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Reseña: Behemoth – I Loved You at your Darknest

Ésta es la nueva portada del nuevo trabajo de los polacos Behemoth, llamado “I loved You At Your Darkest“. El título es, según Nergal, una oración sacada de la Biblia. La portada es una obra del pintor italiano Nicola Samori, el cual pinta cuadros más bien barrocos y luego los emborrona. La portada es tan inquietante, enigmática y oscura como el disco en sí.

Hice la de Watain (Trident Wolf Eclipse), aquí está de Behemoth y, finalmente, intentaré hacer (no quiero asegurar nada) la del nuevo disco de Mayhem, el día que decidan publicarlo, que será en 2019 o en 2020. Lo nuevo de Dimmu Borgir no me convenció, es demasiado sinfónico y hay poco rastro de Black Metal, así que no lo reseñaré.

Ya dijo Nergal que su disco iba a ser muy variado, oscuro, con novedades y con muchos solos de guitarras, así como que el disco está más inspirado en el rock de finales de los 70 y 80 que en el metal. Y así ha sido. También es cierto que es un disco que algunos de sus fans más acérrimos han criticado por ser menos crudo que su etapa más death (etapa que va desde su disco “Satanica” hasta su disco “Evangelion”, ambos inclusive); aunque también hay que decir que tuvieron una etapa anterior más blackmetalera, sus tres primeros discos. Con “The Satanist” abrieron una nueva etapa en la cual este disco profundiza aún más.

Este disco viene después de un proyecto en solitario que hizo Nergal llamado “Me and that man”. “I loved your at your darkest” es un disco que necesita bastantes escuchas para ser apreciado en su totalidad. Las canciones tienen muchos detalles y en sí mismas son bastantes variadas. Hay temas más duros y otros menos, pero incluso los más duros no son duros de principio a fin, también cambian de ritmo. Las letras son otro punto muy fuerte del disco. Incluso tengo una interpretación propia y peculiar de la letra de uno de sus temas: God = Dog, que ya explicaré una vez hable de la canción. Si eres de los fans que busca a los Behemoth más crudos (“Apostasy”, “Satanica”…) no es éste un disco tan crudo. Si eres de los fans que busca un disco más black que death metal y con temas bastante elaborados y complejos éste es el disco.

1. SOLVE (INTRO)
Esta intro se inicia con unos coros de niños (los cuales también se escuchan en el tema “God = Dog”. Poco a poco las guitarras y demás instrumentos acompañan estos coros. El tema es bastante oscuro y ominoso. Poco a poco se acelera hasta finalizar perdiéndose poco a poco hasta finalizar. Una intro corta pero muy intensa.

“Elohim! – I shall not forgive!
Adonai! – I shall not forgive!
Living God! – I shall not forgive!
Jesus Christ! – I forgive thee not!

Elohim! – I shall not forgive!
Adonai! – I shall not forgive!
Living God! – I shall not forgive!
Jesus Christ! – I forgive thee not!

Elohim! – I shall not forgive!
Adonai!…”

2. WOLVES OV SIBERIA.
Una batería acelerada empieza este brutal tema. Uno de los más crudos. Nergal canta con su voz deathmetalera y rabiosa. La canción va oscilando entre el black metal y el death metal. Un tema bastante crudo. A mitad de tema hay un brusco cambio en el que la canción se tranquiliza de forma inquietante. Poco a poco va acelerándose mucho más hasta el final, donde acaba de forma muy brusca. Se trata de un tema bastante crudo y previsible dentro de lo que es Behemoth. Aun así ese cambio de ritmo a mitad de canción ya representa una novedad, aunque no tanto si hemos escuchado su disco “The Satanist” donde aparecen algunos temas con estos cambios de ritmos.

“Come all ye, Wolves ov Siberia
We hail the flame, we hail the ice
Beyond bosom, beyond materia
We reject! We fucking deny!”
“Venid todos vosotros, lobos de Siberia.
Saludamos la llama, saludamos el hielo
Más allá del seno, más allá de la materia.
¡Nosotros rechazamos! ¡Jodidamente negamos!”

La canción tiene un videoclip bastante inquietante.

3. GOD = DOG.
Unos acordes de guitarra y bajo unidos a una batería más tranquila inician este tema, el cual, de repente se acelera y se recrudece. La voz de Nergal utiliza varios registros deathmetaleros. De fondo también se escuchan coros masculinos bastante ominosos. Un tema muy bueno. Se suceden cambios de ritmo unos más rápidos y otros un poco menos pero con mucha intensidad. La canción tiene unos riffs de guitarra que recuerdan a alguna canción de su disco “Demigod”. Como he dicho el tema cambia bastante de ritmo rápido a otro igualmente rápido. Ya casi al final de la canción se escuchan nuevamente las voces de niños como si fueran un coro litúrgico (o satánico, más bien). Esta es una de las novedades más notables de este disco. Esta vez Nergal canta junto con el coro de niños que repiten lo que él dice (lo mismo que en “Solve” la intro).

La primera estrofa de la canción dice lo siguiente:

“There’s serpent coiling around my neck
The adoring crescent moon in blazing night
The holy river Ganga flowing through my muddled hair
In the ancient times before I learned ov who I am”
“Hay una serpiente enrollándose alrededor de mi cuello
La luna llena de adoración en la noche ardiente
El sagrado río Ganges fluye a través de mi pelo enredado
En los tiempos antiguos antes aprendí sobre quién soy.”

Esta estrofa hace alusión al dios Shiva. Su pelo simboliza el río sagrado Ganges. Esta estrofa está extraída de un texto hindú que hace alusión al mito del Ganges. Shiva también se asocia al dios nórdico Loki y a la estrella Sirio. Estrella llamada la “Estrella Perro”, muy relacionada con la historia de la humanidad y el mundo de ilusiones y engaño en el que vivimos. Ésta es la interpretación personal que hago de la letra de esta canción. También tengo que recordar que Nergal hizo un viaje a la India durante la época de sus discos “Apostasy” y “Evangelion” y parece que ese viaje le marcó profundamente (a mucha gente le marca un viaje a la India y al Himalaya). También le marcó profundamente la leucemia que casi le provoca la muerte.

La canción también tiene un videoclip. El primer video y single que salió del disco. Se trata de un tema muy intenso y cambiante. Uno de sus temas más llamativos. Pero es que todas las canciones del disco llaman la atención.

4. ECCLESIA DIABOLICA CATHOLICA.
Otro tema cambiante y espectacular del disco. Para algunos se trata del tema más representativo del disco. Para mí uno de los más interesantes, no necesariamente el mejor pero sí uno de los más destacados.

Unos acordes de guitarra acompañados de la batería empiezan la canción. Al instante empieza un ritmo frenético, no el ritmo más rápido de la canción pero muy frenético. Nergal canta con su voz más deathmetalera. Las guitarras y el bajo imprimen una melodía ominosa. Tras una pausa vuelve al ritmo inicial y unos coros masculinos introducen un nuevo cambio de ritmo. Otra novedad, los coros de voces adultas. Tras esto viene uno de los mejores solos de guitarra del disco. En este disco hay bastantes solos de guitarra. Tras el solo de guitarra vuelve el ritmo inicial pero Nergal introduce alguna frase con su voz normal (otra novedad) y de nuevo los coros de adultos. Y de nuevo otro cambio de ritmo introducido por una guitarra acústica que da paso a un cambio de ritmo brutal y muy acelerado, muy blackmetalero. Digamos que esta canción tiene de todo. También hay frases en latín, especialmente en los coros.

“In absentia Dei we sermonize
In ecclesia Satani
Thy might is right!”

“I have watched the birth ov planets
I have witnessed the death ov worlds
I’ve conducted the choir ov stars
I have ridden the tail ov the comet
As I’ve transformed
From God to ash
From dust to Man”

“He visto el nacimiento de los planetas
He presenciado la muerte de los mundos.
He dirigido el coro de las estrellas.
He montado la cola del cometa
Como me he transformado
De dios a la ceniza
Del polvo al hombre”

La canción tiene una letra muy interesante (como el resto de los temas). Profundiza en el engaño de la iglesia católica y en general en la mentira e ilusión en la que está sumida la humanidad.

5. BARTZABEL.
Esta canción también es una novedad en el disco. La canción entera es a medio tempo. Se trata de una invocación al demonio Bartzabel, citado por el famoso ocultista inglés Aleister Crowley (del cual uso su nombre en mi nickname). Behemoth siempre han sido (y son) admiradores de Aleister Crowley, en su disco “Thelema 6” utilizaban su peculiar hexagrama unicursal. Y varios de los discos de Behemoth hacen clara alusión a libros que escribió Crowley (“Thelema 6”, “Zos Kia Cultus”).

Unos acordes tranquilos de guitarra inician esta inquietante canción, que se trata de una invocación. La batería irrumpe de forma contundente, muy rítmica y con un sonido impactante. Nergal irrumpe con su voz deathmetalera y desgarrada para dar paso a los coros de los otros integrantes de la banda, que invocan a Bartzabel. A la vez que los coros Nergal intercala frases. La verdad es que los coros le dan un tono majestuoso y ominoso a la canción.

“Come unto me Bartzabel
By the laws divine I quell
Come unto me Bartzabel
By the raging blood cells
Come unto me Bartzabel
By the spear, the sword, the spell
Come unto me Bartzabel
By the word that openeth Hell!”

Después de unas frases desgarradoras aparece un gran solo de guitarra espectacular, el cual finaliza la canción.

“By Ra Hoor Khuit!
By Elohim!
By Samael!
By Seraphim!
By Hoor and Khem!
By Gods ov War!
Ares and Mars, and mighty Thor!”

La canción también supone una novedad en este disco ya que Behemoth no había compuesto nunca una canción a medio tempo. A mi buen amigo H3R3J3 (Joel Sedano) le encanta este gran tema (la canción que más le gusta del disco), el cual también tiene videoclip.

6. IF CRUCIFIXION WAS NOT ENOUGH…
La canción se inicia con un ritmo más vivo que la anterior. Sin embargo no es un ritmo blackmetalero, es más bien un ritmo rockero. Nergal canta con su voz deathmetalera. Se trata de un tema con melodía y ritmo, el cual no es excesivamente duro ni pesado, sí rítmico y con un estribillo bastante marcado.
Los instrumentos van cambiando de ritmo según avanza la canción. A mitad de canción el ritmo se acelera bastante para dar paso a un gran solo de guitarra, y tras el solo de guitarra la canción se vuelve más lenta y pausada, instrumental, ya que no se escucha a Nergal. Poco a poco este ritmo lento va finalizando la canción.

“In constellations with dust!
And thus thou empowered me!
I am legion in company ov seraphs!
At the threshold ov this godless anarchy!
Malediction to all that is Angelic!
Pariah ov collapsing truth!
Crucifixion was not enough!
The alpha ov this mortal whorl!”

“Feed on their bones!
Feed on their flesh!
Ares!
Adonis!
Astarte!
Asmodias’ Rebirth!”

7. ANGELVS XIII.
Se trata del tema más agresivo y violento del disco, o al menos uno de los más violentos. Pero como se trata de un disco de canciones muy variadas no es toda la canción violenta y machacona, a mitad de canción cambia el ritmo.

Unos coros dan paso a unos ritmos muy demoníacos y muy rápidos, donde Nergal grita como un desesperado. Tras esta introducción Nergal canta como si estuviera poseído. La canción tiene un ritmo muy blackmetalero y brutal, muy acelerado y asfixiante. Un cambio de ritmo hace que el ritmo se vuelva un poco menos denso y pare un poco, pero vuelve a acelerarse sin piedad.

Como he dicho se trata de su tema más blackmetalero y machacón. Las guitarras, el bajo y la batería tocan sin piedad, y a mitad de canción aparece otro impresionante y breve solo, el cual da paso a un cambio de ritmo más pausado y melódico y a otro solo. Y tras ese solo otra vez la voz de Nergal en medio de acordes melódicos de guitarra y un ritmo no tan rápido pero sí más oscuro. Y tras esto la canción finaliza. Es un tema muy intenso, sin que nos demos cuenta se nos hace corto.

“For I am my Christ over myself
The accused became the accuser
For I am Satan incarnate
Serpent ov old immaculate!”
“Porque yo soy mi Cristo sobre mí.
El acusado se convierte en el acusador.
Porque soy Satanás encarnado
Serpiente de la inmaculada vieja!”

8. SABBATH MATER.
Un ritmo lento pero contundente da inicio a esta majestuosa canción (una de las dos que más me gustan del disco). Tras esto la canción se acelera, pero con un ritmo no blackmetalero. La voz de Nergal es bastante deathmetalera. Aparecen unos coros masculinos y Nergal también canta con su voz limpia, otra de las novedades. Poco a poco el ritmo se va acelerando cada vez más y volviéndose más denso y oscuro. Y tras este acelerón volvemos a los coros masculinos escuchados anteriormente. Y aparece otro solo de guitarra buenísimo pero breve. Después un cambio de ritmo que da paso a otro solo de guitarra más largo, variado e igual de bueno que el anterior y tras este espectacular solo un cambio de ritmo que da paso a una parte un tanto extraña, Nergal recita unas estrofas alternándolas con acelerones satánicos muy blackmetaleros y con gritos desquiciados.

Probablemente cuando grabó esta canción tenía la imagen de la diosa hindú Kali (la Gran Madre Primordial Hindú, el origen de todo) en la forma de ocho brazos (yo tengo una estatua de Kali bastante grande pero con 4 brazos). Así aparece en algunas fotos del Facebook de la banda.

Digo esto porque la letra habla de eso precisamente (no menciona directamente a la diosa Kali pero sí dice que la Creadora es diosa, no es masculino… un sacrilegio para la iglesia, vamos, pero no para las religiones paganas precristianas). Aunque también tengo que decir que en el libreto de las canciones antes de cada letra Nergal explica por qué se llama así la canción y la letra. Si bien la letra de este tema puede ser interpretada de estas dos formas (y no es la única).

“I am she who spits out the lusts
The root ov sin derived from me
I am born ov sacrilegious uterus
Magna peccatrix
I am she who cast the adversaries out
I am the spawn ov her vulva obsolete
Libera nos blasfemia madonna
Magna Hecate”
“Soy ella quien escupe los deseos.
La raíz del pecado deriva de mí.
Nací del útero sacrílego
Magna peccatrix
Soy ella quien expulsa a los adversarios.
Soy el engendro de su vulva obsoleta.
Libera nos blasfemia madonna
Magna hecate”
“For i am Aurora’s son
With no beginning, with no decline
Sabbath Mater dolorosa
A progency ov her lecherous cunt
Love me orgasmically
Fuck me estatically
Genetrix meretix
I pledge my heart to thee
I bow down devotedly”
“Porque soy el hijo de aurora
Sin principio, sin disminución.
Sabbath Mater dolorosa
Una progenie de su coño lascivo.
Ámame orgásmicamente
Fóllame estáticamente
Genetrix meretix
Te prometo mi corazón
Me inclino con devoción”
“Blessed be the destroyer
For she’s the creator!”
“Bendito sea el destructor (Lucifer, Shiva…)
¡Porque ella es la creadora!” (Kali…)

9. HAVOHEJ PANTOCRATOR.
La otra canción que más me gusta del disco, incluso esta canción me gusta un poco más en lo musical, ya que a mitad de canción da un cambio en el que el ritmo y las melodías se aceleran y se vuelven más oscuros y tremendos, incluso parece que Nergal esté invocando.

Por si no os habíais dado cuenta Havohej es Jehovah al revés (Lucifer, vamos), y Pantocrator viene a significar “Todopoderoso”.

Unos acordes de guitarra melancólicos y ominosos a la vez inician este espectacular tema. Poco a pco aparecen los demás instrumentos: una batería marcando el ritmo de manera espectacular, y unas guitarras cada vez más densas. Se trata de una de las mejores intro del disco. Tras esto la canción se vuelve oscilante y melancólica. Nergal gruñe con furia y dolor unas estrofas a través de las cuales parece que esté invocando a Lucifer/Jehovah. Se escuchan de fondo unos coros masculinos en algunos momentos de la canción. Poco a poco la canción va ganando densidad y oscuridad. Vuelven a escucharse los coros masculinos de antes.

Tras esto el ritmo cambia de repente. Nergal introduce su voz limpia mezclándola con su voz deathmetalera, y aparece un brutal solo de guitarra, el que más me gusta de todo el disco. Brutal, tremenda canción. Vuelve a cantar Nergal la invocación mezclando sus registros vocálicos para dar paso a unos acordes de guitarra escalofriantes, oscuros y ominosos en medio de una vorágine veloz de instrumentos. Poco a poco se ralentiza la canción con estos acordes tan ominosos de guitarra hasta finalizar. Monumental tema. Ya digo, posiblemente el tema que más me gusta del disco. Por cierto, aquí aparece mencionada la Intro y la Outro del disco que explicaré al final del mismo.

“Our father, who art in hell
Unhallowed be Thy name
Thy legions come
Thy enemies begone
On Earth as it is in the Netherworld
Embrace our souls untraveled
Let us sail to the farthest sea
Ignite our craving hearts
Illuminate our ageless will”

“Dissolve!
Coagulate!”

“Nuestro padre, que estás en el infierno.
No permitido sea tu nombre
Vienen tus legiones
Tus enemigos son engendrados
En la Tierra como es en el inframundo.
Abrazar nuestras almas sin viajar
Naveguemos hasta el mar más lejano.
Enciende nuestros corazones ansiosos
Ilumina nuestra eterna voluntad”

“¡Disolver!
¡Coagular!”

Y la invocación final:

“By thou holy name: Satan
At his command
Heaven shall burn!
By thou holy name: Lucifer
At his command
Heaven shall blaze!
By thou holy name: Leviathan
At his command
Heaven shall burn!
By thou holy name: Belial
At his command
Heaven shall burn!”
“Por tu santo nombre: Satanás
A sus órdenes
¡El cielo debe arder!
Por tu santo nombre: lucifer
A sus órdenes
¡El cielo resplandecerá!
Por tu santo nombre: Leviatán
A sus órdenes
¡El cielo debe arder!
Por tu santo nombre: Belial
A sus órdenes
¡El cielo debe arder!”

10. ROM 5:8.
Esta canción también tiene inesperados cambios de ritmo. De hecho empieza con un ritmo más rockero y finaliza con ritmo muy blackmetalero que nada tiene que envidiar al tema “Angelvs XIII”.

Unos acordes de guitarra dan paso poco a poco a la batería y el resto de los instrumentos que irrumpen de forma oscilante y muy rítmica. Nergal canta con su voz deathmetalera y desgarrada, también combinada con su voz limpia y profunda. Se alternan ritmos más rápidos con los ritmos más oscilantes. Como ya he dicho es un tema de ritmos muy cambiantes e inesperados.

Poco a poco la intensidad de la canción va en aumento. La alternancia de ritmos más oscilantes y rápidos se suceden en la primera mitad de la canción, pero de repente la canción se acelera definitivamente y toma un ritmo entre blackmetalero y rockero. Hasta que al final vuelve a tener otro cambio de ritmo para finalizar. Un tema muy cambiante.

“Morning Star
Phosporos
How Thou shinest in the fiery
Empyrean above
Paracletus
How do I rejoice, for Thy apostles flock around”
“Estrella de la mañana
Fosporos
¿Cómo brillas en el fuego?
Empírea arriba
Paracletus
¿Cómo me regocijo, porque tus apóstoles se congregan alrededor?”
“I am He who lives, and was dead, and behold, I am alive forevermore.”
“I am He who lives, and was dead, and behold, I am alive forevermore.”
“Yo soy el que vive, y estaba muerto, y he aquí, estoy vivo para siempre”.
“Yo soy el que vive, y estaba muerto, y he aquí, estoy vivo para siempre”.

11. WE ARE THE NEXT 1000 YEARS.
Se trata de otro de los temas más agresivos del disco, al menos en su primera mitad, porque de repente su segunda mitad es totalmente diferente.

La canción ya se inicia de forma brusca y avasalladora. Se trata de una canción cuya primera mitad es totalmente blackmetalera con la voz deathmetalera de Nergal. Aun así también tiene algunos cambios breves de ritmo igualmente rápidos y crudos. A mitad de canción de repente el ritmo cambia a otro ritmo mucho más denso y lento. Aquí ya no se escuchan voces.

El ritmo de su segunda mitad es absolutamente inquietante, incluso casi al final vuelve a hacer otro cambio de ritmo dentro de su densidad y lentitud para enfatizar ese aire de oscuridad y densidad, e incluso añadiendo más melancolía hasta finalizar.. Brutal tema. Otro de sus temas más destacados. (Todos los temas del disco tienen multitud de detalles líricos y musicales).

“We go where no mortals dare to go
Explore that human flesh yet not explored
The tree ov god shall not withstand the ruthless storm
We are the death that rides the pale horse”

“We hail to Thee, O avenging force!
We are the deportees from the Promised Land
Fallen, but we rewrite the history with blood
We are the next 1000 years!”

“Vamos a donde los mortales no se atreven a ir.
Explora esa carne humana aún no explorada
El árbol de Dios no resistirá la tormenta despiadada
Somos la muerte que monta el caballo pálido.”

“Te saludamos, ¡Oh fuerza vengativa!
Somos los deportados de la Tierra Prometida.
Caído, pero reescribimos la historia con sangre.
¡Somos los próximos 1000 años!”

Pese a que el tema tiene una explicación introductoria en el libreto tengo que decir que según algunas profecías se produciría una gran catástrofe y Diluvio, y tras pasados 1000 años el Anticristo se liberaría otra vez para producirse de nuevo otra catástrofe mundial y otro nuevo Diluvio.

12. COAGVLA. (OUTRO)
El disco cierra con este tema, que es una Outro. Fijaos que la Intro se llama Solve y la Outro Coagvla. Si no lo sabéis Solve et Coagula es lo que hay tatuado en los brazos de Baphomet, el dios de los Templarios. Disolver y coagular, se trata de una famosa frase alquímica también, la cual nos viene a decir que hay que disolver lo viejo y hacer lo nuevo partiendo de ese “líquido” donde se ha disuelto lo viejo. Disolverlo todo en el Caos y hacer nacer lo nuevo de ese Caos. El disco es una reflexión sobre todo esto, y al final nos lleva una gran catástrofe donde (tras 1000 años) se volverá a coagular todo y volverá a renacer todo una vez disuelto.

La canción es instrumental, y empieza con un ritmo casi marcial. Las guitarras, batería y bajo vana un ritmo nervioso e inquietante. Poco a poco se acelera el ritmo de forma brutal y aplastante, como si se estuviera “coagulando” alguna cosa. El ritmo vuelve a ser fluido y marcial como al principio, hasta finalizar de forma contundente. Es una canción breve, como la Intro (Solve). Así finaliza la versión normal del disco.

13. O PENTAGRAM IGNIS.
La versión japonesa de este disco (que pude conseguir, un poco más cara) tiene un bonus track (me parece injusto que los japoneses tengan bonus tracks especiales en discos de algunas bandas como Behemoth, debería ser igual de accesible para todo el mundo).

La canción empieza con un ritmo muy marcado entre la batería y las guitarras. Poco a poco el ritmo se vuelve más dinámico hasta cambiar a un ritmo más denso y rápido donde Nergal canta con su voz deathmetalera e introduciendo una voz más limpia y grave. En el estribillo el ritmo se vuelve más agresivo y rápido y Nergal grita con más furia. Y tras el estribillo vuelve al ritmo oscilante original, para luego volver a acelerarse en el estribillo y así hasta el final de la canción donde el ritmo es frenético y brutal hasta finalizar con un solo de guitarra tan frenético y desquiciado como el ritmo final. Y finalmente se escucha una voz radiofónica de Aleister Crowley (el auténtico) diciendo lo siguiente:

[Aleister Crowley Outro]

“Arise, O Man, in thy strength! the kingdom is thine to Inherit Till the high gods witness at lenght that Man is the Lord Of his spirit.”
“¡Levántate, oh hombre, en tus fuerzas! El reino es tuyo para heredarlo hasta que los dioses supremos atestigüen que el hombre es el Señor de su espíritu”

Queda claro que Behemoth y especialmente Nergal son admiradores confesos de Aleister Crowley. De todas formas desde sus inicios como banda lo manifestaron, y el título de algunos discos (“Thelema 6”, “Zos Kia Cultus”) y canciones lo ha dejado bien claro.

Estrofas de la canción:

“Can you feel the heartbeat down in the belly ov the Leviathan?
Can you see the loving God in the dying flesh ov his most beloved son?
Can you taste the gangrenous fruit from the forbidden tree?
So that Man can become the Lord ov the Sea?”

“Rex Infernus
Antichrist
Born ov the shadows
Warring Mars”

Fotos promocionales de la banda:

La Iglesia de Satán.

Y una imagen entera de la portada del disco. Obra del italiano Nicola Samori.

Reseña: Watain – Trident Wolf Eclipse (2018)

Hace ya varios años que me despedí definitivamente de “Intro, blog colectivo de música” (2014) pero he decidido hacer unas cuantas reseñas más para mi buen amigo H3R3JE (Joel) y que las publique en su blog. La reseña de lo nuevo de Watain es una de ellas. Al menos haré dos más, Dimmu Borgir y su nuevo disco y Behemoth con su nuevo trabajo. Mayhem tal vez publiquen disco este 2018 o tal vez para 2019. Si lo publican en 2018 lo reseñaré, si se esperan a 2019 lo dejo en el aire. Y con estas reseñas ya me despido definitivamente.

El 5 de enero de 2018 la banda blackmetalera sueca Watain publicaron “Trident Wolf Eclipse” su sexto trabajo. El disco destaca por varios motivos, entre ellos su cortísima duración. Si no contamos su bonus track “Antikrists Mirakel” hablamos de un disco que no llega a los 35 minutos, su disco más corto. También es su disco más oscuro y violento. Muchos dicen que es su disco más violento desde “Casus Luciferi” pero yo puedo asegurar que es más violento que Casus Luciferi, y mucho más oscuro. Si bien es cierto que desde Casus Luciferi no habían publicado un disco tan extremo y primitivo. Es incluso más primitivo que su primer trabajo “Rabid Death’s Course” y sus letras, según Erik (cantante, letrista y bajista), vuelven a tocar temas relacionados con su primer disco, antes citado.

Yo lo veo también de otra manera. Siempre he dicho que la última canción (si no contamos el bonus track, que a veces tienen algunos de sus discos) de cada disco de Watain es un adelanto musical y lírico de lo que será su siguiente disco. La última canción de su disco “The Wild Hunt” (admirado y criticado a partes iguales) es una canción primitiva aunque cambiante y muy oscura; con una letra totalmente apocalíptica y casi premonitoria. Se trata de su tema “Holocaust Dawn“. Y también siempre he dicho que las letras de Watain hay que leerlas entre líneas. No hablan explícitamente de la mitología nórdica (ni la hindú, ya que ambas comparten muchos elementos en común) pero sí implícitamente. Pongo como ejemplo “The Wild Hunt“, La Cacería Salvaje o anfitrión furioso (Raging Host) es una cabalgata que hacía Odín y los Aesir para recoger las almas de los caídos en batalla y demás muertos, llamados Einherjar o Einherjer, y prepararlos para la batalla final o Ragnarok (Holocaust Dawn). Cuando escribí la reseña de The Wild Hunt dije todo esto; posteriormente leí que el Ragnarok puede ser o bien una profecía o bien un recuerdo, catástrofes naturales provocadas por el paso (o caída de pequeños fragmentos) de cometas que han enfriado la atmósfera provocando crudos inviernos, glaciaciones, erupciones volcánicas enormes, terremotos… Digamos que “Holocaust Dawn” es el Ragnarok, la batalla final, el amanecer del holocausto. Cuando los demonios que dice Watain, o los Jotuns/Etins (gigantes) especialmente los de fuego, arrasarán con todo volviendo a la Gran Madre Oscuridad Primordial (Ginnungagap/Kali-Parabrahman) y vuelta a empezar. Pues bien, de todo esto se habla de alguna manera pero de forma muy primitiva y velada en el nuevo disco.

El eclipse, en la mitología nórdica es el momento en que los hijos de Fenrir, Sköll y Hati (dos lobos gigantes, como su padre Fenrir) devoran al Sol y la Luna. El lobo es muy importante en la mitología nórdica, el comienzo del fin es la era del Lobo o del Hacha. Y el tridente es una fuerza destructora y creadora que usan muchas mitologías precristianas y paganas: nórdica, hindú…

Trident Wolf Eclipse es un homenaje a sí mismos, aunque este 2018 es el 20 aniversario de Watain Erik dijo que para ellos el año 13 de existencia de la banda fue el más especial y por eso hicieron algo especial: su DVD Opus Diaboli (muy bueno, por cierto).

Así que su nuevo disco habla del inminente “Ragnarok” u “Holocaust Dawn” (Amanecer del Holocausto). ¿Sabrán los nórdicos cosas que están a punto de suceder como catástrofes naturales o guerras? Tal vez.

Otro detalle curioso es la portada de su disco: aparece un eclipse con el símbolo de la banda, que es el tridente. El eclipse simboliza la oscuridad. Y si uno se fija bien en las montañas que rodean la montaña central de la que baja un río de sangre las dos montañas de la izquierda de la montaña central y la que hay justo a su derecha tienen forma de lobos aullando. Fijaos bien y veréis. Incluso las dos montañas de la derecha del todo también recuerdan muy vagamente a la forma de lobos aullando; aparte de los tres miembros de siempre (Erik, Hakan y Pelle) la banda son 5 en los directos, y a veces les ayudan en el estudio; hablo de Álvaro Lillo y Set Teitan.


Foto promocional de su canción “Sacred Damnation”


Foto promocional de su video single “Nuclear Alchemy“.

1. Nuclear Alchemy
La canción comienza bruscamente con todos los instrumentos avasallando. Tras una breve pausa adquiere una brutalidad aun mayor y comienza a cantar (o a gruñir) Erik. Los cambios de ritmos se suceden. La mayoría son ritmos muy rápidos con melodías que se escuchan en algunos momentos. Pelle Forsberg realizan un gran trabajo en las guitarras. A mitad de canción aparece un ritmo no tan rápido pero se vuelve a acelerar y vuelve el ritmo original. El trabajo de Hakan a la batería es genial, marcando los cambios de ritmo brutales y continuos. Erik canta como si estuviera poseído.

“Fire at will!
Arsonists of Lucifer
Conflagration sworn
Heed the flames command
Let the holocaust commence
Angel of the sulphur pit
Tread forth, from the gas cloud”

Como ya he dicho, este disco es el “amanecer del holocausto”. “Nuclear Alchemy” se repite con fuerza en el estribillo.

“All that was burning again now must be.
Nuclear Alchemy”

Todo lo que estaba ardiendo deberá arder otra vez.
Tremenda canción para empezar este brutal y despiadado disco.

2. Sacred Damnation.
Unos acordes de guitarra dan paso a un ritmo infernal y endiablado de batería y demás instrumentos. Erik canta de forma cruel y despiadada. Poco a poco va cambiando de ritmo hacia un ritmo menos rápido pero igual de contundente.

Tras ese ritmo menos rápido la canción vuelve a acelerarse sin piedad. Y de nuevo otro cambio de ritmo menos rápido que da lugar a una parte un poco sincopada y acompañada de guitarra melódica. Tras esa parte otro cambio de ritmo con acelerones y partes menos rápidas.
La ejecución de la batería es excelente, las guitarras son impresionantes, y la voz de Erik más cruel y diabólica que nunca. La parte final es muy rápida tras un grito desgarrador de Erik. Brutal.

Lo sorprendente es como en poco más de 4 minutos la canción cambia de ritmos (más rápido, menos rápido) en varias ocasiones y lo bien ejecutada que está la batería, y los demás instrumentos.

“Of iron will is the anvil wrought
Anointed with the blood of tyrants
In sacred flame our vengeance forged”

3. Teufelsreich.
Esta canción empieza con un ritmo más pausado y oscilante. Tal vez sea la canción menos rápida del disco, al menos en su primera mitad ya que poco a poco se va acelerando.
Aunque el ritmo sea menos rápido la primera mitad es oscilante y cambiante. Justo en la segunda mitad se vuelve más rápido y denso, con partes de guitarra melódica. En todo momento Erik canta con su voz desgarrada y diabólica. Lo que sí que va ganando conforme la canción avanza es en densidad y oscuridad. En un momento la canción se acelera bastante y se escucha un buen solo de guitarra. Watain es de las poquísimas bandas blackmetaleras que hacen solos de guitarra (Dissection también los hacía en algunos temas) y eso para mí es sinónimo de Black Metal de mucha calidad.

Un sonido distorsionado de guitarra le pone punto y final a este gran tema.

“From deep down there
Returning my stare
Until fearless into that abyss I may fall
And the flames of the altar rise”

(mirando sin miedo al abismo infinito… y las llamas que alcanzarán el altar)

“A scarlet moon
Shall shine upon
A fallen Babylon
In churning seas the ash outpoured”

4. Furor Diabolicus.
Unos acordes ominosos de guitarra y unos golpes de batería dan paso a un ritmo que cada vez se acelera más hasta convertirse en machacón e incesante. Erik canta con rabia y furia. Por momentos la canción cambia a ritmos un tanto más caóticos con partes de guitarra melódica.
El ritmo de la batería es incesante y despiadado. Un cambio de ritmo da paso a una sección menos machacona y menos agresiva, la cual da paso a otra también sincopada y de nuevo a otra parte melódica. Donde las guitarras rítmicas y melódicas se suceden, pero todo envuelto en oscuridad y rabia. Erik va acompañando con su despiadada voz.
Y tras un ritmo un tanto lento la canción explota a un ritmo rápido y enloquecedor con un solo de guitarra breve y desquiciado. Vuelve el rápido ritmo original cada vez más rápido hasta finalizar de golpe la canción. La canción se va perdiendo en unos efectos sonoros extraños de guitarra.

“Furor diabolicus – madness of the abyss
Furor diabolicus – breathing chasm depths”

“Wild and fierce, the storm is coming
No time for when and how
Did you think it would wait forever?
The time is now”

“Salvaje y feroz, viene la tormenta
No hay tiempo para cuándo y cómo
¿Pensaste que esperaría para siempre?
El tiempo es ahora”

5. A Throne Below.
Este tema ya es mucho más furioso y rápido que los anteriores. Un tema extremadamente rápido, diabólico y brutal. Comienza de forma brutal y despiadada. Entre el fragor de los instrumentos Erik canta con desgarro, dolor y furia. Se escuchan cambios de ritmo con partes de guitarra melódica y algunas partes un tanto menos rápidas pero la canción tiene mucha densidad y brutalidad durante toda su duración.

No hay concesión para un respiro. Una vez pasado el ecuador de la canción viene un repentino cambio de ritmo con unas notas muy ominosas de guitarra melódica que acentúan su oscuridad. Poco a poco el ritmo vuelve a ir en aumento y la densidad de la canción aumenta también. De fondo se escuchan unas guitarras melódicas que van ganando cada vez más protagonismo.

Y son estas guitarras melódicas un tanto melancólicas las que van apoderándose del ritmo de la canción hasta su final. Resulta sorprendente como incluso una canción que se inicia tan brutal y rápida como ésta conforme avanza va cambiando de ritmo hasta hacerse más melódica. La canción en sí (como las demás) tiene muchos detalles y merece ser escuchada, al igual que el resto del disco, varias veces.

No menos sorprendentes resultan los cambios de ritmo que tienen todos los temas de este disco y le dan un aire más oscuro a este gran disco.

“There flow the rivers of our being out of sight
Into never ending night
All we have ever known
All that was and is to come
And all which never came to pass
In that abyss alike extinguished”

“Down there”

“Allí fluyen los ríos de nuestro ser fuera de la vista
En una noche sin fin
Todo lo que hemos conocido
Todo lo que fue y está por venir
Y todo lo que nunca sucedió
En ese abismo igualmente extinguido”

“Ahí abajo”

(Ese abismo es el gran abismo del Caos Primordial, La Gran Madre Primordial)

6. Ultra (Pandemoniac).
Una guitarra distorsionada inicia este tema. Poco a poco las guitarras van entrando de forma ominosa y de repente la canción explota con un ritmo muy brutal y machacón. Tras una pausa, la canción coge un ritmo crudo y despiadado, aunque este ritmo alterna con otro ritmo más machacón aunque menos rápido. Las guitarras rítmicas y melódicas se alternan junto con los cambios de ritmo que marca la batería de Hakan Jonsson, unas veces más rápidos otras veces más machacones pero siempre crudos.

Tras otra pausa vuelve otro ritmo muy caótico acompañado por un solo de guitarra desquiciado. La voz de Erik es rabiosa y furiosa, en este tema se oye más su voz. Lo más llamativo de esta canción son los continuos cambios de ritmo que tiene. La canción se pierde con unas risas demoníacas. Todo un pandemonium de ritmos cambiantes y crudos. Ciertamente la canción es bastante caótica.

“What madness stirs in the depths of the dark?
Ever so near…”

“Wild and free – the power
Pandemoniac”

7. Towards the sanctuary.
Y llegamos al que posiblemente sea el tema más crudo e imponente del disco. Según muchos puede que sea su canción más completa de este disco, y estoy totalmente de acuerdo. También es una de las mejores canciones de Watain de todos los tiempos.

Ya se inicia la canción de forma muy intensa como un ataque furioso. Todos los instrumentos sonando al unísono de forma furiosa. El ritmo se vuelve más tranquilo cuando empieza a cantar Erik pero inmediatamente recupera su energía e incluso se acelera más.

Como he dicho durante casi toda la canción el ritmo es endiablado, incluso los cambios de ritmo que se suceden son crudos e intensos pero con texturas diferentes. También aparecen partes melódicas en la canción e incluso algunas más pausadas donde las guitarras rítmicas y melódicas se alternan. El trabajo de la batería en esta canción es espectacular. Una guitarra melódica introduce a mitad de canción otro ritmo frenético y salvaje, volviendo al ritmo inicial.

Tengo que decir que, pese a lo crudo del disco, hay mucha variedad de cambios de ritmo en cada una de las canciones del disco, algo que solo lo he visto en Watain en lo que a Black Metal underground se refiere. Otras bandas (la mayoría) de Black Metal son más monótonas.

En la parte final unas notas algo más lentas dan paso a una despedida furiosa, cruel, rabiosa y despiadada incluso con guitarras melódicas de fondo.

“Behold the last of stars ascend
To mark the return
To the night without end”

“Contempla la última de las estrellas ascender
Para marcar el regreso
hacia la noche sin fin”

(el Santuario es la Gran Madre Oscura Primordial, la Gran Noche sin fin, de donde todo vino y hacia donde todo vuelve, la gran Kali).

“Where goes our way
Through everlasting decay
To where the temple stands eternally”

“Donde va nuestro camino
A través de la decadencia eterna
A donde el templo está eternamente”

8. The fire of Power.
Esta canción se inicia con un ritmo más pausado y pesado. La voz de Erik sigue siendo como en el resto del disco, desgarrada. Se trata de una canción que casi en su totalidad tiene un ritmo y unos cambios de ritmo más lentos que el resto de los temas pero más densos y oscuros.

También hay bastantes guitarras melódicas. Tras una pausa la canción entra en un ritmo que recuerda al Black Metal de bandas como Bathory, Venom o incluso Dissection, en otras palabras, al Black Metal de finales de los 80, a los orígenes del género (el Black Metal de estas bandas, igual que de Hellhammer y Mercyful Fate es anterior a la Segunda Ola noruega de Mayhem, Burzum, Darkthrone y Emperor).

Y tras este ritmo tan llamativo vuelve un ritmo algo más denso y oscuro y un poco más rápido que al principio. La voz de Erik se vuelve más siniestra. Un tema espectacular y oscuro como pocos. Otro cambio de ritmo con unas melodías tranquilas da paso a una parte melódica y un tanto melancólica y más oscura si cabe.

Y tras esa melodía Erik va finalizando la canción con el estribillo y acompañado de unas notas de guitarra melódica.

“Behold the arrow from a Devil’s bow
Come cutting like a comet through the aether
Risen from low lands by the gusts of yet deeper tracts
A singular light in extension”

“He aquí la flecha del arco del diablo
Viene a cortar como un cometa a través del éter
Resucitado de tierras bajas por las ráfagas de extensiones aún más profundas
Una luz singular en extensión”

(Viene a cortar como un cometa a través del éter…o es un cometa, o enjambres de cometas)

“Against the winds, against the law of our times
Kindlers of the flame, pilgrims of the dark”

“Contra los vientos, contra la ley de nuestros tiempos
Encendidos de la llama, peregrinos de la oscuridad”

(Esos peregrinos de la oscuridad son los cometas)

“So the fire of power becomes the fire of the end
Reddening the ruins of the earth
Now bow unto the merciless redeemer”

“Entonces el fuego del poder se convierte en el fuego del fin
Enrojecimiento de las ruinas de la tierra
Ahora inclínate al despiadado redentor”

(Da la sensación de que esta canción es el colofón del “Holocaust Dawn”. En el Ragnarok nórdico se describe que antes de la “batalla final” aparece el Fimbulvetr o Fimbulwinter, el invierno sin fin. Todo se convierte en un desierto de hielo…Pero después aparecen las llamas de la espada de Surt, los cometas, que son peregrinos de la oscuridad y todo queda reducido a cenizas y sumergido en un océano de oscuridad, y esa es la redención. Y vuelta a empezar. Al final de la canción dice Erik “The fire of a God”, que bien podría ser “a giant fire” como Surt, el gigante primordial que nació del Ginnungagap, abismo primordial, y que será lo que traiga el Ragnarok o “Amanecer del Holocausto”. También se dice que los cometas vienen de ese caos primordial. Os recomiendo la lectura de la web “The Rökkr Shadowlight”).

9. Antikrists Mirakel.
Unos extraños acordes de guitarra y unos sonidos de fondo marcan el desarrollo de este largo e inquietante tema. Erik habla, más que canta, y en sueco, su lengua materna. Su voz es como un murmullo. Las guitarras ominosas y el lento deslizar de ese ritmo tan oscuro y siniestro le dan una atmósfera muy oscura y cruel a este tema, que es el bonus track de la versión de CD. Así hasta su final donde se escuchan sonidos similares a campanadas.

Aquí os dejo algunos fragmentos traducidos de su letra que está en sueco:

“La oscuridad era la muerte, estaba vestida de polvo de la fábrica de acero
Fuera de la catedral vacía de la catedral del cielo siempre hay coraje de un traidor”

“Fuera de la extinción interminable del mundo, la gente murió en
La oscuridad infinita”

“El milagro del Anticristo del Señor y la magnificencia de la perversión
Cuerpos celestes desconocidos forman los signos alrededor del corazón”

Si os interesa, la letra la podéis encontrar no sólo en la versión digiCD del disco sino también en este enlace

Es la web Encyclopaedia Metallum del disco Trident Wolf Eclipse de Watain.


Foto promocional del disco Trident Wolf Eclipse.


Watain dándote la bienvenida a su estudio de grabación.


Otra foto promocional del disco y de la banda.

Sitio oficial de la banda: www.templeofwatain.com

OST+Front, si Rammstein tuvieran un clon

Recientemente tuve la suerte de encontrarme esta banda de Industrial procedente de Berlin, Alemania; estaba escuchando la radio de Google Play Music y de repente escuché una canción de Rammstein que nunca había oido, Oh sorpresa! …no era Rammstein.

OST+Front se hacían llamar originalmente “Herrmann Eastern Front” pero este nombre se prestaba a la controversia de extremistas de extrema derecha, por lo que decidieron cambiar el nombre y separarse de los ideales de esta corriente.

La banda fue fundada en el 2008 por Patrick Long quien ha participado en bandas tales como Corvus Corax, Tanzwut y Schelmish, su álbum debut titulado “Ave Maria” salió en el 2011 junto con el video Ich Liebe Es que por su contenido fue clasificado para mayores de 18 años, pero tras unos cuantos arreglos al album se aprobó para mayores de 16 años. El álbum fue bien recibido, llegando a ser el número 68 en ventas de discos en Alemania.

En el año 2014 sacan su segundo LP: Olympia, ya con el estilo musical de Rammstein completamente dominado parece no haber manera de saber qué banda toca qué canción. Este álbum llegó a ser el lugar 25 en ventas.

En el año 2016 sacan su, hasta ahora, más reciente disco, titulado Ultra, es un disco doble donde el disco extra trae 6 canciones más en una caja de edición limitada, en la canción “Fiesta de Sexo” (¿el equivalente a “Te quiero puta” de Rammstein?) participa Erk Aicrag, vocalista de la banda mexicana Hocido.

Tienen un par de EPs y varios Singles, si te gusta el estilo musical de Rammstein, o la música Industrial en general, recomiendo checar esta banda.

Lamento no haber podido encontrar mucha información sobre ellos, dispensen lo pobre de este artículo, pero la intensión principal es reconocer el trabajo y hacer conocer esta banda a los que, como a mi, nos gusta el industrial (entre otros géneros).

Mi canción favorita de esta banda: Sternenkinder

Página oficial (en alemán): www.ostfront.tv

Sobre Nocturne, Doom Metal Sinfónico desde Suecia

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Sobre Nocturne es una banda sueca de Doom Metal Sinfónico, su único disco a la fecha “Serpentine Dreamweaver” fue publicado en diciembre de 1999 pero que, a pesar del tiempo, no me ha aburrido, sigo escuchándolo y me sigue pareciendo una obra de arte.

El disco dura alrededor de 41 minutos y medio, está compuesto por 11 pistas de amplia variedad, algunas de ellas tranquilas, otras más aceleradas, pero todas ellas tienen su encanto, no puedo encontrar una sola canción que no me haya gustado.

  1. An Atlantean Ode
  2. The Rise
  3. I.A.O.
  4. Rooted
  5. Seal of the Bleeding Moon
  6. The Godess and the Secret Serpent
  7. Letaraz
  8. Crystalizing the Unspoken Truth
  9. Serpentine Dreamweaver
  10. Flee into Eternity
  11. Coverted Temple

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Nunca he sido muy fan del Doom Metal, son muy contadas las bandas que llegan a gustarme en éste género, pero cuando llega a gustarme un disco de Doom Metal es algo que, como ya dije, lo aprecio como una obra de arte, generalmente es debido a elementos góticos, clásicos, sinfónicos o acústicos que hacen esa mágica amalgama con el Metal.

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Página web oficial: www.sobrenocturne.com

Venomous Rat Regeneration Vendor, lo nuevo de Rob Zombie

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El día que escuché White Zombie cambió mi vida para siempre, antes era super fanático del Thrash Metal (Metallica, Megadeth, Slayer…) pero cuando escuché Astro-Creep: 2000 me pareció que toda mi adolescencia escuché música infantil, el poder de esas guitarras combinadas con los fuertes ritmos de la batería cambió mi perspectiva de lo que hasta entonces consideraba música.

Lamentablemente llegó el día que Robert Bartleh Cummings (alias Rob Zombie) abandona su banda original y decide hacer un proyecto individual, mis esperanzas estaban puestas a que no cambiara mucho su estilo, que conservara todo eso que hacía fluir adrenalina por mi sangre al escuchar su música. Su primer disco ya como solista Hellbilly Deluxe, no me decepcionó, pero tampoco estaba a la altura de “La Sexorcisto” ni “Astro-Creep: 2000”, mis discos favoritos en su época en White Zombie, y menos me agradó ver incluido su famoso single “Dragula” en la banda sonora de Matrix ni que constantemente pasaban en la tele el video de esa canción… en fin, pudo ser mucho peor y no era mal disco, de hecho me gusta mucho todavía.

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Su disco The Sinister Urge decayó un poco, no mucho, en la calidad a la que estaba acostumbrado, es más lento, menos agresivo y el hecho de tener como artistas invitados en un par de canciones a Ozzy Osbourne y Kerry King (de Slayer) no ayudó mucho, pero no me malinterpreten, tampoco es un mal disco, lo que quiero hacer entender es que no es tan bueno como los anteriores.

Empezaba a ver una decadencia de creatividad y Educated Horses es, a mi muy personal opinión, lo peor que ha ofrecido Rob Zombie, todas las canciones me parecen excesivamente simples, sin chiste, sosas… no sé por qué estaba pasando Rob Zombie, si solo quería experimentar con ritmos lentos y agonizantes, pero me alegra haya visto que no sirvió. La cosa mejoró un poco con Hellbilly Deluxe 2, me imagino que Rob vio que se estaba desviando de aquella ruta que le ha funcionado tan bien durante su carrera y ahora con Venomous Rat Regeneration Vendor las cosas vuelven a estar como deberían.

cover

Venomous Rat Regeneration Vendor es un muy buen disco para los fanáticos de este género musical, los fans de White Zombie y sobretodo los fans de Rob Zombie, este disco me ha devuelto la fe que había estado perdiendo con Rob Zombie, buenas melodías, poderosas guitarras, fuertes ritmos y con el estilo de letra de cuentos de terror que han caracterizado el tema principal de sus producciones.

  1. Teenage Nosferatu Pussy
  2. Dead City Radio And The New Gods Of Supertown
  3. Revelation Revolution
  4. Theme For The Rat Vendor
  5. Gong Gang Gong De Do Gong De Laga Raga
  6. Rock And Roll (In A Black Hole)
  7. Behold! The Pretty Filthy Creatures
  8. White Trash Freaks
  9. We’re An American Band
  10. Lucifer Rising
  11. The Girl Who Loved The Monsters
  12. Trade In Your Guns For A Coffin

Teenage Nosferatu Pussy Es el tema con el que abre el disco, una excelente decisión si me preguntan, esta canción demuestra que Rob ha regresado a los orígenes que lo llevaron a la fama, fuertes ritmos que los headbangers (como yo) podrán disfrutar en cuanto ponen a reproducir el disco, que aunque es el tema más lento del disco curiosamente es uno de mis temas favoritos del disco.

Dead City Radio And The New Gods Of Supertown es el tema que sigue, no es muy bueno aunque tampoco es malo, pero no destaca, este tema es el único al que se le ha producido un video (hasta ahora, no sé si después salgan de otros temas).

Revelation Revolution un tema con tintes roqueros, de buen ritmo pero me pareció algo comercial… casi me imaginé tocando este tema en Rock Band o Guitar Hero.

Theme For The Rat Vendor es tan solo un corto intervalo instrumental que suena entre música egipcia e hindú… con cítaras y todo eso.

Ging Gang Gong De Do Gong De Laga Raga ¿Que qué quiere decir el título? ni idea, pero la letra es algo “sucia” (sexualmente hablando), buena melodía que se queda pegada en tu cabeza.

Rock And Roll (In A Black Hole) Comienza con unos ritmos electrónicos, una voz en voz baja al ritmo de los bajos y la batería para luego acelerase por un momento, luego vuelve a ese rito electro-industrial para nuevamente acelerase, una buena canción que puedo apostar que por el ritmo que tiene será un éxito en concierto.

Behold, The Pretty Filthy Creatures! ¡De esto estoy hablando! frenético ritmo el de esta canción, probablemente los lyrics no sean los mejores del disco, pero la velocidad, lo adictivo del ritmo y la agresividad con la que la canta hacen de esta canción otra de mis favoritas del disco.

White Trash Freaks no es muy buena canción a mi parecer, pero se puede apreciar que se mantiene en el estilo “old school” de Rob Zombie.

We’re An American Band es un cover de la banda de Hard Rock estadounidense Grand Funk Railroad, aunque no conozco la versión original me pareció que quedó muy bien en éste disco, con el estilo de “groove metal” que suele aplicar Rob hasta parece ser de su autoría.

Lucifer Rising Otra excelente pieza musical, veloz y con todo el estilo de los orígenes musicales de Rob Zombie, un tanto como en Hellbilly Deluxe, muy rescatable.

The Girl Who Loved The Monsters retorcida letra de canción, buen y pegadizo ritmo industrial, me hubiera gustado saber algo de francés para ver que dicen esas partes donde se escuchan voces femeninas.

Trade In Your Guns For A Coffin y para cerrar con broche de oro una buena canción rápida, algo roquera pero dentro del género.

Si, este es un buen regreso de Rob Zombie a los orígenes que lo llevaron a la fama.

Sitio web oficial: robzombie.com

Golden Dawn, Black Metal Sinfónico desde Austria

Golden Dawn toma su nombre de una fraternidad de magia ceremonial y ocultismo mejor conocida como “Hermetic Order of the Golden Dawn” (Orden Hermética del Alba Dorada) fundada en Londres en 1888 por William Wynn Westcott y Samuel MacGregor Mathers, llegó a ser una de las órdenes de más infliencia en el ocultismo en el siglo XX. Conceptos de mágica y rituales tales como la Wicca y la corriente Thelema (de Aleister Crowley) fueron inspiradas por la Golden Dawn.

Hoy en día Golden Dawn es una banda Austriaca originalmente formada como un proyecto de un solo hombre por Stefan Traunmüller (Dreamlord) en 1992. Eventualmente atrajo la atención de otros dos metaleros austriacos de gran potencial: Ray Wells (miembro de Pazuz) y Martin Schirenc (miembro de Pungent Stench y Hollenthon), lo cual llevó a aparecer como una compilación y después a firmar un contrato con Dark Matter Records.

Golden Dawn formó parte del Sindicato Austriaco de Black Metal (Austrian Black Metal Syndicate), junto a Pervertum, Trifixion, Pazuzu, Summoning y Abigor, que sirvió en los 90s como plataforma para dar a conocer bandas del mismo estilo y pensamiento a los fans del black metal, ya que antes de que existiera Internet era una buena manera de conocer más bandas que compartieran elementos en común.

El primer álbum de esta banda se tituló The Art of Dreaming y la producción corrió por parte de Traunmüller, este disco formó parte de su proyecto como banda-de-un-solo-miembro, aunque contó con la ayuda de Thomas Tannenberger de Abigor y Martin Schirenc con algunas aportaciones de sesión, el disco fue grabado en los estudios Dark Matter.

Lamentablemente al poco tiempo el estudio de grabación Dark Matter dejó de exisitir, por lo que la banda tardó siete años en grabar su siguiente disco: Masquerade, ahora con la disquera Napalm Records, quién también publicó una reproducción de su primer disco, cambiando la portada por la de tono azul que pueden ver en la imágen de arriba.

The Art of Dreaming fue el disco con el que conocí esta banda, los arreglos orquestales, la velocidad de las canciones, los intermedios medievales… una excelente producción que, aunque ya es un disco viejo, debo recomendar a todos aquellos fans del Black Metal (y el Extreme Gothic Metal) que no lo conozcan.

  1. Ideosynchronicity
  2. The Art of Dreaming
  3. Nothing But the Wind
  4. My Confession to War
  5. Sub Specie Aeternitatis
  6. The Majesty of my Kingdom Afar
  7. The Sorcery of the Nagual Side
  8. Per Aspera Ad Astra
  9. Beyond the Mortal Shell

masquerade

Su disco Masquerade llegó siete años después de The Art of Dreaming, el tiempo solo hizo que mejoraran en todos los sentidos, puliendo su estilo hasta dejarlo tan brillante como fuese posible, la producción también es mejor (gracias a los estudios Napalm Records), los nuevos miembros de la banda se adaptaron a la perfección al estilo musical, aunque le tengo un especial cariño a su primer disco esta segunda producción no me decepcionó e igualmente he de recomendar a quien no lo haya escuchado que no se lo pierda por nada.

  1. Silent Inferno
  2. Doomsday Celebration
  3. Alive and Immortal?
  4. Where Dragons Reign
  5. Masquerade
  6. Enthralled by Unknown Dimensions
  7. Unborn Again
  8. A Memory’s Reflection
  9. Sic Transit Gloria Mundi
  10. Angel

Después de sufrir una serie de cambios en la alineación (volviendo a ser Dreamlord nuevamente el único integrante) llega 9 años después Return to Provenance, su tercer disco, cambiando un poco su estilo al apegarse un poco más al Black Metal, dejando de lado los arreglos electrónicos, orquestales y medievales, aunque no es un mal disco sigo prefiriendo por mucho sus dos primeras producciones.

return_provenance

  1. Nameless
  2. Return to Provenance
  3. Dark Illuminations
  4. Dionysian Eucharist
  5. Denial
  6. Seduction
  7. Vision of Entirety
  8. Self-destruction

Hoy en día su estilo ya no es considerado Black Metal, sino más bien Extreme Gothic Metal, pero bueno… esto suele pasar muy frecuentemente con la evolución y madurez que van alcanzando los nuevos géneros musicales, pero yo lo sigo etiquetando dentro del Black Metal por haber pertenecido a este género y haber formado parte de la Austrian Black Metal Syndicate.

Página web oficial: www.goldendawn.at

Arcthuris, Black Metal Atmosférico desde Alemania

arcthuris_logo

Nunca me ha quedado claro si los de Summoning siguen activos, volverán a la escena y sacarán más material o simplemente no volveré a escuchar nuevo material de ellos, de lo que sí estoy seguro es que Summoning era la banda de referencia de éste género musical (opinion personal), el vacío que han dejado a lo largo de estos años me llevó a buscar más bandas que pudieran ocupar el puesto en el que los tenía, lo que me llevo a conocer bandas como Kinstrife & Blood, Bann, Vinterriket, Annorkoth… y el proyecto del que quiero contarles hoy: Arcthuris.

Mondsucht

Lamentablemente no hay mucho que decir sobre Arcthuris, salvo que es un proyecto musical de un solo individuo que se hace conocer simplemente como A.H., que hasta el momento ha sacado un demo y 4 discos, y de los cuales solamente le conozco sus últimos 2 trabajos: Mondsucht y Ghouls of Nepenthe. Ambos discos son completamente instrumentales, siendo de ellos Mondsucht el único que me pareció Black Metal Atmosférico, ya que Ghouls of Nepenthe es música ambiental, sin ese elemento de Black Metal que tanto me gustó de su primer disco.

[audio:http://www.joelsedano.com/intr0/Arcthuris-Gefangen_im_Schwarzschildradius.mp3]

Ghouls Of Nepenthe

Desde su página web nos permite descargar completamente gratis estos dos discos que les comento, recomiendo mucho escuchen Mondsucht aunque sea solamente instrumental, a mi me ha llegado a transmitir esa sensación que me produce escuchar buenas bandas de Black Metal Atmosférico.

Página web oficial: www.arcthuris.de

Metallica: LULU

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Había una vez una banda de Thrash Metal que durante los primeros cinco discos de su carrera todos los fans los venerábamos como semi-dioses, cada disco era material original… el sonido, el estilo de música y las letras de las canciones tenían muy poco o nada que ver con material que ya habían sacado, demostrando que se puede ser original y mantener (o incluso incrementar) la calidad musical. Pero luego llegó el malvado señor de las sombras Éxito-Fama-Dinero y con su terrible poder contaminó el corazón y mente de estos músicos, llevándolos por el camino de la mediocridad publicando tres horribles discos, hubo un momento en que esta banda parecía recuperarse de la maldición impuesta por el malvado Éxito-Fama-Dinero con un disco que intentaba retomar aquello que los había convertido en una leyenda, pero el señor Éxito-Fama-Dinero fue más fuerte y cobró venganza llevando a que la banda publicara un disco que los pondría en un estado peor del que jamás se habían encontrado, llevando las esperanzas de recuperación a la nulidad y sus fans vivieron tristes para siempre.

lulu

Ésta es la portada de LULU, el disco conceptual de la colaboración entre Lou Reed y Metallica que está inspirado en una obra de teatro de 1937 en la que una bailarina sufre abusos sexuales. Así tal cual, sin decir en la portada de quién es… si de Lou Reed o Metallica, no estoy seguro de saber quién de los dos quiera la papa caliente.

Desde la gran decepción que fue para mi Load (y sus siguientes discos) Metallica ha pasado de ser una de las bandas de las que estaba al pendiente a ser prácticamente ignorada por mi parte, creí que St. Anger era lo más bajo que Metallica podía producir y que, aunque no llegaran a producir música de la calidad que tuvieron hasta 1991, no repetirían el enorme error de hacer un disco tan malo… que iluso fui.

Death Magnetic no fue ni cercano a lo que esperaba de ese mencionado “Regreso a las raíces” que proclamaban tanto, abandoné toda esperanza de ver a escuchar algo bueno por parte de Metallica, lo que me llevó a enterarme de este disco hasta hace muy poco, de ahí la tardanza de esta reseña advertencia.

lou-reed Lou Reed es un reconocido artista en el mundo del Rock, considerado como “el padre del rock alternativo”, pero… ¿Y hacer un disco en colaboración con Metallica? esto me huele a que ambos lados solo abusan de la fama que los precede para no esforzarse en lo más mínimo y ofrecerles a sus incondicionales fanáticos algo que bien pudo haber salido del trasero de un burro.

Casi puedo visualizar las caras de codicia de Lars, Hetfield y Lou frotándose las manos malevolamente pensando en los miles de dólares que les lloverían por parte de los fanáticos, que compran cualquier cosa salida de este par de bandos, aunque fuesen las canciones infantiles que tenía grabadas su abuelita cuando estaban en el kinder.

Dijeras… es un disco aburrido, monótono, insípido, anti-melódico… ¡PERO SON DOS! ¡Siiii! ¡Dos pinches discos igualmente patéticos!… ¡Diablos!, ni siquiera me suena a música, un montón de ruido de fondo y un par de idiotas hablando (porque no me parece que siquiera canten) idioteces como un par de borrachos.

Metallica me ha obligado a echar la última paleada de tierra a su tumba. Ya están muy bien encajonados, enterrados y muertos para mi. Quisiera poder recordarlos en su gloria, pero hasta eso me han arrebatado con sus últimos delirios.

Soy consciente que ya había masacrado el disco anterior de Metallica, pero quise alentar a gente que (como yo) no conocía este disco a que mejor quemen su dinero, les producirá más satisfacción que escuchar este “bodrio”.

Limbonic Art

Limbonic Art es una banda de Black Metal Sinfónico originaria de Sandefjord, Noruega, formada en el año 1993 por Daemon y otros dos miembros duró poco esta alineación, al poco tiempo Daemon (Guitarras, Bajo, Voz) se puso en contacto con Morfeus (Teclados, Guitarras, Samples) y es esta alineación como hasta ahora se ha mantenido la banda. Limbonic Art no cuenta con baterista, en su lugar utilizan una caja de ritmos, lo que a motivado a los puristas del Black Metal a criticar este aspecto.

En sus inicios la banda grabó dos cintas de demostración, lo que les consiguió un contrato con Nocturnal Art Productions, estudio de grabación cuya propiedad era de Samoth (Emperor).

Su primer producción comercial se llamó Moon in the Scorpio, el álbum fue lanzado en 1996, un formidable comienzo para Limbonic Art, una obra maestra del black metal, melódico pero agresivo, ambientado en una atmósfera siniestra y maligna, magistralmente orquestado por los sintetizadores que tanto me agradan. Hoy en día y a pesar de ser un disco “viejo” me sigue pareciendo uno de los mejores discos de Black Metal sinfónico que haya escuchado. Este disco tiene la peculiaridad de escucharse las voces algo más distantes que en posteriores producciones, que lo apega un poco más al black metal tradicional, también las canciones tienen más variaciones, que a mi gusto enriquecen mucho cada canción. Considero yo que este disco es el que más protagonismo tienen los sintetizadores de entre toda su discografía.

moon_scorpio

  1. Beneath the Burial Surface
  2. Moon in the Scorpio
  3. Through Gleams of Death
  4. Overture – Nocturne
  5. In Mourning Mystique
  6. Beyond the Candles Burning
  7. Darkzone Martyrium

Al año siguiente publican In Abhorrence Dementia, la producción mejora en la calidad del sonido, dejando claro que la banda se enfocaría a un estilo de Black Metal más moderno dejando de lado el sonido frio, distante y de mala calidad del Black Metal más tradicional. Aunque en este disco se notan menos (solo un poco) los sintetizadores, pero siguen conservando la escencia sinfónica que caracterizó a esta banda en su primer disco, sobre todo para las introducciónes y los intermezzos. Al igual que su primer disco, este disco esta lleno de misteriosa maldad hecha música.

  1. In Abhorrence Dementia
  2. A Demonoid Virtue
  3. Decend to Oblivion
  4. A Venomous Kiss of Profane Grace
  5. When Mind and Flesh Depart
  6. Deathtrip to a Mirage Asylum
  7. Under Burdens of Life’s Holocaust
  8. Oceania
  9. Behind the Mask Obscure
  10. Abyssmal Necromancy
  11. Misanthropic Spectrum

En el año 1998 llega Epitome of Illusions. Con éste disco fue que conocí a esta banda e inmediatamente me apunté como fan y busqué sus primeros dos álbumes, este disco es una re-producción de los temas incluidos en sus demos, ciertamente no hay material nuevo, pero que no estuvo disponible para los nuevos fans, algo decepcionante para los que ya conocían a la banda, pero no para los que apenas los conocíamos.

Este disco es, por decirlo de algún modo, un antes y después de la banda, ya que en su siguiente producción los sintetizadores pierden protagonismo frente a las guitarras, cuando anteriormente las guitarras eran las que estaban para ambientar a los sintetizadores.

  1. Symphony in Moonlight and Nightmares
  2. Eve of Midnight
  3. Path of Ice
  4. Sources to Agonies
  5. Solace of the Shadows
  6. The Black Heart’s Nirvana
  7. Phantasmagorial Dreams
  8. Arctic Odyssey

En el año 1999 llega su disco más energético, rápido y brutal: Ad Noctum Dynasty of Death, es el disco más agresivo de la banda, en este disco que los sintetizadores pierden su protagonismo y las guitarras y la (aún programada) batería eléctrica retoman el control de las canciones. Adiós a esas largas introducciones sinfónicas de los sintetizadores para cada canción, aquí las canciones comienzan, continuan y terminan en pura brutalidad, se logra percibir los sintetizadores, pero ahora se escuchan como sonido ambiental muy al fondo.

Este disco es considerado por muchos fans como su mejor trabajo, yo sigo prefiriendo sus tres primeros discos, por la simple razón que amo la atmósfera sinfónica que hacen con los sintetizadores.

ad_noctum

  1. The Dark Paranormal Calling
  2. As the Bell of Immolation Calls
  3. Pits of the Cold Beyond
  4. Dynasty of Death
  5. Behind the Darkened Walls of Sleep
  6. The Supreme Sacrifice
  7. In Embers of Infernal Greed
  8. Enthralled by the Shrine of Silence
  9. The Yawning Abyss of Madness

En el 2001 Limbonic Art participó (junto con bandas como Immortal, Dark Funeral, Vader, Emperor, Behemoth, Gorgoroth…) en el tributo a MayhemOriginators of the Northern Darkness“, con el cover de la canción “De Mysteriis Dom Sathanas“, la que considero yo la canción más emblematica de Mayhem.

Tras sacar un disco nuevo cada año la banda se toma un pequeño descanzo de dos años, y en el 2002 nos ofrecen The Ultimate Death Worship, un disco que retoma el curso de sus primeros discos, los sintetizadores vuelven a tener su rol protagonista, la música es más melódica y menos agresiva. Comparado con Ad Noctum Dynasty of Death este disco es considerado un retroceso.

  1. The Ultimate Death Worship
  2. Suicide Commando
  3. Purgatorial Agony
  4. Towards the Oblivion of Dreams
  5. Last Rite for the Silent Darkstar
  6. Interstellar Overdrive
  7. From the Shades of Hatred
  8. Funeral of Death

Probablemente fueron las malas reseñas de este dicos, probablemente la banda ya se había quedado sin inspiración… sea como sea, tras este disco la banda se separa declarando:

“Sentimos que hemos dado todo lo que teníamos que ofrecer con nuestra colaboración…
el círculo se ha completado, comencemos otros.”

Frase que me hizo recordar parte de los lyrics de la canción A venemous kiss of profane grace, de su disco In Abhorrence Dementia:

The blood of the child is pure now
In death it gives me life
The circle is complete
Begin another…

Una triste noticia que a más de uno le debío pesar (a mi incluido), afortunadamente un 6 de junio de 2006 (06/06/06) la banda se reintegró y comenzó a escribir su nuevo material: A Legacy of Evil, este disco salió a la venta en el año 2007 y ahora si retoman el buen camino que tuvieron con sus primeros tres discos (melódicos y ricos en ambiente sinfónico) pero lo fusionan con la velocidad y agresividad del disco Ad Noctum Dynasty of Death, produciendo un sonido nuevo, Limbonic Art había renacido, con un estilo completamente fresco y renovado. Uno de sus mejores discos.

Lamentablemente esta reagrupación duró poco, ya que Morfeus deja solo a Daemon, quien tres años despues lanza independientemente el disco Phantasmagoria. Un disco donde experimenta su propio estilo. Musicalmente no se extraña a Morfeus, Daemon se las pudo arreglar muy bien para sacar el disco él solo, pero creativamente hablando el disco es otro disco de Black Metal más… no destaca en ningún sentido, no es que sea un disco malo, pero simplemente no se puede poner a la altura de lo que Limbonic Art nos tuvo acostumbrados a los fans.

  1. Prologue / Phantasmagoria
  2. Crypt of Bereavement
  3. Curse of the Necromancer
  4. Portal to the Unknown
  5. Dark Winds
  6. A World in Pandemonium
  7. Flight of the Minds Eye
  8. Apocalyptic Manifestation
  9. Prophetic Dreams
  10. The Burning Vortex
  11. A Black Sphere of Serenity
  12. Astral Projection

¿Seguiremos viendo trabajos de Limbonic Art? yo francamente lo dudo, pero de lo que sí estoy seguro es que sus discos quedarán como uno de los mejores legados del Black Metal en la historia.

Marilyn Manson: The Long Hard Road Out of Hell

La música de Marilyn Manson nunca ha sido el estilo de metal que me gusta escuchar, a él lo conocí gracias a que un compañero de la preparatoria me puso un par de canciones de su disco Portrait of an American Family pero no tuvo el impacto que mi amigo esperaba, yo en ese entonces estaba muy clavado con White Zombie y me parecían (y siguen pareciendo) mejores músicos.

Hoy su música me sigue pareciendo para adolescentes aspirantes a metaleros, pero he llegado a conocer un poco mejor al señor Marilyn Manson después de ver entrevistas y videos que le han hecho (principalmente después de los eventos en la universidad de Columbine), lo que despertó mi curiosidad por leer este libro.

The Long Hard Road Out of Hell (traducido como: La larga huida del infierno), además de ser una canción hecha para la película de SPAWN, es la autobiografía de Brian Hugh Warner (el verdadero nombre de Marilyn Manson), que fue publicada el 14 de febrero de 1998 (si, el día del amor y la amistad).

El libro no es para todo público, habla de conflictos familiares, una atormentada adolescencia, sexo, pornografía, drogas, heavy metal, violencia, rituales satánicos… pero todo eso es el cúmulo de experiencias que hicieron a Marilyn Manson el perturbado sujeto que es ahora, pero a pesar de su extravagante forma de vida y su música de dudoso valor cultural, éste sujeto no tiene un pelo de tonto, analiza cada acontecimientos de su vida como si de un psicólogo se tratase, criticando aquello que es tabú criticar, analizando la conducta de la gente, probando hasta qué punto se llega al límite, experimentando… viviendo.

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