Advent Rising: Muse. es el tema con el que abre el disco, sinceramente no tengo idea a qué videojuego pertenezca, pero se escuchan muy bien las voces del coro, comienza sonando misteriosa y termina sonando dramática, la canción es algo corta, me imagino que por eso fue escogida como introducción.

Legend of Zelda: Suite. Una de las canciones más destacadas del disco, el clásico tema de una de las franquicias más aclamadas de Nintendo: The Legend of Zelda, con un toque del soundtrack de Superman, luego cambian el tempo a más lento para hacerla sonar algo romántica para finalizar sonando otra vez a música de película de Superman.

Call of Duty – Modern Warfare 2: Theme. jugué muy poco este videojuego y, aunque me gustan los FPS, no tanto los que simulan guerra. El tema suena bastante bien con ese arreglo de cuerdas que lo hacen sonar muy épico, no me atrevo a decir que es de las mejores canciones del disco pero se acerca mucho.

Angry Birds: Main Theme. Ok, aquí si me sacaron por completo de onda. Angry Birds es un juego entretenido, ha sido exitoso en smartphones y lo que quieran y gusten… pero la música es cómica y no me gusta como suena la comedia en versión sinfónica. La canción me recordó la música del Phantom Train de Final Fantasy VI, yo definitivamente no tendría esta canción entre “The Greatest”, hasta la música de Plantz VS Zombies se me hace mejor que la de Angry Birds, pero bueno, para bien o para mal aquí está.

Final Fantasy VIII: Liberi Fatali. Obviamente no podían hacer una compilación musical sin la obra del maestro Nobuo Uematsu, lo absurdo aquí es que la música de Uematsu ya es sinfónica, por lo que esta versión no llega a superar la versión original, cosa que considero yo es imposible. Para quienes no recuerden este tema es la música del video de introducción donde Squall está peleando bajo la lluvia contra Seifer.

Super Mario Bros: Themes. Un popurrí de canciones sacadas del primer Super Mario Bros. Comenzando con el tema del mundo exterior, continuando con la música de los niveles bajo el agua, seguido del tema del bajo mundo y finalizando con el mundo exterior.

Uncharted – Drake’s Fortune: Nate’s Theme. Este tema suena prácticamente igual a la versión de PlayStation 3, y aunque considero la saga de Uncharted como una de las mejores que he jugado en toda mi vida, la música no me pareció memorable, pero a pesar de esto no esta fuera de lugar.

Grand Theft Auto IV: Soviet Connection. Y aunque no soy fan de los GTA reconozco la canción y puedo decir que suena bastante bien esta interpretación. Para quienes no recuerdan qué canción es esta es la que se puede escuchar al inicio cuando está cargando el juego… obviamente no es nada de lo que sale de la radio de los vehículos.

World of Warcraft: Seasons of War. Hijole… si yo fuera a incluir un tema musical de Blizzard lo pensaría más de dos veces, la música que produce esta casa desarrolladora es de una calidad insuperable, no estuvo mal la interpretación por parte de la filarmónica, pero no llega a sonar ni la mitad de bien que la original. Si me hubieran preguntado qué tema de Wold of Warcraft escoger me hubiera gustado más el tema de Arthas.

Metal Gear Solid: Sons of Liberty Theme. Y retomamos el buen camino, esta versión del tema de MGS suena realmente bien, de los temas que más me gustaron del disco, esa combinación de cuerdas con los tambores hacen fluir mi adrenalina al recordar este videojuego.

Tetris Theme. Ok, aquí les faltó especificar que realmente se trata del tema C de Tetris, que Tetris tiene tres canciones, aunque sí, el tema C es el más popular. Suena algo extraño, al ser una canción rusa folklórica no me suena muy natural en orquesta, pero no está mal del todo. Esta canción suena mejor en versión dance que en versión sinfónica.

Battlefield 2: Theme. Aquí no tengo mucho que decir respecto a esta pieza, suena casi igual a la versión de su hermano gemelo no reconocido Call of Duty, pero la melodía me parece un poco mejor.

Elder Scrolls: Oblivion. Juegué este juego en mi viejo XBox, no fue de mi agrado, pero reconozco que tiene muchos fans sobre todo ahora que Skyrim ha salido a la venta. Probablemente me hizo falta jugar más Oblivion para experimentar mejor esta canción, porque actualmente no se me hizo que tuviera algo de especial. Suena un poco épica pero sin llegar a ser un tema heroico.

Call of Duty 4 – Modern Warfare: Main Menu Theme. ¿Más Call of Duty? pues si… la canción del título, misteriosa, ambiental, sin chiste. La canción más corta del disco.

Mass Effect: Suicide Mission. Otro de esos juegos que no soporté jugar por la gran cantidad de Otro tema misterioso, como para un brieffing, otra de las canciones que encontré sin chiste.

Splinter Cell: Conviction. Nunca he jugado un Splinter Cell, por lo que no tengo punto de comparación para la música, no es un mal tema pero tampoco destaca.

Final Fantasy: Main Theme. ¡Cómo me gusta esta canción! la versión de Uematsu sigue siendo mi favorita, esta suena un poco más ligero, pero de cualquier forma hace vibrar el hueco donde solía estar mi alma.

Bioshock: The Ocean on his Shoulders. No recuerdo mucho la música de Bioshock probablemente porque, como esta pieza: no sea música, una serie de sonidos ambientales y listo. Yo definitivamente habría quitado este tema de la selección.

Halo 3: One Final Effort. ¡Oh si!. Esta canción fue un acierto haberla incluido, suena tan bien como la versión original, La versión del primer Halo es mi favorita, sentí que con las guitarras eléctricas en Halo 2 perdió algo de su esencia, pero no he jugado Halo 3 como para comparar esta versión, lo que si sé es que esta pieza si es de las destacables del disco.

Fallout 3: Theme. Tampoco he jugado un Fallout en mi vida, pero el tema se siente en parte como la música de Uncharted. Ya no tengo suficiente paciencia para jugar RPGs, pero igual la música no me provoca averiguar que tal está el juego.

Super Mario Galaxy: Gusty Garden Galaxy. Un alegre tema salido del aclamado videojuego de Wii, Los juegos de Super Mario siempre han destacado por tener música memorable, esta canción si me dio ganas de probar qué tal está Super Mario Galaxy, espero algún día tener oportunidad de pasar unos cuantos niveles (o incluso terminarlo si me gusta).

Dead Space: Welcome Aboard The U.S.G. Ishimura. Tema exclusivo para quienes compren este disco en la tienda de MP3s de Amazon, un tema lento, misterioso, cargado de suspenso pero no destaca mucho musicalmente, pero esto es obvio ya que se trata de un juego de terror.

Y así concluye esta selección de música de videojuegos, yo hubiera quitado varias canciones y puesto otras en su lugar, pero para gustos los colores.

De entre algunas de las canciones que me hubiera gustado que pusieran están:

• Brothers of Blood (God of War)
• One Winged Angel (Final Fantasy VII)
• Final Battle (Shadow of the Colossus)
• Into Sandy’s City (Doom)
• Theme of Laura (Silent Hill 2)
• Act on Instinct (Command & Conquer)
• Beethoven Virus (Pump it Up)
• Tina (Final Fantasy VI)
• Prologue (Castlevania: Symphony of the Night)

Perdido en el oceano de playlist que tienen y no encontrar algo que realmente destaque he decidido comenzar a hacer mis propios playlist, primero el género musical que más disfruto: el Black Metal Sinfónico, seguido de un género que apenas estoy conociendo pero del que ya tengo varios artistas en mi lista a seguir: EBM.

Si no conoces 8tracks permíteme decirte que es una red donde los usuarios hacen listas con por lo menos 8 canciones, con la limitante que no puedes subir más de dos canciones del mismo artistas o del mismo álbum, puedes buscar música que ya esté en la nube de 8tracks o puedes subir tú mismo tus MP3 o M4A, escucharla tu mismo o hacerla pública y compartir tus gustos musicales con el mundo.

Si estás interesado en escuchar los playlist que llevo hechos hasta el momento:

1. Symphonic Black Metal Selection
2. EBM Selection

Te invito a seguirme en caso que te gusten mis mixes, tengo planeados otro par de listas en cuanto termine con unos pendientes que tengo en el mundo real.

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Y el himno a esta pagana festividad:

Ya saben la recomendación: portense mal y pequen mucho!!

Tristania fue formada en 1996 por Morten Veland, Einar Moen y Kenneth Olsson, tas un año de trabajo graban su demo y es invitada Vibeke Stene para hacer la voz femenina, el trabajo de Vibeke quedó tan bien que fue invitada a formar parte base de la banda.

El demo llamó la atención de varias disqueras, pero finalmente Napalm Records presentó la mejor oferta y se hicieron del contrato, fue así como sale al público el EP titulado simplemente “Tristania“.

El EP está formado por 4 temas y una duración total de poco menos de 28 minutos, las tres primeras canciones que fueron parte de su primer disco y la última (Cease to Exist) formaría después parte de la compilación del 2001 Midwintertears/Angina.

1. Sirene
2. Midwintertears
3. Pale Enchantress
4. Cease To Exist

En este EP ya se demostraba la calidad del trabajo de esta banda, melodiosas canciones llenas de sentimientos nostálgicos y tristes, poemas obscuros,

A finales del año 1997 comienzan la grabación de su primer disco “Widow’s Weeds“, un disco cimbró los cimientos del Gothic Metal a como estaba concebido en ese entonces, combinó metal sinfónico, gótico con varios toques de música clásica, voces guturales estilo Death Metal. Contó además con la participación de artistas invitados como Østen Bergøy, quien hizo la 2da voz y del violinista Pete Johansen (también violinista de The Sins of thy Beloved), quién participó durante los siguientes dos discos.

Algunas copias especiales de este disco incluyeron también las piezas Sirene y Cease to Exist como extras. La letra de las canciones fue compuesta en su totalidad por Morten Veland.

1. Preludium
2. Evenfall
3. Pale Enchantress
4. December Elegy
5. Midwintertears
6. Angellore
7. My Lost Lenore
8. Wasteland’s Caress
9. …Postludium

My Lost Lenore:

En el año 1999 llega su obra maestra: “Beyond the Veil“, demostrando la madurez que había logrado la banda con la experiencia de Widow’s weeds, tomando lo mejor del género y orquestándolo aún mas, es más obscuro que su anterior trabajo, con canciones más rápidas, más elaboradas y llenas de ese ambiente gótico que hicieron de Tristania la banda a la cual referirse al hablar de Gothic Metal. Es en este disco donde se explota más el talento de Vibeke Stene en los coros y la voz limpia de Osten Bergoy junto a la rasposa voz de Morten Veland.

1. Beyond the Veil
2. Aphelion
3. A Sequel of Decay
4. Opus Relinque
5. Lethean River
6. …Of Ruins and Red Nightfall
7. Simbelmynë
8. Angina
9. Heretique
10. Dementia

Beyond the Veil:

La banda cambia de logotipo, cambiando el estilizado logotipo por unas letras mas sencillas y sustituyendo la T de en medio por algo similar a una daga. En este disco Einar Moen ayudó a Morten Veland componer la letra de las canciones. 10 piezas de asombrosa calidad y poco más de 52 minutos de duración componen a esta maravillosa pieza de arte que permanecerá en mi estante de discos favoritos eternamente.

Después de una fatídica discusión en 2001 con la banda Morten Veland decide abandonarlos y formar su nuevo proyecto Sirenia, que para ser sincero no es de mi completo agrado, toma lo más comercial de Tristania, sustituyendo por completo las voces masculinas por femeninas, luego después formando Mortemia, mejorando un poco lo visto en Sirenia, pero sin llegar tampoco a ser sobresaliente.

En septiembre de 2001 sale a la venta World of Glass, para sustituir a Morten en este disco llega Ronny Thorsen, vocalista de la banda Trail of Tears, quien he de admitir hace un excelente trabajo. El logo de la banda vuelve a cambiar, pasando a ser una fuente de letra más minimalista. La música también toma un ligero cambio de rumbo, siendo más agresiva y rápida, más orquestada que su trabajo anterior que incluye unos mejores coros operísticos y más artistas de sesión.

1. The Shining Path
2. Wormwood
3. Tender Trip on Earth
4. Lost
5. Deadlocked
6. Selling Out
7. Hatred Grows
8. World of Glass
9. The Modern End
10. Crushed Dreams

En este disco se incluye el único cover que la banda ha adaptado a su repertorio: The Modern End, canción original de la banda noruega de rock alternativo Seigmen.

Deadlocked:

Durante 2003 y 2004 Tristania se tomó un descanso de hacer presentaciones en vivo para enfocarse por completo a escribir las canciones de su próximo disco: Ashes, que salió al público en febrero de 2005.

1. Libre
2. Equilibrium
3. The Wretched
4. Cure
5. Circus
6. Shadowman
7. The Gate
8. Endogenesis
9. Bird

Cuando escuché este disco no estaba convencido de que fuera Tristania, sonaba muy diferente a lo que me tenían acostumbrado, dejando de lado el aspecto sinfónico, los ritmos rápidos y su estilo en general para desviarse por algo que suena a rock gótico, cierto que el disco comienza con una canción muy agresiva (Libre) pero luego baja por completo la energía y las guitarras suenan lentas, aburridas, sin energías… predominan las voces claras, se extinguieron los sintetizadores.

Desde el cambio de logotipo, la alineación de la banda, el abandono de los arreglos sinfónicos, todo apuntaba a que no sería la dirección que se había mantenido, era un cambio radical casi como lo que hizo Theatre of Tragedy aunque bueno, sin llegar a esos extremos. No me malinterpreten, no es que sea un mal disco, es solo que me encantaba el estilo que tenía Tristania y este disco cambió por completo la percepción que tenía de esta banda, le habría tomado más cariño de haber sido otra banda nueva la que lo compusiera, me gustan bandas como Agalloch, Opeth y Katatonia, ya que siento que este disco es como una combinación del estilo de estas bandas.

Este disco me hizo perder por completo las esperanzas en esta banda, ya no esperaba que se recuperaran de tan fuerte decaída, atesoré los tres primeros discos y ya no me interesé por adquirir nada nuevo de esta banda, realidad que tristemente sigue manteniendose.

Para el año 2007 sale su disco Illumination, un trágico disco donde ocurre la mayor desbandada de miembros, este disco sería el último disco con Vibeke Stene en la voz, Rune Østerhus al bajo, Svein Terje Solvang en las guitarras y Kenneth Olsson en la batería, también sería el último disco en el que Østen Bergøy sería parte de la banda, aunque seguiría participando como artista invitado.

1. Mercyside
2. Sanguine Sky
3. Open Ground
4. The Ravens
5. Destination Departure
6. Down
7. Fate
8. Lotus
9. Sacrilege
10. In the Wake
11. Deadlands

Este disco recupera un poco el estilo que Tristania tenía en World of Glass, aunque se queda a medio camino entre éste y Ashes. El disco sigue sin el toque sinfónico y con voces limpias la mayor parte del tiempo, es lento sin llegar a ser melancólico… más bien aburrido.

Sanguine Sky:

Vorph (vocalista de Samael) hace las voces en las canciones “Mercyside”, “The Ravens” y “In The Wake”, pero lamentablemente esto no hace que recupere calidad, no es por sonar crítico, pero en el caso de Thy Kingdom Gone de Flowing Tears Vorph me dejó muy impresionado, lo cual lamento no haya ocurrido aquí.

Llega el año 2010 y Tristania saca su álbum Rubicon, el primer disco con una alineación prácticamente nueva, lo más representativo es el cambio de Mariangela Demurtas en el lugar que ocupaba Vibeke Stene y que Pete Johansen vuelve como el violinista después de 10 años de ausencia.

1. Year of the Rat
2. Protection
3. Patriot Games
4. The Passing
5. Exile
6. Sirens
7. The Emerald Piper
8. Vulture
9. Amnesia
10. Magical Fix
11. Illumination

Al igual que en Ashes este disco que hizo sentir que no está a la altura de los Tristania que conocí, en mi muy humilde opinión la banda debería cambiarse de nombre e iniciar de cero si no quieren seguir siendo comparados con la calidad de sus primeros años.

Y es así como una excelente banda pasa a deteriorarse a tal grado que queda irreconocible por sus fans, no habiendo manera de llenar ese hueco que dejó Morten ya que ninguno de sus proyectos llegan al nivel logrado en Beyond the Veil, que para mi sus primeros tres discos son joyas invaluables, de Ashes en adelante no quise seguir sabiendo de ellos.

Tristania estará presente en el festival musical Hell & Heaven Metal Fest este 19 de Noviembre de 2011, la verdad no tengo interés en ir a verlos, pero si no hay nada mejor durante ese momento que toquen les traeré unas fotos de su presentación en el evento.

El concierto fue abierto por Emarebil Nocturna, banda de Black Metal Sinfónico originarios de Puerto Vallarta, Jalisco, de los que ya hice una pequeña reseña, que a pesar de tener un ligero problema con el audio hicieron una excelente presentación ante un público que no supo apreciar del todo su música. Tres canciones después y dió comienzo el esperado concierto.

Según yo es la primera vez que Therion toca en el Teatro Diana, he de aplaudir esta elección, definitivamente el lugar tiene mejor audio, acustica e instalaciones que esa “bodegota” que es Calle 2, también es mi primer concierto sentado, aunque no para la gran mayoría de los asistenes que, en cuanto comenzó el concierto se pusieron de pié y ya no se sentaron, pero gracias a que mi asiento estaba detrás de la cabina donde están las mezcladoras de audio pude disfrutar de una buena vista sin que nadie me estorbara, esto me sirvió (aunque no mucho, ya que el sujeto de a un lado se emocionaba mucho y movía los asientos) para estabilizar un poco más el celular y poder tomar video sin muchos brincos.

Clavicula Nox:

Afortunadamente también tocaron grandes clasicos como Clavicula Nox, To Meta Therion, Rise of Sodom & Gomorrah (se escucha excelente este tema en vivo!) y para finalizar el concierto un tema dedicado a una deidad mitológica mexicana: Quetzalcoatl, saliendo con unos sombrerotes estilo “Viva México Cabrones”, un buen detalle aparte de declarar que después de Suiza México es su segundo hogar.

El teatro estuvo muy lleno, salvo unos cuantos lugares atrás de donde yo estaba, a donde volteara a ver no había un hueco libre, ignoro si vendieron el total de localidades pero de que me pareció ver más gente que el año pasado eso me quedó claro.

El público asistente demostró ser fieles fans coreando cada canción, no es de extrañarse que Therion tenga en tan buen aprecio al público tapatio :)

Y bueno, lo siguiente probablemente sea el Hell & Heaven Metal Fest 2011 que será este 19 de Noviembre de 2011, que contara con la presencia de bandas como:

• Megadeth
• Over Kill
• Fear Factory
• Moonspell
• Kataklysm
• Destruction
• Mayan (con integrantes de Epica)
• Dark Funeral
• Tristania
• y otros

Más información en: www.hellandheavenfest.com

La verdad no me explico como pueden traer a tantos artistas a un solo evento… a mi me interesa ver a Moonspell, Dark Funeral y Tristania. A ver que tal.

El documental estuvo dirigido por Aaron Aites y Audrey Ewell; fue lanzado en el año 2009 con una muy buena recepción por parte del público que asistió al cine, la película recaudó $7,246 USD en una única sala la primera semana, nada mal si consideramos que una película taquillera supera en poco a esta cifra.

Muchos rumores, leyendas y falsas acusaciones han hecho del Black Metal algo arcano, la prensa en sus momentos se encargó de satanizar todo este movimiento, tras la quema de iglesias, homicidios y suicidios que ocurrieron en esa época en las tranquilas tierras Noruegas lo más fácil para la prensa fue catalogar a los involucrados en cultos diabolicos cuando la raiz del movimiento tuvo otro fundamento, motivo del cual esta película hace su parte para llevar la verdad a los interesados.

El nombre Until The Light Takes Us es la traducción directa al inglés del 3er disco de Burzum: Hvis Lyset Tar Oss. lo que muchos conocedores criticaron por la falta de imaginación para escoger el título. El documental en momentos parece lento, mucha escenografía de las sombrias y frias tierras Noruegas, pero yo lo tomé como una manera en la que trata de hacernos comprender el origen de la fuente de inspiración de este género musical que revolucionó el Metal.

Entre las celebridades entrevistadas tenemos a:

• Gylve “Fenriz” Nagell (Músico, Darkthrone)
• Varg “Count Grishnackh” Vikernes (Músico, Burzum, Mayhem)
• Jan Axel “Hellhammer” Blomberg (Músico, Mayhem)
• Olve “Abbath” Eikemo (Músico, Immortal)
• Harald “Demonaz” Nævdal (Músico, Immortal)
• Bjarne Melgaard (Artista visual)
• Kristoffer “Garm” Rygg (Músico, Ulver)
• Kjetil “Frost” Haraldstad (Músico, Satyricon, Gorgoroth, 1349, Keep of Kalessin)
• Bård “Faust” Eithun (Músico, Emperor, Ulver)

Despues de unas cuantas escenas con Fenriz el documental comienza entrevistando a Varg Vikernes (cuando aún estaba en la carcel) sobre los inicios del Black Metal, comienza narrando como Dark Throne tuvo el honor de ser el precursor de la escena al sacar el primer disco en la historia del black metal (ojo: hubo varios demos de esta y otras bandas, pero disco como tal, no). Aquí el documental se equivoca un poco poniendo la portada del disco A Blaze in the Northern Sky en lugar de Soulside Journey, aunque quizá esto fue a propósito por la cuestión de que Fenriz más adelante comienza a narrar como fue llevó este materia a la disquera y les explicaba que así es como se supone debe sonar esta clase de música, que no era una broma.

Continua incrustando a Gylve “Fenriz” pero ahora él hablando de Burzum (el proyecto de Vikernes) y el impacto que tuvo este disco, como él (Fenriz) se enfocó más en la música y Vikernes en el aspecto político y como sus caminos se fueron separando.

El documental cubre aspectos como el famoso “Inner Circle” al que pertenecían jóvenes que eventualmente cometieron delitos graves, quema de iglesias, los suicidios, los asesionatos y toda esa clase de cosas que se encargaron de hacerle la merecida fama que ahora tiene el Black Metal y de cómo la prensa se encargó de satanizar y demonizar el movimiento, a pesar de que negaran que tuviera algo que ver con Satanas o los diablos.

Durante prácticamente todo el documental podemos ver a Fenriz recorriendo diversos rincones donde tuvo su origen el Black Metal, sin narrador… simplemente lo seguimos por esos lugares históricos para el black metal, galerías de arte, tiendas de discos (incluso sale la famosa tienda Helvete propiedad de Euronymous.

Más delante del documental se cubre la historia del suicidio de Death con una escopeta… porque su muerte estaba tardando mucho cuando se cortó las muñecas. La amenaza de Euronymous de querer torturar y posteriormente matar a Vikernes en el bosque y cómo este último decidió tomar la iniciativa yendo a su casa y clavandole un cuchillo en el cráneo.

El documental tiene una duración total de 1 hora y 32 minutos, cubre una buena cantidad de hechos históricos, escenarios, personajes, hechos, arte, música… pero falla en algunas cosas, como la música al principio… muy pop a mi gusto, ignoro quién sea el artista o porqué eligieron esa pieza, pero fuera de eso es un material muy recomendable para todos aquellos interesados en el Black Metal.

Pagina web oficial: www.blackmetalmovie.com

Agradecimientos especiales a mi amiga Diana por recomendarme este documental.

El nombre de la bandam Nachtblut es una amalgama de las palabras Noche y Sangre en Alemán, (algo asi como decir “Noche de Sangre” o “Noche sangrienta”), la banda fue formada en el año 2005 en la ciudad alemana de Osnabrück por Sacerdos (Voz, Bajo), Askeroth (Voz), Greif (Guitarra), Skoll (Batería) y Lymania (Teclados). Su estilo musical es un Black Metal muy melódico… aunque creo que encajan más dentro del Dark Metal ya que su música no tiene mucho de diabolica (que es uno de los fundamentos del Black Metal), más bien los temas de sus canciones son de carácter político y problemas sociales. Durante los primeros años de la banda logró hacerse de algo de fama en la escena underground alemana gracias a su primer concierto en 2007.

Su primer trabajo, titulado Das Erste Abendmahl (la primer cena), salió a la venta en junio del 2007, al no tener una disquera que los patrocinara fue publicado por ellos mismos, pero gracias a este disco se les abrieron las puertas a más fama, dandoles la oportunidad de que abrieran conciertos para bandas de renombre como Immortal, Sodom, Watain, Varg, Endstille y muchas más.

1. Intro
2. Ketzer
3. Schreckenschor
4. Nie Gefragt
5. Heiliger Krieg
6. Mein Gebieter
7. Kindstod
8. Des kleinen Herzens Letzter Schlag
9. Augenschein
10. Blutgerüst
11. (pista oculta)

Intro comienza con un ritmo de latidos de corazón seguidos por unos golpeteos metálicos, seguido por un ritmo electronico acompañado de sintetizadores, es una pieza corta para abrir telón.

Ketzer (Hereje), nos presenta el estilo musical que caracteriza a esta banda, ritmos melódicos de unas guitarras electricas fuertes, sintetizadores y un par de voces, unos susurros y la voz black del vocalista, me encanta la mágia que transmite una simple melodía de piano casi al final de la canción.

Schreckenschor (coro de terror) comienza con un sintetizador emulando unas voces corales, seguido de otro sintetizador con una melodía que suena un poco medieval y la batería como acompañamiento, abriendo paso para las guitarras eléctricas y al vocalista. Aunque es una buena canción no destaca en el disco.

Nie Gefragt (nunca preguntó) es una de mis piezas favoritas del disco, quizá por el intenso uso de los teclados y lo bien llevada la melodía durante toda la canción. Comienza con un sintetizador que acompaña al piano, guitarra y sonidos de cuerdas (hechas con sintetizador), aquí el vocalista hace dos cambios de voz, entre limpia y voz black (de troll como suelen decir), la melodía parece sacada de una caja musical… con el toque de black metal correspondiente que agregan los demás instrumentos.

Heiliger Krieg (guerra santa) eleva la velocidad y agresividad del estilo musical… como que aquí quisieron hacer parecer más black metal su música. Además de las guitarras aquí agregan a la sopa sonidos de cuerdas y algo que parece el sonido de un violín que es tocado como guitarra (vamos, ese sonido de “requinto” pero en violín).

Mein Gebieter (mi maestro) continúa con el estilo velóz de la anterior pista, comienza con una guitarra acústica que abre paso a una veloz batería y guitarras, algunos cambios de tiempo y bueno, a mi gusto algo repetitiva.

Kindstod (infanticidio/muerte infantil) Aquí cambia un poco la cosa, el ritmo parece más industrial, guitarras repetitivas, tono rítmicos muy marcados, aunque en momentos se acelera, como si estuvieramos escuchando Rammstein con voz Black.

Des kleinen Herzens Letzter Schlag (el último latido del corazón) otra de mis favoritas del disco… si, también tiene mucho teclado, vuelven a retomar el estilo melódico de las primeras canciones, es una canción triste y fuerte, habla de la muerte de una pequeña niña que fue violada y masacrada y la maldad inherente en los hombres.

Augenschein (apariencia) después de una pequeña introducción de cuerdas toma algo de velocidad con las guitarras, la canción agrega algunos sonidos de organo de iglesia pequeña, cuerdas, latidos para agregar un poco de variedad al ritmo.

Blutgerüst (andamio) es una buena canción para cerrar el disco, muy melodica, con sonidos de piano y cuerdas como acompañantes de las guitarras, algo lenta pero agradable.

Para el 2009 producen su segundo disco, titulado Antik (Antiguo) un disco aún más melódico que el anterior, con una mejor calidad de sonido, además que se puede apreciar un mejor dominio de los instrumentos.

1. Antik
2. Ijobs Botschaft
3. Die Blutgräfin
4. Gedenket Den Toten
5. Die Mutter Die Ihr Kind Verlor
6. Sturz Des Ikarus
7. Kreuzigung
8. Hexe
9. Des Menschens Kunst Blindheit Zu Säen
10. Kreuzritter

El disco comienza con la canción que da título al disco: Antik (antiguo), una pieza con un ritmo agradable para los headbangers, agradable ritmo de las guitarras acompañadas de sintetizadores y un piano al fondo, la letra hace referencia a la vejez y el sentido que le da la cultura actual a los ancianos… La vida es una guerra y la muerte es la paz eterna.

Ijobs Botschaft (mensaje de bob), un ritmo primitivo de la batería da apertura a unas melódicas guitarras industriales, la canción habla de un acaudalado sujeto a quién le son arrebatados todos sus bienes, y su esposa e hijos muertos por lo que parece ser un tornado o algo asi (algo del viento), no conozco mucho la biblia pero parece un pasaje sacado de esta.

Die Blutgräfin (la condesa sangrienta) una canción dedicada a la condesa Bathory, sus primeros años como gente de la realeza, su obsesión por mantenerse bella y sus rituales donde se bañaba en sangre de jovenes virgenes para mantener su belleza.

Gedenket Den Toten (recordar a los muertos), aunque el ritmo de la canción se parece mucho a la pista anterior tiene elementos que la distinguen, el sintetizador de fondo emula la voces de un coro, la letra de la canción habla sobre un remordimiento de la cantidad de muertes que generan las guerras y de lo agradecido que estan lo sobrevivientes de ver cada nuevo día.

Die Mutter Die Ihr Kind Verlor (la madre que pierde un hijo) es la canción más triste del disco, un melancólico piano acompaña a las guitarras y a un sintetizador que hace de coro. La canción habla del dolor que siente una madre al perder a su único hijo que murió ahogado, no puede olvidarlo y sigue haciendole ropa, preparandole comida y cantandole canciones.

Sturz Des Ikarus (la caida de Ícaro). En la mitología griega Ícaro se fabrica unas alas con plumas de aves y las pega con cera de velas, logra volar cerca del sol pero el calor de éste derrite la cera de las alas y hace que caiga de gran altura hacia su mierte, la canción habla precisamente de este acontecimiento y como su padre Deadalus lo ve caer y morir.

Kreuzigung (crucifixión) una excelente pieza, rítmica con buenas guitarras y batería, un organo de fondo acompaña la melodía durante toda la canción, la pieza como bien habrán intuído habla sobre la muerte del mesías de los cristianos y de cómo pide perdón a Dios por los actos que están cometiendo… perdonalos porque no saben lo que hacen.

Hexe (bruja) una muy destacable canción, acelerada en momentos para hacerla parecer más Black Metal, la canción habla sobre la santa inquisición y su feroz caceria por acabar con todo lo hereje.

Hoy día ya tienen contrato con la famosa disquera austriaca Napalm Records, por lo que debería ser más facil conseguir su material… aunque yo no he tenido suerte en conseguir su música en formato físico.

Des Menschens Kunst Blindheit Zu Säen (la cegera del hombre hacia el arte de sembrar) critica principalmente la religión judía y sus creencias de no comer carne de cerdo, rebajar a la mujer, los crímenes de honor, el fanatismo, el Ramadán, la apostasía… buena pieza pero no destaca lo suficiente en el disco.

Kreuzritter (cruzado) nos traslada al medievo y los ideales en los que creían esos “soldados de Dios” para cumplir los caprichos de la iglesia, vaya tiempos obscuros.

El disco tiene además una canción oculta de aproximadamente 6 minutos de duración, muy buena he de agregar, pero que no he podido conseguir la letra de la canción para saber sobre que habla.

Página web oficial: www.nachtblut.com

Llegamos temprano (18:30 hrs) con el objetivo de estar cerca del escenario… cual va siendo nuestra sorpresa que ya habia un 50% ocupado en la pista, el escenario estaba velado por una tela negra que además cubría una misteriosa estructura metálica, los andamios que sostenía la gran cantidad de bocinas y luces me hacía pensar en lo potente que iba a estar el sonido del concierto (si, me empesaba a preocupar por salir aturdido… de esas veces que te dura por días) y siendo las 20:50 horas dió inicio el concierto, vocalizando Rammstein abrieron con el tema Rammlied mientras entraban en el escenario rompiendo una pared de mentiras y el vocalista del grupo, vestido con un extraño traje vampírico rojo con negro (¿era un delantal de carnicero?) nos da un amable “Buenas noches”.

El show estuvo super prendido… tanto que un fan brinció al escenario en el momento que estaban haciendo su show con lanza-llamas y éste quedó envuelto en llamas, la cosa no pasó a mayores ya que fue apagado con extinguidores por parte de la gente del staff, pero me hizo preguntarme si esto fue planeado o realmente fue un accidente, estaban muy tranquilos viendo cómo ardí en llamas como para que haya sido un accidente… pero bueno.

Grandes temas fueron coreados por nosotros los fans, canciones como Fruhling in Paris, Du riechst so Gut, Benzin, Links 2 3 4, Du Hast y Puzzy tenían al público eufórico y lleno de adrenalina.

En la canción Puzzy Till Lindemann (el vocalista) saca un enorme dildo y comienza a “eyacular” espuma sobre la gente que estaba más al frente del escenario, pobres… si yo sentía el calor de las llamas muy fuerte y el sonido de las explosiones aturdidoras no quiero pensar lo que tuvieron que pasar los que estaban hasta adelante!.

Habiendo tocado aproximadamente una hora se despiden con un “Muchas gracias”, creo no fuí el único en asustarse al creer que ya se había acabado el concierto, la gente coreando “Otra… otra” con la esperanza de que por lo menos salieran a tocar una canción más.

I have a dicku!, so what’s the problem?

Tras el encore tuvimos oportunidad de disfrutar 5 canciones más: Sonne, Haifisch, Ich will, Engel y para terminar… adiviniaste: Te quiero puta, ya sabía que no se iban a aguantar las ganas de tocar al público mexicano esta canción. “Dame de tu fruta, vamos mi amor, dame más de tu limón” (nunca he entendido que quisieron hacer con esto).

Un detalle gracioso fue que en la canción de Haifisch el tecladista sacó una balsa inflable y “navegó” sobre los fans, pero lo que más me gustó del concierto fue cuando comenzaro a tocar Engel, aquí Till salió con unas alas metálicas que escupían fuego por sus puntas, se abrian y cerraban, el fuego del escenario, las luces, el humo… completamente alucinante!.

Un mega-concierto y un show espectacular hicieron renacer en mí el gusto por la música de estos alemanes, que desde Sehnsucht he sentido que su música carece cada vez más de calidad, pero definitivamente es otra cosa verlos en vivo!. El mejor concierto al que he asistido en mi vida.

http://www.youtube.com/v/A4vWpvHKyI4

Myriads fue formado en el año 1997 por Alexander Skottene (voz y guitarra), su hermana Mona Skottene (voz, piano/organo/teclados), Jan Petter Skretting (guitarra) y Rudi Jünger (batería y percusiones).

La música de Myriads es un poco complicado de categorizar, el grupo describe su música como una fusión de metal y sonidos clásicos con algunos elementos de folclore e industrial. La letra de las canciones es escrita por Alexande y Mona, están basadas en psicología, filosofía, sueños y la realidad con elementos dramáticos.

Si primer demo se tituló In Spheres Without Time, salió al público en 1998 y tuvo una muy buena recepción, consiguiéndoles un contrato con la disquera Napalm Records, que se estaba haciendo de muy buena fama por la excelente calidad de los artistas bajo su repertorio, regrabando las canciones del demo y cambiando la portada del disco y saliendo a la venta global en 1999.

Cinco canciones (pero de larga duración) componen este disco de 45 minutos en total:

1. Fragments of the Hereafter
2. The Day of Wrath
3. Spheres Without Time
4. Seductive Hate
5. Dreams of Reality

Seductive Hate:

En 2001 graban su segundo y último disco a la fecha, titulado “Introspection”, pero salió a la venta hasta 2002, este disco está más inspirado en la psicología que su primer disco, la música de este disco también está más elaborada, con más técnica, algunas canciones son más rápidas y pesadas que en su primer producción, quitándole mucho del protagonismo que tenía el primer disco y aumentando el uso de la guitarra acústica.

Probablemente en Myriads se dieron cuenta que no es muy práctico hacer canciones de tanta duración, y para este disco decidieron cortarlas… solo un poco, mi canción favorita del disco (Portal to the Mind) dura casi 15 minutos. 9 Pistas componen este disco de 74 minutos:

1. Enigmatic Colours of the Night
2. Miserere Mei
3. Inside
4. The Sanctum of My Soul
5. Portal to the Mind
6. Falling in the Equinox
7. Flickering Thoughts
8. Encapsulated
9. The Ascent

Portal to the Mind:

En 2003 Mikael Stokdal se retira de la banda por motivos de intereses musicales, Mikael ahora toca en Deathfare, una banda de Death Metal.

En 2010 sacan un pequeño demo con 4 canciones de lo que promete ser su tercer álbum, simplemente titulado “demo” ya que aún no tienen el nombre final para este disco, tienen prometiendo el disco desde 2007, así que espero no tarden mucho en terminarlo.

The Sanctum of my Soul:

Myriads fue de las bandas que me iniciaron en metal más pesado (antes era fan de Metallica, Mötley Crüe, Slayer, White Zombie y demás metal comercial), le guardo gran aprecio no solo por este aspecto nostálgico, sino por que a través de los años he confirmado que su música no pasa, la calidad musical de esta banda trasciende el tiempo.

Página web oficial: http://www.myriads.no

No soy muy seguidor de esta banda, realmente es poco el EBM que me gusta, pero he de admitir que tienen talento y no por nada han dejado su huella en Europa, especialmente en Alemania, curioso que en su tierra natal no sean tan populares y lo más que han llegado a sido a abrir conciertos para bandas como Marilyn Manson y Rammstein.

El concierto cambió de cede a última hora, creo que debido a problemas de exclusividades y otras “mafiosadas” no pudieron conseguir un lugar decente (tengo entendido que Calle 2 era una opción), originalmente programado para ser en El Aposento, terminó siendo en La Borrasca, lugar al que nunca había ido y bueno, aunque algo feo cumplió con su cometido.

La espera fue agotadora, citan a las 21:00, dejan entrar al bar a las 22:00, al concierto a las 23:00 donde comienza a tocar Oscura Daemonia (otra banda de EBM no muy carismática), seguido de un DJ que no estoy seguro de quien fue, si dj NOIXE o dj CHOREVIL, pero mis respetos, me agradó mucho lo que mostró, y bueno, por fin salió Hocico como a las 00:15 ya del 26 de Febrero, tanto estar de pie me cansó un poco y no tenía muchos ánimos para brincar y bailar en el concierto, que de cualquier forma no había espacio, el lugar era muy pequeño y habíamos entre 400 y 500 personas (si no es que más).

Muy buen show por parte de Hocico, buena selección de temas (que sinceramente no reconocí ninguna canción), pero me pareció algo corto, poco más de una hora y se retiraron… según eso por nuevas disposiciones de nuestro querido gobernador Etilio, aún así valió la pena y si volvería a verlos.

Entre otra de las cosas que disfruté fue la belleza de varias de las asistentes al concierto, ¡cómo me encanta ver chicas góticas! la espera al concierto fue agradablemente aminorada gracias a su presencia :)

Disculpen la calidad de las fotos y el video, solo llevé mi teléfono celular y es lo mejor que salieron.