Never again will I taste in your passion
this vain call that dies. . .
Never across sacrifice will I lose my dark guide. . .
Dazed in my dark and ephemeral wail that rapes a cool light,
in a corpse-like, haunted, nightmare I die. . .
Never in life
After tonight
Through my sighs
Don’t you change
I will lie
Always arisin’ over moulderin’, enlightened swear,
never a light can die, Dark Lantern, darklin’ in light. . .
Wavin’ this shine, overwhelmed by this whirl,
and you engravin’ my gaze heavenwards in your face,
are greedy of grace and lust.
Graspin’ your heart,
you mourn through risin’ of holy embraces.
Groanin’ through this tearflow, I feel It’s getting dark. . .
Always arisin’ over moulderin’, enlightened swear,
maybe this light, Blind Lantern, in the Silence, is blindin’ my mind. . .
Always arisin’ over moulderin’, enlightened swear,
never a light can die, Dark Lantern, darklin’ in light. . .
Always arisin’ over moulderin’, enlightened swear,
never a light can die, Dark Lantern, darklin’ in light. . .
Always arisin’ over moulderin’, enlightened swear,
maybe this Lantern in the Silence, cries. . . . .and lies.
Empyrium es una banda alemana que combina géneros como el doom, un poco de black, opera y metal con la música folclórica, con ritmos lentos y melancólicos llegan a subir estrepitosamente a ritmos más agresivos y rápidos y gritos de furia para luego retornar a la calma y tranquilidad de una hermosa melodía acústica con susurros y voces suaves… casi romántico.
La letra de sus canciones hablan acerca del amor a la naturaleza, tragedia y romance, tristeza y dolor.
Sus primeras producciones eran más ambientales, atmosféricas y más apegadas a el Doom Metal, poco a poco la banda fue evolucionando a ritmos más acústicos y dejando de lado la agresividad e incorporando instrumentos más orgánicos como violines, chelos, flautas y pianos, resaltando más los ritmos folclóricos.
4 álbums de estudio, un EP y una recopilación de sus mejores producciones componen la discografía de esta banda que actualmente se encuentra separada sin intenciones de volver a reunirse.
Ulf Theodor Schwadorf, uno de los miembros de esta banda formó un grupo con un interesante proyecto de horror-rock-gótico-metal que próximamente reseñare, de momento dejo que se deleiten con un poco de Empyrium:
Where At Night The Wood Grouse:
When through the starry night
the mists of autumn glide
the air is filled with tragedies of olden times
Where with a dreadful tone
a nightbird plays its song
in forest dark at moors they come to life…
Dying Brokenhearted:
A bed of moss was granted,
She laid down with a sigh,
Embraced by the green blankets
She kissed the world goodbye
Hace unos días, el 19 de mayo salió publicado el nuevo L.P de la banda lusa Moonspell llamado Night Eternal. Antes de entrar en materia he de decir que el disco tiene dos ediciones, la limitada con un diseño un poco diferente de portada, unos tres bonus track y un dvd con videos como Finisterra de su anterior L.P. Memorial. Hay otra edición en la que sólo están los 9 temas que componen el disco.
El disco tiene una atmósfera más black metalera que «gótica», es decir que, para desencanto de los fans de sus discos Darkness and hope o Antidote se aleja bastante de aquellas atmósferas y es una continuación muy depurada del sonido de Memorial y de la regrabación Under Satanae, sólo que no tiene elementos folk (como el disco Wolfheart) tal y como suponía. Tengo que decir que la producción es muy, muy buena, impecable, posiblemente es el mejor disco producido de la banda.
At tragic heights es el tema que abre el disco. Se inicia con una introducción melódica de un minuto más o menos, y aquí se oye la voz de una de las dos cantantes colaboradoras del álbum, en concreto es Carmen Simoes (vocalista del grupo doom/gótico Ava Inferi) quien hace los coros en todo el disco. Luego la canción se vuelve muy agresiva, cada vez más conforme avanza la misma.
Night Eternal es el siguiente tema (el tema que le da título al disco), es un tema black metal melódico, con algunos cambios de ritmo. Es un tema enfocado a ser el hit del disco (cuando lo escucheis sabreis porqué).
Shadow Sun tiene un inicio un tanto tranquilo y en algunos fragmentos es tranquila pero también en muchos otros fragmentos es muy black y acelerada. Los fragmentos tranquilos a los que me refiero son ritmos sincopados.
Scorpion Flower es uno de los dos momentos doom/gótico del disco. También parece que será un hit pues en este tema (el cual tiene su réplica en dos de los tres bonus tracks) colabora Anneke Van Giesbergen la ex- vocalista de los holandeses The Gathering. El tema es bastante melancólico.
Y tras la melancolía llega la furia, Moon in Mercury es el siguiente tema y, con diferencia, el más black del disco, el más duro. Es un tema muy intenso, con cambios de ritmo que no rebajan su intensidad sino que la mantienen.
Here is the Twilight es otro tema bastante black, empieza con un ritmo acelerado y acompañado de los coros de Simoes. También tiene cambios de ritmo y tempo no tan veloces, los cuales no se aprecian tanto ya que la voz de Fernando Ribeiro aquí es muy agresiva.
Dreamless (Lucifer and Lilith) es el otro tema doom del disco, de hecho es un tema que utiliza el estilo doom metal (el cual hacía años que no usaba Moonspell en sus canciones), va a medio tempo y sólo se escucha la voz de Ribeiro. Es bastante melancólico.
Spring of Rage y First Light son los temas que cierran el disco en su versión normal. Ambos son bastante black metal. el primero bastante acelerado y con unos registros vocálicos agresivos y el último con ritmos algo más sincopados.
Finalmente están los bonus tracks: Age of Mothers un tema de agresividad similar a Moon in Mercury y dos versiones de Scorpion Flower.
En definitiva si sois fans de la vertiente black de Moonspell (Wolfheart, Under Satanae y Memorial) este disco os encantará, pues no decae ni un minuto y se decanta más por el black metal de sus raíces pero con la producción actual. Si por contra sois fans de discos como Sin/Pecado o, sobre todo Darkness and Hope y (su disco gemelo) The Antidote este disco os parecerá bueno. Otro dato curioso es que vuelven a utilizar pentáculos y símbolos satánicos en su libreto y que presentarán en europa el disco en una gira conjunta con Gorgoroth, y Carpathian Forest dos bandas de black metal underground.
Como ya dije comentaría tres discos reeditados de una gran banda de Doom/black/gótico portugués llamada Moospell, los cuales son «Under Satanae», «Wolfheart» e «Irreligious». Los comentaré uno por uno.
«Irreligious»
1996, reedición finales de 2007
En este disco la banda lusa marca el inicio de un periodo que abarcaría 3 discos más, concretamente hasta el disco «Darkness and Hope». El disco es más doom, pero sin seguir un mismo patrón sus temas (mención aparte su famoso hit «Opium», de sobra conocido). La primera mitad del disco como ya he dicho fusiona el doom y el metal gótico (pero gótico de verdad), lo cual se aprecia en la velocidad de sus canciones (a medio tempo las 6 primeras). Pero a partir de la séptima canción se vuelve más rápido y metalero (no con ritmos tan pesados). En definitiva uno de los discos de referencia de esta banda (para algunos el que más, por marcar un patrón que duraría tres discos más) pero desigual. En la reedición de 2007 va acompañado de un cd de su gira allá por 1996.
Moonspell – Opium
Perverse… Almost Religious
Opium
Awake!
For a Taste of Eternity
Ruin & Misery
A Poisoned Gift
Subversion
Raven Claws
Mephisto
Herr Spiegelmann
Full Moon Madness
«Wolfheart»
1995, reeditado a finales de 2007
Este es y fue su primer L.P, y uno de sus mejores discos (su mejor L.P hasta la fecha). Se trata de una especie de folk/black metal, pero tranquilos, no es crudo como ciertas bandas de Noruega. Sin embargo es muy original y muy bueno. Sus tres primeros temas son bastante largos (duran alrededor de 7 minutos) y bastante buenos, con cambios de ritmo muy dinámicos. Su cuarto tema «Lua d’Inverno» es ambiental (y no tan largo como los anteriores) y el siguiente «Tebraruna» es muy folk. Tengo que especificar que dadas las muchas similitudes entre portugal y la región española de Galicia cuando digo folk me refiero al estilo de música popular Celta (que también se rastrea en zonas de Gran Bretaña e Irlanda), es curioso que en el libreto hay un comentario de los «blackers noruegos» acerca de este disco catalogándolo como black melódico del sur de Europa. Sus tres últimos temas («Vampiria», «An Erotic Alchemy» y «Alma Mater») vuelven a tener la intensidad de los primeros temas, pero duran menos y de regalo hay un tema bonus track llamado Ataegina, el cual es una canción totalmente folk lusa. La edición del disco también va acompañada de un cd de la gira del disco en 1995. Es muy, muy recomendable.
Wolfshade (A Werewolf Masquerade)
Love Crimes
…of Dream and Drama (Midnight Ride)
Lua d’Inverno
Trebaruna
Vampiria
An Erotic Alchemy
Alma Mater
«Under Satanae»
regrabación de sus primeras demos y eps del 1992 al 1994
Este disco son en realidad tres en uno, me explico: La primera parte la cual comprende los 6 primeros temas es la regrabación del ep «Under the Moonspell» de 1994, previo al L.P «Wolfheart»; en esta parte se alternan temas muy metálicos, casi black, o mejor dicho black metal deudor de Bathory (melódico, vamos) con canciones instrumentales que parecen evocaciones. La segunda parte corresponde a los tres temas de la demo «Anno Satanae» de 1993; aquí los temas ya son black (pero con la característica voz de Fernando Ribeiro), aumenta la intensidad del disco. Finalmente está el décimo tema llamado «Serpent Angel», de la demo del mismo nombre, fue lo primero que editaron, allá por 1992, pero el grupo se llamaba Morbid God. La canción es totalmente black metal, incluso la voz (parecido a los Dimmu Borgir del Enthrone Darkness Triumphant y a Bathory). Está muy bien regrabado y producido. El título de este post se llama así porque la banda está grabando su disco «Night Eternal» que editarán en mayo de 2008, el cual irá en la linea del disco Memorial, disco que supuso un acertadísimo retorno a los orígenes de la banda, pero esta vez seguramente incluirán más toques folk.
Halla Alle Halla Al Rabka Halla (Praeludium/Incantatum Solistitium)
Mi primer contacto con esta banda austriaca no me dejó una buena primera impresión, su primer disco Somnium Obmutum era «otro disco de Doom-metal más», poco más de dos años después y con la disolución de la banda, Estatic Fear se volvió el proyecto personal de Matthias Kogler, quién contrató una sesión de músicos para grabar A Sombre Dance; escéptico por mi anterior experiencia me dispuse a oírlo sin esperar mucho… oh sorpresa!, una corriente de electricidad recorrió mi cuerpo y estremeció mi alma al escuchar esas finas cuerdas, la dulce voz de la vocalista, los pianos, los chelos, las flautas… quedé encantado, el disco es como si estuviera relatando una historia (creo de ahi proviene que esté dividido en capítulos), logra combinar muy bien melodias acústicas, folklóricas y ambientales con un toque de Metal.
Compuesto por 10 pistas y una duración aproximada de 47 minutos, A Sombre Dance es un disco de los que personalmente califico con un 10 perfecto y está dentro de mis discos favoritos, es sencillamente el disco más hermoso que he escuchado.
Puedes encontrar más reseñas como esta en Intro, el blog colectivo donde también escribo.
Acaba de informarme un amigo de este notición, no puedo creerlo, nunca esperé poder ver a mi banda favorita en vivo y en directo; y no tuve que salir ni de la ciudad!!, vienen a presentarse al Teatro Estudio Cavaret el día 24 de Junio aquí en Zapopan Jalisco, los boletos están disponibles a través de TicketMaster, estoy que creo se me va a salir el corazón de la emoción!.
Presentando su nueva producción Requiem – mezzo forte, esta banda australiana de metal gótico dará tres conciertos en las principales ciudades de este país (DF, Monterrey y Guadalajara).
Inner Shrine es una banda italiana de metal gótico que fue formada en 1995, su música es una mezcla de gótico, atmosférico, música clásica, opera y obviamente: metal.
En el año de 1997 logran sacar su primer disco, titulándolo «Nocturnal Rhymes Entagled in Silence«. Este LP considero fue un experimento que hizo la banda buscando definir un estilo propio, abundan las voces guturales y puede notarse una inspiración mas oscura en lo gótico, no es que el disco sea malo, todo lo contrario, para los fans de este género (entre los que me considero) es una excelente producción, aunque no propone ninguna novedad al género.
Tiempo después (año 2000) y con varios cambios en la alineación sale a la venta su segundo disco «Fallen Beauty«, mi favorito; más acústico, más coros, más voces femeninas, más melódico y con unas cuantas piezas ambientales. Es aquí donde logran pulir su propio estilo, combinando un metal gótico con melodias acústicas y ambientales, un disco que a mi gusto resulta realmente espectacular, todas las canciones incluidas en este LP tienen lo suyo, son de esos discos que no me cansan estar escuchando.
Su más reciente producción «Samaya» (año 2004), mantiene el estilo que les dio tan buenos resultados en «Fallen Beauty«, aunque en esta producción se puede notar más música, menos lyrics y largos lapsos de ambientación. 10 pistas y poco más de 45 minutos de poesía en metal; como extra incluye el video «Path of transmigration«. La canción mas sobresaliente en este disco (desde mi punto de vista) es «Soliloquium in splendor» una auténtica obra de arte (pueden escucharla más abajo y comprobar el porqué).
Soliloquium in splendor:
Me ha costado mucho trabajo elegir que canciones poner de muestra, simplemente todas las canciones de cualquiera de los discos es grandiosa (recomiendo escucharlas completas cada una de ellas, los cambios en cada canción pueden dar una impresión errónea en un primer instante), una banda muy virtuosa que debía de ser reseñada en este blog.
«We are such stuff as dreams are made on«.
W. Shakespeare
Virgin Black ha confirmado su aparición para un exclusivo show en Europa, en apoyo a su nueva producción «Requiem – mezzo forte«. La banda va a encabezar el festival Elements Of Rock en Zurich, Suiza, del 20 al 21 de Abril. Esta será la primera oportunidad para comprar el álbum, la fecha oficial para Europa es el 27 de Abril. El álbum será distribuido por Massacre Records como un digipack en versión limitada con un disco bono con material extra.
No a muchos lectores les sonará conocida una película llamada eXistenZ, pero lo importante aquí no es la película… sino lo que (creo yo) inspiró.
Hace aproximadamente un año conseguí «Ru:mipu:dus», un disco bastante extraño… mezclas de metal con electrónico, death, gothic, ambient y no se que más, pero muy agradable, bien combinado, creativo y elaborado, y que luego de ver (a medias) eXistenZ reconocí inmediatamente varios de los diálogos gracias a este disco, llegué a pensar que era el soundtrack de la película, pero tampoco.
Forgotten Sunrise es una banda integrada por 4 miembros, teclado, bajo, guitarra y batería, formada por el ’94 pero hasta 10 años después hicieron posible su primer CD de larga duración, llegan a la escena con un concepto nuevo y fresco, lo que ellos han llamado «Deathbeat», el cuál es una mezcla de géneros que pudieran marear a más de uno (como ocurrió conmigo) tratando de catalogarlos en algún género.
El disco es prácticamente indescriptible, compuesto por diez canciones y donde ninguna de estas se parece a la anterior, con algunos cambios bruscos: de estar escuchando unas tranquilas y limpias voces a un estruendo con voz gutural y ritmos rápidos, canciones melódicas, tintes góticos, sonidos ambientales y como dije en un principio (me parece importante mencionarlo) diálogos extraídos de la película eXistenZ, que aunque traté de averiguar cual era la conexión entre esta película y el disco no encontré ninguna.
Hoy en día es difícil encontrar tal nivel de creatividad, lamentablemente parece ser que cuesta bastante mantener el nivel de calidad, por lo que se están tomando su tiempo para liberar más material, pero mientras no pierdan calidad… por mi que se tarden lo que gusten.
Título: The young martyr Autor: Penumbra Disco: The Last Bewitchment Año: 2002
I remember
Your heavenly face underwater
Admiring its whiteness
Under the moon rays
And the life going out
Of your magnificent wounds
Wraps up of red your naked flesh
On your pearly nails, the subdued light
Gleam under water in a deep silence
And your veins, in a complexe network
Draw on your skin tree roots
You who sleep for ever
In your cold shroud
Shall the disgrace fall on
Your holy misfortune
Which sentences for its crime
Your suicided spirit
And puts on its face
An accusing appearance
You, who sleep for ever
In your cold shroud
Shall the disgrace fall on
Your holy misfortune
Your dark hair, as an oil slick
Stays on the surface, refusing to sink
It tries to make believe of a last hope
It dances on the waves, unlifed, unlifed.
