Joel's Blog

Videojuegos, Linux, Programación, Anime, Música… y uno que otro delirio personal

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Venomous Rat Regeneration Vendor, lo nuevo de Rob Zombie

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El día que escuché White Zombie cambió mi vida para siempre, antes era super fanático del Thrash Metal (Metallica, Megadeth, Slayer…) pero cuando escuché Astro-Creep: 2000 me pareció que toda mi adolescencia escuché música infantil, el poder de esas guitarras combinadas con los fuertes ritmos de la batería cambió mi perspectiva de lo que hasta entonces consideraba música.

Lamentablemente llegó el día que Robert Bartleh Cummings (alias Rob Zombie) abandona su banda original y decide hacer un proyecto individual, mis esperanzas estaban puestas a que no cambiara mucho su estilo, que conservara todo eso que hacía fluir adrenalina por mi sangre al escuchar su música. Su primer disco ya como solista Hellbilly Deluxe, no me decepcionó, pero tampoco estaba a la altura de “La Sexorcisto” ni “Astro-Creep: 2000”, mis discos favoritos en su época en White Zombie, y menos me agradó ver incluido su famoso single “Dragula” en la banda sonora de Matrix ni que constantemente pasaban en la tele el video de esa canción… en fin, pudo ser mucho peor y no era mal disco, de hecho me gusta mucho todavía.

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Su disco The Sinister Urge decayó un poco, no mucho, en la calidad a la que estaba acostumbrado, es más lento, menos agresivo y el hecho de tener como artistas invitados en un par de canciones a Ozzy Osbourne y Kerry King (de Slayer) no ayudó mucho, pero no me malinterpreten, tampoco es un mal disco, lo que quiero hacer entender es que no es tan bueno como los anteriores.

Empezaba a ver una decadencia de creatividad y Educated Horses es, a mi muy personal opinión, lo peor que ha ofrecido Rob Zombie, todas las canciones me parecen excesivamente simples, sin chiste, sosas… no sé por qué estaba pasando Rob Zombie, si solo quería experimentar con ritmos lentos y agonizantes, pero me alegra haya visto que no sirvió. La cosa mejoró un poco con Hellbilly Deluxe 2, me imagino que Rob vio que se estaba desviando de aquella ruta que le ha funcionado tan bien durante su carrera y ahora con Venomous Rat Regeneration Vendor las cosas vuelven a estar como deberían.

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Venomous Rat Regeneration Vendor es un muy buen disco para los fanáticos de este género musical, los fans de White Zombie y sobretodo los fans de Rob Zombie, este disco me ha devuelto la fe que había estado perdiendo con Rob Zombie, buenas melodías, poderosas guitarras, fuertes ritmos y con el estilo de letra de cuentos de terror que han caracterizado el tema principal de sus producciones.

  1. Teenage Nosferatu Pussy
  2. Dead City Radio And The New Gods Of Supertown
  3. Revelation Revolution
  4. Theme For The Rat Vendor
  5. Gong Gang Gong De Do Gong De Laga Raga
  6. Rock And Roll (In A Black Hole)
  7. Behold! The Pretty Filthy Creatures
  8. White Trash Freaks
  9. We’re An American Band
  10. Lucifer Rising
  11. The Girl Who Loved The Monsters
  12. Trade In Your Guns For A Coffin

Teenage Nosferatu Pussy Es el tema con el que abre el disco, una excelente decisión si me preguntan, esta canción demuestra que Rob ha regresado a los orígenes que lo llevaron a la fama, fuertes ritmos que los headbangers (como yo) podrán disfrutar en cuanto ponen a reproducir el disco, que aunque es el tema más lento del disco curiosamente es uno de mis temas favoritos del disco.

Dead City Radio And The New Gods Of Supertown es el tema que sigue, no es muy bueno aunque tampoco es malo, pero no destaca, este tema es el único al que se le ha producido un video (hasta ahora, no sé si después salgan de otros temas).

Revelation Revolution un tema con tintes roqueros, de buen ritmo pero me pareció algo comercial… casi me imaginé tocando este tema en Rock Band o Guitar Hero.

Theme For The Rat Vendor es tan solo un corto intervalo instrumental que suena entre música egipcia e hindú… con cítaras y todo eso.

Ging Gang Gong De Do Gong De Laga Raga ¿Que qué quiere decir el título? ni idea, pero la letra es algo “sucia” (sexualmente hablando), buena melodía que se queda pegada en tu cabeza.

Rock And Roll (In A Black Hole) Comienza con unos ritmos electrónicos, una voz en voz baja al ritmo de los bajos y la batería para luego acelerase por un momento, luego vuelve a ese rito electro-industrial para nuevamente acelerase, una buena canción que puedo apostar que por el ritmo que tiene será un éxito en concierto.

Behold, The Pretty Filthy Creatures! ¡De esto estoy hablando! frenético ritmo el de esta canción, probablemente los lyrics no sean los mejores del disco, pero la velocidad, lo adictivo del ritmo y la agresividad con la que la canta hacen de esta canción otra de mis favoritas del disco.

White Trash Freaks no es muy buena canción a mi parecer, pero se puede apreciar que se mantiene en el estilo “old school” de Rob Zombie.

We’re An American Band es un cover de la banda de Hard Rock estadounidense Grand Funk Railroad, aunque no conozco la versión original me pareció que quedó muy bien en éste disco, con el estilo de “groove metal” que suele aplicar Rob hasta parece ser de su autoría.

Lucifer Rising Otra excelente pieza musical, veloz y con todo el estilo de los orígenes musicales de Rob Zombie, un tanto como en Hellbilly Deluxe, muy rescatable.

The Girl Who Loved The Monsters retorcida letra de canción, buen y pegadizo ritmo industrial, me hubiera gustado saber algo de francés para ver que dicen esas partes donde se escuchan voces femeninas.

Trade In Your Guns For A Coffin y para cerrar con broche de oro una buena canción rápida, algo roquera pero dentro del género.

Si, este es un buen regreso de Rob Zombie a los orígenes que lo llevaron a la fama.

Sitio web oficial: robzombie.com

El hobbit: un viaje inesperado

The_Hobbit Más de 10 años después de la trilogía de “El señor de los anillos”, Peter Jackson (junto a sus colaboradores Fran Walsh, Philippa Boyens y Guillermo del Toro) decidió hacer otra trilogía, ahora basada en el libro “El Hobbit”, que narra la aventura que Bilbo Baggins tuvo 60 años antes de los hechos acontecidos en “El señor de los anillos” y cómo él y Gandalf ayudan a 12 enanos a recuperar el tesoro y el reino que les fueron arrebatados hace muchos años por el dragón Smaug, todo esto obviamente enriquecido por todas las complicaciones y obstáculos que encuentran en el largo trayecto.

El libro de Tolkien (1937) es corto (la versión que yo leí tiene poco más de 300 páginas), lo que hizo que mucha gente se preguntara cómo iba a hacer para estirarla para hacer una trilogía. Llega el día del estreno y se crean dos bandos: los que opinan que la película es innecesariamente larga, tediosa y se sale mucho de libro y los que creen que es entretenida y trata de mantener coherencia con las películas de “El señor de los anillos”; yo estoy en el segundo bando, a me gustó mas lo que va de película al libro. El libro se me hizo un poco incoherente (el anillo tan valioso para Gollum tirado descuidadamente por ahí sin más), falto de detalle (el Nigromante, los gigantes de piedra…) y en momentos infantil (¿águilas que hablan?), y para mi la película corrige varios detalles, agrega eventos que enriquecen esos huecos dejados en el libro sin adulterar la historia principal. Personajes como el jefe orco Azog y el mago Radagast son claros ejemplos de lo que hablo, no aparecen en el libro pero son elementos que, a mi gusto, corrigen la falta de consistencia en la historia original.

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Algo que me gustó mucho es volver a ver a los mismos actores que en la trilogía de “El señor de los anillos”, quedará perfecta la colección cuando esté disponible para el público.

Es la primer película (mundialmente distribuida) en filmarse y proyectarse a 48 cuadros por segundo, la experiencia que me dió fue una fluidés increíble, pero en momentos sentía como si estuviera viéndola en cámara rápida, esto no ocurre durante toda la película, son solo en unas cuantas escenas que se utiliza técnica (conocida como High frame rate), la mayor parte de la película está a los debidos 24 cuadros por segundo a los que estamos acostumbrados.

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Para la banda sonora el compositor sigue siendo Howard Shore que, para mi gusto, ha hecho un mejor trabajo que cuando hizo la banda sonora de “El señor de los anillos”, no es por despreciar, solo que me parece más épica y dinámica.

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La película es larga, dura más de tres horas, pero si tienen oportunidad de verla en 3D no la desperdicien, aunque no se compara con Avatar (para mi lo más impresionante que he visto en 3D) vale la pena por la cantidad de elementos en los que se nota este efecto y la duración de la película.

Una pena tener que esperar hasta diciembre a que salga la segunda parte… y otro año después para ver el final… creo tengo problemas de ansiedad.

Metallica: LULU

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Había una vez una banda de Thrash Metal que durante los primeros cinco discos de su carrera todos los fans los venerábamos como semi-dioses, cada disco era material original… el sonido, el estilo de música y las letras de las canciones tenían muy poco o nada que ver con material que ya habían sacado, demostrando que se puede ser original y mantener (o incluso incrementar) la calidad musical. Pero luego llegó el malvado señor de las sombras Éxito-Fama-Dinero y con su terrible poder contaminó el corazón y mente de estos músicos, llevándolos por el camino de la mediocridad publicando tres horribles discos, hubo un momento en que esta banda parecía recuperarse de la maldición impuesta por el malvado Éxito-Fama-Dinero con un disco que intentaba retomar aquello que los había convertido en una leyenda, pero el señor Éxito-Fama-Dinero fue más fuerte y cobró venganza llevando a que la banda publicara un disco que los pondría en un estado peor del que jamás se habían encontrado, llevando las esperanzas de recuperación a la nulidad y sus fans vivieron tristes para siempre.

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Ésta es la portada de LULU, el disco conceptual de la colaboración entre Lou Reed y Metallica que está inspirado en una obra de teatro de 1937 en la que una bailarina sufre abusos sexuales. Así tal cual, sin decir en la portada de quién es… si de Lou Reed o Metallica, no estoy seguro de saber quién de los dos quiera la papa caliente.

Desde la gran decepción que fue para mi Load (y sus siguientes discos) Metallica ha pasado de ser una de las bandas de las que estaba al pendiente a ser prácticamente ignorada por mi parte, creí que St. Anger era lo más bajo que Metallica podía producir y que, aunque no llegaran a producir música de la calidad que tuvieron hasta 1991, no repetirían el enorme error de hacer un disco tan malo… que iluso fui.

Death Magnetic no fue ni cercano a lo que esperaba de ese mencionado “Regreso a las raíces” que proclamaban tanto, abandoné toda esperanza de ver a escuchar algo bueno por parte de Metallica, lo que me llevó a enterarme de este disco hasta hace muy poco, de ahí la tardanza de esta reseña advertencia.

lou-reed Lou Reed es un reconocido artista en el mundo del Rock, considerado como “el padre del rock alternativo”, pero… ¿Y hacer un disco en colaboración con Metallica? esto me huele a que ambos lados solo abusan de la fama que los precede para no esforzarse en lo más mínimo y ofrecerles a sus incondicionales fanáticos algo que bien pudo haber salido del trasero de un burro.

Casi puedo visualizar las caras de codicia de Lars, Hetfield y Lou frotándose las manos malevolamente pensando en los miles de dólares que les lloverían por parte de los fanáticos, que compran cualquier cosa salida de este par de bandos, aunque fuesen las canciones infantiles que tenía grabadas su abuelita cuando estaban en el kinder.

Dijeras… es un disco aburrido, monótono, insípido, anti-melódico… ¡PERO SON DOS! ¡Siiii! ¡Dos pinches discos igualmente patéticos!… ¡Diablos!, ni siquiera me suena a música, un montón de ruido de fondo y un par de idiotas hablando (porque no me parece que siquiera canten) idioteces como un par de borrachos.

Metallica me ha obligado a echar la última paleada de tierra a su tumba. Ya están muy bien encajonados, enterrados y muertos para mi. Quisiera poder recordarlos en su gloria, pero hasta eso me han arrebatado con sus últimos delirios.

Soy consciente que ya había masacrado el disco anterior de Metallica, pero quise alentar a gente que (como yo) no conocía este disco a que mejor quemen su dinero, les producirá más satisfacción que escuchar este “bodrio”.

The Humble Indie Bundle 7

Justo a tiempo para antes de que termine el mundo (para quien crea tal cosa) nos llega el séptimo paquete de juegos Indie por parte de Humble Indie Bundle, que trae interesantes juegos y el documental Indie Game: The Movie.

Los juegos en esta ocasión son:

Dungeon Defenders: es un videojuego de acción que combina el RPG con elementos de Tower Defense en el que puedes jugar tu y otros tres amigos para enfrentarse a una invación de enemigos. Este videojuego solo está disponible para los que paguen más del promedio.

Legend of Grimrock: Es un videojuego que toma elementos de RPGs clásicos y los lleva a gráficos de hoy en día. Atrapados en una prisión en el monte Grimrick por crimenes que (quizá) no cometieron deberán buscar la manera de escapar de laberintos, trampas y enemigos si es que quieren volver a ver la luz del día. Este videojuego solo está disponible para los que paguen más del promedio.

Snapshot: Es un colorido juego de plataformas que cuenta además con varios acertijos. Aquí tomas el control de un robot que ha sido abandonado en otro mundo y su unico armamento es una cámara, con cada fotografía del nivel nuestro personaje puede re-ordenar el mundo para poder resolver los niveles.

The Binding of Isaac: Ya habían ofrecido este videojuego, pero para los que no lo tengan este es un videojuego de acción donde controlamos al pequeño Isaac, que ha escapado de su casa y está atrapado en un laberinto lleno de amenazas. Este juego viene además con una expansión: Wrath of the Lamb, que agrega nuevas habitaciones, objetos, jefes, musica y más.

Closure: es un videojuego de plataformas y acertijos muy obscuro y subreal, donde solamente lo que la luz ilumina existe, manipulando la luz para poner o quitar objetos del plano existencial. Se ve muy interesante!

Shank 2: La segunda parte del famoso Shank, un videojuego de acción y plataformas plagado de cruda violencia.

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Darksiders 2

Con la primer parte de esta saga me volví un fan de inmediato, el juego estaba muy bien equilibrado en cuanto a acción, historia y acertijos se refiere, el tema de ser Guerra, uno de los 4 jinetes del apocalipsis llamó mucho mi atención y, como ya dije al principio: no me decepcionó en nada.

Cuando fue anunciada la segunda parte estuve esperándola prácticamente todo el año, seguía muy de cerca cada anuncio, trailer, making-of que se publicaba en la red, y debo admitir que me gustó tanto como la primer parte, tiene algunos detalles que pudieron haber sido pulidos un poco para hacer un videojuego perfecto, pero bueno, con los problemas económicos que está pasando THQ en estos momentos es de agradecer que no se haya cancelado este videojuego a medio desarrollo.

En Darksiders II ahora tomamos control de Muerte, quien se acaba de enterar que su hermano está siendo juzgado por un crimen que, almenos Muerte, está convencido que no cometió, y se embarca en una misión personal para buscar la verdad y redimir a su hermano, tras los desafortunados acontecimientos que desataron el apocalipsis y acabaron con la humanidad en el primer Darksiders.

Su búsqueda comienza en el Icy Veil para tener una audiencia con The Keeper of Secrets (El Guardián de los Secretos, también conocido como Crow Father, el Padre Cuervo), le informa que las respuestas que busca las encontrará en el Árbol de la Vida pero se rehusa a ayudarlo a menos que se lleve consigo del amuleto que contiene las almas de los Nephilim (los hermanos caídos de los 4 jinetes) y tras un enfrentamiento en el que el Padre Cuervo toma la apariencia de Guerra termina asesinado a manos de Muerte y los fragmentos del amuleto despedazado se adhieren al pecho de éste, abriendo un portal que lo traslada a The Forge Lands, el reino de los Makers, que son los encargados de crear mundos y precisamente el reyno donde está el Árbol de la Vida.

Ahí comprende que tanto este reino como otros están siendo amenazados por algo conocido como Corruption (la Corrupción), una obscura fuerza que bloquea su camino hacia el Árbol de la vida, los Makers han construido un guardián para combatirla, pero no terminaron el trabajo debido varias amenazas en las que se vieron involucrados, por lo que ahora, con ayuda de Muerte logran terminarlo, pero el guardián ha sido contagiado con Corrupción, poniéndose en contra de sus creadores, Muerte lo persigue y tras destruirlo uno de los Makers lo restaura libre de corrupción y el guardián le abre el camino para que pueda dirigirse al Árbol de la vida.

Tras llegar al Árbol de la vida nuestro héroe es engullido por la Corrupción y es recibido por Absalon, el primer Nephilim que le explica que es él quién está detrás de la obscura fuerza conocida como Corrupción y está tomando venganza contra toda la creación.

Y es aquí donde comienza realmente el juego, Muerte no puede redimir la reputación de su hermano sin acabar antes con esta amenaza, debe viajar por diferentes reinos (el reino de los Makers, el reino de los Muertos, el reino de los Ángeles, el reino de los Demonios y un reino que está entre estos dos últimos conocido como Lost Light (Luz Perdida), para conseguir las claves necesarias para salvar a su hermano y de paso a la Humanidad.

El videojuego es muy largo, mucho más largo que la primer parte, los mapas son enormes (a mi gusto innecesariamente, los mapas son grandes pero sin eventos que los justifique), por lo que ahora el uso del caballo Despair (Desesperación) está más justificado y ayuda a Muerte a recorrer esas grandes distancias más deprisa, por el mismo motivo que ahora los mapas son más grandes es fácil perderse… pero afortunadamente la mascota de Muerte, un cuervo de nombre Dust (Polvo) nos guiará por el camino correcto.

El arsenal de accesorios que podemos utilizar es impresionantemente amplio: lanzas, mazos, garras, botas, collares, pecheras, armaduras… varios de ellos tienen habilidades que nos incrementan o disminuyen el rendimiento de nuestro personaje (muy al estilo de un RPG), algunos de los accesorios y armamentos están poseídos, lo que significa que podemos darles a “consumir” algún accesorio para incrementar las habilidades de éste, haciéndolo más poderoso y con ello hacer un poco más fácil la aventura.

La cantidad de misiones secundarias (Side Quest) también es amplia, probablemente terminar la historia principal no lleve mucho tiempo, pero el juego es muy rico en cosas por recolectar, enemigos que exterminar, pasajes que abrir y puertas que desbloquear, lo que hace que el Replay Value sea más interesante, incluso hay una arena conocida como The Cauldron donde te vas enfrentando a enemigos cada vez más fuertes hasta el Round 99, si decides continuar luchando otro Round la dificultad aumenta pero el premio que recibas será mejor, si decides dejar de luchar te entregarán un regalo que corresponda al nivel de dificultad al que hayas llegado.

Los diálogos son muy ingeniosos y divertidos, me gustó mucho la personalidad que le aplicaron a Muerte entre cínico y ególatra, aunque el echo de que puedas seleccionar el tema a tratar no noté que cambiara en nada el desarrollo de la historia, otra de las cosas que consideré innecesarias, pudiera haber sido un diálogo fluido sin la intervención del jugador.

Algo que me gustó mucho en el primer Darksiders fue que no era solo apalear enemigos, buscar una llave, abrir puerta y seguir apaleando enemigos… estos juegos me gustaron mucho por el hecho de que están llenos de acertijos ingeniosos, es necesario analizar bien el entorno buscando la manera de accionar el mecanismo que nos permitirá avanzar a la siguiente fase, varios de eso acertijos te ponen a rascarte el coco un buen tiempo!, me hicieron recordar los buenos tiempos de los Soul Reaver, pero aquí son mucho más complejos, el gozo de descubrir la manera de resolverlos es mayor y esa es una de las cualidades que más me gustaron en estos juegos.

Graficamente casi no hubo mejoras, pero es dificil mejorar algo que ya de por si era excelente, a mi me gusta mucho el trabajo artístico en estos juegos, no existe rincón que no esté finamente detallado, las texturas son buenísimas, los modelos y la animación son excelentes. La banda sonora está hecha por Jesper Kid (mismo autor de la música en los Assassin’s Creed) que, aunque no está mal, me gustó más la música del primer Darksiders… era más épica y sinfónica.

Definitivamente Darksiders II fue el mejor videojuego que jugué este año, la espera valió la pena, si no lo has jugado te lo recomiendo, tanto la primera como ésta segunda parte.

the Humble THQ Bundle!

Esto es algo que me ha tomado completamente por sorpresa, una muy grata sorpresa debo especificar, que a pesar que no sean unos juegos muy recientes son unos super-excelentes títulos, sobretodo Darksiders… !Cómo me gustó ese juego! a tal grado que el único juego que realmente me interesaba jugar este año era la 2da parte, que por cierto también terminé y quedé muy complacido.

Los títulos en este paquete son los siguientes:

  1. Saints Row: the third
  2. Darksiders
  3. Metro 2033
  4. Red Faction: Armageddon
  5. Company of Heroes
  6. Company of Heroes: Opposing Fronts
  7. Company of Heroes: Tales of Valor

Nota: Saints Row: the third está disponible si pagas más del promedio, y por si fuera poco: las bandas sonoras de 5 de esos juegos.

Una increíble oferta, paga lo que quieras por ellos y obtén 7 excelentes videojuegos AAA para Windows redimibles vía Steam (si, lamentablemente estos juegos no están libres de DRM).

Yo no he perdido la oportunidad y ya lo compré, sobretodo porque tengo en cuenta que THQ está pasando por serios problemas económicos y no quiero que desaparezca.

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Asura’s Wrath

Si, ya sé que no es un juego muy reciente, pero más vale tarde que nunca, y me alegro haber tenido oportunidad de jugar este espectacular videojuego antes de que se averiara mi PS3.

Azura’s Wrath es un videojuego de acción estilo Hack N’ Slash desarrollado por CyberConnect2 y Capcom y que hace uso del famoso motor de videojuegos Unreal Engine 3, lo que aporta una espectacularidad sin precedentes, a fecha de hoy puedo decir que nunca he visto algo tan impresionante como lo fue este videojuego.

La historia combina elementos de religión Indú y Budista con la ciencia ficción, Asura es uno de entre varios semidioses que luchan por proteger a la tierra y a la humanidad de una amenaza conocida como los Gohma, utilizando naves espaciales, rayos de energia, cohétes y las propias habilidades de lucha (estilo Dragon Ball Z) de los semidioses hacen notar que la lucha lleva ejecutandose muchisimos años… miles me atrevería a decir, agotados de pelear unos semidioses confabulan en contra de Asura y le tienden una trampa y así poder secuestrar a su hija Mithra y utilizar sus poderes para acelerar la exterminación de los Gohma y purificar a la tierra de su existencia.

Lo que no contaban estos dioses es que Asura volvería del Naraka (el inframundo para los budistas) y buscaría venganza contra aquellos que lo traicionaron, haciendo uso de su mejor recurso: su furia.

El juego cuenta con elementos de varios géneros, tiene escenas que parecen combates espaciales, donde disparas energia como si fueran balas haciendo el mayor daño que se puede, después tiene elementos que hacen recordar a God of War o juegos similares, donde debes enfrentarte a una horda de enemigos de forma que puedes atacarlos con ataques débiles, fuertes y poderes a distancia, conforme golpeas a tus enemigos se va llenando una barra que activa el “Burst Mode” que prácticamente ese es el objetivo para terminar el nivel, ya que Asura hará uso de una mega-explosión de furia para poner fin a la batalla.

El videojuego se nos presenta de tal manera que hace pensar que estamos ante un animé interactivo, aveces el nivel no dura más de 5 minutos pero los cinemas que le siguen duran casi 15 minutos!, incluso hay cortes que me hicieron recordar a los vistos en Samurai Shamploo y en series similares que se usan para pasar comerciales entre ellos. La historia es muy buena y larga, en parte está narrada en cinemas y otra parte es narrada a modo de comic entre misión y misión.

Como ya mencioné, los gráficos son espectaculares, las texturas, los modelos, las partículas, los efectos de brillo, luces… todo en conjunto hacen de este juego uno de los que más me han deleitado el ojo, el otro videojuego que me han impresionado tanto como este es Castlevania: Lords of Shadows, para mi estos han sido los videojuegos que más provecho le han sacado gráficamente al mi PlayStation 3.

El apartado sonoro también es una belleza, sobretodo la escena donde estás peleando contra tu maestro en la luna y se escucha de fondo el cuarto movimiento de la Sinfonía número 9 de Dvorak: From the New World, que en los últimos años he visto como ha ganado popularidad esta sinfonía, la he escuchado en covers de Rhapsody, Therion y varios lados más, una canción que eriza los pelos!.

Lo que si no me gustó y estoy francamente muy decepcionado de Capcom es el hecho que, para poder ver en qué termina la historia tengas que comprar via DLC el último episodio… ¿Que carajos? es como haber comprado un pastel y que le falte una rebanada!! afortunadamente pude ver en qué termina la historia gracias a YouTube, pero este aspecto me hace pensar seriamente si vale la pena comprar videojuegos hechos por Capcom. Muy lamentable.

Ralph el Demoledor

Con lo ocupado que he andado tardé mucho en tener la oportunidad de ir a ver esta película, y ya saben, todas las personas que conozco se sorprendían: ¿No la has visto? es una película hecha para ti! tienes que ir a verla… cuanta razón tenían.

La historia es algo simple: Ralph es un personaje de un videojuego, más concretamente “el malo” del videojuego, su labor consiste en destruir el edificio y que Felix (“el bueno” del videojuego) repare los daños, llegue hasta la azotea del eficio y entre los vecinos arrojen a Ralph a un charco de lodo.
Pero un buen día Raplh se cuestiona si realmente eso es lo que merece y quiere cambiar, quiere dejar de ser el malo y ser aceptado como Felix. La película empieza con una reunión de malos de videojuegos que inutilmente intentan convencer a Ralph de que ser malo es bueno.

Durante la película se ven varios cameos de famosos personajes de videojuegos, entre los que pude distinguir a varios de ellos: Sonic, Vison, Zangief, Chun-Li, Cammy, Q-Bert, Frogger, Bowser, al Dr. Eggman, Clyde, Kano… pero aunque la película parecia ser de videojuegos más bien es sobre videojuegos, permítanme explicarme mejor: no es lo mismo hacer una película de un videojuego, que hacer un videojuego de una película, en el primer caso el videojuego existe antes que la película y la película trata de llevar esa historia a modo de resumen a la pantalla, en el segundo caso se hizo una película sobre tres videojuegos que no existen y que después de la película se hagan adaptaciones a algún sistema casero de videojuegos. En el primer caso tenemos ejemplos muy desastrosos: La película de Super Mario Bros. es un desastre que no tiene arreglo, Double Dragon fue otro estrepitoso fracaso, Dead or Alive, Silent Hill, Doom, Street Fighter, En el nombre del rey, Prince of Persia, Resident Evil, Final fantasy… creo la única película basada en un videojuego que me ha gustado es la primera de Mortal Kombat. En el 2do caso tenemos también varios desastres pero, contrario al primer caso, aquí si hay varios casos que se han llevado bien a su versión en videojuego, entre ellos varias películas de Disney como Aladdin, El rey león, Hércules, y de otros estudios como Star Wars (varios de ellos!), Aliens, Las crónicas de Riddick, Top Gun.

Afortunadamente esta película no aspira a ser portada a un videojuego (o tres videojuegos) de esta generación, aunque Disney si hizo una versión de ellos en flash que pueden ser jugados en computadora desde esta dirección.

La película me divirtió mucho, tiene una buena historia, tiene un toque de nostalgia que nos llega justo en el corazón a los videojugadores más veteranos, tiene muy buenos gráficos, momentos sentimentales… el único detalle que me pareció malo fue la voz de “la chilindrina”, hace algunos años hubiera sonado bien, pero la edad ya le esta pasando factura y no se escuchaba realmente como una niña.

Curiosamente esta película me gustó mucho más que “Valiente”, la más reciente película que ha sacado Pixar, esa película casi no me gustó, la sentí muy mala a comparación con lo que nos tiene acostumbrados Pixar, me alegra saber que Disney está poniendo más atención a sus otros estudios, espero que después de haber comprado Marvel y ahora las propiedades intelectuales de George Lucas (Star Wars, Indiana Jones, Jurassic Park) sigan haciendo un buen trabajo como el mostrado aquí.

Muy recomendable, seas videojugador o no.

Humble Indie Bundle para Android 4

Hacía rato que mi teléfono Android se estaba poniendo aburrido, que bueno que llega un cuarto paquete de juegos indie por parte de los Humble Indie Bundle, este paquete incluye dos joyas: Superbrothers: Sword & Sworcery EP y (si pagas más que el promedio) Machinarium.

Los juegos incluidos en este paquete son:

Splice un videojuego de acertijos donde la temática es la división celular.
Euforia es un juego de estrategia en tiempo real donde debes plantar árboles en diminutos planetas y combatir contra otros planetas para que tu especie de planta sea la que prevalezca.
Waking Mars es un videojuego de aventuras/acción donde debes explorar marte y salir con vida de varias cabernas con extrañas plantas y creaturas.
Crayon Physics Deluxe es un entretenido juego de acertijos donde debes dibujar piezas que hagan peso, puentes o palancas para recoger la estrella de cada nivel. Muy adictivo.
Superbrothers: Sword & Sworcery EP es un videojuego de aventuras con una estética retro, pero muy detallada y cuidada, un deleite visual y una historia muy rara.
Machinarium Es una aventura gráfica ambientada en un lugar donde solamente máquinas habitan ese planeta, repleto de acertijos que te haran quebrarte la cabeza por algún tiempo.

Y aunque el paquete diga ser para Android tambien está para descargar los ejecutables para Windows, Linux y MacOS, en caso que no tengas o no te interese jugarlos en un dispositivo Android.

Ya sabes la mecánica de esta promoción, paga lo que quieras, consigue excelentes juegos multiplataforma (y libres de DRM), mientras ayudas a la caridad, así que no seas tacaño y dá más que el promedio, sirve que te llevas un super-videojuego como lo es Machinarium. Ah!, y por si fuera poco… también incluye la banda sonora de cada uno de los videojuegos.

Lamentablemente uno de los videojuegos que más ganas tenía de jugar en mi teléfono era Machinarium, pero requiere un teléfono con más resolución de pantalla que los pobres 800×480 pixeles que tiene mi teléfono.

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Plants VS Zombies, gratis por tiempo limitado

Gracias a una campaña por parte de ADA (American Dental Association) y PopCap Games para combatir el mal aliento, las caries y otras enfermedades dentales, este halloween están regalando cupones para ser canjeados durante los días 30 de Octubre al 10 de Noviembre de 2012 por una copia de Plants VS Zombies, el famoso videojuego de PopCap donde sembrando diferentes plantas debemos detener a una horda de zombies que intentan entrar a nuestra casa para comerse nuestro cerebro.

El juego que están regalando es la version para computadora (Windows o Mac), no hay regalo para tablets o smartphones, pero bueno, es un gran videojuego y vale la pena en caso que no lo hayas jugado ya 100 veces.

Ignoro por cuanto tiempo esté la promoción pero puedo intuir que será hasta el 30 de Octubre (fecha en la que puedes canjear tu cupón por un copia electrónica del juego), así que mejor aprovechar.

Recuerden no comer muchos dulces o se les puede hacer “boca de zombie” (si, mal chiste sacado de la promoción)

Página oficial de la promoción: www.stopzombiemouth.com