Su primer canción: Stoa apareció en el año 1992 en una compilación llamada From Hypnotic … to Hypersonic del sello discográfico Hyperium. Ese mismo año Stoa produce su primer disco: Urthona (una parte de los 4 Zoas que componen a Albion, el gigante hijo de Poseidón, según la mitología del poeta y pintor inglés Willian Blake), un hermoso disco lleno de poéticas melodías melancólicas, oscuras y llenas de misterio. 11 pistas componen este primer LP, tomando inspiración de poetas como William Blake, Kai Uwe Skerra, Alfred Lord Tennyson, Samuel Rogers y Alfred Lord Tennyson.

sToa – Urthona (1992), portada original

Infant Joy:

Dos años después (1994) sToa produce su segundo disco: Porta VIII, disco compuesto por 9 pistas inspirado en la ópera de Paul Dukas: Ariadne et Barbe Bleue (Ariadne y Barbazúl). Aunque este disco es más instrumental que el anterior, mantiene la escencia y estilo que ha caracterizado a esta banda, todos los lyrics de este disco están en latín.

sToa – Porta VIII (1994), portada original

Mors:

Después de una pausa de siete años, sToa vuelve al escenario con una nueva voz: Antje Buchheiser, sustituyendo a Conny que, al igual que esta última, es violinista y ha participado como corista en varias piezas de música clásica, además de otro nuevo integrante: Christiane Fischer, quien toca el Violonchelo y hace la 2da voz en los conciertos.

Con estos dos nuevos integrantes sale a la luz en el año 2001 el disco Zal (nombre de un legendario guerrero persa), un disco más poético que sus anteriores producciones, rico en arreglos de cuerdas, piano y menor uso de sintetizadores; las 11 melodías que componen este disco están inspiradas en poesías de James Joyce, Sam Rosentbal, Keiji Sayama, Paul Verlaine, William Shakespeare, William Blake y Boetbius. Como artista invitado está Barbara Uble en el Oboe.

sToa – Zal (1994)

I held the moon:

Seis años después (2008) se vuelve a saber de sToa con su nuevo disco: Silmand, que viene a significar algo así como Mes del alma, haciendo un fuerte cambio en el estilo musical que había mantenido esta banda, además de que en este disco se hace notar más la presencia de Christiane Fischer por el protagonismo del chelo, la banda incursiona en un estilo más Pop, alegre y folklórico (que personalmente no me gustan) en piezas como Broken Glass, Palldium y A Drinking Song, aunque en la mayoria de las piezas mantienen ese hermoso estilo melancólico y misterioso.

sToa – Silmand (2001)

La banda ha tenido una muy buena recepción en México, de los pocos paises donde la banda ha ofrecido conciertos, su última visita fue a este país fue en octubre del 2009.

Página oficial de Stoa
MySpace de Stoa

Título: Celestial Soda Pop
Autor: Ray Lynch
Disco: Deep Breakfast
Año: 1984

Un poco de información del autor gracias a Wikipedia:

Raymond Lynch (conocido también como Ray Lynch) es un compositor clásico de guitarra y lute. Nació en la ciudad de Salt Lake de Utah en el año de 1943, dentro de una familia de artistas y músicos. Su madre fue una pianista clásica y acuarelista. Cuando cumplió 6 años, Ray comenzó a estudiar piano hasta los 12, donde se inspiró por las grabaciones clásicas de Andrés Segovia y decidió llevar una carrera de músico. Asistió a las escuelas de St. Stephen’s Episcopal y la Escuela Preparatoria de Austin, en Texas; estuvo un año en la Universidad de Texas antes de mudarse a Barcelona, España, donde fue aprendiz del guitarrista Eduardo Sainz de la Maza por tres años. Al dejar España, Ray regresa a la Universidad de Texas donde estudio composición de música. Mientras estaba estudiando, Ray fue invitado a New York para unirse al cuarteto Renaissance (Renacimiento), donde tocó la guitarra y el lute por varios años.

En sus tempranos días en su carrera musical, Ray fue un desconocido compositor clásico que comenzó escribiendo grabaciones instrumentales que se mezclaban con melodías electrónicas y sonidos ambientales, su álbum debut, The Sky of Mind (1983) ingeniosamente mezcló su temprano entrenamiento en la música clásica con melodías espaciales y el álbum se convirtió en un éxito en el bajo mundo (no-comercial). Cuando Ray publicó su segundo disco, Deep Breakfast en 1984, él y su esposa Kathleen vendieron más de 50 mil discos en su pequeño departamento en San Rafael, California, antes de licenciar su música a un distribuidor. Deep Breakfast ha vendido más de un millón de copias sin haber ofrecido concierto alguno, fue el primer álbum certificado como Oro por la R.I.A.A.

Su tercer álbum, No Blue Thing (1989) ganó dos premios Billboard y, en el año 1993 Lynch lanza su cuarto disco, el clásico Nothing Above My Shoulders but the Evening, donde participan miembros de la sinfónica de San Francisco. Su quinto y más reciente álbum Ray Lynch: Best Of, Volume One (1998) es una retrospectiva de su trabajo, pero además incluye tres pistas nuevas.

Actualmente Ray está trabajando en un libro donde investiga los números y los fundamentos de las matemáticas, la teoría de la música, cosmología, metrología y el significado de la precisión en la antigua mitología.
Según su publicista, el libro será impreso en el 2008.

Discografía:

• The Sky of Mind (1983)
• Deep Breakfast (1984)
• No Blue Thing (1989)
• Nothing Above My Shoulders but the Evening (1993)
• Ray Lynch: Best Of, Volume One (1998)

Pagina web oficial: http://www.raylynch.com