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Category Archives: Doom


Sobre Nocturne, Doom Metal Sinfónico desde Suecia

sobre_nocturne

Sobre Nocturne es una banda sueca de Doom Metal Sinfónico, su único disco a la fecha “Serpentine Dreamweaver” fue publicado en diciembre de 1999 pero que, a pesar del tiempo, no me ha aburrido, sigo escuchándolo y me sigue pareciendo una obra de arte.

El disco dura alrededor de 41 minutos y medio, está compuesto por 11 pistas de amplia variedad, algunas de ellas tranquilas, otras más aceleradas, pero todas ellas tienen su encanto, no puedo encontrar una sola canción que no me haya gustado.

  1. An Atlantean Ode
  2. The Rise
  3. I.A.O.
  4. Rooted
  5. Seal of the Bleeding Moon
  6. The Godess and the Secret Serpent
  7. Letaraz
  8. Crystalizing the Unspoken Truth
  9. Serpentine Dreamweaver
  10. Flee into Eternity
  11. Coverted Temple

Pero, si tuviera que elgir una canción para recomendar éste disco seria I.A.O.

Probablemente no sea la mejor canción del disco, pero en mi caso transmite una serie de sensaciones que por algún motivo me hace apreciarla un poco más que las demás.

serpentine_dreamweaver

Nunca he sido muy fan del Doom Metal, son muy contadas las bandas que llegan a gustarme en éste género, pero cuando llega a gustarme un disco de Doom Metal es algo que, como ya dije, lo aprecio como una obra de arte, generalmente es debido a elementos góticos, clásicos, sinfónicos o acústicos que hacen esa mágica amalgama con el Metal.

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Página web oficial: www.sobrenocturne.com

Uaral: Sounds of Pain

Grata sorpresa me he llevado al descubrir los orígenes de esta gran banda, tras notar algo de similitud en lo acústico creí que eran paisanos de los alemanes de Empyrium… pero no! más música latinoamericana a la colección!.

Uaral es una banda chilena (proveniente de Curicó) de Doom/Folk Metal, el nombre de la banda proviene de su fallecido mentor, quien les contaba historias y les enseñó a tocar música. Como ya dije, esta banda tiene cierta similitud con los álbums acústicos de Empyrium, pero con un estilo muy propio, una exquisitez a los oídos.

souds_of_pain

Sounds of Pain es su primer LP (tras un EP y unos cuantos demos) de esta banda, el disco combina el Doom, el Folk y otro poco de Ambient con un muy ligero toque de metal, su música se puede describir como melancólica, triste, llena de nostalgia, ritmos melódicos y lentos, pero con una excelente armonía, es increíble lo que se puede hacer con unas cuantas guitarras… que claro, también tenemos a la batería, flauta, guitarra eléctrica y sintetizador, todo interpretados por dos genios: Aciago a cargo de todos los instrumentos y Caudal en las vocales.

Las pistas que componen éste disco:

  1. Lost
  2. Surrendered to the Decadence
  3. Eternal Beauty of the Trees
  4. Sounds of Pain…
  5. Niche
  6. Depresión
  7. La vaga esperanza de ser…
  8. Uaral
  9. Surrendered to the Decadence

Me faltan palabras para describir esta obra, así que solo me queda recomendar que la escuchen.

Disfruten el tema que más me gusta del disco, la 2da mitad de esta canción es una delicia a los oídos:

Niche:

Kissing the Mountain range,
the prairies daughter
of the Buitreras and Guaiquillo.

The drains veins of the orchards on the
cultivated field were opened.

Wide quiet dying earth the seeds of Uaral
germinated from you entrains,
poised like leaves by the yolks of the branches.

Ironic beautiful land resigned,
You hare inherited me your more intimate song.
I am firewood of you,
A living torture,
I am mist among the Poplars.
Side never slope never drink

Cuentan también con un recopilado de sus primeros trabajos, titulado Lamentos a Poema Muerto. El disco es más acústico, muchos requintos de guitarra clásica acompañada de vez en cuando de flautas, una voz gutural y gritos de lamento, con muy pocos los elementos de metal, pero no por eso es mal disco, también disfruté mucho el sonido melancólico y depresivo de este disco.

lamentos_poema_muerto

  1. Preludio a la siembra
  2. La escritura y el alarido
  3. Lamentos…
  4. Surrendered to the Decadence (Parte 2)
  5. El campesino
  6. Eterno en mí
  7. Acidal (Tonada para el huerto en Re menor)

Página web: Uaral en MySpace, ya que su Web Oficial tiene tiempo caída.

Paradise Lost

No todo lo que comentaré será black metal, en este caso hablaré de la vida discográfica de los que para la gran mayoría son los padres del metal gótico (o doom/gótico): los británicos Paradise Lost.

Estos músicos de la ciudad inglesa de Halifax aparecieron como banda en 1988, su nombre lo deben a una obra del mismo nombre del escritor John Milton (Paradise Lost); si bien en sus comienzos practicaban un doom casi death como se puede escuchar en su primer disco Lost Paradise (1990).

Paradise_Lost-Lost_Paradise

Es a partir del siguiente disco llamado Gothic (1991) donde se convierten en los pioneros (verdaderos pioneros) del Doom/gothic metal; en este disco aparecen por primera vez voces femeninas (más bien coros femeninos) conjuntamente con la entonces ronca voz de Holmes. Muchos consideran este disco como el punto de partida del doom/gothic metal, y ciertamente lo es (fue el disco que sirvió de cabecera a los también pioneros Theatre of Tragedy, banda que también comentaré).

paradise_lost-gothic

Su siguiente disco es Shades of God (1992), y en él se sigue viendo una evolución, incluso aquí Holmes suaviza bastante su voz. El grupo empieza a abandonar los elementos death y va instalándose en los elementos gothic, con su base doom. Pero es en sus dos siguientes obras maestras donde se hicieron de respetar y definitivamente acuñaron el término de Gothic/doom metal al género. Icon (1993) y Draconian Times (1995) marcaron una etapa en la banda que muchos califican como su punto de inflexión (para mí han tenido varios puntos de inflexión) hacia sonidos más góticos, depresivos, melancólicos y melodías más trabajadas. Sigue habiendo discusión sobre cual de los dos es mejor. Del Icon destacaría temas como Embers Fire o True Belief, y del Draconian Times temas como Elusive Cure o Once Solemn, en ambos Holmes atempera bastante su voz.

A partir de estos discos empieza el progresivo cambio hacia un metal gótico con cada vez más elementos electrónicos; es iniciado en su disco  One Second (1997), el cual tiene elementos musicales y sónicos muy buenos, pero ya se aleja bastante del sonido doom/death de los orígenes. Es continuado por su disco Host (1999) quizás el más electrónico y también criticado (pero no por ello falto de mucho talento). Seguido por el disco Believe in Nothing (2001), el cual pese a ser menos electrónico que Host y tener muy buenos temas como “Mouth” no acababa de convencer. Y finalizado (el cambio) por decirlo de alguna manera por el disco Symbol of Life (2002) el cual tiene pocos elementos electrónicos y muy buenos temas como “Xavier”, “Erased” o “Pray Nightfall”.

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Tras esta aventura “electrónica” deciden reorientar su carrera discográfica hacia sus orígenes (entiéndase hasta su disco Icon, no su etapa Death/doom) y publican en 2005 su disco homónimo Paradise Lost. Un disco muy inmediato, soberbio, con muy buenos temas, muy gótico, con coros femeninos e incluso con algún que otro elemento electrónico; en resumen un disco en el que volvemos a escuchar sus guitarras pesadas, su aire melancólico y su percusión muy marcada (bueno, esto último es una novedad). El disco resulta una bocanada de aire fresco a su carrera y a sus fans. A destacar temas como “Close your Eyes”, “Forever after”, “Laws of Cause”, entre otros.

En 2007 publican otra joya llamada In Requiem, y en este disco sí se puede decir que vuelven literalmente al estilo de metal doom/gótico que realizaban en Icon y Draconian Times solo que mucho más elegante, sin apenas sonidos electrónicos. Destacaría temas como “The Enemy”, “Praise Lamented Shade”, “Beneath black Skies” o “Requiem”. Sí que tienen mucho sonido doom, melancólico, así como unas guitarras pesadísimas y una batería muy marcada. La voz de Holmes es de lo más limpia, se entiende perfectamente. Tras este disco decidieron publicar un directo llamado The Anatomy of Melancholy, el cual era una gira que celebraba su 20 aniversario como banda. Tras la gira su batería (único miembro no original) Jeff Singer, decide abandonar el grupo por motivos familiares.

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Finalmente tengo que decir que Nick Holmes (cantante), Gregor McKintosh (guitarra melódica y compositor), Aaron Aedy (guitarra rítmica), y Steve Edmonson (bajo) junto con un nuevo batería están grabando su nuevo disco para la segunda mitad de 2009, del cual dicen que será más doom, melancólico, “doloroso” y denso que los anteriores. Tras escuchar In Requiem me cuesta creerlo, pero este grupo es muy bueno, son los pioneros del doom/gótico y espero que así sea, que sea su mejor disco.

Avance de “La noche eterna” de Moonspell

Como ya dije comentaría tres discos reeditados de una gran banda de Doom/black/gótico portugués llamada Moospell, los cuales son “Under Satanae”, “Wolfheart” e “Irreligious”. Los comentaré uno por uno.

“Irreligious”
1996, reedición finales de 2007

irreligious

En este disco la banda lusa marca el inicio de un periodo que abarcaría 3 discos más, concretamente hasta el disco “Darkness and Hope”. El disco es más doom, pero sin seguir un mismo patrón sus temas (mención aparte su famoso hit “Opium”, de sobra conocido). La primera mitad del disco como ya he dicho fusiona el doom y el metal gótico (pero gótico de verdad), lo cual se aprecia en la velocidad de sus canciones (a medio tempo las 6 primeras). Pero a partir de la séptima canción se vuelve más rápido y metalero (no con ritmos tan pesados). En definitiva uno de los discos de referencia de esta banda (para algunos el que más, por marcar un patrón que duraría tres discos más) pero desigual. En la reedición de 2007 va acompañado de un cd de su gira allá por 1996.

Moonspell – Opium

  1. Perverse… Almost Religious
  2. Opium
  3. Awake!
  4. For a Taste of Eternity
  5. Ruin & Misery
  6. A Poisoned Gift
  7. Subversion
  8. Raven Claws
  9. Mephisto
  10. Herr Spiegelmann
  11. Full Moon Madness

“Wolfheart”
1995, reeditado a finales de 2007

wolfheart

Este es y fue su primer L.P, y uno de sus mejores discos (su mejor L.P hasta la fecha). Se trata de una especie de folk/black metal, pero tranquilos, no es crudo como ciertas bandas de Noruega. Sin embargo es muy original y muy bueno. Sus tres primeros temas son bastante largos (duran alrededor de 7 minutos) y bastante buenos, con cambios de ritmo muy dinámicos. Su cuarto tema “Lua d’Inverno” es ambiental (y no tan largo como los anteriores) y el siguiente “Tebraruna” es muy folk. Tengo que especificar que dadas las muchas similitudes entre portugal y la región española de Galicia cuando digo folk me refiero al estilo de música popular Celta (que también se rastrea en zonas de Gran Bretaña e Irlanda), es curioso que en el libreto hay un comentario de los “blackers noruegos” acerca de este disco catalogándolo como black melódico del sur de Europa. Sus tres últimos temas (“Vampiria”, “An Erotic Alchemy” y “Alma Mater”) vuelven a tener la intensidad de los primeros temas, pero duran menos y de regalo hay un tema bonus track llamado Ataegina, el cual es una canción totalmente folk lusa. La edición del disco también va acompañada de un cd de la gira del disco en 1995. Es muy, muy recomendable.

  1. Wolfshade (A Werewolf Masquerade)
  2. Love Crimes
  3. …of Dream and Drama (Midnight Ride)
  4. Lua d’Inverno
  5. Trebaruna
  6. Vampiria
  7. An Erotic Alchemy
  8. Alma Mater

“Under Satanae”
regrabación de sus primeras demos y eps del 1992 al 1994

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Este disco son en realidad tres en uno, me explico: La primera parte la cual comprende los 6 primeros temas es la regrabación del ep “Under the Moonspell” de 1994, previo al L.P “Wolfheart”; en esta parte se alternan temas muy metálicos, casi black, o mejor dicho black metal deudor de Bathory (melódico, vamos) con canciones instrumentales que parecen evocaciones. La segunda parte corresponde a los tres temas de la demo “Anno Satanae” de 1993; aquí los temas ya son black (pero con la característica voz de Fernando Ribeiro), aumenta la intensidad del disco. Finalmente está el décimo tema llamado “Serpent Angel”, de la demo del mismo nombre, fue lo primero que editaron, allá por 1992, pero el grupo se llamaba Morbid God. La canción es totalmente black metal, incluso la voz (parecido a los Dimmu Borgir del Enthrone Darkness Triumphant y a Bathory). Está muy bien regrabado y producido. El título de este post se llama así porque la banda está grabando su disco “Night Eternal” que editarán en mayo de 2008, el cual irá en la linea del disco Memorial, disco que supuso un acertadísimo retorno a los orígenes de la banda, pero esta vez seguramente incluirán más toques folk.

  1. Halla Alle Halla Al Rabka Halla (Praeludium/Incantatum Solistitium)
  2. Tenebrarum Oratorium (Andamento I/Erudit Compendyum)
  3. Interludium/Incantatum Oequinoctum
  4. Tenebrarum Oratorium (Andamento II/Erotic Compendyum)
  5. Opus Diabolicum (Andamento III/Instrumental Compendyum)
  6. Chorai Lusitânia! (Epilogus/Incantatam Maresia)
  7. Goat on Fire
  8. Ancient Winter Goddess
  9. Wolves from the Fog
  10. Serpent Angel

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Estatic Fear – A Sombre Dance

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Mi primer contacto con esta banda austriaca no me dejó una buena primera impresión, su primer disco Somnium Obmutum era “otro disco de Doom-metal más”, poco más de dos años después y con la disolución de la banda, Estatic Fear se volvió el proyecto personal de Matthias Kogler, quién contrató una sesión de músicos para grabar A Sombre Dance; escéptico por mi anterior experiencia me dispuse a oírlo sin esperar mucho… oh sorpresa!, una corriente de electricidad recorrió mi cuerpo y estremeció mi alma al escuchar esas finas cuerdas, la dulce voz de la vocalista, los pianos, los chelos, las flautas… quedé encantado, el disco es como si estuviera relatando una historia (creo de ahi proviene que esté dividido en capítulos), logra combinar muy bien melodias acústicas, folklóricas y ambientales con un toque de Metal.

Chapter III:

Compuesto por 10 pistas y una duración aproximada de 47 minutos, A Sombre Dance es un disco de los que personalmente califico con un 10 perfecto y está dentro de mis discos favoritos, es sencillamente el disco más hermoso que he escuchado.

Puedes encontrar más reseñas como esta en Intro, el blog colectivo donde también escribo.