Finalmente, la banda The True Mayhem (más conocidos como Mayhem) ha publicado su disco esperado. Y la verdad es que cumplieron lo que dijeron. Es un disco de «black metal old school». La portada es una imagen clásica muy evocadora del infierno de Dante. Aunque tal vez eso buscaba el artista que la diseñó, Daniele Valeriani, que fuera una imagen clásica, para un disco que sus creadores esperan que se convierta en clásico. El título también es bastante clásico: «Daemon». La verdad es que este disco es, tal vez, lo que largamente estaban esperando de alguna manera los fans del celebérrimo «De Mysteriis Dom Sathanas», el disco clásico de Mayhem. En muchos aspectos tiene cosas en común, en otros va más allá. Personalmente tengo que decir que se trata de un gran disco, muy «old school». No voy a decir si me parece lo mejor que han hecho, muchos dirán que sigue siendo «De Mysteriis Dom Sathanas», aunque yo sigo pensando que «Ordo ad Chao» y «Esoteric Warfare» ofrecen cosas más originales que los dos discos «clásicos» de Mayhem, tanto en letras como en composición musical. Pero los fans querían un disco parecido a «De Mysteriis Dom Sathanas» y ahí lo tienen (aunque los miembros de la banda dicen que «Daemon» es un disco con «personalidad propia», que ciertamente lo es pero a mí me parece menos novedoso que otros trabajos de la banda.
Para quien no conozca la banda estos son los miembros actuales: Hellhammer (batería), Necrobutcher (bajo), Teloch (guitarra), Ghul (guitarra) y Attila Csihar (voz y letras). Excepto Attila los demás están nombrados por su nickname.
Dije que comentaría hasta este disco en los posts que estoy haciendo, sin embargo también haré otro post de otra banda que el pasado octubre sacó disco nuevo y se merece un post de los grandes: los blackmetaleros noruegos 1349. Veamos ahora el disco canción a canción.
Thornsectide es una banda de Dark Electro/Aggrotech procedente de Moscú (sí ya sé, más rusos!!), formada por solo dos integrantes en (según yo) el 2015 y que actualmente publican sus música a través de la casa discográfica Insane Records, misma discográfica que tiene entre sus filas a los mexicanos God Destruction, otra de entre mis bandas favoritas de Dark electro.
Hace poco más de un año que los escuché por primera vez con su disco «Contagiona» del 2017, me gustó tanto que empecé a buscar más información de la banda, sin mucho éxito, todas las noticias que he podido encontrar son las que publican en su página de Bandcamp, por lo que lamento que esta reseña sea tan corta, pero quería difundir un poco más la excelente calidad musical de esta banda.
Bathory
Si te ha gustado la música del video te recomiendo visitar su página de Bandcamp donde podrás escuchar todos sus discos.
Recientemente me entero que el vocalista está teniendo problemas de salud que le han complicado cantar y dar conciertos, por lo que intento hacer un poco de mi parte para hacer un poco de publicidad.
Recientemente la banda cambió su nombre de Thornsectide a Sacrothorn, en caso de confusión o no encontrarla por su anterior nombre.
Hace unos días mientras estaba en el trabajo me topé con Помни Имя Свое, una banda de Dark Folk de origen ruso, que la traducción de eso sería algo así como «Recuerda tu nombre» (Remember your name).
Como siempre tenía puestos mis audífonos, ya que mi gusto musical incordia a mis otros compañeros de trabajo, y, tras un inicio dramático e intenso de una batería acompañada de un piano y un acordeón llegó la hermosa voz de la vocalista, cantando con un sentimiento desgarrador, doloroso, con un poder de transmisión que toco las fibras de mi alma, me dejó la piel «chinita» (piel de gallina), tuve que detener lo que estaba haciendo por un momento y poner atención a lo que estaba escuchando, no entendía nadita de lo que decía, pero quedé extasiado, terminó el disco y me puse a buscar esta banda por Internet, localicé sus discos en BandCamp y vi que, a la fecha de escribir este artículo, van 5 de ellos y el que escuché fue el más reciente «Голос северного ветра. Часть I» que se traduce algo así como «Voz del viento del norte, parte 1».
Y pues… ocurrió lo inevitable, compré toda la discografía, y comprobé que desde sus inicios hasta su última producción la calidad y estilo se han mantenido, todos los discos me han parecido obras de arte, todas las canciones son tristes, pero en cuanto a mi respecta me hizo experimentar ese sentimiento que intenta transmitir, y creo eso es justamente el objetivo del arte.
Algo que me pareció curioso es que la banda venda discos pero además acepte donativos vía Patreon, igual y se puede escuchar este último disco completo en YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=5nreKDzqijI
Actualización: Vaya! no solo han eliminado el video, también el disco ha desaparecido de su biblioteca, así, sin más explicaciones, afortunadamente lo conseguí a tiempo. Bueno, de momento pondré otro video para que conozcan el estilo de la banda:
La (aproximada) traducción de los títulos de las canciones de este disco:
El ciego vaga en la noche
Canción Rusa
Soñando
No soy yo
Ni mañana, ni hoy, nunca
Familia
Lo que tengo que decir
Escuchame como en la lluvia
Requiem
Integrantes
Voz: Ksenia Fandeeva
Piano: Stanislav Dorofeev
Acordeón: Maria Frolenko
Ésta es la nueva portada del nuevo trabajo de los polacos Behemoth, llamado «I loved You At Your Darkest«. El título es, según Nergal, una oración sacada de la Biblia. La portada es una obra del pintor italiano Nicola Samori, el cual pinta cuadros más bien barrocos y luego los emborrona. La portada es tan inquietante, enigmática y oscura como el disco en sí.
Hice la de Watain (Trident Wolf Eclipse), aquí está de Behemoth y, finalmente, intentaré hacer (no quiero asegurar nada) la del nuevo disco de Mayhem, el día que decidan publicarlo, que será en 2019 o en 2020. Lo nuevo de Dimmu Borgir no me convenció, es demasiado sinfónico y hay poco rastro de Black Metal, así que no lo reseñaré.
Ya dijo Nergal que su disco iba a ser muy variado, oscuro, con novedades y con muchos solos de guitarras, así como que el disco está más inspirado en el rock de finales de los 70 y 80 que en el metal. Y así ha sido. También es cierto que es un disco que algunos de sus fans más acérrimos han criticado por ser menos crudo que su etapa más death (etapa que va desde su disco «Satanica» hasta su disco «Evangelion», ambos inclusive); aunque también hay que decir que tuvieron una etapa anterior más blackmetalera, sus tres primeros discos. Con «The Satanist» abrieron una nueva etapa en la cual este disco profundiza aún más.
Hace ya varios años que me despedí definitivamente de «Intro, blog colectivo de música» (2014) pero he decidido hacer unas cuantas reseñas más para mi buen amigo H3R3JE (Joel) y que las publique en su blog. La reseña de lo nuevo de Watain es una de ellas. Al menos haré dos más, Dimmu Borgir y su nuevo disco y Behemoth con su nuevo trabajo. Mayhem tal vez publiquen disco este 2018 o tal vez para 2019. Si lo publican en 2018 lo reseñaré, si se esperan a 2019 lo dejo en el aire. Y con estas reseñas ya me despido definitivamente.
El 5 de enero de 2018 la banda blackmetalera sueca Watain publicaron «Trident Wolf Eclipse» su sexto trabajo. El disco destaca por varios motivos, entre ellos su cortísima duración. Si no contamos su bonus track «Antikrists Mirakel» hablamos de un disco que no llega a los 35 minutos, su disco más corto. También es su disco más oscuro y violento. Muchos dicen que es su disco más violento desde «Casus Luciferi» pero yo puedo asegurar que es más violento que Casus Luciferi, y mucho más oscuro. Si bien es cierto que desde Casus Luciferi no habían publicado un disco tan extremo y primitivo. Es incluso más primitivo que su primer trabajo «Rabid Death’s Course» y sus letras, según Erik (cantante, letrista y bajista), vuelven a tocar temas relacionados con su primer disco, antes citado.
Yo lo veo también de otra manera. Siempre he dicho que la última canción (si no contamos el bonus track, que a veces tienen algunos de sus discos) de cada disco de Watain es un adelanto musical y lírico de lo que será su siguiente disco. La última canción de su disco «The Wild Hunt» (admirado y criticado a partes iguales) es una canción primitiva aunque cambiante y muy oscura; con una letra totalmente apocalíptica y casi premonitoria. Se trata de su tema «Holocaust Dawn«. Y también siempre he dicho que las letras de Watain hay que leerlas entre líneas. No hablan explícitamente de la mitología nórdica (ni la hindú, ya que ambas comparten muchos elementos en común) pero sí implícitamente. Pongo como ejemplo «The Wild Hunt«, La Cacería Salvaje o anfitrión furioso (Raging Host) es una cabalgata que hacía Odín y los Aesir para recoger las almas de los caídos en batalla y demás muertos, llamados Einherjar o Einherjer, y prepararlos para la batalla final o Ragnarok (Holocaust Dawn). Cuando escribí la reseña de The Wild Hunt dije todo esto; posteriormente leí que el Ragnarok puede ser o bien una profecía o bien un recuerdo, catástrofes naturales provocadas por el paso (o caída de pequeños fragmentos) de cometas que han enfriado la atmósfera provocando crudos inviernos, glaciaciones, erupciones volcánicas enormes, terremotos… Digamos que «Holocaust Dawn» es el Ragnarok, la batalla final, el amanecer del holocausto. Cuando los demonios que dice Watain, o los Jotuns/Etins (gigantes) especialmente los de fuego, arrasarán con todo volviendo a la Gran Madre Oscuridad Primordial (Ginnungagap/Kali-Parabrahman) y vuelta a empezar. Pues bien, de todo esto se habla de alguna manera pero de forma muy primitiva y velada en el nuevo disco.
El eclipse, en la mitología nórdica es el momento en que los hijos de Fenrir, Sköll y Hati (dos lobos gigantes, como su padre Fenrir) devoran al Sol y la Luna. El lobo es muy importante en la mitología nórdica, el comienzo del fin es la era del Lobo o del Hacha. Y el tridente es una fuerza destructora y creadora que usan muchas mitologías precristianas y paganas: nórdica, hindú…
Trident Wolf Eclipse es un homenaje a sí mismos, aunque este 2018 es el 20 aniversario de Watain Erik dijo que para ellos el año 13 de existencia de la banda fue el más especial y por eso hicieron algo especial: su DVD Opus Diaboli (muy bueno, por cierto).
Recientemente tuve la suerte de encontrarme esta banda de Industrial procedente de Berlin, Alemania; estaba escuchando la radio de Google Play Music y de repente escuché una canción de Rammstein que nunca había oido, Oh sorpresa! …no era Rammstein.
OST+Front se hacían llamar originalmente «Herrmann Eastern Front» pero este nombre se prestaba a la controversia de extremistas de extrema derecha, por lo que decidieron cambiar el nombre y separarse de los ideales de esta corriente.
La banda fue fundada en el 2008 por Patrick Long quien ha participado en bandas tales como Corvus Corax, Tanzwut y Schelmish, su álbum debut titulado «Ave Maria» salió en el 2011 junto con el video Ich Liebe Es que por su contenido fue clasificado para mayores de 18 años, pero tras unos cuantos arreglos al album se aprobó para mayores de 16 años. El álbum fue bien recibido, llegando a ser el número 68 en ventas de discos en Alemania.
En el año 2014 sacan su segundo LP: Olympia, ya con el estilo musical de Rammstein completamente dominado parece no haber manera de saber qué banda toca qué canción. Este álbum llegó a ser el lugar 25 en ventas.
En el año 2016 sacan su, hasta ahora, más reciente disco, titulado Ultra, es un disco doble donde el disco extra trae 6 canciones más en una caja de edición limitada, en la canción «Fiesta de Sexo» (¿el equivalente a «Te quiero puta» de Rammstein?) participa Erk Aicrag, vocalista de la banda mexicana Hocido.
Tienen un par de EPs y varios Singles, si te gusta el estilo musical de Rammstein, o la música Industrial en general, recomiendo checar esta banda.
Lamento no haber podido encontrar mucha información sobre ellos, dispensen lo pobre de este artículo, pero la intensión principal es reconocer el trabajo y hacer conocer esta banda a los que, como a mi, nos gusta el industrial (entre otros géneros).
Sobre Nocturne es una banda sueca de Doom Metal Sinfónico, su único disco a la fecha «Serpentine Dreamweaver» fue publicado en diciembre de 1999 pero que, a pesar del tiempo, no me ha aburrido, sigo escuchándolo y me sigue pareciendo una obra de arte.
El disco dura alrededor de 41 minutos y medio, está compuesto por 11 pistas de amplia variedad, algunas de ellas tranquilas, otras más aceleradas, pero todas ellas tienen su encanto, no puedo encontrar una sola canción que no me haya gustado.
An Atlantean Ode
The Rise
I.A.O.
Rooted
Seal of the Bleeding Moon
The Godess and the Secret Serpent
Letaraz
Crystalizing the Unspoken Truth
Serpentine Dreamweaver
Flee into Eternity
Coverted Temple
Nunca he sido muy fan del Doom Metal, son muy contadas las bandas que llegan a gustarme en éste género, pero cuando llega a gustarme un disco de Doom Metal es algo que, como ya dije, lo aprecio como una obra de arte, generalmente es debido a elementos góticos, clásicos, sinfónicos o acústicos que hacen esa mágica amalgama con el Metal.
El día que escuché White Zombie cambió mi vida para siempre, antes era super fanático del Thrash Metal (Metallica, Megadeth, Slayer…) pero cuando escuché Astro-Creep: 2000 me pareció que toda mi adolescencia escuché música infantil, el poder de esas guitarras combinadas con los fuertes ritmos de la batería cambió mi perspectiva de lo que hasta entonces consideraba música.
Lamentablemente llegó el día que Robert Bartleh Cummings (alias Rob Zombie) abandona su banda original y decide hacer un proyecto individual, mis esperanzas estaban puestas a que no cambiara mucho su estilo, que conservara todo eso que hacía fluir adrenalina por mi sangre al escuchar su música. Su primer disco ya como solista Hellbilly Deluxe, no me decepcionó, pero tampoco estaba a la altura de «La Sexorcisto» ni «Astro-Creep: 2000», mis discos favoritos en su época en White Zombie, y menos me agradó ver incluido su famoso single «Dragula» en la banda sonora de Matrix ni que constantemente pasaban en la tele el video de esa canción… en fin, pudo ser mucho peor y no era mal disco, de hecho me gusta mucho todavía.
Su disco The Sinister Urge decayó un poco, no mucho, en la calidad a la que estaba acostumbrado, es más lento, menos agresivo y el hecho de tener como artistas invitados en un par de canciones a Ozzy Osbourne y Kerry King (de Slayer) no ayudó mucho, pero no me malinterpreten, tampoco es un mal disco, lo que quiero hacer entender es que no es tan bueno como los anteriores.
Empezaba a ver una decadencia de creatividad y Educated Horses es, a mi muy personal opinión, lo peor que ha ofrecido Rob Zombie, todas las canciones me parecen excesivamente simples, sin chiste, sosas… no sé por qué estaba pasando Rob Zombie, si solo quería experimentar con ritmos lentos y agonizantes, pero me alegra haya visto que no sirvió. La cosa mejoró un poco con Hellbilly Deluxe 2, me imagino que Rob vio que se estaba desviando de aquella ruta que le ha funcionado tan bien durante su carrera y ahora con Venomous Rat Regeneration Vendor las cosas vuelven a estar como deberían.
Venomous Rat Regeneration Vendor es un muy buen disco para los fanáticos de este género musical, los fans de White Zombie y sobretodo los fans de Rob Zombie, este disco me ha devuelto la fe que había estado perdiendo con Rob Zombie, buenas melodías, poderosas guitarras, fuertes ritmos y con el estilo de letra de cuentos de terror que han caracterizado el tema principal de sus producciones.
Teenage Nosferatu Pussy
Dead City Radio And The New Gods Of Supertown
Revelation Revolution
Theme For The Rat Vendor
Gong Gang Gong De Do Gong De Laga Raga
Rock And Roll (In A Black Hole)
Behold! The Pretty Filthy Creatures
White Trash Freaks
We’re An American Band
Lucifer Rising
The Girl Who Loved The Monsters
Trade In Your Guns For A Coffin
Teenage Nosferatu Pussy Es el tema con el que abre el disco, una excelente decisión si me preguntan, esta canción demuestra que Rob ha regresado a los orígenes que lo llevaron a la fama, fuertes ritmos que los headbangers (como yo) podrán disfrutar en cuanto ponen a reproducir el disco, que aunque es el tema más lento del disco curiosamente es uno de mis temas favoritos del disco.
Dead City Radio And The New Gods Of Supertown es el tema que sigue, no es muy bueno aunque tampoco es malo, pero no destaca, este tema es el único al que se le ha producido un video (hasta ahora, no sé si después salgan de otros temas).
Revelation Revolution un tema con tintes roqueros, de buen ritmo pero me pareció algo comercial… casi me imaginé tocando este tema en Rock Band o Guitar Hero.
Theme For The Rat Vendor es tan solo un corto intervalo instrumental que suena entre música egipcia e hindú… con cítaras y todo eso.
Ging Gang Gong De Do Gong De Laga Raga ¿Que qué quiere decir el título? ni idea, pero la letra es algo «sucia» (sexualmente hablando), buena melodía que se queda pegada en tu cabeza.
Rock And Roll (In A Black Hole) Comienza con unos ritmos electrónicos, una voz en voz baja al ritmo de los bajos y la batería para luego acelerase por un momento, luego vuelve a ese rito electro-industrial para nuevamente acelerase, una buena canción que puedo apostar que por el ritmo que tiene será un éxito en concierto.
Behold, The Pretty Filthy Creatures! ¡De esto estoy hablando! frenético ritmo el de esta canción, probablemente los lyrics no sean los mejores del disco, pero la velocidad, lo adictivo del ritmo y la agresividad con la que la canta hacen de esta canción otra de mis favoritas del disco.
White Trash Freaks no es muy buena canción a mi parecer, pero se puede apreciar que se mantiene en el estilo «old school» de Rob Zombie.
We’re An American Band es un cover de la banda de Hard Rock estadounidense Grand Funk Railroad, aunque no conozco la versión original me pareció que quedó muy bien en éste disco, con el estilo de «groove metal» que suele aplicar Rob hasta parece ser de su autoría.
Lucifer Rising Otra excelente pieza musical, veloz y con todo el estilo de los orígenes musicales de Rob Zombie, un tanto como en Hellbilly Deluxe, muy rescatable.
The Girl Who Loved The Monsters retorcida letra de canción, buen y pegadizo ritmo industrial, me hubiera gustado saber algo de francés para ver que dicen esas partes donde se escuchan voces femeninas.
Trade In Your Guns For A Coffin y para cerrar con broche de oro una buena canción rápida, algo roquera pero dentro del género.
Si, este es un buen regreso de Rob Zombie a los orígenes que lo llevaron a la fama.
Golden Dawn toma su nombre de una fraternidad de magia ceremonial y ocultismo mejor conocida como «Hermetic Order of the Golden Dawn» (Orden Hermética del Alba Dorada) fundada en Londres en 1888 por William Wynn Westcott y Samuel MacGregor Mathers, llegó a ser una de las órdenes de más infliencia en el ocultismo en el siglo XX. Conceptos de mágica y rituales tales como la Wicca y la corriente Thelema (de Aleister Crowley) fueron inspiradas por la Golden Dawn.
Hoy en día Golden Dawn es una banda Austriaca originalmente formada como un proyecto de un solo hombre por Stefan Traunmüller (Dreamlord) en 1992. Eventualmente atrajo la atención de otros dos metaleros austriacos de gran potencial: Ray Wells (miembro de Pazuz) y Martin Schirenc (miembro de Pungent Stench y Hollenthon), lo cual llevó a aparecer como una compilación y después a firmar un contrato con Dark Matter Records.
Golden Dawn formó parte del Sindicato Austriaco de Black Metal (Austrian Black Metal Syndicate), junto a Pervertum, Trifixion, Pazuzu, Summoning y Abigor, que sirvió en los 90s como plataforma para dar a conocer bandas del mismo estilo y pensamiento a los fans del black metal, ya que antes de que existiera Internet era una buena manera de conocer más bandas que compartieran elementos en común.
El primer álbum de esta banda se tituló The Art of Dreaming y la producción corrió por parte de Traunmüller, este disco formó parte de su proyecto como banda-de-un-solo-miembro, aunque contó con la ayuda de Thomas Tannenberger de Abigor y Martin Schirenc con algunas aportaciones de sesión, el disco fue grabado en los estudios Dark Matter.
Lamentablemente al poco tiempo el estudio de grabación Dark Matter dejó de exisitir, por lo que la banda tardó siete años en grabar su siguiente disco: Masquerade, ahora con la disquera Napalm Records, quién también publicó una reproducción de su primer disco, cambiando la portada por la de tono azul que pueden ver en la imágen de arriba.
The Art of Dreaming fue el disco con el que conocí esta banda, los arreglos orquestales, la velocidad de las canciones, los intermedios medievales… una excelente producción que, aunque ya es un disco viejo, debo recomendar a todos aquellos fans del Black Metal (y el Extreme Gothic Metal) que no lo conozcan.
Ideosynchronicity
The Art of Dreaming
Nothing But the Wind
My Confession to War
Sub Specie Aeternitatis
The Majesty of my Kingdom Afar
The Sorcery of the Nagual Side
Per Aspera Ad Astra
Beyond the Mortal Shell
Su disco Masquerade llegó siete años después de The Art of Dreaming, el tiempo solo hizo que mejoraran en todos los sentidos, puliendo su estilo hasta dejarlo tan brillante como fuese posible, la producción también es mejor (gracias a los estudios Napalm Records), los nuevos miembros de la banda se adaptaron a la perfección al estilo musical, aunque le tengo un especial cariño a su primer disco esta segunda producción no me decepcionó e igualmente he de recomendar a quien no lo haya escuchado que no se lo pierda por nada.
Silent Inferno
Doomsday Celebration
Alive and Immortal?
Where Dragons Reign
Masquerade
Enthralled by Unknown Dimensions
Unborn Again
A Memory’s Reflection
Sic Transit Gloria Mundi
Angel
Después de sufrir una serie de cambios en la alineación (volviendo a ser Dreamlord nuevamente el único integrante) llega 9 años después Return to Provenance, su tercer disco, cambiando un poco su estilo al apegarse un poco más al Black Metal, dejando de lado los arreglos electrónicos, orquestales y medievales, aunque no es un mal disco sigo prefiriendo por mucho sus dos primeras producciones.
Nameless
Return to Provenance
Dark Illuminations
Dionysian Eucharist
Denial
Seduction
Vision of Entirety
Self-destruction
Hoy en día su estilo ya no es considerado Black Metal, sino más bien Extreme Gothic Metal, pero bueno… esto suele pasar muy frecuentemente con la evolución y madurez que van alcanzando los nuevos géneros musicales, pero yo lo sigo etiquetando dentro del Black Metal por haber pertenecido a este género y haber formado parte de la Austrian Black Metal Syndicate.
Nunca me ha quedado claro si los de Summoning siguen activos, volverán a la escena y sacarán más material o simplemente no volveré a escuchar nuevo material de ellos, de lo que sí estoy seguro es que Summoning era la banda de referencia de éste género musical (opinion personal), el vacío que han dejado a lo largo de estos años me llevó a buscar más bandas que pudieran ocupar el puesto en el que los tenía, lo que me llevo a conocer bandas como Kinstrife & Blood, Bann, Vinterriket, Annorkoth… y el proyecto del que quiero contarles hoy: Arcthuris.
Lamentablemente no hay mucho que decir sobre Arcthuris, salvo que es un proyecto musical de un solo individuo que se hace conocer simplemente como A.H., que hasta el momento ha sacado un demo y 4 discos, y de los cuales solamente le conozco sus últimos 2 trabajos: Mondsucht y Ghouls of Nepenthe. Ambos discos son completamente instrumentales, siendo de ellos Mondsucht el único que me pareció Black Metal Atmosférico, ya que Ghouls of Nepenthe es música ambiental, sin ese elemento de Black Metal que tanto me gustó de su primer disco.
Desde su página web nos permite descargar completamente gratis estos dos discos que les comento, recomiendo mucho escuchen Mondsucht aunque sea solamente instrumental, a mi me ha llegado a transmitir esa sensación que me produce escuchar buenas bandas de Black Metal Atmosférico.
