Elffor es una banda de Black Metal Sinfónico/Ambiental originaria de Vizcaya (en euskera Bizkaia), provincia de España. Nace a finales de 1995 y actualmente está formada por dos integrantes: Eöl (Teclados, vocales y programación de percusiones) y Jabo (Guitara), quién tiene un papel secundario en la banda, ya que es más parte de los artistas en sesiones. La banda nace como un proyecto de Eöl quien toca en otras bandas de black metal (Suffering Down y Numen) junto con Jabo, creando un ambiente oscuro y medieval con su música, inspirada por los misteriosos y ancestrales ecos de desoladas tierras.
Su primer disco, titulado Into the dark forest… fue auto producido por la banda en septiembre de 1998, grabado en los estudios Suffering. Este disco es el más ambiental de la banda, 7 piezas de oscuros tonos ambientales, ritmos medievales, ecos arcanos y voces de ultratumba conforman este disco de poco más de media hora de duración.
Para septiembre del año 2002 producen su segunda producción, Son of the shades cambia un poco el estilo de la banda orientándola más al black metal y a melodías más sinfónicas y profundas, definitivamente es uno de los mejores albums de Black Metal Ambiental que he escuchado, 8 tracks que suman casi 45 minutos de duración.
http://www.youtube.com/watch?v=wCA0ZCeuLvM
Su tercer disco From the throne of hate fue producido en el año 2004, compuesto por 8 piezas ricas en instrumentos sinfónicos a base de sintetizadores, fuertes guitarras y la calidad que ha mantenido Elffor en sus producciones.
Su más reciente producción salió al público en el año 2006, titulado Unblessed Woods, marcando un ritmo más agresivo aún conserva el estilo de Black Metal Ambiental que caracteriza a la banda.
Originalmente la banda produjo sus discos por su cuenta, lo que llevó a producir muy limitadas copias hoy día casi imposibles de conseguir, finalmente firmaron contrato con la disquera alemana Northern Silence Productions en el año 2006, volviendo a producir sus discos con tracks extra, estas nuevas versiones son ahora más fáciles de obtener.
Vampiria tiene sus origines en Olavarría, 400 Km. al sur de Buenos Aires, Argentina. Según algunas páginas, la banda comenzó tocando una especie de fusión de Doom-Death con algo de Heavy Metal, pero conforme la banda se fue haciendo de más miembros (sobretodo después de entrar una soprano) fueron evolucionando su estilo hasta alcanzar la perfección: Black Metal Sinfónico.
Su demo, publicado en 1997, se tituló Legacy in Blood (que propio!), se hizo de buena fama entre especialistas del medio, hasta que finalmente llamó la atención de Icarus, con quienes finalmente firmaron contrato y se han mantenido bajo este sello discográfico.
Los tracks que componen a este demo son:
Legacy in Blood
Mental Disorder
Crown of Crows
The Hand of Death
Para irse habituando a tocar en estudio a mediados de 1999 se realizó la grabación del tema «Grull Has Arrived», el cual forma parte de un compilado de la revista Grinder, que después formó parte de un Digipack por parte de la disquera War Is Imminent.
Llega el año 2000 y para diciembre tienen terminado su primer disco: Among Mortals. Recuerdo cuando escuche por primera vez este disco, se me «enchino la piel», la introducción de un piano combinado con unas cuerdas (sintetizadores), la voz de la soprano con un fondo de tormenta, seguido de otras 9 estremecedoras obras de arte. Por mucho uno de los mejores discos de Symphonic Black Metal que he escuchado en mi vida, tiene fuertes influencias de gótico muy melódico, pero con la agresividad del black metal. Obviamente se encuentra entre mis discos favoritos, pasan los años y sigo apreciando cada canción como si fuera la primera vez que la escuchara.
Pero no fui el único en asombrarme por la calidad de estos músicos, ya que muchos medios los llamaron la banda revelación del año.
Los tracks que componen a este disco son:
Prelude (Part I: Awake to eternity, Part II: Vampires & mortals)
Legacy in Blood
Ambassador of Morning (Salve Luxfer)
Brother Wolf (The Path of Seventh Moon)
The Hand of Death
Legend of a Curse
Crown of Crows
Pagan Celebration (Celtic Evocation)
Satan Legion’s Comes
Requiem for a Vampire (Forest of Agony)
Llega el año 2002 y liberan su siguiente producción: Wicked Charm, un disco que mantiene mucho de la esencia de su primer disco, aunque más enfocado al Black Metal y menos a lo gótico. Un poco menos melodioso y notablemente más agresivo no ha gozado de tan buena fama como su Among Mortals, pero no deja de ser un excelente disco.
En esta prudicción la banda sufre un cambio en la agrupación, Demian (guitarra y voz) decide retirarse por un tiempo y Oswal (tecladista) llega a tomar su lugar. Arreglos sinfónicos, agresividad y maldad combinadas en una excelente producción musical.
Los tracks que componen a este disco son:
Trance-Migration
Break the Seal
Venom of God
Unholy War
Eclipse of Souls
Dark Emotions
Darkness, Swallows – Me!
The Gloomy Labyrints of Dementia
Ancient Fear
Reminiscence of Hell (Vlad’s Dominions)
Mental Disorder (Bonus Track)
Tras una larga ausencia y continuos retrasos lanzan su nuevo material en el año 2008, titulando el disco Sanguinarian Context. En este disco vuelve a integrarse Demian, quien vuelve a tener un papel más protagonico dentro de la banda.
Afortunadamente se mantenie la calidad que ha caracterizado a esta banda durante los más de 10 años que tienen tocando metal, yo tenía mis dudas si este iba a ser un disco de mi agrado ya que generalmente cuando una banda tiene un periodo de ausencia llegan con otras filosofías y cambios radicales de estilo… afortunadamente aquí no pasó nada y tenemos a los mismos Vampiria de siempre.
Poco hay que decir que no haya dicho ya, el género no ha cambiado un ápice, aunque quizá si pueda ser considerado más Black que sus dos anteriores discos; siguen siendo fuertes guitarras combinadas con sintetizadores, voces black y coros femeninos perfectamente amalgamados en armoniosos arreglos sinfónicos.
Los tracks que componen a este disco son:
Horror Finders (Maldoror Song)
Psycho Mutation
Death’s Song
Twilight Doors
Pictures of the Holocaust
The Procession
Human Tool
Sanguinarian Context
Those Whom Came With the Storm
Razorblade Serenade (Bloody Serenade)
Aunque es difícil catalogar a Vampiria 100% dentro del Black Metal por sus tintes góticos, la combinación de sintetizadores para darle un toque sinfónico y alguno que otro ritmo que raya en el Thrash cierto es que puede ser disfrutado por quienes les guste el Black Metal Melódico o el Gothic Metal un poco subido de tono.
Antes de terminar el post quiero decir que estoy orgulloso de la calidad que se está demostrando por parte de latinoamericanos, mis mas sinceras felicidades a estos argentinos, espero sigan sacando más de esa excelente música como lo han venido haciendo.
Cuando se habla de Black metal suele haber por lo general dos principales vertientes, una de ellas es el black metal crudo, brutal y (por lo general) poco melódico, la otra es ese Black metal más digerible, melódico y que en muchas ocasiones suele combinarse con otros géneros e instrumentos.
Bueno, el caso que nos ocupa es el segundo, Ajattara es una banda finlandesa de Avant-Garde Black Metal, pero que más popularmente se les reconoce más pertenecer a un género más ambiguo: Dark Metal, y es que a pesar de asemejarse mucho a un Black Metal melódico tiene un estilo muy peculiar… muy melódico, tranquilo y siniestro. Aquí es donde entra el rechazo de muchos fans del Black, que comparan la «poca virtuosidad», lentitud de ritmos y repetición de acordes con bandas de Black metal donde claramente se nota una diferencia. En lo personal me gustan mucho los primeros discos de esta banda, será el ambiente que logran, lo rítmico de sus melodías y el uso de sintetizadores (soy fan de los sintetizadores, lo habían notado?). Lamentablemente cada vez han ido perdiendo calidad y sus discos se han venido haciendo cada vez más malos.
Los lyrics de todas sus canciones están en finlandés, por lo que me ha sido imposible encontrar una traducción y entender qué dicen, lo que sí me ha agradado mucho es la voz del vocalista Pasi Koskinen (ex-vocalista de Amorphis), me ha sorprendido mucho ver la diferencia de lo aburrido que me parecía Amorphis (perdón si alguien se siente ofendido, pero yo ya los considero más Rock que Metal), aquí ha hecho un trabajo más que excelente, la voz es áspera pero a la vez se puede entender muy bien lo que canta, logrando un muy buen equilibrio.
El nombre Ajattara pertenece a un dios maligno de la mitología finlandesa, de hecho su primer disco «Itse» lleva en la portada una imagen de esta deidad de figura femenina pero extraña cabeza cornuda.
Verivalta:
A pesar de que la banda tiene formada desde 1996 no fue hasta el 2001 cuando Itse salió a la venta, fue este el disco con el que conocí a la banda y hasta la fecha es mi favorito, es difícil comparar los discos debido a que en todos ellos no han cambiado nada el sonido, pero éste en particular es el que me parece más creativo y melódico.
Dos años después (2003) producen Kuolema, su disco más valorado por los fanáticos y que lamentablemente es el único disco que no he escuchado.
Tan sólo un año después sale Tyhjyys, duramente criticado, quizá haya sido mejor pulir más las canciones antes de sacar un disco tan pronto, el disco es tan repetitivo que llega a ser enfadoso y algunas canciones te dejan con la sensación de ya haberlas oido, ciertamente mantienen intacto su estilo, pero por algún extraño motivo la voz suena un poco diferente, además de meter unos coros estilo Fear Factory que simplemente nada que ver …creo les salió mal el experimento.
Langennut:
Äpäre hace su debut en el 2006, aquí trataron de pulir un poco el estilo marcado en Tyhjyys pero se queda igual de corto, otro disco más del montón, sin trascendencia.
Tahtomattaan Syntynyt:
Y para cerrar con un broche de oro la cadena de basura llega la peor de todas sus producciones: Kalmanto, la más lenta y aburrida, trataron de innovar con nuevos sonidos, pero esto parece una combinación de Nu Metal con Doom, una verdadera lástima ya que el grupo pintaba para bien y nos ha dejado profundamente decepcionados a los fans.
La banda sigue activa y yo mantengo la fe en que renacerán de sus cenizas trayéndonos algo de los buenos ritmos con los que se dieron a conocer.
Este disco de Dimmu Borgir no es nuevo (desde luego) pero ya que esta banda ha generado últimamente cierta polémica por su «cambio» de estilo (del black metal sinfónico al viking/epic metal) y por las dos versiones de su mítico Stormblast, las cuales merecen una aclaración. (con esto quiero dejar claro que hubo otra época en la que me gustaba bastante esta banda).
1. Alt Lys er Svunnet Hen: La canción no varía cuanto apenas de la versión antigua a la actual (exceptuando la calidad del sonido, claro) si bien es verdad que la intro de piano de dos minutos en la versión MMV ya no está (pienso que no hacía falta). Por lo demás es una canción oscilante, por momentos rápida por momentos a medio tempo.
2. Broderskapets Ring: Es literalmente idéntica la versión actual a la antigua, incluso en la velocidad la cual no es muy rápida. Se distinguen mejor los instrumentos. Esta canción es de corte melancólico, más que black diría que es gótica si no fuera por la voz.
3. Nar Sjelen Hentes Til Helvete: Apenas cambia de una versión a la otra. Es una canción que claramente queda dividida en tres partes, tras una pequeña parte de piano empieza con unos ritmos sincopados y oscilantes black, para luego, a media canción aparecer una parte de piano sin más instrumentos y acabar con una «explosión» black. Es, sin duda una de sus canciones más completas y mejores.
4. Sorgens Kammer Del II: La canción de la discordia, y de la polémica; me explico (para, sobre todo, los «fans» de la versión antigua) la canción que aparece en la versión del 96 (voy a resumir partes de una entrevista hecha a Silenoz, no me invento nada) fue un encargo que Silenoz le pidió al entonces tecladista de la banda Stian Aarstad (el que aparece con una chistera en las fotos), éste bien por pereza, bien por no se que causas decidió poner una canción de un videojuego (en serio) de Amiga llamado Agony (por si alguien tiene interés en confirmarlo, es cierto). En la regrabación, obviamente esta canción fue eliminada y se compuso una nueva, muy buena, por cierto, no muy rápida pero sí ambiental (con video incluido). Silenoz dijo que si volvía a ver a ese «teclista» le rompería los dientes. (y no es para menos).
5. Da Den Kristne Satte Livet Til: Pese a ser un tema black melódico muy épico y bueno pasa un poco desapercibida, tal vez porque no destaca especialmente por nada sin ser una mala canción.
6. Stormblast: La canción homónima del disco, sigue siendo tan buena, incluso mejor que la versión del 96. Repito, es idéntica sólo cambia el sonido y algún que otro arreglo. Es muy característica, además de iniciarse con truenos tiene fragmentos muy rápidos y épicos y otros en los que Shagrath canta con su voz normal a la vez que la música ahí se calma. Finaliza con un ritmo más bien épico/melancólico con coros y piano.
7. Dodsferd: Es otra canción (junto con la siguiente) que protagoniza otro incidente en la versión del 96: sencillamente las cambiaron de nombre accidentalmente (la que era llamada dosdferd era Antikrist y viceversa, en la versión del MMV o 2005 está corregido este error). Es la que más diferencias tiene en cuanto a la producción y el sonido, sencillamente porque en la versión del 96 parece que esté grabada en la taza de un wáter (el sonido no podía ser peor, al final explicaré el porqué de todo esto). Empieza con unos coros que hay también en ciertas partes de la canción, y a lo largo de la misma alcanza mucha velocidad, puede que sea la más black y a la vez épica del disco, el cambio de ritmo del final es igual sólo que en la versión del 2005 (MMV) está bien diferenciado por la batería de Hellhammer. Personalmente es la canción que más me gusta de este disco (y la versión del MMV).
8. Antikrist: Es exactamente igual a la versión del 96, incluso parece que no la hayan tocado. Es muy característico ese bajo que sobresale de los demás instrumentos y marca todo el ritmo de la canción.
9. Vinder Fra En Ensom Grav y 10. Guds Fortapelse- Apenvaring Av Dommedag: Las analizo juntas porque son de corte similar, muy blackmetaleras y muy poco melódicas si no fuera porque en una de ellas hay una parte bastante tranquila. Pese a ello son bastante rápidas y saben acabar bien el disco. Lo que más llama la atención es el inicio de la décima canción el cual parece la banda sonora de una película de terror de época.
11. Avmaktslave: Es un bonus track (al parecer un tema que grabaron en las sesiones de grabación de su primer disco For all Tid) el cual es bastante rápido y black metalero, muy poco melódico que acompaña bien el final del disco (es decir, que el disco va de menos a más en cuanto a velocidad y eso es loable, pues otros discos caen en el tedio conforme avanzan).
En definitiva la re-grabación se hizo porque Shagrath y silenoz no quedaron contentos con la producción de la versión del 96 y esto fue debido a que la discográfica en la que estaban Cacophonus Records les apremió mucho para que sacaran el disco y no les facilitó medios ni recursos para que pudieran producirlo en condiciones (de ahí la pésima calidad de sonido de las últimas canciones, que fueron las últimas que incorporaron al disco y por eso se equivocaron al nombrar dos de ellas…»así no se puede trabajar bien»). Aparte de la «bromita» de su entonces teclista Stian Aarstad. La versión MMV (2005) fue grabada en Abyss Studios de Peter Tatgren (Hypocrisy) el mismo estudio donde grabaron otra de sus joyas Enthrone Darkness Triumphant, así que Stormblast MMV suena igual que Enthrone…
Yo no creo que hayan traicionado a su primera versión ni estupideces de esas que dicen algunos «fans» de aquella versión. Sencillamente lo regrabaron como les hubiera gustado entonces.
Desde luego este no es un disco reciente pero ya que ha sido nombrado en numerosos posts y comentarios aquí va una referencia sobre el mismo. No fue el primer disco de Black Metal que se editó (data de enero de 1994), pero muchos fans de Mayhem lo tienen entronizado (y sobrevalorado) como el mejor disco de Black Metal de todos los tiempos, cosa que, por supuesto, no tiene porqué ser así. El disco marcó época y ha sido y es referente para otras bandas black, convirtiéndose, eso sí, en un clásico del género. Sí que es cierto que fue el disco que le dio forma al entonces caótico black metal y, por consiguiente, estableció unos patrones en tal género que, afortunadamente han sido «destruídos» por Ordo ad Chao. También es famoso por ser el disco que se publicó en la época en la que Dead (el autor de las letras y anterior cantante) se suicidó, por la quema de una treintena de iglesias, por asesinatos varios de cristianos y por el asesinato de Euronymous (guitarra y frontman de la banda) a manos de Varg Vikernes, bajista del disco y gran genio (sí, es mejor compositor que Euronymous) de su banda unipersonal Burzum.
Funeral Fog, el primer tema es bastante rápido. Aquí se escuchan las guitarras entrecruzadas (hay dos guitarras en el disco, Euronymous y Blackthorn), como si fueran alfileres de una máquina tatuadora, de fondo un bajo muy rítmico y la inconfundible voz de Attila.
Freezing Moon, el tema más lento del disco, aunque en una parte del mismo se acelera un poco. Si bien es cierto que tiene aire ominoso, es uno de los temas que más pasan desapercibidos, junto con Life Eternal.
Cursed In Eternity, uno de los tres temas más black y crudos del disco, muy acelerado y con unos registros vocales desgarrados, llama la atención los efectos de las guitarras al principio y al final de la canción.
Pagan Fears, empieza con un ritmo no muy rápido pero conforme avanza la canció se acelera más y más. Attila también desgarra más y más la voz conforme avanza; pero lo más llamativo es que el bajo que toca Vikernes va apoderándose de los demás instrumentos (sí, un bajo que se oye por encima de las guitarras en un disco de metal, increíble ¿no?).
Life Eternal, para muchos una de las mejores (no para mí). Empieza con fuerza, pero en sus casi 7 minutos se itroduceun ritmo minimalista marcado fuertemente por el bajo que hace que sea muy monótona esta canción. Pese a ello acaba también muy rápida.
From the Dark Past, una de las más rápidas del disco, sin embargo con un sorprendente cambio de ritmo a mitad de tema que introduce una especie de solo de batería, para luego acabar otra vez muy rápida.
Buried by Time and Dust, otra de las tres más rápidas y crudas del disco, versioneada por 1349 en su disco «Liberation». Es la más corta (3 minutos y medio) pero la más rápida. Tiene un registro vocálico casi death metal. Por así decirlo es la canción paradigmática y más representativa del disco (y puede que del grupo). Literalmente es una brutal maratón de canción.
De Mysteriis Dom Sathanas, la canción homónima del disco es otra de las más crudas y rápidas. Su ritmo es muy similar a la canción anterior, pero dura el doble (6 minutos). Lo que más destacaría es, además de su velocidad y crudeza, el registro vocálico de Attila, el cual en una parte de la canción (minuto 4:12) es casi operística y da la sensación de que está realizando un ritual satánico (la letra así lo confirma).
En resumen, este es, en esencia el disco que para muchos/as es el más representativo del black metal. Pienso que otros lo han superado en velocidad (Battles in the North de Immortal, Panzer… de Marduk) o en crudeza (Ordo ad Chao de Mayhem). Dejando de lado lo sucedido en Oslo y Bergen por aquella época (1990-1994), musicalmente es muy buen disco, destacaría que fue grabado en directo de estudio (los cinco tocando en el estudio, y este fue su line-up: Euronymous (guitarra), Blackthorn (guitarra), Hellhammer (batería), Varg Vikernes (bajo) y Attila Csihar (voz)…y como no…Dead (letras).
El disco que voy a comentar no es de este año, pero dada su importancia merece un buen comentario. Antes de empezar quiero aclarar que el subtitulo se refiere a que Blasphemer, el guitarrista compositor de la banda la ha abandonado recientemente para centrarse en su proyecto doom/gótico llamado Ava Inferi. Así que Mayhem se encuentran buscando nuevo guitarrista. El disco es extremadamente underground, aviso. No es un disco black metal al estilo de 1349 o Gorgoroth (o Dimmu), ni siquiera se parece en nada a De Mysteriis Dom Sathanas. Es un disco que vuelve a los orígenes del black metal, muy crudo y absolutamente caótico. El título significa «Del orden al Caos» es un juego de palabras de la frase masónica «Ordo ab Chao» (el orden del Caos) y su temática es conceptual. Habla de la historia de la humanidad (dividida en ocho partes).
1. A Wise Birthgiver (Un sabio creador), Es un tema introductorio, muy atmosférico y que ya nos adentra en lo que será el resto del disco…Un caos opresivo y asfixiante. No es un tema rápido pero sí que produce malestar en el oyente.
2. Wall of Water (Pared de agua), Haciendo honor al Diluvio Universal que se describe en las tablillas sumerias y la Torá hebrea, la canción es muy caótica, con sonidos (alaridos) guturales cambiantes y con cambios inesperados de ritmo. Por la letra (cambio de polaridad, cataclismos geológicos en una sociedad tecnológica) se intuye que no se refiere a el pasado.
3. Great Work of Ages (El Gran Trabajo de las Eras), Si cabe, es más caótica y cruda que la canción anterior, más acelerada y con cambios mucho más imprevisibles de ritmo. Tengo que decir que en todo el disco el sonido está ecualizado, es decir que no se distingue qué es guitarras y qué es bajo; además la batería tiene un sonido extraño, muy grave. Los sonidos graves son muy elevados (lo cual da mucha más sensación de claustrofobia en el oyente). El título es el lema de la Masonería (Illuminati). Y la letra habla sobre el control y la alienación de nuestra civilización humana.
4. Deconsecrate (Desconsagrar), es una de las canciones más hilarantes, caóticas (más aún) y esquizofrénicas del disco. Además aquí, Attila Csihar grita como si lo estuviera poseyendo el Anunnaki Pazuzu (sí como el filme «El Exorcista»). La verdad es que es una de las canciones más difíciles de oir del disco. La letra sigue profundizando en las mentiras de las religiones, el control de la población, y de cómo, cuando llegue el momento se desmoronarán todas.
5. Illuminate Eliminate (Iluminar Eliminar), se dice que la palabra Apocalipsis significa Revelación; pues de eso trata esta larga canción. La cual se inicia lenta pero poco a poco se acelera más y más, luego vuelve a cambiar de ritmo y finalmente acaba con un ritmo rápido y decadente (9 minutos). La letra trata un poco de «la ascensión» de los iluministas, y del fin de la civilización como dice la primera frase «De donde vine…debo regresar» (De donde venimos…es a donde vamos).
6. Phsychic Horns (Cuernos Psíquicos), es otra canción que, además de ser relativamente larga (6 minutos) es caótica, con cambios de ritmo inesperados y que, conforme avanza es más y más rápida, hasta el terremoto sónico final. Una vez más la letra reitera el control mental y alienación que supuestamente están haciendo la masonería iluminista mundial con la población (el Estado del Terror, infundir miedo, controlar a base de miedo, destruir derechos civiles…) La frase «ojo de la lagartija» puede incitar a pensar en el ojo de la pirámide del billete de un dólar (o al menos eso quiso decir Attila).
7. Key to the Storms (La Llave de las Tormentas), su velocidad, sus alaridos y su avance arrítmico recuerdan un poco a Deconsecrate, pero los sonidos guturales de Attila son más escalofriantes. El texto de esta canción habla de la supuesta revelación final (llegada de los Vigías o Anunnaki) y final de la civilización. Ya llegamos al final del disco.
8. Anti (Anti), musicalmente es muy cruda y veloz, puede que la más veloz de todas (y la más cruda). Es como un resumen de todo lo anterior (ya lo dice su última frase Nemesis of Genesis), de la culminación de nuestra civilización.
Sólo me queda decir que si os interesa podéis traducir sus letras. No es el único disco que se refiere a tal tema (el Demigod y el Apostasy de Behemoth, el Casus Luciferi de Watain, el New Obscurantis Order de Anorexia Nervosa o el Emissaries de Melechesh también hacen referencia) pero sí es el que lo hace de esta manera tan magistral y única. A mi juicio no solo han conseguido hacer un disco que haga que no nombremos al sobrevalorado De mysteriis… sino que, a diferencia del De mysteriis.. quede como un disco único e irrepetible. P.D: lo siento por lo extenso del comentario, pero merecía la pena.
Hace unos días, el 19 de mayo salió publicado el nuevo L.P de la banda lusa Moonspell llamado Night Eternal. Antes de entrar en materia he de decir que el disco tiene dos ediciones, la limitada con un diseño un poco diferente de portada, unos tres bonus track y un dvd con videos como Finisterra de su anterior L.P. Memorial. Hay otra edición en la que sólo están los 9 temas que componen el disco.
El disco tiene una atmósfera más black metalera que «gótica», es decir que, para desencanto de los fans de sus discos Darkness and hope o Antidote se aleja bastante de aquellas atmósferas y es una continuación muy depurada del sonido de Memorial y de la regrabación Under Satanae, sólo que no tiene elementos folk (como el disco Wolfheart) tal y como suponía. Tengo que decir que la producción es muy, muy buena, impecable, posiblemente es el mejor disco producido de la banda.
At tragic heights es el tema que abre el disco. Se inicia con una introducción melódica de un minuto más o menos, y aquí se oye la voz de una de las dos cantantes colaboradoras del álbum, en concreto es Carmen Simoes (vocalista del grupo doom/gótico Ava Inferi) quien hace los coros en todo el disco. Luego la canción se vuelve muy agresiva, cada vez más conforme avanza la misma.
Night Eternal es el siguiente tema (el tema que le da título al disco), es un tema black metal melódico, con algunos cambios de ritmo. Es un tema enfocado a ser el hit del disco (cuando lo escucheis sabreis porqué).
Shadow Sun tiene un inicio un tanto tranquilo y en algunos fragmentos es tranquila pero también en muchos otros fragmentos es muy black y acelerada. Los fragmentos tranquilos a los que me refiero son ritmos sincopados.
Scorpion Flower es uno de los dos momentos doom/gótico del disco. También parece que será un hit pues en este tema (el cual tiene su réplica en dos de los tres bonus tracks) colabora Anneke Van Giesbergen la ex- vocalista de los holandeses The Gathering. El tema es bastante melancólico.
Y tras la melancolía llega la furia, Moon in Mercury es el siguiente tema y, con diferencia, el más black del disco, el más duro. Es un tema muy intenso, con cambios de ritmo que no rebajan su intensidad sino que la mantienen.
Here is the Twilight es otro tema bastante black, empieza con un ritmo acelerado y acompañado de los coros de Simoes. También tiene cambios de ritmo y tempo no tan veloces, los cuales no se aprecian tanto ya que la voz de Fernando Ribeiro aquí es muy agresiva.
Dreamless (Lucifer and Lilith) es el otro tema doom del disco, de hecho es un tema que utiliza el estilo doom metal (el cual hacía años que no usaba Moonspell en sus canciones), va a medio tempo y sólo se escucha la voz de Ribeiro. Es bastante melancólico.
Spring of Rage y First Light son los temas que cierran el disco en su versión normal. Ambos son bastante black metal. el primero bastante acelerado y con unos registros vocálicos agresivos y el último con ritmos algo más sincopados.
Finalmente están los bonus tracks: Age of Mothers un tema de agresividad similar a Moon in Mercury y dos versiones de Scorpion Flower.
En definitiva si sois fans de la vertiente black de Moonspell (Wolfheart, Under Satanae y Memorial) este disco os encantará, pues no decae ni un minuto y se decanta más por el black metal de sus raíces pero con la producción actual. Si por contra sois fans de discos como Sin/Pecado o, sobre todo Darkness and Hope y (su disco gemelo) The Antidote este disco os parecerá bueno. Otro dato curioso es que vuelven a utilizar pentáculos y símbolos satánicos en su libreto y que presentarán en europa el disco en una gira conjunta con Gorgoroth, y Carpathian Forest dos bandas de black metal underground.
Profanum fue formada en el año de 1993 en Polonia, su música es una combinación de Black metal atmosférico con fuertes dosis sinfónicas, en lugar de utilizar guitarras, bajos o instrumentos típicos de este género, prefirieron reemplazarlos por violines y teclados, la letra de sus canciones se inspira mucho en el satanismo, la misantropía, literatura y filosofía.
Flowers of our Black Misanthropy, su primer producción comercial, muestra un lado más orientado al Black metal melódico tradicional, en este disco sí hace uso de guitarras, la música es fuerte en algunas partes, melódica y suave en otras, el ritmo puede considerarse algo lento para ser Black metal, pero que definitivamente llamó la atención del publico conocedor, el disco está compuesto de 9 pistas de audio que alcanzan casi los 40 minutos de duración en total, hoy en día es muy difícil de conseguir, lo cual lo hace una pieza de colección para muchos fans.
Tears of Chors
Gates of Armaggeddon
Song of the Mist Part I – Wolfenthirst
Into the Beginning of Eternal Wisdom
The Gathering of Funeral Gods
Song of the Mist Part II – Serpent Garden
Unspoken Name of God
Under a Black Wings of Emperor
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Su segunda producción: Profanum Aeternum – Eminence of Satanic Imperial Art, fue producida entre 1994 y 1996; es en este disco cuando la banda decide hacer unos cuantos cambios que van desde el logotipo hasta el sonido, orientarse por lo ambiental y sinfónico, fue con este disco que conocí a esta banda e inmediatamente me apunté como fiel seguidor, un magistral trabajo por parte de los teclado que le dan una atmósfera siniestra y lúgubre, voces de lamentos salidos del purgatorio y varios cambios de tiempo, que recuerdan obras maestras de la música clásica, lamentablemente el disco es algo corto, sólo 5 pistas que suman algo más de 33 minutos en total.
Su tercer disco fue titulado Musaeum Esotericum, consta solamente de 2 pistas de audio, aunque de más de 15 minutos de duración cada una (un total de 38 minutos y medio). Este disco sigue la influencia de su anterior producción, siendo aún más ambiental que el anterior, las voces no se escuchan hasta pasados más de 8 minutos del primer track, fue liberado en el año 2001 y hasta la fecha no ha habido nuevo material de la banda, que aún se cree están activos.
Una característica a destacar de este álbum es que los lyrics están en latín, cosa que en anteriores producciones habían sido en polaco e inglés.
Ecce Deliquium Lunae – Atri Misanthropiae Floris
Ecce Axis Mundi – Ars Magna Et Ultima
En el año 2002 salió una compilación llamada Misantropiae Floris, la cual contiene una selección de los mejores temas de esta banda, aunque 8 de las 9 pistas pertenecen al disco Flowers of our Black Misanthropy.
En el año 2003 la música de la película Intelekt Kollapse fue producida por esta banda.
Aunque el disco ya sea de hace 3 años (2004) no lo comentaría si no fuese por lo realmente bueno que es.
Behemoth, para aquellos que desconocen esta brutal banda polaca, es un grupo que lleva desde 1992 practicando black metal, sin embargo esto fue así hasta su disco Pandemonic Incantations (1998), a partir de ahí fusionan el black metal de sus orígenes con brutal death (concretamente con la llegada de su actual batería, Inferno).
El disco que comento se diferencia del resto especialmente por esa extraña combinación de melodías mesopotámicas/egipcias y su black/brutal death. Las letras hace referencia constante a estas culturas (hay símbolos sumerios, egipcios e incluso hebreos), así como a los Nephilim o Anunnaki.
El dibujo de la portada no tiene ningún desperdicio ¿a que no sabeis quien es? con su anillo del pescador incluido, su cicatriz en las costillas.
Su primer tema «Sculpting the Throne of Seth» tras una breve introducción con guitarra acústica ya golpea con fuerza, con mucha fuerza, probablemente el tema más técnico del disco, muy contundente. «Demigod» se introduce con un ritmo marcial, el cual no desaparece en toda la canción, pero con el añadido de melodías sumerias/egipcias, posiblemente el tema más característico del disco. «Conquer All» es, por decirlo así: «el hit», pero no os engañéis, es tan brutal como las demás, aquí se ve con más claridad la técnica de Inferno. «The Nephilim Rising» tiene un registro vocal que conforme avanza la canción se vuelve más black, la canción finaliza con guitarras acústicas igual que el inicio del disco. «Towards Babylon» es una de las dos más extremas del disco, brutal de principio a fin, no dejando un minuto de respiro. es un tema donde lo que más llama la atención es el registro vocal de Nergal, un tema lleno de alaridos desgarrados black, menos melódica que las demás, más cruda. «Before the Aeons Cam Mysterium Coniunctionis (Hermanubis)» destaca más por su trabajo de guitarras tanto rítmicas como melódicas con un particular atmósfera mesopotámica. «Xul» combina brutalidad con quizá una de las mejores melodías de todo el disco, su final sirve de enlace con el siguiente tema. «Slaves Shall Serve» es una crítica directa y frontal contra la religión católica, brutal y descarnada, pero sobre todo acelerada. «The reing of Shemsu-Hor», el último tema del disco se inicia con relativa calma, el tema es bastante atmosférico, no tan brutal como los anteriores pero sí más inquietante, con ritmos muy marcados y sincopados.
Behemoth – Conquer All:
En resumen os recomiendo este disco si os gusta el brutal death/black (más brutal death que black) y con melodías que lo hacen diferente del resto de su discografía.
CNK son las siglas de Cosa Nostra Klub, una banda de industrial/metal que antes eran conocidos como Count Nosferatu Komando y antes de eso como Count Nosferatu… vaya juego se traen!, la banda comenzó siendo un proyecto del ex-vocalista de Anorexia Nervosa (mi banda de Black metal favorita), un experimento de Rose Hreidmarr por explorar otros terrenos musicales, pasando de ser vocalista de una banda de Black metal a un genero que combina el industrial con el metal y electrónico, lo que ellos han definido como «Electro War Metal» algo similar al género que usa Rammstein, pero muchísimo más agresivo… no logro acordarme de ninguna banda que se parezca como para hacer una referencia.
El proyecto se inicio por Rose Hreidmarr, quien junto con Heinrich Von B. comenzaron a componer un par de demos, poco a poco fueron incorporándose nuevos integrantes, y logran publicar su primer disco comercial en 2002: Ultraviolence Über Alles, un excelente disco lleno de furia y energía melodica, 8 pistas en poco más de 40 minutos de duración.
Political Police
Jim Beamad Ahnerbe TV
LK Nosferat
Kommando ’96
Apology
Get a Gun, Shoot at Random
Love Game Over
Bunkermoon Khaos 3
https://www.youtube.com/watch?v=HETic5e0QcY
Su próximo disco «L’Hymne à la Joie» (El himno a la alegria) será publicado en 12 de Noviembre de este año en Europa (ya falta poco!) y el 19 en Estados Unidos y por la muestra se ve que viene cargado de energía.
Me empezaba a sentir triste de ver que mi banda favorita no iba a volver a sacar nuevo materia, pero este nuevo proyecto ha hecho que recobre las esperanzas, me ha parecido una excelente propuesta… novedosa, melódica, enérgica y con su toque de brutalidad.
The CNK – Cosa Nostra Klub:
Página web oficial: http://www.thecnk.org (nota: no se dejen llevar por las apariencias)
