Golden Dawn toma su nombre de una fraternidad de magia ceremonial y ocultismo mejor conocida como “Hermetic Order of the Golden Dawn” (Orden Hermética del Alba Dorada) fundada en Londres en 1888 por William Wynn Westcott y Samuel MacGregor Mathers, llegó a ser una de las órdenes de más infliencia en el ocultismo en el siglo XX. Conceptos de mágica y rituales tales como la Wicca y la corriente Thelema (de Aleister Crowley) fueron inspiradas por la Golden Dawn.

Hoy en día Golden Dawn es una banda Austriaca originalmente formada como un proyecto de un solo hombre por Stefan Traunmüller (Dreamlord) en 1992. Eventualmente atrajo la atención de otros dos metaleros austriacos de gran potencial: Ray Wells (miembro de Pazuz) y Martin Schirenc (miembro de Pungent Stench y Hollenthon), lo cual llevó a aparecer como una compilación y después a firmar un contrato con Dark Matter Records.

Golden Dawn formó parte del Sindicato Austriaco de Black Metal (Austrian Black Metal Syndicate), junto a Pervertum, Trifixion, Pazuzu, Summoning y Abigor, que sirvió en los 90s como plataforma para dar a conocer bandas del mismo estilo y pensamiento a los fans del black metal, ya que antes de que existiera Internet era una buena manera de conocer más bandas que compartieran elementos en común.

El primer álbum de esta banda se tituló The Art of Dreaming y la producción corrió por parte de Traunmüller, este disco formó parte de su proyecto como banda-de-un-solo-miembro, aunque contó con la ayuda de Thomas Tannenberger de Abigor y Martin Schirenc con algunas aportaciones de sesión, el disco fue grabado en los estudios Dark Matter.

Lamentablemente al poco tiempo el estudio de grabación Dark Matter dejó de exisitir, por lo que la banda tardó siete años en grabar su siguiente disco: Masquerade, ahora con la disquera Napalm Records, quién también publicó una reproducción de su primer disco, cambiando la portada por la de tono azul que pueden ver en la imágen de arriba.

The Art of Dreaming fue el disco con el que conocí esta banda, los arreglos orquestales, la velocidad de las canciones, los intermedios medievales… una excelente producción que, aunque ya es un disco viejo, debo recomendar a todos aquellos fans del Black Metal (y el Extreme Gothic Metal) que no lo conozcan.

  1. Ideosynchronicity
  2. The Art of Dreaming
  3. Nothing But the Wind
  4. My Confession to War
  5. Sub Specie Aeternitatis
  6. The Majesty of my Kingdom Afar
  7. The Sorcery of the Nagual Side
  8. Per Aspera Ad Astra
  9. Beyond the Mortal Shell

masquerade

Su disco Masquerade llegó siete años después de The Art of Dreaming, el tiempo solo hizo que mejoraran en todos los sentidos, puliendo su estilo hasta dejarlo tan brillante como fuese posible, la producción también es mejor (gracias a los estudios Napalm Records), los nuevos miembros de la banda se adaptaron a la perfección al estilo musical, aunque le tengo un especial cariño a su primer disco esta segunda producción no me decepcionó e igualmente he de recomendar a quien no lo haya escuchado que no se lo pierda por nada.

  1. Silent Inferno
  2. Doomsday Celebration
  3. Alive and Immortal?
  4. Where Dragons Reign
  5. Masquerade
  6. Enthralled by Unknown Dimensions
  7. Unborn Again
  8. A Memory’s Reflection
  9. Sic Transit Gloria Mundi
  10. Angel

Después de sufrir una serie de cambios en la alineación (volviendo a ser Dreamlord nuevamente el único integrante) llega 9 años después Return to Provenance, su tercer disco, cambiando un poco su estilo al apegarse un poco más al Black Metal, dejando de lado los arreglos electrónicos, orquestales y medievales, aunque no es un mal disco sigo prefiriendo por mucho sus dos primeras producciones.

return_provenance

  1. Nameless
  2. Return to Provenance
  3. Dark Illuminations
  4. Dionysian Eucharist
  5. Denial
  6. Seduction
  7. Vision of Entirety
  8. Self-destruction

Hoy en día su estilo ya no es considerado Black Metal, sino más bien Extreme Gothic Metal, pero bueno… esto suele pasar muy frecuentemente con la evolución y madurez que van alcanzando los nuevos géneros musicales, pero yo lo sigo etiquetando dentro del Black Metal por haber pertenecido a este género y haber formado parte de la Austrian Black Metal Syndicate.

Página web oficial: www.goldendawn.at

Agregar comentario

arcthuris_logo

Nunca me ha quedado claro si los de Summoning siguen activos, volverán a la escena y sacarán más material o simplemente no volveré a escuchar nuevo material de ellos, de lo que sí estoy seguro es que Summoning era la banda de referencia de éste género musical (opinion personal), el vacío que han dejado a lo largo de estos años me llevó a buscar más bandas que pudieran ocupar el puesto en el que los tenía, lo que me llevo a conocer bandas como Kinstrife & Blood, Bann, Vinterriket, Annorkoth… y el proyecto del que quiero contarles hoy: Arcthuris.

Mondsucht

Lamentablemente no hay mucho que decir sobre Arcthuris, salvo que es un proyecto musical de un solo individuo que se hace conocer simplemente como A.H., que hasta el momento ha sacado un demo y 4 discos, y de los cuales solamente le conozco sus últimos 2 trabajos: Mondsucht y Ghouls of Nepenthe. Ambos discos son completamente instrumentales, siendo de ellos Mondsucht el único que me pareció Black Metal Atmosférico, ya que Ghouls of Nepenthe es música ambiental, sin ese elemento de Black Metal que tanto me gustó de su primer disco.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.

Ghouls Of Nepenthe

Desde su página web nos permite descargar completamente gratis estos dos discos que les comento, recomiendo mucho escuchen Mondsucht aunque sea solamente instrumental, a mi me ha llegado a transmitir esa sensación que me produce escuchar buenas bandas de Black Metal Atmosférico.

Página web oficial: www.arcthuris.de

Agregar comentario

Limbonic Art es una banda de Black Metal Sinfónico originaria de Sandefjord, Noruega, formada en el año 1993 por Daemon y otros dos miembros duró poco esta alineación, al poco tiempo Daemon (Guitarras, Bajo, Voz) se puso en contacto con Morfeus (Teclados, Guitarras, Samples) y es esta alineación como hasta ahora se ha mantenido la banda. Limbonic Art no cuenta con baterista, en su lugar utilizan una caja de ritmos, lo que a motivado a los puristas del Black Metal a criticar este aspecto.

En sus inicios la banda grabó dos cintas de demostración, lo que les consiguió un contrato con Nocturnal Art Productions, estudio de grabación cuya propiedad era de Samoth (Emperor).

Su primer producción comercial se llamó Moon in the Scorpio, el álbum fue lanzado en 1996, un formidable comienzo para Limbonic Art, una obra maestra del black metal, melódico pero agresivo, ambientado en una atmósfera siniestra y maligna, magistralmente orquestado por los sintetizadores que tanto me agradan. Hoy en día y a pesar de ser un disco “viejo” me sigue pareciendo uno de los mejores discos de Black Metal sinfónico que haya escuchado. Este disco tiene la peculiaridad de escucharse las voces algo más distantes que en posteriores producciones, que lo apega un poco más al black metal tradicional, también las canciones tienen más variaciones, que a mi gusto enriquecen mucho cada canción. Considero yo que este disco es el que más protagonismo tienen los sintetizadores de entre toda su discografía.

moon_scorpio

  1. Beneath the Burial Surface
  2. Moon in the Scorpio
  3. Through Gleams of Death
  4. Overture – Nocturne
  5. In Mourning Mystique
  6. Beyond the Candles Burning
  7. Darkzone Martyrium

Al año siguiente publican In Abhorrence Dementia, la producción mejora en la calidad del sonido, dejando claro que la banda se enfocaría a un estilo de Black Metal más moderno dejando de lado el sonido frio, distante y de mala calidad del Black Metal más tradicional. Aunque en este disco se notan menos (solo un poco) los sintetizadores, pero siguen conservando la escencia sinfónica que caracterizó a esta banda en su primer disco, sobre todo para las introducciónes y los intermezzos. Al igual que su primer disco, este disco esta lleno de misteriosa maldad hecha música.

  1. In Abhorrence Dementia
  2. A Demonoid Virtue
  3. Decend to Oblivion
  4. A Venomous Kiss of Profane Grace
  5. When Mind and Flesh Depart
  6. Deathtrip to a Mirage Asylum
  7. Under Burdens of Life’s Holocaust
  8. Oceania
  9. Behind the Mask Obscure
  10. Abyssmal Necromancy
  11. Misanthropic Spectrum

En el año 1998 llega Epitome of Illusions. Con éste disco fue que conocí a esta banda e inmediatamente me apunté como fan y busqué sus primeros dos álbumes, este disco es una re-producción de los temas incluidos en sus demos, ciertamente no hay material nuevo, pero que no estuvo disponible para los nuevos fans, algo decepcionante para los que ya conocían a la banda, pero no para los que apenas los conocíamos.

Este disco es, por decirlo de algún modo, un antes y después de la banda, ya que en su siguiente producción los sintetizadores pierden protagonismo frente a las guitarras, cuando anteriormente las guitarras eran las que estaban para ambientar a los sintetizadores.

  1. Symphony in Moonlight and Nightmares
  2. Eve of Midnight
  3. Path of Ice
  4. Sources to Agonies
  5. Solace of the Shadows
  6. The Black Heart’s Nirvana
  7. Phantasmagorial Dreams
  8. Arctic Odyssey

En el año 1999 llega su disco más energético, rápido y brutal: Ad Noctum Dynasty of Death, es el disco más agresivo de la banda, en este disco que los sintetizadores pierden su protagonismo y las guitarras y la (aún programada) batería eléctrica retoman el control de las canciones. Adiós a esas largas introducciones sinfónicas de los sintetizadores para cada canción, aquí las canciones comienzan, continuan y terminan en pura brutalidad, se logra percibir los sintetizadores, pero ahora se escuchan como sonido ambiental muy al fondo.

Este disco es considerado por muchos fans como su mejor trabajo, yo sigo prefiriendo sus tres primeros discos, por la simple razón que amo la atmósfera sinfónica que hacen con los sintetizadores.

ad_noctum

  1. The Dark Paranormal Calling
  2. As the Bell of Immolation Calls
  3. Pits of the Cold Beyond
  4. Dynasty of Death
  5. Behind the Darkened Walls of Sleep
  6. The Supreme Sacrifice
  7. In Embers of Infernal Greed
  8. Enthralled by the Shrine of Silence
  9. The Yawning Abyss of Madness

En el 2001 Limbonic Art participó (junto con bandas como Immortal, Dark Funeral, Vader, Emperor, Behemoth, Gorgoroth…) en el tributo a MayhemOriginators of the Northern Darkness“, con el cover de la canción “De Mysteriis Dom Sathanas“, la que considero yo la canción más emblematica de Mayhem.

Tras sacar un disco nuevo cada año la banda se toma un pequeño descanzo de dos años, y en el 2002 nos ofrecen The Ultimate Death Worship, un disco que retoma el curso de sus primeros discos, los sintetizadores vuelven a tener su rol protagonista, la música es más melódica y menos agresiva. Comparado con Ad Noctum Dynasty of Death este disco es considerado un retroceso.

  1. The Ultimate Death Worship
  2. Suicide Commando
  3. Purgatorial Agony
  4. Towards the Oblivion of Dreams
  5. Last Rite for the Silent Darkstar
  6. Interstellar Overdrive
  7. From the Shades of Hatred
  8. Funeral of Death

Probablemente fueron las malas reseñas de este dicos, probablemente la banda ya se había quedado sin inspiración… sea como sea, tras este disco la banda se separa declarando:

“Sentimos que hemos dado todo lo que teníamos que ofrecer con nuestra colaboración…
el círculo se ha completado, comencemos otros.”

Frase que me hizo recordar parte de los lyrics de la canción A venemous kiss of profane grace, de su disco In Abhorrence Dementia:

The blood of the child is pure now
In death it gives me life
The circle is complete
Begin another…

Una triste noticia que a más de uno le debío pesar (a mi incluido), afortunadamente un 6 de junio de 2006 (06/06/06) la banda se reintegró y comenzó a escribir su nuevo material: A Legacy of Evil, este disco salió a la venta en el año 2007 y ahora si retoman el buen camino que tuvieron con sus primeros tres discos (melódicos y ricos en ambiente sinfónico) pero lo fusionan con la velocidad y agresividad del disco Ad Noctum Dynasty of Death, produciendo un sonido nuevo, Limbonic Art había renacido, con un estilo completamente fresco y renovado. Uno de sus mejores discos.

Lamentablemente esta reagrupación duró poco, ya que Morfeus deja solo a Daemon, quien tres años despues lanza independientemente el disco Phantasmagoria. Un disco donde experimenta su propio estilo. Musicalmente no se extraña a Morfeus, Daemon se las pudo arreglar muy bien para sacar el disco él solo, pero creativamente hablando el disco es otro disco de Black Metal más… no destaca en ningún sentido, no es que sea un disco malo, pero simplemente no se puede poner a la altura de lo que Limbonic Art nos tuvo acostumbrados a los fans.

  1. Prologue / Phantasmagoria
  2. Crypt of Bereavement
  3. Curse of the Necromancer
  4. Portal to the Unknown
  5. Dark Winds
  6. A World in Pandemonium
  7. Flight of the Minds Eye
  8. Apocalyptic Manifestation
  9. Prophetic Dreams
  10. The Burning Vortex
  11. A Black Sphere of Serenity
  12. Astral Projection

¿Seguiremos viendo trabajos de Limbonic Art? yo francamente lo dudo, pero de lo que sí estoy seguro es que sus discos quedarán como uno de los mejores legados del Black Metal en la historia.

Un comentario »

Con la reciente salida de la app para Android de 8tracks ahora estoy disfrutando más esta red social musical, conociendo nuevos artistas y géneros.

8tracks

Perdido en el oceano de playlist que tienen y no encontrar algo que realmente destaque he decidido comenzar a hacer mis propios playlist, primero el género musical que más disfruto: el Black Metal Sinfónico, seguido de un género que apenas estoy conociendo pero del que ya tengo varios artistas en mi lista a seguir: EBM.

Si no conoces 8tracks permíteme decirte que es una red donde los usuarios hacen listas con por lo menos 8 canciones, con la limitante que no puedes subir más de dos canciones del mismo artistas o del mismo álbum, puedes buscar música que ya esté en la nube de 8tracks o puedes subir tú mismo tus MP3 o M4A, escucharla tu mismo o hacerla pública y compartir tus gustos musicales con el mundo.

Si estás interesado en escuchar los playlist que llevo hechos hasta el momento:

  1. Symphonic Black Metal Selection
  2. EBM Selection

Te invito a seguirme en caso que te gusten mis mixes, tengo planeados otro par de listas en cuanto termine con unos pendientes que tengo en el mundo real.

Agregar comentario

Until The Light Takes Us es un documental sobre el origen del Black Metal que, como muchos lectores del blog han de saber, tuvo su origen en las heladas tierras de Noruega a mediados de los 90′s. Si por alguna razón te interesa saber más sobre este tema te invito a que sigas leyendo y posteriormente lo veas.

El documental estuvo dirigido por Aaron Aites y Audrey Ewell; fue lanzado en el año 2009 con una muy buena recepción por parte del público que asistió al cine, la película recaudó $7,246 USD en una única sala la primera semana, nada mal si consideramos que una película taquillera supera en poco a esta cifra.

utltu

Muchos rumores, leyendas y falsas acusaciones han hecho del Black Metal algo arcano, la prensa en sus momentos se encargó de satanizar todo este movimiento, tras la quema de iglesias, homicidios y suicidios que ocurrieron en esa época en las tranquilas tierras Noruegas lo más fácil para la prensa fue catalogar a los involucrados en cultos diabolicos cuando la raiz del movimiento tuvo otro fundamento, motivo del cual esta película hace su parte para llevar la verdad a los interesados.

El nombre Until The Light Takes Us es la traducción directa al inglés del 3er disco de Burzum: Hvis Lyset Tar Oss. lo que muchos conocedores criticaron por la falta de imaginación para escoger el título. El documental en momentos parece lento, mucha escenografía de las sombrias y frias tierras Noruegas, pero yo lo tomé como una manera en la que trata de hacernos comprender el origen de la fuente de inspiración de este género musical que revolucionó el Metal.

Entre las celebridades entrevistadas tenemos a:

  • Gylve “Fenriz” Nagell (Músico, Darkthrone)
  • Varg “Count Grishnackh” Vikernes (Músico, Burzum, Mayhem)
  • Jan Axel “Hellhammer” Blomberg (Músico, Mayhem)
  • Olve “Abbath” Eikemo (Músico, Immortal)
  • Harald “Demonaz” Nævdal (Músico, Immortal)
  • Bjarne Melgaard (Artista visual)
  • Kristoffer “Garm” Rygg (Músico, Ulver)
  • Kjetil “Frost” Haraldstad (Músico, Satyricon, Gorgoroth, 1349, Keep of Kalessin)
  • Bård “Faust” Eithun (Músico, Emperor, Ulver)

Despues de unas cuantas escenas con Fenriz el documental comienza entrevistando a Varg Vikernes (cuando aún estaba en la carcel) sobre los inicios del Black Metal, comienza narrando como Dark Throne tuvo el honor de ser el precursor de la escena al sacar el primer disco en la historia del black metal (ojo: hubo varios demos de esta y otras bandas, pero disco como tal, no). Aquí el documental se equivoca un poco poniendo la portada del disco A Blaze in the Northern Sky en lugar de Soulside Journey, aunque quizá esto fue a propósito por la cuestión de que Fenriz más adelante comienza a narrar como fue llevó este materia a la disquera y les explicaba que así es como se supone debe sonar esta clase de música, que no era una broma.

Continua incrustando a Gylve “Fenriz” pero ahora él hablando de Burzum (el proyecto de Vikernes) y el impacto que tuvo este disco, como él (Fenriz) se enfocó más en la música y Vikernes en el aspecto político y como sus caminos se fueron separando.

El documental cubre aspectos como el famoso “Inner Circle” al que pertenecían jóvenes que eventualmente cometieron delitos graves, quema de iglesias, los suicidios, los asesionatos y toda esa clase de cosas que se encargaron de hacerle la merecida fama que ahora tiene el Black Metal y de cómo la prensa se encargó de satanizar y demonizar el movimiento, a pesar de que negaran que tuviera algo que ver con Satanas o los diablos.

Durante prácticamente todo el documental podemos ver a Fenriz recorriendo diversos rincones donde tuvo su origen el Black Metal, sin narrador… simplemente lo seguimos por esos lugares históricos para el black metal, galerías de arte, tiendas de discos (incluso sale la famosa tienda Helvete propiedad de Euronymous.

Más delante del documental se cubre la historia del suicidio de Death con una escopeta… porque su muerte estaba tardando mucho cuando se cortó las muñecas. La amenaza de Euronymous de querer torturar y posteriormente matar a Vikernes en el bosque y cómo este último decidió tomar la iniciativa yendo a su casa y clavandole un cuchillo en el cráneo.

El documental tiene una duración total de 1 hora y 32 minutos, cubre una buena cantidad de hechos históricos, escenarios, personajes, hechos, arte, música… pero falla en algunas cosas, como la música al principio… muy pop a mi gusto, ignoro quién sea el artista o porqué eligieron esa pieza, pero fuera de eso es un material muy recomendable para todos aquellos interesados en el Black Metal.

Pagina web oficial: www.blackmetalmovie.com

Agradecimientos especiales a mi amiga Diana por recomendarme este documental.

Agregar comentario

nachtblut

El nombre de la bandam Nachtblut es una amalgama de las palabras Noche y Sangre en Alemán, (algo asi como decir “Noche de Sangre” o “Noche sangrienta”), la banda fue formada en el año 2005 en la ciudad alemana de Osnabrück por Sacerdos (Voz, Bajo), Askeroth (Voz), Greif (Guitarra), Skoll (Batería) y Lymania (Teclados). Su estilo musical es un Black Metal muy melódico… aunque creo que encajan más dentro del Dark Metal ya que su música no tiene mucho de diabolica (que es uno de los fundamentos del Black Metal), más bien los temas de sus canciones son de carácter político y problemas sociales. Durante los primeros años de la banda logró hacerse de algo de fama en la escena underground alemana gracias a su primer concierto en 2007.

Su primer trabajo, titulado Das Erste Abendmahl (la primer cena), salió a la venta en junio del 2007, al no tener una disquera que los patrocinara fue publicado por ellos mismos, pero gracias a este disco se les abrieron las puertas a más fama, dandoles la oportunidad de que abrieran conciertos para bandas de renombre como Immortal, Sodom, Watain, Varg, Endstille y muchas más.

das_erste_abendmahl

  1. Intro
  2. Ketzer
  3. Schreckenschor
  4. Nie Gefragt
  5. Heiliger Krieg
  6. Mein Gebieter
  7. Kindstod
  8. Des kleinen Herzens Letzter Schlag
  9. Augenschein
  10. Blutgerüst
  11. (pista oculta)

Intro comienza con un ritmo de latidos de corazón seguidos por unos golpeteos metálicos, seguido por un ritmo electronico acompañado de sintetizadores, es una pieza corta para abrir telón.

Ketzer (Hereje), nos presenta el estilo musical que caracteriza a esta banda, ritmos melódicos de unas guitarras electricas fuertes, sintetizadores y un par de voces, unos susurros y la voz black del vocalista, me encanta la mágia que transmite una simple melodía de piano casi al final de la canción.

Schreckenschor (coro de terror) comienza con un sintetizador emulando unas voces corales, seguido de otro sintetizador con una melodía que suena un poco medieval y la batería como acompañamiento, abriendo paso para las guitarras eléctricas y al vocalista. Aunque es una buena canción no destaca en el disco.

Nie Gefragt (nunca preguntó) es una de mis piezas favoritas del disco, quizá por el intenso uso de los teclados y lo bien llevada la melodía durante toda la canción. Comienza con un sintetizador que acompaña al piano, guitarra y sonidos de cuerdas (hechas con sintetizador), aquí el vocalista hace dos cambios de voz, entre limpia y voz black (de troll como suelen decir), la melodía parece sacada de una caja musical… con el toque de black metal correspondiente que agregan los demás instrumentos.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.

Heiliger Krieg (guerra santa) eleva la velocidad y agresividad del estilo musical… como que aquí quisieron hacer parecer más black metal su música. Además de las guitarras aquí agregan a la sopa sonidos de cuerdas y algo que parece el sonido de un violín que es tocado como guitarra (vamos, ese sonido de “requinto” pero en violín).

Mein Gebieter (mi maestro) continúa con el estilo velóz de la anterior pista, comienza con una guitarra acústica que abre paso a una veloz batería y guitarras, algunos cambios de tiempo y bueno, a mi gusto algo repetitiva.

Kindstod (infanticidio/muerte infantil) Aquí cambia un poco la cosa, el ritmo parece más industrial, guitarras repetitivas, tono rítmicos muy marcados, aunque en momentos se acelera, como si estuvieramos escuchando Rammstein con voz Black.

Des kleinen Herzens Letzter Schlag (el último latido del corazón) otra de mis favoritas del disco… si, también tiene mucho teclado, vuelven a retomar el estilo melódico de las primeras canciones, es una canción triste y fuerte, habla de la muerte de una pequeña niña que fue violada y masacrada y la maldad inherente en los hombres.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.

Augenschein (apariencia) después de una pequeña introducción de cuerdas toma algo de velocidad con las guitarras, la canción agrega algunos sonidos de organo de iglesia pequeña, cuerdas, latidos para agregar un poco de variedad al ritmo.

Blutgerüst (andamio) es una buena canción para cerrar el disco, muy melodica, con sonidos de piano y cuerdas como acompañantes de las guitarras, algo lenta pero agradable.

Para el 2009 producen su segundo disco, titulado Antik (Antiguo) un disco aún más melódico que el anterior, con una mejor calidad de sonido, además que se puede apreciar un mejor dominio de los instrumentos.

Antik

  1. Antik
  2. Ijobs Botschaft
  3. Die Blutgräfin
  4. Gedenket Den Toten
  5. Die Mutter Die Ihr Kind Verlor
  6. Sturz Des Ikarus
  7. Kreuzigung
  8. Hexe
  9. Des Menschens Kunst Blindheit Zu Säen
  10. Kreuzritter

El disco comienza con la canción que da título al disco: Antik (antiguo), una pieza con un ritmo agradable para los headbangers, agradable ritmo de las guitarras acompañadas de sintetizadores y un piano al fondo, la letra hace referencia a la vejez y el sentido que le da la cultura actual a los ancianos… La vida es una guerra y la muerte es la paz eterna.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.

Ijobs Botschaft (mensaje de bob), un ritmo primitivo de la batería da apertura a unas melódicas guitarras industriales, la canción habla de un acaudalado sujeto a quién le son arrebatados todos sus bienes, y su esposa e hijos muertos por lo que parece ser un tornado o algo asi (algo del viento), no conozco mucho la biblia pero parece un pasaje sacado de esta.

Die Blutgräfin (la condesa sangrienta) una canción dedicada a la condesa Bathory, sus primeros años como gente de la realeza, su obsesión por mantenerse bella y sus rituales donde se bañaba en sangre de jovenes virgenes para mantener su belleza.

Gedenket Den Toten (recordar a los muertos), aunque el ritmo de la canción se parece mucho a la pista anterior tiene elementos que la distinguen, el sintetizador de fondo emula la voces de un coro, la letra de la canción habla sobre un remordimiento de la cantidad de muertes que generan las guerras y de lo agradecido que estan lo sobrevivientes de ver cada nuevo día.

Die Mutter Die Ihr Kind Verlor (la madre que pierde un hijo) es la canción más triste del disco, un melancólico piano acompaña a las guitarras y a un sintetizador que hace de coro. La canción habla del dolor que siente una madre al perder a su único hijo que murió ahogado, no puede olvidarlo y sigue haciendole ropa, preparandole comida y cantandole canciones.

Sturz Des Ikarus (la caida de Ícaro). En la mitología griega Ícaro se fabrica unas alas con plumas de aves y las pega con cera de velas, logra volar cerca del sol pero el calor de éste derrite la cera de las alas y hace que caiga de gran altura hacia su mierte, la canción habla precisamente de este acontecimiento y como su padre Deadalus lo ve caer y morir.

Kreuzigung (crucifixión) una excelente pieza, rítmica con buenas guitarras y batería, un organo de fondo acompaña la melodía durante toda la canción, la pieza como bien habrán intuído habla sobre la muerte del mesías de los cristianos y de cómo pide perdón a Dios por los actos que están cometiendo… perdonalos porque no saben lo que hacen.

Hexe (bruja) una muy destacable canción, acelerada en momentos para hacerla parecer más Black Metal, la canción habla sobre la santa inquisición y su feroz caceria por acabar con todo lo hereje.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.

Hoy día ya tienen contrato con la famosa disquera austriaca Napalm Records, por lo que debería ser más facil conseguir su material… aunque yo no he tenido suerte en conseguir su música en formato físico.

Des Menschens Kunst Blindheit Zu Säen (la cegera del hombre hacia el arte de sembrar) critica principalmente la religión judía y sus creencias de no comer carne de cerdo, rebajar a la mujer, los crímenes de honor, el fanatismo, el Ramadán, la apostasía… buena pieza pero no destaca lo suficiente en el disco.

Kreuzritter (cruzado) nos traslada al medievo y los ideales en los que creían esos “soldados de Dios” para cumplir los caprichos de la iglesia, vaya tiempos obscuros.

El disco tiene además una canción oculta de aproximadamente 6 minutos de duración, muy buena he de agregar, pero que no he podido conseguir la letra de la canción para saber sobre que habla.

Página web oficial: www.nachtblut.com

32 Comentarios »

emarebil_nocturna

Esta banda, originaria de Puerto Vallarta Jalisco, fue formada a finales del 2006 por Kedart (voz) y Norbak (teclados), comenzaron a escribir canciones con la finalidad de no encasillarse en un solo género, buscando complejidad en la letra de las canciones hablando de miedos, seducción, metáforas góticas llenas de libertad. Tiempo después se unen al proyecto Scarcrow (bajo), Geegee Bleeth (batería) y Zephar (guitarra).

En el año 2007 comienzan la grabación de su primer demo en los estudios Pierleblack en Tepic Nayarit, ayudados de la producción de Daniel Pier quien fue el encargado de la remasterización profesional y la dirección orquestal de este, pero no fue sino hasta el año 2009 cuando por fin fue liberada esta primer producción.

emarebil_nocturna

Gracias al apoyo que reciben de parte de Eyescream Productions la banda ha abierto conciertos para importantes bandas en conciertos en la república, tales como el concierto de The 69 Eyes este año.

El estilo de la banda se puede ubicar entre el Black metal sinfónico con un poco de gótico, con un protagónico uso de los sintetizadores en todas sus canciones, su primer disco consta de 9 canciones sumando un total de 35 minutos.

  1. Intro
  2. Profecía
  3. Liturgia
  4. Le Petite Morte
  5. Emarebil
  6. Siniestra
  7. Demencia
  8. Sentencia
  9. Entrega (Bonus Track)

Emarebil:

Mi descubrimiento de esta banda es reciente, embrujado por la calidad de su música me sorprendí al saber que eran mis paisanos (de hecho somos del mismo estado: Jalisco). Son contados los casos de bandas mexicanas que sobresalen o me gustan (Hocico, Brujería, Transmetal) y Emarebil Nocturna me ha parecido que puede llegar a estar muy por encima de estas bandas si mantiene la calidad demostrada hasta este momento.

Puedes escuchar y descargar su primer disco desde ReverbNation.com

7 Comentarios »

Muchas bandas de metal han tomado este nombre por la afisión que sienten por la fantasía de J. R. R. Tolkien, creador de los famosos libros El señor de los anillos, los Nazgûl fueron 9 caballeros negros al servicio de Sauron, una vez fueron hombres pero, engañados por 9 anillos de poder que Sauron les proporcionó, ahora son obscuros espectros que siguen incondicionalmente la voluntad de su amo.

Como les decía, podrán encontrar varias bandas con este nombre, pero la banda que más destaca (almenos desde mi punto de vista) son éste par de italianos que se dedican a hacer un Black Metal con tintes folkloricos, medievales, melancólicos, sinfónicos y épicos.

Puede parecer una combinación extravagante, en momentos suena alegre, en otros triste, momentos épicos, combinación de varios estilos de voces, aunque la principal suena a alaridos de plegaria salidos del purgatorio, este par de italianos interpretan un muy digno papel de Nazgûls, la letra de las canciones están completamente en latín.

Aunque sólo tienen un disco y data de hace algunos años (2002), la producción está muy lograda, que sin duda nos transporta en un viaje por los reinos de los orcos, los elfos y los hobbits.

De Expugnatione Elfmuth
nazgul

La primer pista: Proemium es una corta introducción sinfónica que nos prepara para el verdadero contenido, arreglos de cuerdas hechos con sintetizadores y voces operísticas.

En el segundo tema: Hult-Garth (Qui Inferorum Animas Excitat) (Hult-Garth, aquel que invoca almas de muertos) podemos apreciar el verdadero sonido que nos trae Nazgul, ágiles ritmos de la batería, gritos de lamentos salidos del infierno combinados con una voz limpia, con contrastados cambios de ritmo, pasando de una ametrallante exclamación a tranquilos ritmos medievales con tintes sinfónicos, para retomar el camino del metal.

El tercer tema es Elficidium (algo así como Mazacre élfica), narra la emboscada a una aldea élfica por parte de los orcos, asesinando a un gran número de ellos al no estar preparados para el asalto. Comienza con una alegre flauta antes de la batería, guitarras y teclados, esta canción me sorprendió por la combinación de géneros, ritmos alegres, luego agresivos, luego épicos… todo un coctel musical, de mis piezas favoritas del disco.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.

El cuarto tema Dies festi… es una corta pieza instrumental que recuerda un festival (de ahí su nombre: Día festivo).

In Summis Montibus (En la punta de las montañas) es una pieza agresiva que combina una trompeta con la furia de la batería, las rápidas guitarras y la mágia de la tierra media, para acompañar el viaje que están llevando los ejercitos hacia la guerra.

Nigrum Praesagium (Negro presagio) es una melancólica pieza instrumental, un melódico clavicordio tocando musica medieval acompañado de chelo, flauta y violín.

Impetus Quartae Lunae Novae (El asalto de la cuarta luna nueva), otra excelente pieza sinfónica que narra la batalla de la última fortaleza humana: Kamuth, buen trabajo de los sintetizadores (mi instrumento musical favorito), este es otro de los temas que considero más sobresalientes del disco.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.

Caelum Obscuratur, otra corta pieza instrumental, trompeta, tambores y sintetizadores acompañan el ritmo de guerra de los tambores, esta pieza sirve como introducción a la siguiente canción.

Legio Draconorum Orkian (La Legión de los dragones orkian), una agresiva pieza musical dedicada a los orcos, los Uruk-hai y sus dragones, probablemente de cuando los dragones aún existían en la Tierra Media.

Natura Cadit. Chelos, clavicordios y violínes en este breve espacio instrumental.

Charcharon (Damnosus Impetus) (Charcharon, Furia Debastadora), una deliciosa combinación de agresividad con ritmos medievales que, como todo el disco, cuenta con numerosos cambios de tempo.

Solvitur Ad Elfmuth (Ante Bellum) (Sarpan hacia Elfmth, antes de la guerra), es la pieza más larga del disco (casi nueve minutos), es un trubuto a los ejercitos de orcos y trolls que se preparan para la batalla, zarpando y alistando sus armas para el futuro encuentro bélico.

Bellum (Humanes Resistentes Superavit) (Guerra, Caida de la Resistencia Humana) narra la descripción de la última batalla, donde es derrotada la alianza de los humanos con los elfos, dando a entender un final alternativo a historia de Tolkien, el anillo regresa a Sauron y su reino de terror se esparce por la Tierra Media.

Epilogus la última pieza, meramente instrumental, es la conclusión de esta facinante obra sinfónica.

Un disco que probablemente no le guste a cualquiera, tengo la teoria de que es poco conocida esta banda por este motivo, pero a mi en lo personal me ha agradado mucho, es por eso que estoy ayudando a difundir este buen Black Metal, que se cree aún está activa.

Los Nazgul de la mitología de Tolkien:
Nazgul

10 Comentarios »

Hace varios años, cuando comenzaba a descubrir el Black Metal, me iba identificando con las ramas melódicas de este género musical, el uso de teclados y sonidos ambientales es un plus que llama mucho mi atención, en mi busqueda por encontrar bandas que reunieran estas características fue así como conocí a una banda francesa de nombre Daemonium, que con su único disco (bajo este nombre) Dark Opera of the Ancient War Spirit logró impresionarme de inmediato.

lord v daemonium / akhenaton

Daemonium fue un proyecto secreto dirigido por Lord Vincent Akhenaton (antes Lord A. V. Daemonium), quien es miembro de otras bandas de metal como Amaymon, Winds of Sirius, The Seven Gates. El nombre Akhenaton proviene de un faraón egipcio, que cambió el culto religioso a Amón por el del dios solar Atón, pasando de tener un culto politeísta a uno monoteísta, de ahí la letra de las canciones que tengan tanto que ver con la mitología egipcia.

Daemonium

El disco fue producido en 1994 por Adipocere Records (conocida disquera de bandas francesas) y está compuesto por una sola pista de 26 minutos de duración, aunque la canción está dividida en 9 actos:

  1. Act I – Necromancy
  2. Act II – Chaos’s Resurrection
  3. Act III – By the Sword in the Blood
  4. Act IV – Close the Eye of Seth
  5. Act V – Black Like the Hate
  6. Act VI – De Legions
  7. Act VII – Of Desolation
  8. Act VIII – De Arcanum Daemonium
  9. Act Final (IX) – And You’ll Raise Into the Light

Act VIII – De Arcanum Daemonium y Act Final (IX) – And You’ll Raise Into the Light

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.

Sonidos ambientales, ritmos primitivos, voces de invocación, guitarras, sintetizadores y percusiones se encargan de transportarte a un mundo arcano, lleno de misterio y oscuridad.

Un año después Lord Vincent Akhenaton saca su siguiente producción, cambiando el nombre de la banda a Akhenaton (incluso conserva el diseño del logotipo), me imagino que con el fin de que lo identificara más facilmente con su personaje artístico.

Akhenaton

El disco mantiene mucha escencia de su anterior producción, pero sobresale inmediatamente que el sonido está mas refinado y mejor compuesto, menos agresivo y más sinfónico (de ahí el nombre de “Sinfonías Divinas”).

Este segundo disco fue producido en 1995, consta de 10 pistas y de un total de 42 minutos de duración, aumenta el nivel sinfónico gracias a un mayor uso de sintetizadores, además de agregar una voz operística a las canciones.

  1. Act I- Raising (Intro)
  2. Act II- Unutterable Verity
  3. Act III- Remissions / The Sign of Herou
  4. Act IV- In the Circle of Wizards / Ritual
  5. Act V- Chase With the Shadows
  6. Act VI- Cross the Styx (Dance With the Souls)
  7. Act VII- The Kingdom of Wisdom
  8. Act VIII- At the Gates of Obscurity
  9. Act IX- Final Battle (Against your Dark Side)
  10. Act X- Pharao (The Karma of the Hierophante)

Act IX- Final Battle (Against your Dark Side)

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.

Actualmente el proyecto esta deshecho y no se ven intenciones de volverlo a retomar, una lástima ya que a mi parecer es su trabajo más sobresaliente.

2 Comentarios »

Esta banda rusa de Black Metal Sinfónico (de entre mis favoritas y de la que ya hice reseña) está ofreciendo de manera gratuita en formato MP3 su disco FireStorm en su página web, las pistas pueden ser descargadas por separado o contenidas en un archivo ZIP (51 MB) almacenado en RapidShare.

Tvangeste (band)

No pierdan la oportunidad de hacerse de uno de los mejores discos de Black Metal Sinfónico que he escuchado en mi vida, canciones como Under the Black Raven’s Wings y Birth of the Hero son unas auténticas obras de arte.

firestorm   Tvangeste

Esperemos este movimiento sea para dar señales de vida, que la banda está en “pausa” desde el 2005, que dos de los miembros se mudaron a Canadá, de ahí que los demás miembros siguieran por caminos separados.

Birth of the Hero:

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.

4 Comentarios »