Morten Veland, reconocido personaje en la escena gótica por habier sido miembro fundador de la aclamada banda Tristania y que tuvo que dejar esta banda por diferencias ideológicas, entonces formó otro proyecto: Sirenia, tomando el estilo gótico que tan bién le funcionó en aquel entonces.

Aunque me gusta como suena Sirenia, sigo extrañando el sonido de discos como Widow’s Weed o Beyond the Veil, y precisamente esto es lo que prometía este nuevo proyecto de Morten, traernos de vuelta el sonido de Beyond the Veil, su obra maestra pero (se los dice un gran fan) ha quedado en simples promesas… suena prácticamente como Sirenia, la única diferencia significativa que he encontrado esta en reemplazar la voz femenina por una voz másculina, lo cual aplaudo con júbilo, el metal suena mucho mejor con voces graves y quizá algo de femeninas como 2da, esto no es un comentario machista, es mi punto de vista.

Morten tiene muchas esperansas puestas en este proyecto, tantas que hasta ha bautizado nombrado el proyecto como una variación de su propio nombre: Mormemia, lamentablemente ha quedado en un intento de hacernos sentir aquello que Beyond the Veil representa para la escena de Gothic Metal.

Misere Mortem es el nombre que lleva esta primer producción, no quiero que se malentienda la reseña, el disco es muy bueno, me ha agradado… es sólo que no ha logrado estremecerme como cuando escuché por primera vez Tristania, extraño la combinación de un triste violín con pianos, sintetizadores imitando sonidos como copas con agua, la combinación de distintos estilos de voces y ese toque melancólico de aquellos ayeres.

9 piezas en 40 minutos componen a Misere Mortem:

1. The One I Once Was
2. The Pain Infernal and the Fall Eternal
3. The Eye of the Storm
4. The Malice of Life’s Cruel Ways
5. The Wheel of Fire
6. The Chains That Weild My Mind
7. The New Desire
8. The Vile Bringer of Self-Destructive Thoughts
9. The Candle at the Tunnel’s End

Curiosamente todas las canciones comienzan con “The”, ¿Querrá significar algo o simple coincidencia?

La verdad es que no me quiero a poner a reseñar este disco a mayor profundidad, mejor que cada quien saque sus conclusiones, yo esperaba más, pero igual he quedado satisfecho con el resultado.

Mortemia – The One I Once Was:

Un disco muy recomendable para los fans del Gothic Metal y un disco que no puede faltar en la colección de los fans de Tristania y Sirenia.

Su pagína en MySpace: Mortemia

sToa (palabra griega para “Pórtico”) es una banda de Darkwave alemana formada originalmente por Olaf Parusel y la angelical voz de Conny Levrow, quien además es violinista desde hace más de 10 años.

Su primer canción: Stoa apareció en el año 1992 en una compilación llamada From Hypnotic … to Hypersonic del sello discográfico Hyperium. Ese mismo año Stoa produce su primer disco: Urthona (una parte de los 4 Zoas que componen a Albion, el gigante hijo de Poseidón, según la mitología del poeta y pintor inglés Willian Blake), un hermoso disco lleno de poéticas melodías melancólicas, oscuras y llenas de misterio. 11 pistas componen este primer LP, tomando inspiración de poetas como William Blake, Kai Uwe Skerra, Alfred Lord Tennyson, Samuel Rogers y Alfred Lord Tennyson.

sToa – Urthona (1992), portada original

Infant Joy:

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Dos años después (1994) sToa produce su segundo disco: Porta VIII, disco compuesto por 9 pistas inspirado en la ópera de Paul Dukas: Ariadne et Barbe Bleue (Ariadne y Barbazúl). Aunque este disco es más instrumental que el anterior, mantiene la escencia y estilo que ha caracterizado a esta banda, todos los lyrics de este disco están en latín.

sToa – Porta VIII (1994), portada original

Mors:

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Después de una pausa de siete años, sToa vuelve al escenario con una nueva voz: Antje Buchheiser, sustituyendo a Conny que, al igual que esta última, es violinista y ha participado como corista en varias piezas de música clásica, además de otro nuevo integrante: Christiane Fischer, quien toca el Violonchelo y hace la 2da voz en los conciertos.

Con estos dos nuevos integrantes sale a la luz en el año 2001 el disco Zal (nombre de un legendario guerrero persa), un disco más poético que sus anteriores producciones, rico en arreglos de cuerdas, piano y menor uso de sintetizadores; las 11 melodías que componen este disco están inspiradas en poesías de James Joyce, Sam Rosentbal, Keiji Sayama, Paul Verlaine, William Shakespeare, William Blake y Boetbius. Como artista invitado está Barbara Uble en el Oboe.

sToa – Zal (1994)

I held the moon:

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Seis años después (2008) se vuelve a saber de sToa con su nuevo disco: Silmand, que viene a significar algo así como Mes del alma, haciendo un fuerte cambio en el estilo musical que había mantenido esta banda, además de que en este disco se hace notar más la presencia de Christiane Fischer por el protagonismo del chelo, la banda incursiona en un estilo más Pop, alegre y folklórico (que personalmente no me gustan) en piezas como Broken Glass, Palldium y A Drinking Song, aunque en la mayoria de las piezas mantienen ese hermoso estilo melancólico y misterioso.

sToa – Silmand (2001)

La banda ha tenido una muy buena recepción en México, de los pocos paises donde la banda ha ofrecido conciertos, su última visita fue a este país fue en octubre del 2009.

Página oficial de Stoa
MySpace de Stoa

Hace varios años, cuando comenzaba a descubrir el Black Metal, me iba identificando con las ramas melódicas de este género musical, el uso de teclados y sonidos ambientales es un plus que llama mucho mi atención, en mi busqueda por encontrar bandas que reunieran estas características fue así como conocí a una banda francesa de nombre Daemonium, que con su único disco (bajo este nombre) Dark Opera of the Ancient War Spirit logró impresionarme de inmediato.

Daemonium fue un proyecto secreto dirigido por Lord Vincent Akhenaton (antes Lord A. V. Daemonium), quien es miembro de otras bandas de metal como Amaymon, Winds of Sirius, The Seven Gates. El nombre Akhenaton proviene de un faraón egipcio, que cambió el culto religioso a Amón por el del dios solar Atón, pasando de tener un culto politeísta a uno monoteísta, de ahí la letra de las canciones que tengan tanto que ver con la mitología egipcia.

El disco fue producido en 1994 por Adipocere Records (conocida disquera de bandas francesas) y está compuesto por una sola pista de 26 minutos de duración, aunque la canción está dividida en 9 actos:

1. Act I – Necromancy
2. Act II – Chaos’s Resurrection
3. Act III – By the Sword in the Blood
4. Act IV – Close the Eye of Seth
5. Act V – Black Like the Hate
6. Act VI – De Legions
7. Act VII – Of Desolation
8. Act VIII – De Arcanum Daemonium
9. Act Final (IX) – And You’ll Raise Into the Light

Act VIII – De Arcanum Daemonium y Act Final (IX) – And You’ll Raise Into the Light

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Sonidos ambientales, ritmos primitivos, voces de invocación, guitarras, sintetizadores y percusiones se encargan de transportarte a un mundo arcano, lleno de misterio y oscuridad.

Un año después Lord Vincent Akhenaton saca su siguiente producción, cambiando el nombre de la banda de Daemonium por Akhenaton (incluso conserva el diseño del logotipo), me imagino que con el fin de que lo identificara más facilmente con su personaje artístico.

El disco mantiene mucha escencia de su anterior producción, pero sobresale inmediatamente que el sonido está mas refinado y mejor compuesto, menos agresivo y más sinfónico (de ahí el nombre de “Sinfonías Divinas”).

Este segundo disco fue producido en 1995, consta de 10 pistas y de un total de 42 minutos de duración, aumenta el nivel sinfónico gracias a un mayor uso de sintetizadores, además de agregar una voz operística a las canciones.

1. Act I- Raising (Intro)
2. Act II- Unutterable Verity
3. Act III- Remissions / The Sign of Herou
4. Act IV- In the Circle of Wizards / Ritual
5. Act V- Chase With the Shadows
6. Act VI- Cross the Styx (Dance With the Souls)
7. Act VII- The Kingdom of Wisdom
8. Act VIII- At the Gates of Obscurity
9. Act IX- Final Battle (Against your Dark Side)
10. Act X- Pharao (The Karma of the Hierophante)

Act IX- Final Battle (Against your Dark Side)

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Actualmente el proyecto esta deshecho y no se ven intenciones de volverlo a retomar, una lástima ya que a mi parecer es su trabajo más sobresaliente.

Corvus Corax es una banda alemana de música folclórica/medieval, el nombre de la banda proviene del nombre científico para el cuervo común, como muchas bandas de folk Corvus Corax usa una gran variedad de instrumentos autóctonos, visten de una forma un tanto peculiar (casi sin ropas, mas bien harapos), y con decoraciones antiguas.

La banda no solo trata de tocar música medieval, realmente se han sometido a estudiar a manuscritos existentes del siglo XIX para ver como sonaba la música popular de aquella época.

Lo realmente destacable de esta banda llegó en el año 2005, cuando comenzaron a componer una opera medieval basada en los manuscritos originales de Carmina Burana que, aunque no toman nada del trabajo de Carl Orff, se nota claramente la inspiración de este gran compositor alemán.

Fortuna:

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Combinando coros operísticos, instrumentos sinfónicos, gaitas y ritmos medievales me dieron una grata sorpresa estos músicos, que de alguna u otra manera me había obligado a clasificarlos exclusivamente como una banda de folk, pero este material ha elevado exponencialmente la reputación de la que gozaban.

Miser:

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La producción de la serie Cantus Buranos actualmente consta de tres partes, siendo las dos primeras partes (Cantus Buranus y Cantus Buranus II) muy similares: Opera, Sinfónico y Folk medieval, sin embargo, el la tercera parte dieron un giro inesperado, y es que para este disco únicamente utilizaron órgano tubular (como los usados en iglesias o el clásico piano que toca el Conde Drácula), este último disco no va a ser apreciado por todo mundo, pero igual no deja de tener lo suyo. Ignoro si seguirán produciendo material en la serie Cantus Buranus.

Preludium in D Super – Fortuna:

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La banda también tiene un proyecto paralelo llamado Tanzwut, que toman el estilo folk/medieval que los caracteriza pero agregando guitarras eléctricas para lograr un Folk-Metal-Medieval.

Esta banda rusa de Black Metal Sinfónico (de entre mis favoritas y de la que ya hice reseña) está ofreciendo de manera gratuita en formato MP3 su disco FireStorm en su página web, las pistas pueden ser descargadas por separado o contenidas en un archivo ZIP (51 MB) almacenado en RapidShare.

No pierdan la oportunidad de hacerse de uno de los mejores discos de Black Metal Sinfónico que he escuchado en mi vida, canciones como Under the Black Raven’s Wings y Birth of the Hero son unas auténticas obras de arte.

Esperemos este movimiento sea para dar señales de vida, que la banda está en “pausa” desde el 2005, que dos de los miembros se mudaron a Canadá, de ahí que los demás miembros siguieran por caminos separados.

Birth of the Hero:

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Elffor es una banda de Black Metal Sinfónico/Ambiental originaria de Vizcaya (en euskera Bizkaia), provincia de España. Nace a finales de 1995 y actualmente está formada por dos integrantes: Eöl (Teclados, vocales y programación de percusiones) y Jabo (Guitara), quién tiene un papel secundario en la banda, ya que es más parte de los artistas en sesiones. La banda nace como un proyecto de Eöl quien toca en otras bandas de black metal (Suffering Down y Numen) junto con Jabo, creando un ambiente oscuro y medieval con su música, inspirada por los misteriosos y ancestrales ecos de desoladas tierras.

Su primer disco, titulado Into the dark forest… fue auto producido por la banda en septiembre de 1998, grabado en los estudios Suffering. Este disco es el más ambiental de la banda, 7 piezas de oscuros tonos ambientales, ritmos medievales, ecos arcanos y voces de ultratumba conforman este disco de poco más de media hora de duración.

Para septiembre del año 2002 producen su segunda producción, Son of the shades cambia un poco el estilo de la banda orientándola más al black metal y a melodías más sinfónicas y profundas, definitivamente es uno de los mejores albums de Black Metal Ambiental que he escuchado, 8 tracks que suman casi 45 minutos de duración.

Su tercer disco From the throne of hate fue producido en el año 2004, compuesto por 8 piezas ricas en instrumentos sinfónicos a base de sintetizadores, fuertes guitarras y la calidad que ha mantenido Elffor en sus producciones.

Su más reciente producción salió al público en el año 2006, titulado Unblessed Woods, marcando un ritmo más agresivo aún conserva el estilo de Black Metal Ambiental que caracteriza a la banda.

Originalmente la banda produjo sus discos por su cuenta, lo que llevó a producir muy limitadas copias hoy día casi imposibles de conseguir, finalmente firmaron contrato con la disquera alemana Northern Silence Productions en el año 2006, volviendo a producir sus discos con tracks extra, estas nuevas versiones son ahora más fáciles de obtener.

Pagina web oficial: http://www.elffor.com
Su página en MySpace: Elffor

Vampiria tiene sus origines en Olavarría, 400 Km. al sur de Buenos Aires, Argentina. Según algunas páginas, la banda comenzó tocando una especie de fusión de Doom-Death con algo de Heavy Metal, pero conforme la banda se fue haciendo de más miembros (sobretodo después de entrar una soprano) fueron evolucionando su estilo hasta alcanzar la perfección: Black Metal Sinfónico.

Su demo, publicado en 1997, se tituló Legacy in Blood (que propio!), se hizo de buena fama entre especialistas del medio, hasta que finalmente llamó la atención de Icarus, con quienes finalmente firmaron contrato y se han mantenido bajo este sello discográfico.

Los tracks que componen a este demo son:

• Legacy in Blood
• Mental Disorder
• Crown of Crows
• The Hand of Death

Para irse habituando a tocar en estudio a mediados de 1999 se realizó la grabación del tema “Grull Has Arrived”, el cual forma parte de un compilado de la revista Grinder, que después formó parte de un Digipack por parte de la disquera War Is Imminent.

Llega el año 2000 y para diciembre tienen terminado su primer disco: Among Mortals. Recuerdo cuando escuche por primera vez este disco, se me “enchino la piel”, la introducción de un piano combinado con unas cuerdas (sintetizadores), la voz de la soprano con un fondo de tormenta, seguido de otras 9 estremecedoras obras de arte. Por mucho uno de los mejores discos de Symphonic Black Metal que he escuchado en mi vida, tiene fuertes influencias de gótico muy melódico, pero con la agresividad del black metal. Obviamente se encuentra entre mis discos favoritos, pasan los años y sigo apreciando cada canción como si fuera la primera vez que la escuchara.

Pero no fui el único en asombrarme por la calidad de estos músicos, ya que muchos medios los llamaron la banda revelación del año.

Los tracks que componen a este disco son:

• Prelude (Part I: Awake to eternity, Part II: Vampires & mortals)
• Legacy in Blood
• Ambassador of Morning (Salve Luxfer)
• Brother Wolf (The Path of Seventh Moon)
• The Hand of Death
• Legend of a Curse
• Crown of Crows
• Pagan Celebration (Celtic Evocation)
• Satan Legion’s Comes
• Requiem for a Vampire (Forest of Agony)

Llega el año 2002 y liberan su siguiente producción: Wicked Charm, un disco que mantiene mucho de la esencia de su primer disco, aunque más enfocado al Black Metal y menos a lo gótico. Un poco menos melodioso y notablemente más agresivo no ha gozado de tan buena fama como su Among Mortals, pero no deja de ser un excelente disco.

En esta prudicción la banda sufre un cambio en la agrupación, Demian (guitarra y voz) decide retirarse por un tiempo y Oswal (tecladista) llega a tomar su lugar. Arreglos sinfónicos, agresividad y maldad combinadas en una excelente producción musical.

Los tracks que componen a este disco son:

• Trance-Migration
• Break the Seal
• Venom of God
• Unholy War
• Eclipse of Souls
• Dark Emotions
• Darkness, Swallows – Me!
• The Gloomy Labyrints of Dementia
• Ancient Fear
• Reminiscence of Hell (Vlad’s Dominions)
• Mental Disorder (Bonus Track)

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Tras una larga ausencia y continuos retrasos lanzan su nuevo material en el año 2008, titulando el disco Sanguinarian Context. En este disco vuelve a integrarse Demian, quien vuelve a tener un papel más protagonico dentro de la banda.

Afortunadamente se mantenie la calidad que ha caracterizado a esta banda durante los más de 10 años que tienen tocando metal, yo tenía mis dudas si este iba a ser un disco de mi agrado ya que generalmente cuando una banda tiene un periodo de ausencia llegan con otras filosofías y cambios radicales de estilo… afortunadamente aquí no pasó nada y tenemos a los mismos Vampiria de siempre.

Poco hay que decir que no haya dicho ya, el género no ha cambiado un ápice, aunque quizá si pueda ser considerado más Black que sus dos anteriores discos; siguen siendo fuertes guitarras combinadas con sintetizadores, voces black y coros femeninos perfectamente amalgamados en armoniosos arreglos sinfónicos.

Los tracks que componen a este disco son:

• Horror Finders (Maldoror Song)
• Psycho Mutation
• Death’s Song
• Twilight Doors
• Pictures of the Holocaust
• The Procession
• Human Tool
• Sanguinarian Context
• Those Whom Came With the Storm
• Razorblade Serenade (Bloody Serenade)

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Aunque es difícil catalogar a Vampiria 100% dentro del Black Metal por sus tintes góticos, la combinación de sintetizadores para darle un toque sinfónico y alguno que otro ritmo que raya en el Thrash cierto es que puede ser disfrutado por quienes les guste el Black Metal Melódico o el Gothic Metal un poco subido de tono.

Antes de terminar el post quiero decir que estoy orgulloso de la calidad que se está demostrando por parte de latinoamericanos, mis mas sinceras felicidades a estos argentinos, espero sigan sacando más de esa excelente música como lo han venido haciendo.

Pagina oficial: vampiria.com.ar (caída desde hace mucho tiempo)
MySpace: myspace.com/vampiriaband

Cuenta la historia que, por el año de 1501 en Suecia, una orquesta tocaba como ninguna otra, su música seducía a toda clase de audiencia en el país, tocando el corazón de la gente de todas las clases sociales. Sus presentaciones ganaron una rápida reputación de ser vigorosas y la orquesta ganó una muchedumbre de seguidores.

Durante la segunda mitad del siglo 16 la crítica contra la dictadura de la corona real se había intensificado. Regalos y arrendamientos habían hecho a la iglesia excesivamente rica y, puesto que el dinero solamente era usado para consolidar más su poder, el descontento entre el pueblo iba creciendo; para mucha gente la orquesta presentó un nueva perspectiva para hacer frente a la vida diaria.

La iglesia comenzó a ver cómo su influencia iba decayendo y presentó a la orquesta como traidora, diciendo que sus intenciones era todo menos justas, proclamándolos devotos del diablo (esta fue la frase que le dio el popular nombre a la orquesta) y dictó una orden de persecución contra los integrantes para asesinarlos despiadadamente, forzando a la banda a refugiarse en establos o graneros, donde un número muy limitado de gente podía asistir, pero nunca faltó el apoyo del pueblo apoyándolos con alimento y de algún lugar donde poder dormir.

Para poder capturarlos la iglesia ofreció una recompensa a la persona que proporcionara información que condujera a la captura de la orquesta, la suma era cuantiosa y, como la orquesta ya estaba cansada de vivir refugiada se dio cuenta de que todo había acabado. Sabían que tarde o temprano alguien revelaría su escondite y prefirieron retirarse con estilo pero, antes de hacerlo, todos firmaron un pacto para que sus descendientes se reunieran 500 años después, reagruparan la orquesta y continuaran el trabajo de esparcir música que hiciera pensar. Seis sobres fueron sellados y dados a los administradores de la orquesta para ser entregados a los miembros de la familia.

Organizaron un gran concierto final, miles de personas asistieron, prácticamente nadie se quedó sin escuchar el concierto. Gracias a la enorme cantidad de gente la orquesta pudo tocar hasta la última canción antes de ser arrestados por guardias armados, fueron enviados a prisión y después condenados a la horca.

Mucho tiempo después, por accidente en el año 2003 en Estocolmo, dos de los descendientes originales de la orquesta se encuentran en una tienda de música y comienzan a hablar, ambos coinciden en haber recibido una extraña carta de un antiguo familiar que contiene instrucciones de como reunir a la “Orquesta de los diablos”, ambos se emocionan y, aunque con cierta genealogía, logran encontrar a los restantes sucesores en un periodo de tres meses.

Desafortunadamente todas las partituras de la banda original fueron confiscadas y quemadas por la iglesia allá por 1503, así que la nueva orquesta no tenía dirección que seguir. Después de algunas discusiones meticulosas acordaron que la música debería ser una versión moderna de la vieja orquesta. Annlouice fue elegida al frente de la banda, su angelical y poderosa voz operística era perfecta para traer un sentimiento explosivo a la música, Punctus para programar un toque más futurístico al sonido, comparte las tareas de la guitarra con Daniel, quién también es el compositor principal de la banda; Andy agrega algo de goovie y funk con el bajo, mientras que Andreas se encarga de agregar la energética batería a estos ritmos

Juntos responden al nombre de Diablo Swing Orchestra y están determinados a honrar el legado de sus ancestros.

Ballrog Boogie:

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Página web oficial: http://www.diabloswing.com

Reseñas como estas y más en Intro, el blog colectivo donde también escribo.

Profanum fue formada en el año de 1993 en Polonia, su música es una combinación de Black metal atmosférico con fuertes dosis sinfónicas, en lugar de utilizar guitarras, bajos o instrumentos típicos de este género, prefirieron reemplazarlos por violines y teclados, la letra de sus canciones se inspira mucho en el satanismo, la misantropía, literatura y filosofía.

Flowers of our Black Misanthropy, su primer producción comercial, muestra un lado más orientado al Black metal melódico tradicional, en este disco sí hace uso de guitarras, la música es fuerte en algunas partes, melódica y suave en otras, el ritmo puede considerarse algo lento para ser Black metal, pero que definitivamente llamó la atención del publico conocedor, el disco está compuesto de 9 pistas de audio que alcanzan casi los 40 minutos de duración en total, hoy en día es muy difícil de conseguir, lo cual lo hace una pieza de colección para muchos fans.

1. Tears of Chors
2. Gates of Armaggeddon
3. Song of the Mist Part I – Wolfenthirst
4. Into the Beginning of Eternal Wisdom
5. The Gathering of Funeral Gods
6. Song of the Mist Part II – Serpent Garden
7. Unspoken Name of God
8. Under a Black Wings of Emperor
9. 666

Su segunda producción: Profanum Aeternum – Eminence of Satanic Imperial Art, fue producida entre 1994 y 1996; es en este disco cuando la banda decide hacer unos cuantos cambios que van desde el logotipo hasta el sonido, orientarse por lo ambiental y sinfónico, fue con este disco que conocí a esta banda e inmediatamente me apunté como fiel seguidor, un magistral trabajo por parte de los teclado que le dan una atmósfera siniestra y lúgubre, voces de lamentos salidos del purgatorio y varios cambios de tiempo, que recuerdan obras maestras de la música clásica, lamentablemente el disco es algo corto, sólo 5 pistas que suman algo más de 33 minutos en total.

1. The Descent into Medieval Darkness
2. Conquering the Highest of the Thrones in Universe
3. The Serpent Crown
4. Raven Singing Over my Closed Eyes
5. Journey into the Nothingnes

Su tercer disco fue titulado Musaeum Esotericum, consta solamente de 2 pistas de audio, aunque de más de 15 minutos de duración cada una (un total de 38 minutos y medio). Este disco sigue la influencia de su anterior producción, siendo aún más ambiental que el anterior, las voces no se escuchan hasta pasados más de 8 minutos del primer track, fue liberado en el año 2001 y hasta la fecha no ha habido nuevo material de la banda, que aún se cree están activos.

Una característica a destacar de este álbum es que los lyrics están en latín, cosa que en anteriores producciones habían sido en polaco e inglés.

1. Ecce Deliquium Lunae – Atri Misanthropiae Floris
2. Ecce Axis Mundi – Ars Magna Et Ultima

En el año 2002 salió una compilación llamada Misantropiae Floris, la cual contiene una selección de los mejores temas de esta banda, aunque 8 de las 9 pistas pertenecen al disco Flowers of our Black Misanthropy.

En el año 2003 la música de la película Intelekt Kollapse fue producida por esta banda.

El siguiente video incluye la canción The Descent into Medieval Darkness, aunque las fotos son sacadas de la colección personal del sujeto que hizo el video.

Recientemente conseguí este disco, estoy fascinado con el sonido de esta banda, sonidos fuertes y melódicos elegantemente acompañados de instrumentos clásicos, que junto una voz muy peculiar y un acompañamiento de coros operísticos por parte de la Orquesta Sinfónica báltica (Baltic Symphony Orchestra) han logrado mezclar un Black metal sinfónico y Pagan Black metal de primer nivel.

La banda es originaria de Rusia, actualmente tienen 2 discos editados, su álbum debut se llamó Damnation of Regiomontum pero que, a pesar de ser un muy buen album, no logró impactarme tanto como Firestorm, estoy ansioso por conocer nuevas producciones de esta banda, que se ve mejoran en creces con cada nuevo disco.

Tvangeste se originó en agosto de 1996, pero no fue sino hasta enero del 2000 cuando liberaron su primer disco comercial Damnation of Regiomontum, éste disco consta de 5 pistas y alrededor de 50 minutos de duración. Instrumentos clásicos, coros femeninos y guitarras veloces caracterizan su modo de hacer Black Metal Sinfónico con sus toques de originalidad.

Para el año 2001, Tvangeste firmó contrato con una disquera noruega llamada Valgalder Records para dos discos, donde volvieron a editar Damnation of Regiomontum, pero ahora a escala mundial.

Para diciembre de 2002 terminan de producir Firestorm, un disco que costó mucho trabajo y esfuerzo en la producción, este disco sufrió varios retrasos (habiendo vendido los derechos del disco a una disquera japonesa).

Esta producción simplemente me dejó con la boca abierta, los arreglos sinfónicos por parte de la orquesta quedaron perfectamente amalgamados al estruendo de las guitarras y la poderosa batería, este es definitivamente uno de los mejores discos que he escuchado en toda mi vida, toda una obra de arte, espectacular, majestuoso, sublime, no encuentro palabras suficientes para describir lo que este disco provoca en mi cada que lo escucho.

Y no he sido el único en sorprenderme por la calidad de este disco, numerosas revistas y sitios de Internet han reseñado con muy buenas reseñas este disco, por mencionar algunos:

Premios:

• “Best Black Metal Act from Russia in 2001″ (annual national awards)
• “Album of the month” / Live For Metal / UK
• “Album of the month” / Scream / Norway
• “Best Metal Band From Russia in 2003″ (annual national awards)
• “Best Black Metal Album of 2003″ Beat The Lizzard / Norway
• “Best Black Metal Album of 2003″ Quintessence / USA
• “Best Black Metal Album of 2003″

Reseñas:

• WAVE GOTHIC – 10/10 / Germany
• LETHE WARDEN – 10/10 / Italy
• METAL MESSAGE – 10/10 / Germany
• LEGACY mag. – 15/15 / Germany
• OSKOREI Mag – 10/10 / Norway
• IMHOTEP MAGAZINE – 9/10 / Norway
• BLOOD CHAMBER – 9/10 / Norway
• METAL DOMINATION – 9/10 / Norway
• NEBUCH MAGAZINE – 9,5/10 / Turkey
• SKY HELL – 9/10 / Brazil

…

En el año 2005 Michael y Naturelle Chirva (los principales integrantes) se mudaron a Canadá y actualmente están terminando la producción de su próximo disco: Satori, el cual se espera este pronto a la venta (se esperaba desde Mayo de 2007).

Under The Black Raven’s Wings:

Sitio oficial: http://www.tvangeste.com

Puedes encontrar reseñas como esta y otras más en Intro, el blog colectivo donde también escribo.

Actualización (Abril 2009): El disco FireStorm está disponible para su descarga gratuita desde la página oficial de la banda, también desde RapidShare (51 MB, 160 KBPS 44Khz).