Morten Veland, reconocido personaje en la escena gótica por habier sido miembro fundador de la aclamada banda Tristania y que tuvo que dejar esta banda por diferencias ideológicas, entonces formó otro proyecto: Sirenia, tomando el estilo gótico que tan bién le funcionó en aquel entonces.

Aunque me gusta como suena Sirenia, sigo extrañando el sonido de discos como Widow’s Weed o Beyond the Veil, y precisamente esto es lo que prometía este nuevo proyecto de Morten, traernos de vuelta el sonido de Beyond the Veil, su obra maestra pero (se los dice un gran fan) ha quedado en simples promesas… suena prácticamente como Sirenia, la única diferencia significativa que he encontrado esta en reemplazar la voz femenina por una voz másculina, lo cual aplaudo con júbilo, el metal suena mucho mejor con voces graves y quizá algo de femeninas como 2da, esto no es un comentario machista, es mi punto de vista.

Morten tiene muchas esperansas puestas en este proyecto, tantas que hasta ha bautizado nombrado el proyecto como una variación de su propio nombre: Mormemia, lamentablemente ha quedado en un intento de hacernos sentir aquello que Beyond the Veil representa para la escena de Gothic Metal.

Misere Mortem es el nombre que lleva esta primer producción, no quiero que se malentienda la reseña, el disco es muy bueno, me ha agradado… es sólo que no ha logrado estremecerme como cuando escuché por primera vez Tristania, extraño la combinación de un triste violín con pianos, sintetizadores imitando sonidos como copas con agua, la combinación de distintos estilos de voces y ese toque melancólico de aquellos ayeres.

9 piezas en 40 minutos componen a Misere Mortem:

1. The One I Once Was
2. The Pain Infernal and the Fall Eternal
3. The Eye of the Storm
4. The Malice of Life’s Cruel Ways
5. The Wheel of Fire
6. The Chains That Weild My Mind
7. The New Desire
8. The Vile Bringer of Self-Destructive Thoughts
9. The Candle at the Tunnel’s End

Curiosamente todas las canciones comienzan con “The”, ¿Querrá significar algo o simple coincidencia?

La verdad es que no me quiero a poner a reseñar este disco a mayor profundidad, mejor que cada quien saque sus conclusiones, yo esperaba más, pero igual he quedado satisfecho con el resultado.

Mortemia – The One I Once Was:

Un disco muy recomendable para los fans del Gothic Metal y un disco que no puede faltar en la colección de los fans de Tristania y Sirenia.

Su pagína en MySpace: Mortemia

sToa (palabra griega para “Pórtico”) es una banda de Darkwave alemana formada originalmente por Olaf Parusel y la angelical voz de Conny Levrow, quien además es violinista desde hace más de 10 años.

Su primer canción: Stoa apareció en el año 1992 en una compilación llamada From Hypnotic … to Hypersonic del sello discográfico Hyperium. Ese mismo año Stoa produce su primer disco: Urthona (una parte de los 4 Zoas que componen a Albion, el gigante hijo de Poseidón, según la mitología del poeta y pintor inglés Willian Blake), un hermoso disco lleno de poéticas melodías melancólicas, oscuras y llenas de misterio. 11 pistas componen este primer LP, tomando inspiración de poetas como William Blake, Kai Uwe Skerra, Alfred Lord Tennyson, Samuel Rogers y Alfred Lord Tennyson.

sToa – Urthona (1992), portada original

Infant Joy:

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Dos años después (1994) sToa produce su segundo disco: Porta VIII, disco compuesto por 9 pistas inspirado en la ópera de Paul Dukas: Ariadne et Barbe Bleue (Ariadne y Barbazúl). Aunque este disco es más instrumental que el anterior, mantiene la escencia y estilo que ha caracterizado a esta banda, todos los lyrics de este disco están en latín.

sToa – Porta VIII (1994), portada original

Mors:

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Después de una pausa de siete años, sToa vuelve al escenario con una nueva voz: Antje Buchheiser, sustituyendo a Conny que, al igual que esta última, es violinista y ha participado como corista en varias piezas de música clásica, además de otro nuevo integrante: Christiane Fischer, quien toca el Violonchelo y hace la 2da voz en los conciertos.

Con estos dos nuevos integrantes sale a la luz en el año 2001 el disco Zal (nombre de un legendario guerrero persa), un disco más poético que sus anteriores producciones, rico en arreglos de cuerdas, piano y menor uso de sintetizadores; las 11 melodías que componen este disco están inspiradas en poesías de James Joyce, Sam Rosentbal, Keiji Sayama, Paul Verlaine, William Shakespeare, William Blake y Boetbius. Como artista invitado está Barbara Uble en el Oboe.

sToa – Zal (1994)

I held the moon:

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Seis años después (2008) se vuelve a saber de sToa con su nuevo disco: Silmand, que viene a significar algo así como Mes del alma, haciendo un fuerte cambio en el estilo musical que había mantenido esta banda, además de que en este disco se hace notar más la presencia de Christiane Fischer por el protagonismo del chelo, la banda incursiona en un estilo más Pop, alegre y folklórico (que personalmente no me gustan) en piezas como Broken Glass, Palldium y A Drinking Song, aunque en la mayoria de las piezas mantienen ese hermoso estilo melancólico y misterioso.

sToa – Silmand (2001)

La banda ha tenido una muy buena recepción en México, de los pocos paises donde la banda ha ofrecido conciertos, su última visita fue a este país fue en octubre del 2009.

Página oficial de Stoa
MySpace de Stoa

Vampiria tiene sus origines en Olavarría, 400 Km. al sur de Buenos Aires, Argentina. Según algunas páginas, la banda comenzó tocando una especie de fusión de Doom-Death con algo de Heavy Metal, pero conforme la banda se fue haciendo de más miembros (sobretodo después de entrar una soprano) fueron evolucionando su estilo hasta alcanzar la perfección: Black Metal Sinfónico.

Su demo, publicado en 1997, se tituló Legacy in Blood (que propio!), se hizo de buena fama entre especialistas del medio, hasta que finalmente llamó la atención de Icarus, con quienes finalmente firmaron contrato y se han mantenido bajo este sello discográfico.

Los tracks que componen a este demo son:

• Legacy in Blood
• Mental Disorder
• Crown of Crows
• The Hand of Death

Para irse habituando a tocar en estudio a mediados de 1999 se realizó la grabación del tema “Grull Has Arrived”, el cual forma parte de un compilado de la revista Grinder, que después formó parte de un Digipack por parte de la disquera War Is Imminent.

Llega el año 2000 y para diciembre tienen terminado su primer disco: Among Mortals. Recuerdo cuando escuche por primera vez este disco, se me “enchino la piel”, la introducción de un piano combinado con unas cuerdas (sintetizadores), la voz de la soprano con un fondo de tormenta, seguido de otras 9 estremecedoras obras de arte. Por mucho uno de los mejores discos de Symphonic Black Metal que he escuchado en mi vida, tiene fuertes influencias de gótico muy melódico, pero con la agresividad del black metal. Obviamente se encuentra entre mis discos favoritos, pasan los años y sigo apreciando cada canción como si fuera la primera vez que la escuchara.

Pero no fui el único en asombrarme por la calidad de estos músicos, ya que muchos medios los llamaron la banda revelación del año.

Los tracks que componen a este disco son:

• Prelude (Part I: Awake to eternity, Part II: Vampires & mortals)
• Legacy in Blood
• Ambassador of Morning (Salve Luxfer)
• Brother Wolf (The Path of Seventh Moon)
• The Hand of Death
• Legend of a Curse
• Crown of Crows
• Pagan Celebration (Celtic Evocation)
• Satan Legion’s Comes
• Requiem for a Vampire (Forest of Agony)

Llega el año 2002 y liberan su siguiente producción: Wicked Charm, un disco que mantiene mucho de la esencia de su primer disco, aunque más enfocado al Black Metal y menos a lo gótico. Un poco menos melodioso y notablemente más agresivo no ha gozado de tan buena fama como su Among Mortals, pero no deja de ser un excelente disco.

En esta prudicción la banda sufre un cambio en la agrupación, Demian (guitarra y voz) decide retirarse por un tiempo y Oswal (tecladista) llega a tomar su lugar. Arreglos sinfónicos, agresividad y maldad combinadas en una excelente producción musical.

Los tracks que componen a este disco son:

• Trance-Migration
• Break the Seal
• Venom of God
• Unholy War
• Eclipse of Souls
• Dark Emotions
• Darkness, Swallows – Me!
• The Gloomy Labyrints of Dementia
• Ancient Fear
• Reminiscence of Hell (Vlad’s Dominions)
• Mental Disorder (Bonus Track)

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Tras una larga ausencia y continuos retrasos lanzan su nuevo material en el año 2008, titulando el disco Sanguinarian Context. En este disco vuelve a integrarse Demian, quien vuelve a tener un papel más protagonico dentro de la banda.

Afortunadamente se mantenie la calidad que ha caracterizado a esta banda durante los más de 10 años que tienen tocando metal, yo tenía mis dudas si este iba a ser un disco de mi agrado ya que generalmente cuando una banda tiene un periodo de ausencia llegan con otras filosofías y cambios radicales de estilo… afortunadamente aquí no pasó nada y tenemos a los mismos Vampiria de siempre.

Poco hay que decir que no haya dicho ya, el género no ha cambiado un ápice, aunque quizá si pueda ser considerado más Black que sus dos anteriores discos; siguen siendo fuertes guitarras combinadas con sintetizadores, voces black y coros femeninos perfectamente amalgamados en armoniosos arreglos sinfónicos.

Los tracks que componen a este disco son:

• Horror Finders (Maldoror Song)
• Psycho Mutation
• Death’s Song
• Twilight Doors
• Pictures of the Holocaust
• The Procession
• Human Tool
• Sanguinarian Context
• Those Whom Came With the Storm
• Razorblade Serenade (Bloody Serenade)

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Aunque es difícil catalogar a Vampiria 100% dentro del Black Metal por sus tintes góticos, la combinación de sintetizadores para darle un toque sinfónico y alguno que otro ritmo que raya en el Thrash cierto es que puede ser disfrutado por quienes les guste el Black Metal Melódico o el Gothic Metal un poco subido de tono.

Antes de terminar el post quiero decir que estoy orgulloso de la calidad que se está demostrando por parte de latinoamericanos, mis mas sinceras felicidades a estos argentinos, espero sigan sacando más de esa excelente música como lo han venido haciendo.

Pagina oficial: vampiria.com.ar (caída desde hace mucho tiempo)
MySpace: myspace.com/vampiriaband

Nox Arcana es una banda estadounidense de música gótico/ambiental formada solamente por dos creativos personajes: Joseph Vargo y William Piotrowski, y digo creativos porque son capaces de sacar en promedio dos discos por año y no por esto bajar el nivel de calidad. El nombre de Nox Arcana es el equivalente de “Noche misteriosa” o “Los misterios de la noche” en latín, el nombre describe a la perfección su estilo musical, que te traslada a lugares lúgubres, obscuros y de un ambiente siniestro, mágico y misterioso.

Su primer trabajo, Darklore Manor, fue liberado en el año 2003, inspirado en las obscuras leyendas de una antigua mansión victoriana nos hace sentir en el interior de una mansión embrujada, sus obscuros pasillos y fúnebres exteriores con melodías góticas y misteriosas.

En el año 2004 sale su segundo disco: Necronomicon, un tributo a las novelas de H.P. Lovecraft’s y las criaturas de sus universos. En este disco comenzaron a ampliar su repertorio de instrumentos (todos digitales, a través de sintetizadores) haciendo un poco más orquestal y sinfónico el ambiente.

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Su siguiente producción es mi favorita: Winter’s Knight, reflejando perfectamente la melancolía de la estación invernal y el espíritu de la estación, bellamente orquestado por pianos, campanas, coros gregorianos y guitarras acústicas. Entra en un reino encantado de fantasmas, ángeles obscuros y magia invernal.

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Transylvania, si cuarto álbum nos traslada a la misteriosa tierra de los vampiros, y las leyendas del más grande de todos los tiempos: Dracula. Inspirado en la novela de Bram Stoker, este disco está fuertemente orquestado por pianos, violines, órganos y clavicordios.

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Carnival of Lost Souls nos invita a experimentar un ambiente cirquero y carnavalesco, pero obviamente con el toque gótico y obscuro que define a esta banda.

Blood of Angels sale un poco de lo cotidiano, en este disco se invitó a la soprano Michelle Belanger, relata historias de amores perdidos y pasiones prohibidas, basándose en el antiguo mito de ángeles protectores que abandonan el cielo para probar el sabor del amor de los mortales.

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Blood of the Dragon, su disco más épico; coros operisticos y melodías que evocan a tiempos donde los dragones gobernaban los cielos y el honor de los caballeros era templado con el fuego del napalm. Un perfecto soundtrack para una película como Lord of the Rings o algún videojuego como Might & Magic.

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Shadow of the Raven te envía al embrujado reino de Edgar Allan Poe. Fantasmas del pasado que vienen a atormentar la mente de los vivos. Un disco muy similar en estilo a su producción Winter’s Knignt.

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Grimm Tales nos lleva a un reino de fábula y fantasía, bosques cobijados por las sombras y habitado por goblins y elfos.

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Phantoms of the High Seas es su más reciente producción, un viaje por los siete mares, territorio de Poseidón, las leyendas de sirenas, buques fantasma e islas del tesoro, perfectamente ambientado con un estilo gótico y sinfónico.

Su pagina oficial: noxarcana.com

Reseñas como esta y más en Intro, el blog colectivo donde también escribo.

Después de la separación que tuvo Ulf Theodor Schwadorf con Empyrium se une a otro talentoso músico: Allen B. Konstanz, juntos forman The Vision Bleak, Ulf Theodor tocando la guitarra y los teclados y Allen vocalizando la mayoria de las canciones, tocando la batería y ayudando un poco con teclados, una banda de Rock Gótico con un ligero toque de metal, sus temas están basados en personajes y cuentos de terror.

Su estilo, como mencioné es más rock gótico que otra cosa, voces limpias, fuertes guitarras, cambios de ritmo, gran variedad de teclados, historias sencillas

En el año 2004 sale su primer producto de estudio, titulado The Deathship has a New Captain donde hacen gala del mejor rock gótico que he escuchado y del que voy a hablar en este post, 9 cuentos de ese terror que ya no da miedo a nadie; hombres lobo, muertos vivientes, vampiros… pero no es que tengan como objetivo ponerte los pelos de punta, yo más bien siento el disco como un tributo a grandes filmes clásicos y esos famosos personajes… algo similar a lo que produce Rob Zombie en cuanto al tema de horror, no musicalmente hablando.

Como particularidad: en esta primer producción Dame Pandora (Dark Sanctuary) apoyó como artista invitado en los lyrics de algunas canciones, una excelente decisión si me preguntan, agrega un agradable ingrediente que hecho de menos en sus recientes producciones.

La primer pista, A Shadow Arose abre el disco con una pequeña introducción con coros de Dame Pandora, una perfecta entrada para a la obra maestra del disco: Night Of The Living Dead la canción más enérgica, un auténtico homenaje a la clásica película de George Romero.

La siguiente pista Wolfmoon está dedicada a todos los fans de los hombres lobo, aunque más lenta es una excelente pieza, no es cantada sino narrada, cuenta con un pegajoso coro, rítmicas guitarras y más sinfónica por el excelente uso de los teclados.

Metropolis es la siguiente canción, inspirada en otro clásico del cine del director Fritz Lang.

Elizabeth Dane es un cover del tema musical The Fog de John Carpenter, es una agradable pieza instrumental donde los lyrics son diálogos tomados de la película.

Horror of Antarctica está basada en la obra literaria En las Montañas de la Locura del famoso escritor de ciencia ficción y terror H.P. Lovecraft, la pieza es tranquila cuando se está cantando, pero se vuelve agresiva al momento del pegajoso coro “Tekeli-li, Tekeli-li” through the night…” o cuando no hay voces de por medio.

The Lone Night Rider sale un poco de lo cotidiano, en un fragmento de la canción se escucha una grave voz del sale un poco de lo cotidiano, un poco de electrónico que hacen recordar a Theatre of Tragedy, fuertes guitarras y pegajosos coros hacen que esta pieza sobresalga por algún motivo en el disco, por algo es de las que más éxito tienen en los conciertos que ofrece esta banda.

The Grand Devilry a mi parecer tiene algo entre trash y death metal… pesadita pero melódica, hasta tiene cierto parecido a canciones de bandas como Therion.

DeathShip Symphony es la pieza con la que cierra esta magnifica obra de arte, parece como que el disco hubiera estado dedicado precisamente a esta canción, no es que sea mala, por el contrario, toda una delicia para los headbangers con una voz operística y excelente orquesta (sintetizadores pues!), cerrando el disco con un broche de oro.

Puedes encontrar más reseñas como esta en Intro, el blog colectivo donde también escribo.

Artista: Mandragora Scream
Album: Madhouse
Año: 2006

Never again will I taste in your passion
this vain call that dies. . .
Never across sacrifice will I lose my dark guide. . .
Dazed in my dark and ephemeral wail that rapes a cool light,
in a corpse-like, haunted, nightmare I die. . .

Never in life
After tonight
Through my sighs
Don’t you change
I will lie

Always arisin’ over moulderin’, enlightened swear,
never a light can die, Dark Lantern, darklin’ in light. . .

Wavin’ this shine, overwhelmed by this whirl,
and you engravin’ my gaze heavenwards in your face,
are greedy of grace and lust.
Graspin’ your heart,
you mourn through risin’ of holy embraces.

Groanin’ through this tearflow, I feel It’s getting dark. . .

Always arisin’ over moulderin’, enlightened swear,
maybe this light, Blind Lantern, in the Silence, is blindin’ my mind. . .

Always arisin’ over moulderin’, enlightened swear,
never a light can die, Dark Lantern, darklin’ in light. . .

Always arisin’ over moulderin’, enlightened swear,
never a light can die, Dark Lantern, darklin’ in light. . .
Always arisin’ over moulderin’, enlightened swear,
maybe this Lantern in the Silence, cries. . . . .and lies.

Y porque no sólo de black metal vive el hombre…

Empyrium es una banda alemana que combina géneros como el doom, un poco de black, opera y metal con la música folclórica, con ritmos lentos y melancólicos llegan a subir estrepitosamente a ritmos más agresivos y rápidos y gritos de furia para luego retornar a la calma y tranquilidad de una hermosa melodía acústica con susurros y voces suaves… casi romántico.

La letra de sus canciones hablan acerca del amor a la naturaleza, tragedia y romance, tristeza y dolor.

Sus primeras producciones eran más ambientales, atmosféricas y más apegadas a el Doom Metal, poco a poco la banda fue evolucionando a ritmos más acústicos y dejando de lado la agresividad e incorporando instrumentos más orgánicos como violines, chelos, flautas y pianos, resaltando más los ritmos folclóricos.

4 álbums de estudio, un EP y una recopilación de sus mejores producciones componen la discografía de esta banda que actualmente se encuentra separada sin intenciones de volver a reunirse.

Ulf Theodor Schwadorf, uno de los miembros de esta banda formó un grupo con un interesante proyecto de horror-rock-gótico-metal que próximamente reseñare, de momento dejo que se deleiten con un poco de Empyrium:

Where At Night The Wood Grouse:

When through the starry night
the mists of autumn glide
the air is filled with tragedies of olden times

Where with a dreadful tone
a nightbird plays its song
in forest dark at moors they come to life…

Y ahora algo con un poco más de metal:

Mourners:

Meagre trees in the shrouds,
as olde as the stones….
Mourners of abandoned love,
fornever their woes shall grow silent.

O how many times may the moon has shone -
reflected in these black lakes?
Should it be that we can hear,
the woes of those who ceased their lifes?

O so old they are…
they bare the neverending grief…
Age-old miserability
Ancient bitter beauty

Lost is the hope of those,
who walk the moors with pain in heart.
..and all joy it sinks,
burried deep, forever presumed dead.

O so old they are…
they bare the neverending grief…
Age – old miserability,
a bitter beauty thrilling me

¡¡Virgin Black viene a México!!

Acaba de informarme un amigo de este notición, no puedo creerlo, nunca esperé poder ver a mi banda favorita en vivo y en directo; y no tuve que salir ni de la ciudad!!, vienen a presentarse al Teatro Estudio Cavaret el día 24 de Junio aquí en Zapopan Jalisco, los boletos están disponibles a través de TicketMaster, estoy que creo se me va a salir el corazón de la emoción!.

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(Virgin Black: Lacrimosa – I am blind)

Presentando su nueva producción Requiem – mezzo forte, esta banda australiana de metal gótico dará tres conciertos en las principales ciudades de este país (DF, Monterrey y Guadalajara).

Más información aquí

Inner Shrine es una banda italiana de metal gótico que fue formada en 1995, su música es una mezcla de gótico, atmosférico, música clásica, opera y obviamente: metal.

En el año de 1997 logran sacar su primer disco, titulándolo “Nocturnal Rhymes Entagled in Silence“. Este LP considero fue un experimento que hizo la banda buscando definir un estilo propio, abundan las voces guturales y puede notarse una inspiración mas oscura en lo gótico, no es que el disco sea malo, todo lo contrario, para los fans de este género (entre los que me considero) es una excelente producción, aunque no propone ninguna novedad al género.

Tiempo después (año 2000) y con varios cambios en la alineación sale a la venta su segundo disco “Fallen Beauty“, mi favorito; más acústico, más coros, más voces femeninas, más melódico y con unas cuantas piezas ambientales. Es aquí donde logran pulir su propio estilo, combinando un metal gótico con melodias acústicas y ambientales, un disco que a mi gusto resulta realmente espectacular, todas las canciones incluidas en este LP tienen lo suyo, son de esos discos que no me cansan estar escuchando.

Su más reciente producción “Samaya” (año 2004), mantiene el estilo que les dio tan buenos resultados en “Fallen Beauty”, aunque en esta producción se puede notar más música, menos lyrics y largos lapsos de ambientación. 10 pistas y poco más de 45 minutos de poesía en metal; como extra incluye el video “Path of transmigration”. La canción mas sobresaliente en este disco (desde mi punto de vista) es “Soliloquium in splendor” una auténtica obra de arte (pueden escucharla más abajo y comprobar el porqué).

Me ha costado mucho trabajo elegir que canciones poner de muestra, simplemente todas las canciones de cualquiera de los discos es grandiosa (recomiendo escucharlas completas cada una de ellas, los cambios en cada canción pueden dar una impresión errónea en un primer instante), una banda muy virtuosa que debía de ser reseñada en este blog.

Angelic Visions (del disco Fallen Beauty):

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Soliloquium in splendor (del disco Samaya):

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http://www.innershrine.it

“We are such stuff as dreams are made on“.
W. Shakespeare

Puedes encontrar más reseñas como estas en Intro, el blog colectivo donde también escribo.

Virgin Black ha confirmado su aparición para un exclusivo show en Europa, en apoyo a su nueva producción “Requiem – mezzo forte“. La banda va a encabezar el festival Elements Of Rock en Zurich, Suiza, del 20 al 21 de Abril. Esta será la primera oportunidad para comprar el álbum, la fecha oficial para Europa es el 27 de Abril. El álbum será distribuido por Massacre Records como un digipack en versión limitada con un disco bono con material extra.

Requiem – mezzo forte

1. Requiem, Kyrie
2. In death
3. Midnight’s hymn
4. …and I am suffering
5. Domine
6. Lacrimosa (I am blind with weeping)
7. Rest eternal

Bonus retrospective CD + video

1. Mother of Cripples (Demo)
2. Whispers of Dead Sisters (Trance)
3. Museum of Iscariot (Sombre Romantic)
4. Our Wings Are Burning (Elegant…and Dying)
   + Our Wings Are Burning video clip

…and I am Suffering:

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(Obtenida de su blog en MySpace)