Desde suteF que no había disfrutado tanto un juego Indie. VVVVVV es un juego que requiere hasta la última gota de pasciencia que tengas. No voy a mentir, pero la principal causa de hacerme con el Humble Indie Bundle 3 fue este videojuego, del que tuve una probadita hace como un año atrás.

VVVVVV es un videojuego de estilo retro, tirando a los años 80′s donde los 8bits gobernaban el entretenimiento digital. Desarrollado por Terry Cavanagh, comenzó siendo un videojuego en Adobe Flash, según he leido por ahí este iba a ser su último videojuego ya que no le alcanzaba para pagar sus deudas, afortunadamente el juego fue muy bien recibido y puede continuar expresando su creatividad por este medio. Con la reciente llegada del Humble Indie Bundle 3 el juego fue reescrito en C++ y además portado para Linux, por lo que ahora está disponible para los tres principales sistemas operativos: Windows, Linux y Mac.

En este videojuego tomás el control del capitan Viridian quien, cuando su nave estaba viajando por el espacio cruza por una zona de interferencia que desestabiliza los controles de la nave y, cuando la tripulación escapaba de la nave, son teletransportados a diferentes regiones de una extraña dimensión, así que se aventura en su busqueda.

Los controles del videojuego son algo sencillos, con la peculiaridad que el personaje no salta… en su lugar la gravedad cambia y, lo que era el suelo ahora es el techo y viceversa, este factor de originalidad es explotado en toda plenitud por escenarios llenos de peligros, enemigos y maneras muy ingeniosas de salir librado.

El juego no tiene vidas, de hecho es muy provable que mueras más de 500 veces si es la primera vez que lo juegas, al finalizar el juego podrás ver las estadísticas de la cantidad de veces que cambiaste la gravedad, la cantidad de veces que moriste y el cuarto que más muertes tuvo. Además podrás desbloquear una nueva área conocida como el Laboratório (The Lab) donde podrás jugar un minijuego y completar otros retos para desbloquear trofeos.

La música es otra de las cosas geniales de este juego, compuesta por SoulEye (Magnus Pålsson) son unos tonos chiptune estilo videojuego de 8 bits pero con muy buen ritmo moderno, la música es tan genial que incluso se vende el OST por internet, titulado PPPPPP puede ser comprado (desde $10 USD hasta $150 USD, lo que tu corazón valore el trabajo de este autor) y descargado desde su página web.

¿Te gustaría probar un poco el juego? puedes jugar un par de niveles en una versión demo en Adobe Flash desde Kongregate y si te convence sigue leyendo.

El videojuego completo cuesta solo $5 USD ($65 MXN) y creeme que vale la pena, lo he jugado ya 4 veces y me sigue pareciendo divertido pasearme por esos complicados niveles.

Ojalá hubiera más juegos indie con esta calidad.

Nota curiosa: El nombre VVVVVV parece provenir de la dimensión en la que están extraviados los miembros de la tripulación, pero yo creo que realmente el juego se llamó asi (6 veces V) por que los nombres de los 6 miembros de la tripulación comienzan con la letra V. Ah!, y el soundtrack se llama PPPPPP porque todos los nombres de las canciones comienzan por la letra P :)

Página web oficial: VVVVVV

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Hace ya algo de tiempo que aproveche una oferta en Play-Asia donde tenían en promoción este juego por $16 USD (alrededor de $200 MXN), había leído reseñas de lo extraordinario que era este juego y definitivamente no dejé pasar la oportunidad y lo pedí. Un mes después llegó a la oficina y bueno… en 10 días lo terminé y he de decir que es una verdadera joya.

Programado por Ninja Theory (autores de Heavenly Sword) Enslaved es un juego de acción Hack n’ Slash (de estilo God of War, Ninja Gaiden, Darksiders…) que tan de moda está últimamente.

La historia de Enslaved está basada en el cuento Viaje al Oeste, una de las cuatro grandes novelas de la literatura clásica china, mismo cuento en el que está basado el famoso animé de Akira Toriyama: Dragon Ball.

El videojuego toma lugar 150 años en un futuro post apocalíptico, el planeta está en ruinas debido a una gran guerra, quedan pocos habitantes en ella y varios de ellos han sido capturados por un ente extraño conocido como “La Pirámide”.

Durante el juego tomamos control de “Monkey“, llamado así porque nunca ha tenido un nombre y los de la aldea lo apodaban de esta manera… y con mucha razón, el sujeto está algo encorvado, le cuelga un cinto a manera de cola, tiene una agilidad olímpica, su armamento es un báculo que también tiene la habilidad de disparar dos tipos de energía.

Durante tu trayecto vas acompañado de la bella Tripitaka, “Trip” para los amigos, una genio en cuanto a tecnología se refiere, y aunque ambos no se llevan bien en un inicio durante la excelente historia del juego terminan por ponerse de acuerdo en un fin común.

Más delante conocen a “Pigsy“, un regordete sujeto que los ayuda a conseguir transporte para llegar a La Pirámide, Pigsy tiene cierto aprecio por Trip y ve a Monkey como su competencia y en varios momentos le complica las cosas.

El juego tiene unos excelentes gráficos ya que usa el motor Unreal, la jugabilidad también es muy buena, aunque cuesta un poco acostumbrarse a los controles, tras un par de misiones uno se acostumbra, el nivel de reto tambien está muy bien equilibrado, los escenarios están super detallados… pero en lo que más destaca este juego es en la historia, me encantó el argumento, la historia de cada personaje… y un final que no me esperaba.

Enslaved es uno de esos juegos que por algún motivo no tuvo el reconocimiento que se le merece, pero es una de esas joyas que si tienes buen gusto para videojuegos no debes perderte. El juego está disponible tanto para PlayStation 3 como para Xbox 360

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Until The Light Takes Us es un documental sobre el origen del Black Metal que, como muchos lectores del blog han de saber, tuvo su origen en las heladas tierras de Noruega a mediados de los 90′s. Si por alguna razón te interesa saber más sobre este tema te invito a que sigas leyendo y posteriormente lo veas.

El documental estuvo dirigido por Aaron Aites y Audrey Ewell; fue lanzado en el año 2009 con una muy buena recepción por parte del público que asistió al cine, la película recaudó $7,246 USD en una única sala la primera semana, nada mal si consideramos que una película taquillera supera en poco a esta cifra.

Muchos rumores, leyendas y falsas acusaciones han hecho del Black Metal algo arcano, la prensa en sus momentos se encargó de satanizar todo este movimiento, tras la quema de iglesias, homicidios y suicidios que ocurrieron en esa época en las tranquilas tierras Noruegas lo más fácil para la prensa fue catalogar a los involucrados en cultos diabolicos cuando la raiz del movimiento tuvo otro fundamento, motivo del cual esta película hace su parte para llevar la verdad a los interesados.

El nombre Until The Light Takes Us es la traducción directa al inglés del 3er disco de Burzum: Hvis Lyset Tar Oss. lo que muchos conocedores criticaron por la falta de imaginación para escoger el título. El documental en momentos parece lento, mucha escenografía de las sombrias y frias tierras Noruegas, pero yo lo tomé como una manera en la que trata de hacernos comprender el origen de la fuente de inspiración de este género musical que revolucionó el Metal.

Entre las celebridades entrevistadas tenemos a:

• Gylve “Fenriz” Nagell (Músico, Darkthrone)
• Varg “Count Grishnackh” Vikernes (Músico, Burzum, Mayhem)
• Jan Axel “Hellhammer” Blomberg (Músico, Mayhem)
• Olve “Abbath” Eikemo (Músico, Immortal)
• Harald “Demonaz” Nævdal (Músico, Immortal)
• Bjarne Melgaard (Artista visual)
• Kristoffer “Garm” Rygg (Músico, Ulver)
• Kjetil “Frost” Haraldstad (Músico, Satyricon, Gorgoroth, 1349, Keep of Kalessin)
• Bård “Faust” Eithun (Músico, Emperor, Ulver)

Despues de unas cuantas escenas con Fenriz el documental comienza entrevistando a Varg Vikernes (cuando aún estaba en la carcel) sobre los inicios del Black Metal, comienza narrando como Dark Throne tuvo el honor de ser el precursor de la escena al sacar el primer disco en la historia del black metal (ojo: hubo varios demos de esta y otras bandas, pero disco como tal, no). Aquí el documental se equivoca un poco poniendo la portada del disco A Blaze in the Northern Sky en lugar de Soulside Journey, aunque quizá esto fue a propósito por la cuestión de que Fenriz más adelante comienza a narrar como fue llevó este materia a la disquera y les explicaba que así es como se supone debe sonar esta clase de música, que no era una broma.

Continua incrustando a Gylve “Fenriz” pero ahora él hablando de Burzum (el proyecto de Vikernes) y el impacto que tuvo este disco, como él (Fenriz) se enfocó más en la música y Vikernes en el aspecto político y como sus caminos se fueron separando.

El documental cubre aspectos como el famoso “Inner Circle” al que pertenecían jóvenes que eventualmente cometieron delitos graves, quema de iglesias, los suicidios, los asesionatos y toda esa clase de cosas que se encargaron de hacerle la merecida fama que ahora tiene el Black Metal y de cómo la prensa se encargó de satanizar y demonizar el movimiento, a pesar de que negaran que tuviera algo que ver con Satanas o los diablos.

Durante prácticamente todo el documental podemos ver a Fenriz recorriendo diversos rincones donde tuvo su origen el Black Metal, sin narrador… simplemente lo seguimos por esos lugares históricos para el black metal, galerías de arte, tiendas de discos (incluso sale la famosa tienda Helvete propiedad de Euronymous.

Más delante del documental se cubre la historia del suicidio de Death con una escopeta… porque su muerte estaba tardando mucho cuando se cortó las muñecas. La amenaza de Euronymous de querer torturar y posteriormente matar a Vikernes en el bosque y cómo este último decidió tomar la iniciativa yendo a su casa y clavandole un cuchillo en el cráneo.

El documental tiene una duración total de 1 hora y 32 minutos, cubre una buena cantidad de hechos históricos, escenarios, personajes, hechos, arte, música… pero falla en algunas cosas, como la música al principio… muy pop a mi gusto, ignoro quién sea el artista o porqué eligieron esa pieza, pero fuera de eso es un material muy recomendable para todos aquellos interesados en el Black Metal.

Pagina web oficial: www.blackmetalmovie.com

Agradecimientos especiales a mi amiga Diana por recomendarme este documental.

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Nuevo paquete de -excelentes- juegos indie! el nuevo Humble Indie Bundle viene cargado con 5 clásicos del mundo independiente para tu deleite (verso sin esfuerzo!).

Paga lo que quieras, reparte el dinero como tu gustes (para los programadores, para causas caritativas) y llevate 5 juegos para computadora!.

Como en cada paquete, todos los juegos están libres de DRM, puedes instalarlos en todas tus computadoras sin ningún problema, ya sea que uses Windows, Linux o Mac.

En esta ocasión tenemos los siguientes juegos:

• Crayon Physics Deluxe
• Cogs
• VVVVVV
• Hammerfight
• And Yet It Moves

Y sabes que es lo mejor de esto?? Que ayudas a causas caritativas mientras te diviertes!!

La EFF (Electronic Frontier Foundation) es una organización dedicada a pelear por nuestros derechos digitales, Internet ha sido desde sus inicios un espacio de libertad, pero que gobiernos y compañías no están convencidos de que esto sea bueno para sus intereses, es aquí donde la EFF entra a la batalla por conservarla libre.

Child’s Play es una organización que se encarga de llevar juegos, juguetes, videojuegos a niños de más de 60 hospitales alrededor del mundo.

Página web: The Humble Indie Bundle

Recuerda que ser caritativo tiene sus recompensas.

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La primera versión no solo me gustó…. ME ENCANTÓ!! un formidable juego que se ganó un espacio en el estante entre mis juegos favoritos, ahora que está en desarrollo la segunda parte THQ comienza a darnos una probadita de lo que nos espera.

Rayos!! que larga se me está haciendo la espera!

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Ayer en la noche tuve la oportunidad de asistir por primera vez a la sala 4DX de Cinepolis, concretamente a ver la película de Transformers 3, iba con espectativas algo bajas, no crei que fuera a sorprenderme como ocurrió.

La sala no es muy grande, de hecho creo es el tamaño regular de una sala VIP, cómodos asientos tipo auto deportivo (no como los reposet de las VIP), están numerados por una letra (linea de asiento, siendo la “a” lo más cerca de la pantalla) y un número de asiento, por lo que no sirve hacer cola, tu asiento está apartado.

Los asientos tienen por la parte de atrás unos orificios de donde sale agua en escenas donde se vean chapuzones, en la cabecera un par de orificios expulsan una ligera brisa (me imagino aquí saldrían holores… que en esta película yo no holí nada), en la parte superior del cine está montada una estructura metálica con luces para aumentar el dramatismo de cuando hay explociones y en la parte baja de la pantalla máquinas de humo.

Lo realmente espectacular es el movimiento del asiento, creí se iban a mover poco, darte unas cuantas vibraciones cuando ocurriera alguna explosión o algo así, pero no! se mueve en varios angulos, hacia el frente (cuando la cámara hace como si vieras un precipicio), hacia atrás (cuando miras la punta de un edificio), hacia los lados (cuando el avión está planeando hacia alguna dirección) y además pega unas sacudidas muy fuertes que me hicieron darme un par de cabezazos (cuando una nave cae y se estrella en el suelo).

En momentos estos movimientos del asiento (sobretodo los suaves) hacen que sientas un leve mareo al cambiarte tu centro de gravedad, uno está acostumbrado a ver, no a sentir cuando se va al cine, esto sí que agrega un plus a la hora de ver el cine.

El sonido es excelente, ignoro si es Dolbi, Sorround, THX o que, pero sonaba perfecto. Transformers 3 no me pareció que explotara la tecnología 3D (mis respetos para Avatar, no he visto superado este efecto), pero cumple su cometido.

Hablando un poco de Transformers vale la pena verla, está casi a la altura de la primera entrega (yo soy otro de los que piensa que la 2da parte fue una porqueria), llena de acción, buena historia llena de teorias de conspiración bien planteadas aunque algo jaladas, la nueva chava (Rosie Huntington) que sustituyó a Megan Fox es toda una belleza (y eso que no me gustan las rubias!), agrega ese deleite visual que habría hecho falta sin Megan, ahora lo que me gustaría saber es cuantas veces más van a revivir a Megatron.

Salí del cine muy satisfecho de la experiencia, sobretodo creo vale la pena ver películas de este género, llenas de efectos especiales, acción y explosiones al por mayor.

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Hace algo de tiempo que jugué y terminé este gran videojuego en su versión para PlayStation; extrañamente no tuvo una muy buena recepción por parte del público… no sé si fue por falta de publicidad, mala fecha de lanzamiento u alguna otra razón, pero me alegra haberlo encontrado en oferta, ya que al poco tiempo de haberlo jugado me enganché con la excelente historia y los bellos gráficos… Y con la próxima llegada de la segunda parte (donde tendrémos control de Muerte) me ví en la urgencia de recomendar este excelente juego.

Debo admitir que el personaje y la portada del juego no me convencían del todo (War parece una versión siniestra de Caperucita Roja), pero por el precio que pagué no me importó este aspecto y, luego de media hora ya me había intrigado la historia.

La historia va más o menos así:
Desde el principio, ha habido una lucha entre las fuerzas del Cielo y el Infierno, como moderadores, surgió el Consejo. Cuando las reglas no se cumplían, los Jinetes del Apocalipsis (comandados por el Consejo) eran invocados para castigar a aquellos que las desobedecían y equilibrar fuerzas. En medio de esa guerra, aparecieron los primeros hombres, y así se inició un nuevo reino: el de los humanos. El Cielo y el Infierno tomaron una tregua y se crearon 7 sellos, los cuales se romperían el día en que la humanidad podría afrontar la última guerra.

War es invocado, engañado de que se había roto el último sello recibió la señal y desata prematuramente el Apocalipsis, después de una batalla inicial muere un importante ángel y un demonio, es entonces cuando es castigado por el Consejo, arrebatandole sus poderes, War explica que fue engañado y quiere buscar al culpable de que, gracias a su intervención, el infierno haya ganado la batalla, el consejo le otorga el beneficio de la duda y le devuelve su espada, además le otorga permiso para volver a la tierra y buscar pruebas… no sin antes atarlo a su “Vigilante”, que tiene poder para matar a War en caso de que se desvíe de su misión.

El juego mezcla una serie de géneros, el famoso “hack n’ slash” tan de moda en esta generación (juegos como God of War, Ninja Gaiden Zigma, Heavenly Sword, Castlevania: LoS, Brütal Legend…) con elementos de RPG extraidos de The Legend of Zelda, Puzzles que me recordaron los Prince of Persia o Soul Reaver, y otros tantos elementos de otros juegos, creando un universo rico en personajes, variados escenarios, enemigos y características propias de los mejores juegos de acción. Algo que también sobresale es el diseño de personajes, tanto los ángeles como demonios están super bién caracterizados, los enormes jefes finales son un deleite al ojo, los efectos de luces, bump mapping, reflejos, transparencias enriquecen mucho el aspecto visual, aunque lamentablemente el juego carece prácticamente de música, siendo los efectos especiales los únicos sonidos que se logran escuchar en el juego.

El juego está llenisimo de detalles que le agregan un “replay value” muy elevado: conseguir todas las armas, subirlas de nivel, conseguir todas las habilidades de batalla, recolectar todas las piezas de la armadura, reliquias, personajes misteriosos… todos estos side quest me han tenido picado por varias horas incluso después de haber terminado el juego, sobretodo me ha gustado el hecho de que parece factible conseguir todos los trofeos …no como algunos juegos que te obligan a matar al jefe final en la dificultad más alta sin recibir daño ¿¿quién demonios puede conseguir esos trofeos??.

Disfruté mucho este juego y, con el reciente anuncio de una segunda parte, apenas puedo esperar para jugarla!, definitivamente voy a seguir esta saga muy de cerca.

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Doce años tuvieron que pasar para que los alemanes de Rammstein volvieran a pisar territorio tapatio desde aquella vez que se presentaron en Hard Rock, y ayer 29 de mayo de 2011 tuve oportunidad (junto a más de 12 mil asistentes) de ver el excelente expectáculo repleto de pólvora, combustible y su música industrial.

Llegamos temprano (18:30 hrs) con el objetivo de estar cerca del escenario… cual va siendo nuestra sorpresa que ya habia un 50% ocupado en la pista, el escenario estaba velado por una tela negra que además cubría una misteriosa estructura metálica, los andamios que sostenía la gran cantidad de bocinas y luces me hacía pensar en lo potente que iba a estar el sonido del concierto (si, me empesaba a preocupar por salir aturdido… de esas veces que te dura por días) y siendo las 20:50 horas dió inicio el concierto, vocalizando Rammstein abrieron con el tema Rammlied mientras entraban en el escenario rompiendo una pared de mentiras y el vocalista del grupo, vestido con un extraño traje vampírico rojo con negro (¿era un delantal de carnicero?) nos da un amable “Buenas noches”.

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El nombre de la banda proviene del griego Myrios (un número incontable, infinito), que posteriormente fue cambiado por los romanos a Myriad para referirse al número 10,000.

Myriads fue formado en el año 1997 por Alexander Skottene (voz y guitarra), su hermana Mona Skottene (voz, piano/organo/teclados), Jan Petter Skretting (guitarra) y Rudi Jünger (batería y percusiones).

La música de Myriads es un poco complicado de categorizar, el grupo describe su música como una fusión de metal y sonidos clásicos con algunos elementos de folclore e industrial. La letra de las canciones es escrita por Alexande y Mona, están basadas en psicología, filosofía, sueños y la realidad con elementos dramáticos.

Si primer demo se tituló In Spheres Without Time, salió al público en 1998 y tuvo una muy buena recepción, consiguiéndoles un contrato con la disquera Napalm Records, que se estaba haciendo de muy buena fama por la excelente calidad de los artistas bajo su repertorio, regrabando las canciones del demo y cambiando la portada del disco y saliendo a la venta global en 1999.

Cinco canciones (pero de larga duración) componen este disco de 45 minutos en total:

1. Fragments of the Hereafter
2. The Day of Wrath
3. Spheres Without Time
4. Seductive Hate
5. Dreams of Reality

Seductive Hate:

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.

En 2001 graban su segundo y último disco a la fecha, titulado “Introspection”, pero salió a la venta hasta 2002, este disco está más inspirado en la psicología que su primer disco, la música de este disco también está más elaborada, con más técnica, algunas canciones son más rápidas y pesadas que en su primer producción, quitándole mucho del protagonismo que tenía el primer disco y aumentando el uso de la guitarra acústica.

Probablemente en Myriads se dieron cuenta que no es muy práctico hacer canciones de tanta duración, y para este disco decidieron cortarlas… solo un poco, mi canción favorita del disco (Portal to the Mind) dura casi 15 minutos. 9 Pistas componen este disco de 74 minutos:

1. Enigmatic Colours of the Night
2. Miserere Mei
3. Inside
4. The Sanctum of My Soul
5. Portal to the Mind
6. Falling in the Equinox
7. Flickering Thoughts
8. Encapsulated
9. The Ascent

Portal to the Mind:

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En 2003 Mikael Stokdal se retira de la banda por motivos de intereses musicales, Mikael ahora toca en Deathfare, una banda de Death Metal.

En 2010 sacan un pequeño demo con 4 canciones de lo que promete ser su tercer álbum, simplemente titulado “demo” ya que aún no tienen el nombre final para este disco, tienen prometiendo el disco desde 2007, así que espero no tarden mucho en terminarlo.

The Sanctum of my Soul:

Myriads fue de las bandas que me iniciaron en metal más pesado (antes era fan de Metallica, Mötley Crüe, Slayer, White Zombie y demás metal comercial), le guardo gran aprecio no solo por este aspecto nostálgico, sino por que a través de los años he confirmado que su música no pasa, la calidad musical de esta banda trasciende el tiempo.

Página web oficial: http://www.myriads.no

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Después de un desafortunado flashing en mi anterior HTC Desire que lo dejó en un bonito ladrillo (el cual creo tiene arreglo, solo que no sé quien pueda ayudarme a repararlo) he estado sufriendo un Nokia 5230 que me tiene hasta la madre… continuos espasmos, interfaz lenta y fea, aplicaciones malas… mejor me puse ahorrar algo de dinero y hace dos días compré el teléfono, lo pedí con envío express del día siguiente y hoy vuelvo a ser un feliz poseedor de otro Desire, solo que en esta ocasión decidí irme un poquito más arriba y compré un HTC Desire HD.

Las características del teléfono son muy similares al anterior modelo:

• Modelo: A9192
• CPU: Scorpion 1GHz
• RAM: 768MB
• ROM interno: 1.5GB
• Acelerómetro y sensor de proximidad
• Pantalla SLCD capacitiva, multitouch de 4.3 pulgadas y con una resolución de 480×800 pixels
• Slot de tarjetas SD con capacidad hasta para 32GB
• EDGE, GPR, 3G, AGPS, WiFi 802.11 b/g/n, Bluetooth 2.1, brújula digital
• Cámara de 8 Megapixeles con autoenfoque, doble flash LED con capacidad para grabar video a 720p a 30fps, reconocimiento de caras
• Radio FM con RDS

Viene de fábrica con Froyo (Android 2.2.1) pero se puede actualizar a Gingerbread (Android 2.3) desde hace unos días, en la parte inferior ya no tiene botones, en su lugar se han puesto esos iconos sensibles al tacto, el trackball ha desaparecido, dice incluir sonido Dolby mobile y SRS (no me explico como logran esto en una bocina de celular, pero bueno), el cristal de la pantalla es Gorilla Glass (muy resistente a rayones), lamentablemente la pantalla no es AMOLED, ha sido reemplazada por algo más económico de fabricar: SLCD capacitive touchscreen, que aunque es una buena pantalla no hace competencia a los colores que mostraba mi anterior Desire o el Galaxy S de Samsung.

Algo bueno es que con este modelo de teléfono si voy a poder usar la red 3G de Telcel (je, si es que llego a contratar plan de datos…), mi anterior Desire modelo A8181 no era compatible, el modelo A8183 no tiene ese problema.

La experiencia de navegación web es idéntica a la que disfrutas en una PC, las páginas se cargan muy rápido, son completamente funcionales (siempre me he preguntado si es Chrome el navegador de Android, no estoy seguro de esto) con todo y Adobe Flash, reproduce una gran variedad de formatos de video y audio.

Amantes del iPhone mejor no vean el siguiente video:

¿Puntos malos? pocos realmente, aunque no los considero del todo malos:

• No tiene cámara frontal, por lo que eso de hacer videollamadas no será posible en este teléfono (que alcabo nunca hago tal cosa).
• Batería de Li-Ion 1230 mAh (normal para el mercado actual), voy a tener que estarlo cargando a diario.
• No es de doble núclelo (que bueno, apenas están saliendo teléfonos con esta característica, y están un poco fuera del alcance de mi cartera).

Por la parte de atrás tenemos el lente de la cámara, los 2 flash LED y 2 ranuras, la larga de la derecha sirve para cambiar la batería, la tapa inferior es para cambiar la tarjeta SIM o la MicroSD.

Gracias a que mi anterior Desire se había sincronizado con mi cuenta de GMail en cuanto activé mi cuenta de google en el teléfono comenzó a sincronizar mis contactos (foto, categoría, teléfono, correos, direcciones…) y calendario, una belleza!.

Ahora los dejo, que tengo que volver a bajar el SDK de Android para continuar donde me había quedado en mi aprendizaje :)

Actualización: La ceremonia de apertura con unos amigos:

Nota cultural: Este teléfono también se le conoce como Inspire HD.

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