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Categoría: Black

Reseña: WATAIN – The Agony and Ectasy of Watain (2022)

Reseña: WATAIN – The Agony and Ectasy of Watain (2022)

Logo Watain
Watain Logo

Antes de entrar en materia voy a explicar una cosa que la propia banda explicó poco antes de publicar su nuevo disco, a mi parecer, el mejor de su trayectoria hasta la fecha.

Esos caracteres que aparecen a izquierda y derecha del tridente (logo de la banda) son el nombre y significado de la banda en dos lenguas diferentes. Como Erik hizo una explicación al respecto la voy a reproducir:

Muchos nos preguntan sobre las letras tailandesas y hebreas que se utilizan a menudo en nuestras obras de arte.

La palabra WAT (วัด) en tailandés significa «Templo» (como en «Angkor Wat»), derivada del sánscrito «vāta».

La palabra AYIN (אַיִן) es un término hebreo para el concepto cabalístico del vacío primordial de la nada infinita antes de la creación.

Así, el nombre WATAIN puede leerse como «Templo de Ain».

Tomamos el nombre WATAIN de la canción de VON, una anomalía mágica de corta duración de la vieja escena Black Metal.

Este significado más profundo de la palabra salió a la luz durante la era del disco Sworn to the Dark”

WATAIN: Templo de Ain o Templo de la Nada (Primordial… y Final). Y recordad, si habéis leído otras reseñas mías de Watain (y otras bandas que, como 1349 en su disco «The Infernal Pathway» o Behemoth en algún que otro disco suyo) esa Nada Primordial es la Gran Diosa Madre del Universo (Kali, Typhon, Ta-Urt, Nuit, Nun, Babalon, Ginnungagap, Chaos…), el útero y tumba del Universo (the womb and tomb of the Universe).

En este disco Watain sí que hace alusión muy explícita a esa Gran Madre Primordial en algunas canciones y de forma muy velada en otras. Parece como si el disco hablara de la llamada «Maldición de la Madre» (Mutspell).
Como ya he dicho Watain en este disco nuevo llamado «The Agony and Ecstasy of Watain» nos demuestra su enorme calidad. Para empezar el line up ya es diferente.

Erik Danielsson sigue siendo el líder, letrista, compositor principal y cantante (y bajista), Pelle Forsberg sigue siendo el guitarrista principal y compositor, Håkan Jonsson (baterista original) figura en la composición del disco y como baterista pero no tocó la batería en este disco. Álvaro Lillo sigue siendo el bajista de la banda y se incorporan dos nuevos miembros. En realidad no son «nuevos», son viejos conocidos de la banda: Emil Svensson (apodado E.Forcas) a la batería y Hampus Eriksson a la guitarra (apodado H.Death). Estos dos últimos son dos de los miembros de la banda de «blackened death metal» sueca llamada Degial. Una banda muy brutal, también de Upsala (o Uppsala) y que han actuado de teloneros de Watain especialmente cuando estuvieron de gira de su disco «Trident Wolf Eclipse». De hecho, Watain tuvo suerte y pudo hacer toda su gira completa justo antes del Covid-19.

Estos cinco músicos se fueron a una catedral muy vieja que ya no se usa como tal a las afueras de Upsala, y grabaron el disco allí. El disco ha resultado ser, por primera vez en la banda, un directo de estudio; lo han grabado como si de un directo se tratara, y la verdad es que suena muy, muy bien. El resultado ha sido impresionante. El disco tiene canciones de todo tipo, desde muy extremas y brutales, hasta canciones más elaboradas como las que se escuchan en su disco «Lawless Darkness», incluso una canción instrumental corta, otra donde se escucha una voz femenina (ya hablaré de cual es) y una última canción muy épica. Y las letras son crípticas, muy esotéricas, muy ocultistas y con mucho mensaje, pero como leo más sobre estos temas las entiendo mejor: Watain, al igual que las bandas 1349 y Behemoth son muy admiradores de las «Trilogías Tifonianas» de Kenneth Grant. Como también se puede ver en las letras de «Reinkaos» el último disco de Dissection (Erik Danielsson tocó el bajo en la gira del «Reinkaos».

He aquí la portada del disco nuevo de Watain:

No puede faltar el nombre de la banda con los caracteres tailandés (pilar de la izquierda) y hebreo (pilar de la derecha). El diseño del nombre de la banda fue a cargo de un artista indonesio llamado Oik Wasfuk.

Un poco más abajo os pongo una imagen del logo de la banda para este disco para que veáis los detalles.

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Lustre – Black metal atmosférico desde Suecia

Lustre – Black metal atmosférico desde Suecia

Lustre es un proyecto musical creado en 2008 por Henrik Sunding, quien usa el seudónimo «Nachtzeit«, su estilo musical es muy ambiental/atmosférico, en lugar de usar guitarras y voces como instrumentos principales los usa como fondo, siendo los teclados y sintetizadores los instrumentos principales.

Sus principales temas líricos involucran: Naturaleza, Obscuridad, Misticismo y Espiritualidad.

Portada de «The Ashes of Light»

Cuando descubrí a Lustre hace unos años inmediatamente me enganchó su estilo, es algo hipnótico estar escuchando esas largas melodías de ritmos lentos, con gran ambientación, esos gritos de agonía al fondo… te transportan a otros lugares, que, aunque sea black metal, siento como se serena mi alma.

Lustre fue la primer banda de este estilo que conocí, afortunadamente después pude encontrar más música de este estilo… que es un black metal atmosférico muy peculiar, tales como Eldamar (Noruega) o Windveill (Brasil), algo tiene este estilo que me ayuda a concentrar en el trabajo, como si me pusiera en modo trance.

Su discografía que, a pesar de parecer grande, tiene muchos EP, singles y compilaciones, discos realmente tiene solo 7:

  • Serenity (EP 2008)
  • Night Spirit (Full-length 2009)
  • Neath the Black Veil (Demo 2009)
  • Welcome Winter (EP 2009)
  • A Glimpse of Glory (Full-length 2010)
  • They Awoke to the Scent of Spring (Full-length 2012)
  • Of Strength and Solace (EP 2012)
  • Feigur / Lustre (Split 2012)
  • Lost in Lustrous Night Skies (Compilation 2013)
  • Wonder (Full-length 2013)
  • A Spark of Times of Old (EP 2013)
  • Vixerunt (Split 2013)
  • Through the Ocean to the Stars (Split 2014)
  • Neath Rock and Stone (Single 2014)
  • Phantom (EP 2015)
  • Blossom (Full-length 2015)
  • Nestle Within (Single 2015)
  • Still Innocence (Full-length 2017)
  • The First Snow (Single 2018)
  • Another Time, Another Place (Chapter One) (Compilation 2019)
  • Another Time, Another Place (Chapter Two) (Compilation 2019)
  • Like Music in the Night (Single 2020)
  • The Ashes of Light (Full-length 2020)

Pueden encontrar toda su música en BandCamp en su perfil: https://lustre.bandcamp.com/

Reseña: Belzebubs – Pantheon of the Nightside Gods

Reseña: Belzebubs – Pantheon of the Nightside Gods

Originalmente formada en el año 2002 con tres miembros: Hubbath, Sløth e Izkariot, la banda publicó un primer álbum en el año titulado «Quis Novit Daemonis Astus«, y fue muy bien recibido dentro de la scene del Black Metal, pero tras la incorporación de Obesyx la banda encontró un sonido más rápido y melódico. Su segundo álbum «Moth of Satanas» se publicó en el 2009, lo que llevó al grupo a firmar con la disquera Døden Records.

Tras una serie de desafortunados eventos, la banda se vio obligada a hacer una pausar por 5 años. Después de numerosos cambios de formación y la firma de un nuevo sello, Belzebubs finalmente a volver a la escena con la ayuda de su nuevo baterista Samaël, quien ha aportado un toque apretado y progresivo a la sección rítmica. Su debut en Century Media «Pantheon of the Nightside Gods«, se estrenó el 26 de abril de 2019 y obtuvo una muy buena aceptación de la crítica al rededor del mundo.

Es curioso ver como, de un webcomic donde se parodia lo relacionado al black metal haya salido una banda de tan buena calidad, parece contradictorio, pero me ha agradado el giro de no tomarse en serio la filosofía que toda banda de black evangeliza.

El artista finlandés J.P. Ahonen es quien da vida a los adorables dibujos que caracterizan esta banda, pero no hay datos de las identidades reales de quienes forman la banda. Dudo que el dibujante también sea parte de los músicos.

Tiene su propia página (https://jpahonen.com) donde publica parte de sus obras. Ciertamente Belzebubs es su obra más popular, pero tiene otras publicaciones interesantes.

El álbum consta de 9 pistas, con 2 temas extra instrumentales como bonos extra, en total suman poco más de una hora de duración.

  1. Cathedrals of Mourning
  2. The Faustian Alchemist
  3. Blackened Call
  4. Acheron
  5. Nam Gloria Lucifer
  6. The Crowned Daughters
  7. Dark Mother
  8. The Werewolf Bride
  9. Pantheon of the Nightside Gods
  10. Nuns in the Purgatory
  11. Maleficarum

El disco abre (en mi opinión) con la mejor canción: Cathedrals of Mourning (Catedrales del amanecer), melódica pero agresiva, cargada de furia, con una agradable introducción que es interrumpida abruptamente por el agresivo ritmo del black metal, llena de matices, un solo de guitarra, coros, teclados… si querían enganchar a aquellos que dudaran que este disco iba a ser bueno lo consiguieron. El video es muy cómico, de mis favoritos!

La segunda canción The Faustian Alchemist (El alquimista fáustico) es otra rápida y agresiva canción, no tan buena como las demás del disco, pero no es del todo mala.
No sé qué tenga que ver el título de la canción con la letra, que habla de alguien que encuentra a una dama, pero dicha dama parece ser algo como una Súcubo; quien la encuentra se ahoga en su mirada, llora ante su gracia, pues es la monarca de la luna y las estrellas, la reina del reino nocturno.

Blackened Call (Llamada enegrecida) toma un ritmo más melódico y no tan rápido, es otra de las canciones destacadas del álbum, es la otra que tiene video animado.
La letra es una invocación a los demonios Adonai, Blohim, Zobroth, Azazel y Beelzebub, que escuchen la llamada enegrecida, invocando a la noche.

Acheron es la 4ta canción del disco, está basada en la mitología griega, los griegos creían que el rio Aqueronte (rio del dolor) era una bifurcación del río Aqueronte del inframundo, trata de alguien que está viajando por dicho rio y sabe muy bien que le espera al final del viaje.

Nam Gloria Lucifer (Por la gloria de Lucifer) es otra gran canción que tiene algunas partes en latín, personalmente me encanta, toma incluso la descripción de la biblia de la gran bestia (Thērion) en Apocalipsis 11: 13-17:

Otra señal es vista en el cielo:
Y mirad, un gran dragón rojo que tiene siete cabezas y diez cuernos
y sobre sus cuernos diez coronas
y sobre sus cabezas nombres de blasfemia
y la corona de Satan.

The Crowned Daughters (Las hijas coronadas), da un giro inesperado, voces limpias, guitarras acústicas, de ritmo más ligero, da la sensación de ser Folk Metal, algo similar al estilo de Agalloch, que después se fusiona con el estilo de Black/Death Metal de Belzebubz.

Dark Mother (Madre obscura) es la canción más larga del disco (9:15), comienza inmediatamente después de la pieza anterior con ritmos rápidos y furiosos para contrastarse de la pieza anterior, al final cuenta con unos coros operísticos discretos como fondo que le dan un toque más sinfónico a la canción.

The Werewolf Bride (La novia del hombre lobo), es una canción que, aunque no destaca, no se aleja del estilo que ha conservado la banda durante el disco.

Pantheon of the Nightside Gods (Panteón de los dioses del lado nocturno) es, para cerrar con broche de oro, una excelente canción que además le da el nombre al disco.
Una bella introducción de casi 2 minutos 30 con un sintetizador y un piano, al que se le suman unas guitarras eléctricas y la batería para irle abriendo paso a la voz del vocalista, los coros con voces limpias… una canción muy experimental pero muy enriquecida con tanta variación, de las mejores del álbum. Mi instrumento favorito es el piano y esta canción es la que más presencia tiene.

Las últimas dos canciones son instrumentales. No hay mucho que decir.

Un disco sumamente recomendable, no es un Black Metal muy pesado y puede ser digerido por gente que aún no soporta mucho este género musical.

Pagina web oficial de la banda: https://belzebubs.com

Mephorash: Sanguinem

Mephorash: Sanguinem

Sanguinem.

Oh, our poor nobility of blood
Sprung from the first, ye banished one of endless thirst

I give shapeshift-blood from naught
Carnate, incarnate, be it memory or thought

SEMJÂZÂ, SÊMIÂZÂZ, SHEMYAZA

Draconis maximus DRACON MAXIM, mighty bringer of awe
I supplicate my soul and close my eyes
Thou art my lust
Take my breath, my sense of touch, for I am forever yours

For I walk
Thus I am
Though I become
Yet I arise

A soldier of heaven with fiery shine
For thou art a living luminaire
In the inverted eyes of mine

SEMJÂZÂ, SÊMIÂZÂZ, SHEMYAZA
SEMJÂZÂ, SÊMIÂZÂZ, SHEMYAZA!

Draconis maximus DRACON MAXIM, mighty bringer of awe
I supplicate my soul and close my eyes
Thou art my lust
Take my breath, my sense of touch, for I am forever yours
Draconis maximus DRACON MAXIM, mighty bringer of awe
I supplicate my soul and close my eyes
Thou art my lust
Take my breath, my sense of touch, for I am forever yours

Página oficial de la banda: mephorash.com

1349: THE INFERNAL PATHWAY (2019).

1349: THE INFERNAL PATHWAY (2019).

El 18 de octubre de 2019 la banda blackmetalera 1349 publicó (5 años después) su séptimo disco (como si se tratase del Séptimo Sello). El disco es muy rico en detalles musicales y de letras. Podría decirse que es un disco conceptual. Personalmente pienso que es su mejor disco, aunque otros fans consideren que el mejor disco sea otro.

1349

La portada ya es novedosa. Una portada muy arcana y esotérica. Según su artista, Jordan Barlow, la imagen es de la personificación del Caos llamado Choronzon: el demonio del Caos que citaba en su día el astrólogo de la Reina Isabel I llamado John Dee y posteriormente el ocultista inglés Aleister Crowley. La estrella de 7 puntas que rodea el rostro de Choronzon es la Estrella de Babalon, su madre y esposa (o bien Choronzon podría ser la parte masculina de Babalon). En el libro «Aleister Crowley y el dios oculto» de Kenneth Grant Chronzon sería el equivalente a Set/Shiva. Una portada muy inquietante (que podría ser un buen tatuaje, la verdad). Esos ojos vacíos podrían representar el Vacío de Babalon (el Caos). Según las interpretaciones de Aleister Crowley y Kenneth Grant la diosa Babalon es la equivalente a la diosa hindú Kali (o Shakti), la Gran Madre Primordial. El disco trata a nivel lírico de un viaje hacia el Gran Abismo Primordial, atravesando el umbral de la esfera Daath (Daath es un Sefiroth de la Kabbalah, el llamado Velo del Abismo, el portal al infinito y al Vacío Primordial). Digamos que es un disco que habla de la trascendencia de este mundo al más allá, al retorno a la Gran Madre Primordial, al Vacío e Infinito Primordial. Otros discos de bandas blackmetaleras también han hablado de esto más o menos: «Reinkaos» de Dissection, «Anthems to the Welkin at Dusk» de Emperor (uno de los mejores discos de Black Metal de la historia; para mí mejor que «De Mysteriis Dom Sathanas» de Mayhem), casi todas las canciones del disco «Trident Wolf Eclipse» de Watain y especialmente el legendario disco de Burzum «Hvis Lyset Tar Oss» (el que más me gusta de Burzum, dicho sea de paso), este disco fue su primer disco conceptual y trataba totalmente la trascendencia (se puede decir que su disco «Filosofem» fue la continuación del concepto, una especie de segunda parte), pero esto ya lo reseñaré en otro post, que merece ser tratado con extensión y profundidad. Es una temática delicada en el género del Black Metal. Hablar de la trascendencia (el Moksha hindú, la liberación de este cuerpo mortal y el viaje del alma «soñando» hacia la Oscuridad e Infinito Primordial, la Gran Madre) es algo un tanto extraño en bandas de Black Metal. La trascendencia es el deseo de abandono de este mundo mortal. «El Camino Infernal» es, por así decirlo, un camino hacia la liberación del alma de su cuerpo carnal y mortal, según las letras de este disco. Y, por supuesto, es un disco que tiene muy presente a Aleister Crowley (y su seguidor y amigo Kenneth Grant).

El disco está plagado de símbolos relacionados con la Orden Thelema de Crowley. Si habéis escuchado bandas como Behemoth sabréis que utiliza muchos de estos símbolos, pero no es la única: Burzum en sus inicios, Hellhammer/Celtic Frost/Triptykon… y casi todas las bandas de Black Metal están influenciadas por Aleister Crowley.

Como os podéis imaginar la temática de este disco es muy arcana, esotérica y profunda, tanto como su portada. Aunque la portada de la edición especial (que pondré al final de la reseña) también es un reflejo de las letras a mí me resulta más arcana la portada que os he puesto al inicio. En algunos aspectos este disco tiene mucha relación con el disco «Demonoir» de 1349. Podría decirse que, líricamente, incluso musicalmente, es la «continuación» de aquel disco. Hay tres temas instrumentales breves también llamados «Tunnel of Set» que son las VIII, IX, y X partes, y enlazan el resto de temas. La última canción es bastante épica y se diferencia bastante del resto, pero su sonido no la hace desencajar con las anteriores, y hay un tema que está dedicado a una pintura del famoso pintor noruego Edvard Munch; y no, no es «El Grito», es una obra titulada «Dødskamp» (Agonía/Lucha con la Muerte). La edición limitada del disco tiene un bonus track que es la edición noruega de «Dødskamp». Un disco muy completo. Y a mí me parece el mejor disco de Black Metal de 2019, uno de los mejores discos de Black Metal de la historia y el mejor disco de 1349 hasta la fecha.

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1349

1349

1349

La reseña que voy a hacer ahora me va a ocupar bastante espacio. Nunca he hablado de la banda blackmetalera 1349. Se trata de una banda formada en Oslo allá por 1997. Tras el auge del Black Metal Sinfónico Ravn (Olav Bergene) no estaba muy contento con ese subgénero y decidió formar una banda que sonara como el Black Metal crudo de la segunda ola. Y desde luego que lo han conseguido, de hecho suenan más crudos y duros que cualquier otra banda de Black Metal que haya escuchado, su sonido lo pone muy difícil al oyente. Sin embargo es una de las mejores bandas del género. Como ya he dicho Ravn (significa «cuervo» en noruego) es el principal componente, se ocupa de la voz y buena parte de las letras, aunque en sus inicios tocaba la batería. La batería es cosa de Frost ( Kjetil-Vidar Haraldstad), miembro permanente de la banda pero no fundador, quien también toca la batería en la banda blackmetalera Satyricon. Si algo podemos decir de Frost es que es el baterista más brutal y rápido de la escena Black Metal, y uno de los más versátiles porque también es capaz de tocar otros ritmos no tan rápidos y cambiar de ritmos dentro de una misma canción. Otro miembro fundador es Seidemann (Tor Risdal Stavenes), bajista y también letrista de la banda. Finalmente en la guitarra tenemos a Archaon (Idar Burheim). Aunque Lars Larsen (alias Balfori) estuvo en la banda en sus inicios apenas llegó al año, y Tjalve (André Kvebek) estuvo en la banda hasta después de la gira de su disco «Hellfire».

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Reseña: Mayhem – Daemon (2019)

Reseña: Mayhem – Daemon (2019)

Finalmente, la banda The True Mayhem (más conocidos como Mayhem) ha publicado su disco esperado. Y la verdad es que cumplieron lo que dijeron. Es un disco de «black metal old school». La portada es una imagen clásica muy evocadora del infierno de Dante. Aunque tal vez eso buscaba el artista que la diseñó, Daniele Valeriani, que fuera una imagen clásica, para un disco que sus creadores esperan que se convierta en clásico. El título también es bastante clásico: «Daemon». La verdad es que este disco es, tal vez, lo que largamente estaban esperando de alguna manera los fans del celebérrimo «De Mysteriis Dom Sathanas», el disco clásico de Mayhem. En muchos aspectos tiene cosas en común, en otros va más allá. Personalmente tengo que decir que se trata de un gran disco, muy «old school». No voy a decir si me parece lo mejor que han hecho, muchos dirán que sigue siendo «De Mysteriis Dom Sathanas», aunque yo sigo pensando que «Ordo ad Chao» y «Esoteric Warfare» ofrecen cosas más originales que los dos discos «clásicos» de Mayhem, tanto en letras como en composición musical. Pero los fans querían un disco parecido a «De Mysteriis Dom Sathanas» y ahí lo tienen (aunque los miembros de la banda dicen que «Daemon» es un disco con «personalidad propia», que ciertamente lo es pero a mí me parece menos novedoso que otros trabajos de la banda.

daemon

Para quien no conozca la banda estos son los miembros actuales: Hellhammer (batería), Necrobutcher (bajo), Teloch (guitarra), Ghul (guitarra) y Attila Csihar (voz y letras). Excepto Attila los demás están nombrados por su nickname.

Dije que comentaría hasta este disco en los posts que estoy haciendo, sin embargo también haré otro post de otra banda que el pasado octubre sacó disco nuevo y se merece un post de los grandes: los blackmetaleros noruegos 1349. Veamos ahora el disco canción a canción.

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Reseña: Behemoth – I Loved You at Your Darkest

Reseña: Behemoth – I Loved You at Your Darkest

Ésta es la nueva portada del nuevo trabajo de los polacos Behemoth, llamado «I loved You At Your Darkest«. El título es, según Nergal, una oración sacada de la Biblia. La portada es una obra del pintor italiano Nicola Samori, el cual pinta cuadros más bien barrocos y luego los emborrona. La portada es tan inquietante, enigmática y oscura como el disco en sí.

Hice la de Watain (Trident Wolf Eclipse), aquí está de Behemoth y, finalmente, intentaré hacer (no quiero asegurar nada) la del nuevo disco de Mayhem, el día que decidan publicarlo, que será en 2019 o en 2020. Lo nuevo de Dimmu Borgir no me convenció, es demasiado sinfónico y hay poco rastro de Black Metal, así que no lo reseñaré.

Ya dijo Nergal que su disco iba a ser muy variado, oscuro, con novedades y con muchos solos de guitarras, así como que el disco está más inspirado en el rock de finales de los 70 y 80 que en el metal. Y así ha sido. También es cierto que es un disco que algunos de sus fans más acérrimos han criticado por ser menos crudo que su etapa más death (etapa que va desde su disco «Satanica» hasta su disco «Evangelion», ambos inclusive); aunque también hay que decir que tuvieron una etapa anterior más blackmetalera, sus tres primeros discos. Con «The Satanist» abrieron una nueva etapa en la cual este disco profundiza aún más.

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Reseña: Watain – Trident Wolf Eclipse (2018)

Reseña: Watain – Trident Wolf Eclipse (2018)

Hace ya varios años que me despedí definitivamente de «Intro, blog colectivo de música» (2014) pero he decidido hacer unas cuantas reseñas más para mi buen amigo H3R3JE (Joel) y que las publique en su blog. La reseña de lo nuevo de Watain es una de ellas. Al menos haré dos más, Dimmu Borgir y su nuevo disco y Behemoth con su nuevo trabajo. Mayhem tal vez publiquen disco este 2018 o tal vez para 2019. Si lo publican en 2018 lo reseñaré, si se esperan a 2019 lo dejo en el aire. Y con estas reseñas ya me despido definitivamente.

El 5 de enero de 2018 la banda blackmetalera sueca Watain publicaron «Trident Wolf Eclipse» su sexto trabajo. El disco destaca por varios motivos, entre ellos su cortísima duración. Si no contamos su bonus track «Antikrists Mirakel» hablamos de un disco que no llega a los 35 minutos, su disco más corto. También es su disco más oscuro y violento. Muchos dicen que es su disco más violento desde «Casus Luciferi» pero yo puedo asegurar que es más violento que Casus Luciferi, y mucho más oscuro. Si bien es cierto que desde Casus Luciferi no habían publicado un disco tan extremo y primitivo. Es incluso más primitivo que su primer trabajo «Rabid Death’s Course» y sus letras, según Erik (cantante, letrista y bajista), vuelven a tocar temas relacionados con su primer disco, antes citado.

Yo lo veo también de otra manera. Siempre he dicho que la última canción (si no contamos el bonus track, que a veces tienen algunos de sus discos) de cada disco de Watain es un adelanto musical y lírico de lo que será su siguiente disco. La última canción de su disco «The Wild Hunt» (admirado y criticado a partes iguales) es una canción primitiva aunque cambiante y muy oscura; con una letra totalmente apocalíptica y casi premonitoria. Se trata de su tema «Holocaust Dawn«. Y también siempre he dicho que las letras de Watain hay que leerlas entre líneas. No hablan explícitamente de la mitología nórdica (ni la hindú, ya que ambas comparten muchos elementos en común) pero sí implícitamente. Pongo como ejemplo «The Wild Hunt«, La Cacería Salvaje o anfitrión furioso (Raging Host) es una cabalgata que hacía Odín y los Aesir para recoger las almas de los caídos en batalla y demás muertos, llamados Einherjar o Einherjer, y prepararlos para la batalla final o Ragnarok (Holocaust Dawn). Cuando escribí la reseña de The Wild Hunt dije todo esto; posteriormente leí que el Ragnarok puede ser o bien una profecía o bien un recuerdo, catástrofes naturales provocadas por el paso (o caída de pequeños fragmentos) de cometas que han enfriado la atmósfera provocando crudos inviernos, glaciaciones, erupciones volcánicas enormes, terremotos… Digamos que «Holocaust Dawn» es el Ragnarok, la batalla final, el amanecer del holocausto. Cuando los demonios que dice Watain, o los Jotuns/Etins (gigantes) especialmente los de fuego, arrasarán con todo volviendo a la Gran Madre Oscuridad Primordial (Ginnungagap/Kali-Parabrahman) y vuelta a empezar. Pues bien, de todo esto se habla de alguna manera pero de forma muy primitiva y velada en el nuevo disco.

El eclipse, en la mitología nórdica es el momento en que los hijos de Fenrir, Sköll y Hati (dos lobos gigantes, como su padre Fenrir) devoran al Sol y la Luna. El lobo es muy importante en la mitología nórdica, el comienzo del fin es la era del Lobo o del Hacha. Y el tridente es una fuerza destructora y creadora que usan muchas mitologías precristianas y paganas: nórdica, hindú…

Trident Wolf Eclipse es un homenaje a sí mismos, aunque este 2018 es el 20 aniversario de Watain Erik dijo que para ellos el año 13 de existencia de la banda fue el más especial y por eso hicieron algo especial: su DVD Opus Diaboli (muy bueno, por cierto).

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Golden Dawn, Black Metal Sinfónico desde Austria

Golden Dawn, Black Metal Sinfónico desde Austria

Golden Dawn toma su nombre de una fraternidad de magia ceremonial y ocultismo mejor conocida como «Hermetic Order of the Golden Dawn» (Orden Hermética del Alba Dorada) fundada en Londres en 1888 por William Wynn Westcott y Samuel MacGregor Mathers, llegó a ser una de las órdenes de más infliencia en el ocultismo en el siglo XX. Conceptos de mágica y rituales tales como la Wicca y la corriente Thelema (de Aleister Crowley) fueron inspiradas por la Golden Dawn.

Hoy en día Golden Dawn es una banda Austriaca originalmente formada como un proyecto de un solo hombre por Stefan Traunmüller (Dreamlord) en 1992. Eventualmente atrajo la atención de otros dos metaleros austriacos de gran potencial: Ray Wells (miembro de Pazuz) y Martin Schirenc (miembro de Pungent Stench y Hollenthon), lo cual llevó a aparecer como una compilación y después a firmar un contrato con Dark Matter Records.

Golden Dawn formó parte del Sindicato Austriaco de Black Metal (Austrian Black Metal Syndicate), junto a Pervertum, Trifixion, Pazuzu, Summoning y Abigor, que sirvió en los 90s como plataforma para dar a conocer bandas del mismo estilo y pensamiento a los fans del black metal, ya que antes de que existiera Internet era una buena manera de conocer más bandas que compartieran elementos en común.

El primer álbum de esta banda se tituló The Art of Dreaming y la producción corrió por parte de Traunmüller, este disco formó parte de su proyecto como banda-de-un-solo-miembro, aunque contó con la ayuda de Thomas Tannenberger de Abigor y Martin Schirenc con algunas aportaciones de sesión, el disco fue grabado en los estudios Dark Matter.

Lamentablemente al poco tiempo el estudio de grabación Dark Matter dejó de exisitir, por lo que la banda tardó siete años en grabar su siguiente disco: Masquerade, ahora con la disquera Napalm Records, quién también publicó una reproducción de su primer disco, cambiando la portada por la de tono azul que pueden ver en la imágen de arriba.

The Art of Dreaming fue el disco con el que conocí esta banda, los arreglos orquestales, la velocidad de las canciones, los intermedios medievales… una excelente producción que, aunque ya es un disco viejo, debo recomendar a todos aquellos fans del Black Metal (y el Extreme Gothic Metal) que no lo conozcan.

  1. Ideosynchronicity
  2. The Art of Dreaming
  3. Nothing But the Wind
  4. My Confession to War
  5. Sub Specie Aeternitatis
  6. The Majesty of my Kingdom Afar
  7. The Sorcery of the Nagual Side
  8. Per Aspera Ad Astra
  9. Beyond the Mortal Shell

masquerade

Su disco Masquerade llegó siete años después de The Art of Dreaming, el tiempo solo hizo que mejoraran en todos los sentidos, puliendo su estilo hasta dejarlo tan brillante como fuese posible, la producción también es mejor (gracias a los estudios Napalm Records), los nuevos miembros de la banda se adaptaron a la perfección al estilo musical, aunque le tengo un especial cariño a su primer disco esta segunda producción no me decepcionó e igualmente he de recomendar a quien no lo haya escuchado que no se lo pierda por nada.

  1. Silent Inferno
  2. Doomsday Celebration
  3. Alive and Immortal?
  4. Where Dragons Reign
  5. Masquerade
  6. Enthralled by Unknown Dimensions
  7. Unborn Again
  8. A Memory’s Reflection
  9. Sic Transit Gloria Mundi
  10. Angel

Después de sufrir una serie de cambios en la alineación (volviendo a ser Dreamlord nuevamente el único integrante) llega 9 años después Return to Provenance, su tercer disco, cambiando un poco su estilo al apegarse un poco más al Black Metal, dejando de lado los arreglos electrónicos, orquestales y medievales, aunque no es un mal disco sigo prefiriendo por mucho sus dos primeras producciones.

return_provenance

  1. Nameless
  2. Return to Provenance
  3. Dark Illuminations
  4. Dionysian Eucharist
  5. Denial
  6. Seduction
  7. Vision of Entirety
  8. Self-destruction

Hoy en día su estilo ya no es considerado Black Metal, sino más bien Extreme Gothic Metal, pero bueno… esto suele pasar muy frecuentemente con la evolución y madurez que van alcanzando los nuevos géneros musicales, pero yo lo sigo etiquetando dentro del Black Metal por haber pertenecido a este género y haber formado parte de la Austrian Black Metal Syndicate.

Página web oficial: www.goldendawn.at