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Reseña: Behemoth – I Loved You at your Darknest

Ésta es la nueva portada del nuevo trabajo de los polacos Behemoth, llamado “I loved You At Your Darkest“. El título es, según Nergal, una oración sacada de la Biblia. La portada es una obra del pintor italiano Nicola Samori, el cual pinta cuadros más bien barrocos y luego los emborrona. La portada es tan inquietante, enigmática y oscura como el disco en sí.

Hice la de Watain (Trident Wolf Eclipse), aquí está de Behemoth y, finalmente, intentaré hacer (no quiero asegurar nada) la del nuevo disco de Mayhem, el día que decidan publicarlo, que será en 2019 o en 2020. Lo nuevo de Dimmu Borgir no me convenció, es demasiado sinfónico y hay poco rastro de Black Metal, así que no lo reseñaré.

Ya dijo Nergal que su disco iba a ser muy variado, oscuro, con novedades y con muchos solos de guitarras, así como que el disco está más inspirado en el rock de finales de los 70 y 80 que en el metal. Y así ha sido. También es cierto que es un disco que algunos de sus fans más acérrimos han criticado por ser menos crudo que su etapa más death (etapa que va desde su disco “Satanica” hasta su disco “Evangelion”, ambos inclusive); aunque también hay que decir que tuvieron una etapa anterior más blackmetalera, sus tres primeros discos. Con “The Satanist” abrieron una nueva etapa en la cual este disco profundiza aún más.

Este disco viene después de un proyecto en solitario que hizo Nergal llamado “Me and that man”. “I loved your at your darkest” es un disco que necesita bastantes escuchas para ser apreciado en su totalidad. Las canciones tienen muchos detalles y en sí mismas son bastantes variadas. Hay temas más duros y otros menos, pero incluso los más duros no son duros de principio a fin, también cambian de ritmo. Las letras son otro punto muy fuerte del disco. Incluso tengo una interpretación propia y peculiar de la letra de uno de sus temas: God = Dog, que ya explicaré una vez hable de la canción. Si eres de los fans que busca a los Behemoth más crudos (“Apostasy”, “Satanica”…) no es éste un disco tan crudo. Si eres de los fans que busca un disco más black que death metal y con temas bastante elaborados y complejos éste es el disco.

1. SOLVE (INTRO)
Esta intro se inicia con unos coros de niños (los cuales también se escuchan en el tema “God = Dog”. Poco a poco las guitarras y demás instrumentos acompañan estos coros. El tema es bastante oscuro y ominoso. Poco a poco se acelera hasta finalizar perdiéndose poco a poco hasta finalizar. Una intro corta pero muy intensa.

“Elohim! – I shall not forgive!
Adonai! – I shall not forgive!
Living God! – I shall not forgive!
Jesus Christ! – I forgive thee not!

Elohim! – I shall not forgive!
Adonai! – I shall not forgive!
Living God! – I shall not forgive!
Jesus Christ! – I forgive thee not!

Elohim! – I shall not forgive!
Adonai!…”

2. WOLVES OV SIBERIA.
Una batería acelerada empieza este brutal tema. Uno de los más crudos. Nergal canta con su voz deathmetalera y rabiosa. La canción va oscilando entre el black metal y el death metal. Un tema bastante crudo. A mitad de tema hay un brusco cambio en el que la canción se tranquiliza de forma inquietante. Poco a poco va acelerándose mucho más hasta el final, donde acaba de forma muy brusca. Se trata de un tema bastante crudo y previsible dentro de lo que es Behemoth. Aun así ese cambio de ritmo a mitad de canción ya representa una novedad, aunque no tanto si hemos escuchado su disco “The Satanist” donde aparecen algunos temas con estos cambios de ritmos.

“Come all ye, Wolves ov Siberia
We hail the flame, we hail the ice
Beyond bosom, beyond materia
We reject! We fucking deny!”
“Venid todos vosotros, lobos de Siberia.
Saludamos la llama, saludamos el hielo
Más allá del seno, más allá de la materia.
¡Nosotros rechazamos! ¡Jodidamente negamos!”

La canción tiene un videoclip bastante inquietante.

3. GOD = DOG.
Unos acordes de guitarra y bajo unidos a una batería más tranquila inician este tema, el cual, de repente se acelera y se recrudece. La voz de Nergal utiliza varios registros deathmetaleros. De fondo también se escuchan coros masculinos bastante ominosos. Un tema muy bueno. Se suceden cambios de ritmo unos más rápidos y otros un poco menos pero con mucha intensidad. La canción tiene unos riffs de guitarra que recuerdan a alguna canción de su disco “Demigod”. Como he dicho el tema cambia bastante de ritmo rápido a otro igualmente rápido. Ya casi al final de la canción se escuchan nuevamente las voces de niños como si fueran un coro litúrgico (o satánico, más bien). Esta es una de las novedades más notables de este disco. Esta vez Nergal canta junto con el coro de niños que repiten lo que él dice (lo mismo que en “Solve” la intro).

La primera estrofa de la canción dice lo siguiente:

“There’s serpent coiling around my neck
The adoring crescent moon in blazing night
The holy river Ganga flowing through my muddled hair
In the ancient times before I learned ov who I am”
“Hay una serpiente enrollándose alrededor de mi cuello
La luna llena de adoración en la noche ardiente
El sagrado río Ganges fluye a través de mi pelo enredado
En los tiempos antiguos antes aprendí sobre quién soy.”

Esta estrofa hace alusión al dios Shiva. Su pelo simboliza el río sagrado Ganges. Esta estrofa está extraída de un texto hindú que hace alusión al mito del Ganges. Shiva también se asocia al dios nórdico Loki y a la estrella Sirio. Estrella llamada la “Estrella Perro”, muy relacionada con la historia de la humanidad y el mundo de ilusiones y engaño en el que vivimos. Ésta es la interpretación personal que hago de la letra de esta canción. También tengo que recordar que Nergal hizo un viaje a la India durante la época de sus discos “Apostasy” y “Evangelion” y parece que ese viaje le marcó profundamente (a mucha gente le marca un viaje a la India y al Himalaya). También le marcó profundamente la leucemia que casi le provoca la muerte.

La canción también tiene un videoclip. El primer video y single que salió del disco. Se trata de un tema muy intenso y cambiante. Uno de sus temas más llamativos. Pero es que todas las canciones del disco llaman la atención.

4. ECCLESIA DIABOLICA CATHOLICA.
Otro tema cambiante y espectacular del disco. Para algunos se trata del tema más representativo del disco. Para mí uno de los más interesantes, no necesariamente el mejor pero sí uno de los más destacados.

Unos acordes de guitarra acompañados de la batería empiezan la canción. Al instante empieza un ritmo frenético, no el ritmo más rápido de la canción pero muy frenético. Nergal canta con su voz más deathmetalera. Las guitarras y el bajo imprimen una melodía ominosa. Tras una pausa vuelve al ritmo inicial y unos coros masculinos introducen un nuevo cambio de ritmo. Otra novedad, los coros de voces adultas. Tras esto viene uno de los mejores solos de guitarra del disco. En este disco hay bastantes solos de guitarra. Tras el solo de guitarra vuelve el ritmo inicial pero Nergal introduce alguna frase con su voz normal (otra novedad) y de nuevo los coros de adultos. Y de nuevo otro cambio de ritmo introducido por una guitarra acústica que da paso a un cambio de ritmo brutal y muy acelerado, muy blackmetalero. Digamos que esta canción tiene de todo. También hay frases en latín, especialmente en los coros.

“In absentia Dei we sermonize
In ecclesia Satani
Thy might is right!”

“I have watched the birth ov planets
I have witnessed the death ov worlds
I’ve conducted the choir ov stars
I have ridden the tail ov the comet
As I’ve transformed
From God to ash
From dust to Man”

“He visto el nacimiento de los planetas
He presenciado la muerte de los mundos.
He dirigido el coro de las estrellas.
He montado la cola del cometa
Como me he transformado
De dios a la ceniza
Del polvo al hombre”

La canción tiene una letra muy interesante (como el resto de los temas). Profundiza en el engaño de la iglesia católica y en general en la mentira e ilusión en la que está sumida la humanidad.

5. BARTZABEL.
Esta canción también es una novedad en el disco. La canción entera es a medio tempo. Se trata de una invocación al demonio Bartzabel, citado por el famoso ocultista inglés Aleister Crowley (del cual uso su nombre en mi nickname). Behemoth siempre han sido (y son) admiradores de Aleister Crowley, en su disco “Thelema 6” utilizaban su peculiar hexagrama unicursal. Y varios de los discos de Behemoth hacen clara alusión a libros que escribió Crowley (“Thelema 6”, “Zos Kia Cultus”).

Unos acordes tranquilos de guitarra inician esta inquietante canción, que se trata de una invocación. La batería irrumpe de forma contundente, muy rítmica y con un sonido impactante. Nergal irrumpe con su voz deathmetalera y desgarrada para dar paso a los coros de los otros integrantes de la banda, que invocan a Bartzabel. A la vez que los coros Nergal intercala frases. La verdad es que los coros le dan un tono majestuoso y ominoso a la canción.

“Come unto me Bartzabel
By the laws divine I quell
Come unto me Bartzabel
By the raging blood cells
Come unto me Bartzabel
By the spear, the sword, the spell
Come unto me Bartzabel
By the word that openeth Hell!”

Después de unas frases desgarradoras aparece un gran solo de guitarra espectacular, el cual finaliza la canción.

“By Ra Hoor Khuit!
By Elohim!
By Samael!
By Seraphim!
By Hoor and Khem!
By Gods ov War!
Ares and Mars, and mighty Thor!”

La canción también supone una novedad en este disco ya que Behemoth no había compuesto nunca una canción a medio tempo. A mi buen amigo H3R3J3 (Joel Sedano) le encanta este gran tema (la canción que más le gusta del disco), el cual también tiene videoclip.

6. IF CRUCIFIXION WAS NOT ENOUGH…
La canción se inicia con un ritmo más vivo que la anterior. Sin embargo no es un ritmo blackmetalero, es más bien un ritmo rockero. Nergal canta con su voz deathmetalera. Se trata de un tema con melodía y ritmo, el cual no es excesivamente duro ni pesado, sí rítmico y con un estribillo bastante marcado.
Los instrumentos van cambiando de ritmo según avanza la canción. A mitad de canción el ritmo se acelera bastante para dar paso a un gran solo de guitarra, y tras el solo de guitarra la canción se vuelve más lenta y pausada, instrumental, ya que no se escucha a Nergal. Poco a poco este ritmo lento va finalizando la canción.

“In constellations with dust!
And thus thou empowered me!
I am legion in company ov seraphs!
At the threshold ov this godless anarchy!
Malediction to all that is Angelic!
Pariah ov collapsing truth!
Crucifixion was not enough!
The alpha ov this mortal whorl!”

“Feed on their bones!
Feed on their flesh!
Ares!
Adonis!
Astarte!
Asmodias’ Rebirth!”

7. ANGELVS XIII.
Se trata del tema más agresivo y violento del disco, o al menos uno de los más violentos. Pero como se trata de un disco de canciones muy variadas no es toda la canción violenta y machacona, a mitad de canción cambia el ritmo.

Unos coros dan paso a unos ritmos muy demoníacos y muy rápidos, donde Nergal grita como un desesperado. Tras esta introducción Nergal canta como si estuviera poseído. La canción tiene un ritmo muy blackmetalero y brutal, muy acelerado y asfixiante. Un cambio de ritmo hace que el ritmo se vuelva un poco menos denso y pare un poco, pero vuelve a acelerarse sin piedad.

Como he dicho se trata de su tema más blackmetalero y machacón. Las guitarras, el bajo y la batería tocan sin piedad, y a mitad de canción aparece otro impresionante y breve solo, el cual da paso a un cambio de ritmo más pausado y melódico y a otro solo. Y tras ese solo otra vez la voz de Nergal en medio de acordes melódicos de guitarra y un ritmo no tan rápido pero sí más oscuro. Y tras esto la canción finaliza. Es un tema muy intenso, sin que nos demos cuenta se nos hace corto.

“For I am my Christ over myself
The accused became the accuser
For I am Satan incarnate
Serpent ov old immaculate!”
“Porque yo soy mi Cristo sobre mí.
El acusado se convierte en el acusador.
Porque soy Satanás encarnado
Serpiente de la inmaculada vieja!”

8. SABBATH MATER.
Un ritmo lento pero contundente da inicio a esta majestuosa canción (una de las dos que más me gustan del disco). Tras esto la canción se acelera, pero con un ritmo no blackmetalero. La voz de Nergal es bastante deathmetalera. Aparecen unos coros masculinos y Nergal también canta con su voz limpia, otra de las novedades. Poco a poco el ritmo se va acelerando cada vez más y volviéndose más denso y oscuro. Y tras este acelerón volvemos a los coros masculinos escuchados anteriormente. Y aparece otro solo de guitarra buenísimo pero breve. Después un cambio de ritmo que da paso a otro solo de guitarra más largo, variado e igual de bueno que el anterior y tras este espectacular solo un cambio de ritmo que da paso a una parte un tanto extraña, Nergal recita unas estrofas alternándolas con acelerones satánicos muy blackmetaleros y con gritos desquiciados.

Probablemente cuando grabó esta canción tenía la imagen de la diosa hindú Kali (la Gran Madre Primordial Hindú, el origen de todo) en la forma de ocho brazos (yo tengo una estatua de Kali bastante grande pero con 4 brazos). Así aparece en algunas fotos del Facebook de la banda.

Digo esto porque la letra habla de eso precisamente (no menciona directamente a la diosa Kali pero sí dice que la Creadora es diosa, no es masculino… un sacrilegio para la iglesia, vamos, pero no para las religiones paganas precristianas). Aunque también tengo que decir que en el libreto de las canciones antes de cada letra Nergal explica por qué se llama así la canción y la letra. Si bien la letra de este tema puede ser interpretada de estas dos formas (y no es la única).

“I am she who spits out the lusts
The root ov sin derived from me
I am born ov sacrilegious uterus
Magna peccatrix
I am she who cast the adversaries out
I am the spawn ov her vulva obsolete
Libera nos blasfemia madonna
Magna Hecate”
“Soy ella quien escupe los deseos.
La raíz del pecado deriva de mí.
Nací del útero sacrílego
Magna peccatrix
Soy ella quien expulsa a los adversarios.
Soy el engendro de su vulva obsoleta.
Libera nos blasfemia madonna
Magna hecate”
“For i am Aurora’s son
With no beginning, with no decline
Sabbath Mater dolorosa
A progency ov her lecherous cunt
Love me orgasmically
Fuck me estatically
Genetrix meretix
I pledge my heart to thee
I bow down devotedly”
“Porque soy el hijo de aurora
Sin principio, sin disminución.
Sabbath Mater dolorosa
Una progenie de su coño lascivo.
Ámame orgásmicamente
Fóllame estáticamente
Genetrix meretix
Te prometo mi corazón
Me inclino con devoción”
“Blessed be the destroyer
For she’s the creator!”
“Bendito sea el destructor (Lucifer, Shiva…)
¡Porque ella es la creadora!” (Kali…)

9. HAVOHEJ PANTOCRATOR.
La otra canción que más me gusta del disco, incluso esta canción me gusta un poco más en lo musical, ya que a mitad de canción da un cambio en el que el ritmo y las melodías se aceleran y se vuelven más oscuros y tremendos, incluso parece que Nergal esté invocando.

Por si no os habíais dado cuenta Havohej es Jehovah al revés (Lucifer, vamos), y Pantocrator viene a significar “Todopoderoso”.

Unos acordes de guitarra melancólicos y ominosos a la vez inician este espectacular tema. Poco a pco aparecen los demás instrumentos: una batería marcando el ritmo de manera espectacular, y unas guitarras cada vez más densas. Se trata de una de las mejores intro del disco. Tras esto la canción se vuelve oscilante y melancólica. Nergal gruñe con furia y dolor unas estrofas a través de las cuales parece que esté invocando a Lucifer/Jehovah. Se escuchan de fondo unos coros masculinos en algunos momentos de la canción. Poco a poco la canción va ganando densidad y oscuridad. Vuelven a escucharse los coros masculinos de antes.

Tras esto el ritmo cambia de repente. Nergal introduce su voz limpia mezclándola con su voz deathmetalera, y aparece un brutal solo de guitarra, el que más me gusta de todo el disco. Brutal, tremenda canción. Vuelve a cantar Nergal la invocación mezclando sus registros vocálicos para dar paso a unos acordes de guitarra escalofriantes, oscuros y ominosos en medio de una vorágine veloz de instrumentos. Poco a poco se ralentiza la canción con estos acordes tan ominosos de guitarra hasta finalizar. Monumental tema. Ya digo, posiblemente el tema que más me gusta del disco. Por cierto, aquí aparece mencionada la Intro y la Outro del disco que explicaré al final del mismo.

“Our father, who art in hell
Unhallowed be Thy name
Thy legions come
Thy enemies begone
On Earth as it is in the Netherworld
Embrace our souls untraveled
Let us sail to the farthest sea
Ignite our craving hearts
Illuminate our ageless will”

“Dissolve!
Coagulate!”

“Nuestro padre, que estás en el infierno.
No permitido sea tu nombre
Vienen tus legiones
Tus enemigos son engendrados
En la Tierra como es en el inframundo.
Abrazar nuestras almas sin viajar
Naveguemos hasta el mar más lejano.
Enciende nuestros corazones ansiosos
Ilumina nuestra eterna voluntad”

“¡Disolver!
¡Coagular!”

Y la invocación final:

“By thou holy name: Satan
At his command
Heaven shall burn!
By thou holy name: Lucifer
At his command
Heaven shall blaze!
By thou holy name: Leviathan
At his command
Heaven shall burn!
By thou holy name: Belial
At his command
Heaven shall burn!”
“Por tu santo nombre: Satanás
A sus órdenes
¡El cielo debe arder!
Por tu santo nombre: lucifer
A sus órdenes
¡El cielo resplandecerá!
Por tu santo nombre: Leviatán
A sus órdenes
¡El cielo debe arder!
Por tu santo nombre: Belial
A sus órdenes
¡El cielo debe arder!”

10. ROM 5:8.
Esta canción también tiene inesperados cambios de ritmo. De hecho empieza con un ritmo más rockero y finaliza con ritmo muy blackmetalero que nada tiene que envidiar al tema “Angelvs XIII”.

Unos acordes de guitarra dan paso poco a poco a la batería y el resto de los instrumentos que irrumpen de forma oscilante y muy rítmica. Nergal canta con su voz deathmetalera y desgarrada, también combinada con su voz limpia y profunda. Se alternan ritmos más rápidos con los ritmos más oscilantes. Como ya he dicho es un tema de ritmos muy cambiantes e inesperados.

Poco a poco la intensidad de la canción va en aumento. La alternancia de ritmos más oscilantes y rápidos se suceden en la primera mitad de la canción, pero de repente la canción se acelera definitivamente y toma un ritmo entre blackmetalero y rockero. Hasta que al final vuelve a tener otro cambio de ritmo para finalizar. Un tema muy cambiante.

“Morning Star
Phosporos
How Thou shinest in the fiery
Empyrean above
Paracletus
How do I rejoice, for Thy apostles flock around”
“Estrella de la mañana
Fosporos
¿Cómo brillas en el fuego?
Empírea arriba
Paracletus
¿Cómo me regocijo, porque tus apóstoles se congregan alrededor?”
“I am He who lives, and was dead, and behold, I am alive forevermore.”
“I am He who lives, and was dead, and behold, I am alive forevermore.”
“Yo soy el que vive, y estaba muerto, y he aquí, estoy vivo para siempre”.
“Yo soy el que vive, y estaba muerto, y he aquí, estoy vivo para siempre”.

11. WE ARE THE NEXT 1000 YEARS.
Se trata de otro de los temas más agresivos del disco, al menos en su primera mitad, porque de repente su segunda mitad es totalmente diferente.

La canción ya se inicia de forma brusca y avasalladora. Se trata de una canción cuya primera mitad es totalmente blackmetalera con la voz deathmetalera de Nergal. Aun así también tiene algunos cambios breves de ritmo igualmente rápidos y crudos. A mitad de canción de repente el ritmo cambia a otro ritmo mucho más denso y lento. Aquí ya no se escuchan voces.

El ritmo de su segunda mitad es absolutamente inquietante, incluso casi al final vuelve a hacer otro cambio de ritmo dentro de su densidad y lentitud para enfatizar ese aire de oscuridad y densidad, e incluso añadiendo más melancolía hasta finalizar.. Brutal tema. Otro de sus temas más destacados. (Todos los temas del disco tienen multitud de detalles líricos y musicales).

“We go where no mortals dare to go
Explore that human flesh yet not explored
The tree ov god shall not withstand the ruthless storm
We are the death that rides the pale horse”

“We hail to Thee, O avenging force!
We are the deportees from the Promised Land
Fallen, but we rewrite the history with blood
We are the next 1000 years!”

“Vamos a donde los mortales no se atreven a ir.
Explora esa carne humana aún no explorada
El árbol de Dios no resistirá la tormenta despiadada
Somos la muerte que monta el caballo pálido.”

“Te saludamos, ¡Oh fuerza vengativa!
Somos los deportados de la Tierra Prometida.
Caído, pero reescribimos la historia con sangre.
¡Somos los próximos 1000 años!”

Pese a que el tema tiene una explicación introductoria en el libreto tengo que decir que según algunas profecías se produciría una gran catástrofe y Diluvio, y tras pasados 1000 años el Anticristo se liberaría otra vez para producirse de nuevo otra catástrofe mundial y otro nuevo Diluvio.

12. COAGVLA. (OUTRO)
El disco cierra con este tema, que es una Outro. Fijaos que la Intro se llama Solve y la Outro Coagvla. Si no lo sabéis Solve et Coagula es lo que hay tatuado en los brazos de Baphomet, el dios de los Templarios. Disolver y coagular, se trata de una famosa frase alquímica también, la cual nos viene a decir que hay que disolver lo viejo y hacer lo nuevo partiendo de ese “líquido” donde se ha disuelto lo viejo. Disolverlo todo en el Caos y hacer nacer lo nuevo de ese Caos. El disco es una reflexión sobre todo esto, y al final nos lleva una gran catástrofe donde (tras 1000 años) se volverá a coagular todo y volverá a renacer todo una vez disuelto.

La canción es instrumental, y empieza con un ritmo casi marcial. Las guitarras, batería y bajo vana un ritmo nervioso e inquietante. Poco a poco se acelera el ritmo de forma brutal y aplastante, como si se estuviera “coagulando” alguna cosa. El ritmo vuelve a ser fluido y marcial como al principio, hasta finalizar de forma contundente. Es una canción breve, como la Intro (Solve). Así finaliza la versión normal del disco.

13. O PENTAGRAM IGNIS.
La versión japonesa de este disco (que pude conseguir, un poco más cara) tiene un bonus track (me parece injusto que los japoneses tengan bonus tracks especiales en discos de algunas bandas como Behemoth, debería ser igual de accesible para todo el mundo).

La canción empieza con un ritmo muy marcado entre la batería y las guitarras. Poco a poco el ritmo se vuelve más dinámico hasta cambiar a un ritmo más denso y rápido donde Nergal canta con su voz deathmetalera e introduciendo una voz más limpia y grave. En el estribillo el ritmo se vuelve más agresivo y rápido y Nergal grita con más furia. Y tras el estribillo vuelve al ritmo oscilante original, para luego volver a acelerarse en el estribillo y así hasta el final de la canción donde el ritmo es frenético y brutal hasta finalizar con un solo de guitarra tan frenético y desquiciado como el ritmo final. Y finalmente se escucha una voz radiofónica de Aleister Crowley (el auténtico) diciendo lo siguiente:

[Aleister Crowley Outro]

“Arise, O Man, in thy strength! the kingdom is thine to Inherit Till the high gods witness at lenght that Man is the Lord Of his spirit.”
“¡Levántate, oh hombre, en tus fuerzas! El reino es tuyo para heredarlo hasta que los dioses supremos atestigüen que el hombre es el Señor de su espíritu”

Queda claro que Behemoth y especialmente Nergal son admiradores confesos de Aleister Crowley. De todas formas desde sus inicios como banda lo manifestaron, y el título de algunos discos (“Thelema 6”, “Zos Kia Cultus”) y canciones lo ha dejado bien claro.

Estrofas de la canción:

“Can you feel the heartbeat down in the belly ov the Leviathan?
Can you see the loving God in the dying flesh ov his most beloved son?
Can you taste the gangrenous fruit from the forbidden tree?
So that Man can become the Lord ov the Sea?”

“Rex Infernus
Antichrist
Born ov the shadows
Warring Mars”

Fotos promocionales de la banda:

La Iglesia de Satán.

Y una imagen entera de la portada del disco. Obra del italiano Nicola Samori.

Reseña: Mazinger Z – Infinity (libre de spoilers)

Originalmente un manga publicado en 1972, llevado a la TV con un anime de 92 episodios transmitidos en Japón de 1972 a 1974, generado secuelas y spinoffs expandiendo el universo de personajes Mazinger Z ha sido mi caricatura favorita desde niño, pocas cosas se comparan a la sensación que me produce escuchar el tema principal de la serie. A día de hoy sigo sin poder resistirme a comprar mercancía (dentro de mis posibilidades) con su imagen y por fin pude ver a mi Mecha favorito en la pantalla grande.

La trama:
10 años después de los acontecimientos en Mazinger Z, Koji es un científico, Sayaka es la directora de la planta de energía fotónica, el profesor Yumi es ahora el primer ministro de Japón, Shiro ya es un prodigioso piloto y Tetsuya se ha casado con Jun y están esperando un hijo.

Explorando las excavaciones que se están haciendo al monte Fuji un día encuentran a un robot inmenso (llamado Infinity), cientos de veces más grande que Mazinger, la teoría de Koji es que nunca estuvo ahí, de repente apareció, todo esto a causa de que la energía fotónica está creando vínculos en el multiverso.

Dentro del Infinity está una androide de nombre LiSA, que despierta cuando Koji hace contacto con el Infinity, y les advierte del inminente peligro tras revelar que el Dr. Hell quiere controlar este robot para activar un arma definitiva conocida como Gragon.

Trailer (en japonés, como debe ser!)

Personalmente siento que no le faltó nada a la película, está llena de acción, una excelente animación, dibujos atractivos, situaciones jocosas, momentos de tensión, romance, emotivos… no se me hizo corta y salí del cine complacido, no estoy seguro si la estoy viendo con ojos de nostalgia, pero no me decepcionó en nada. Recomendada.

La película toca temas como crisis energética, la poca colaboración entre naciones para resolver los problemas de la humanidad, la crisis de identidad de algunos personajes que, a pesar de ser una caricatura y que su fin sea entretener me dejó pensando en todo esto.

Ya ha habido “películas” de Mazinger Z, se me vienen a la mente “Mazinger Z vs Devilman”, “Mazinger Z vs el Dr. Hell” y “Mazinger Z vs el General Negro”, pero por su duración (aprox. 40minutos) creo son mas bien OVAs, tuvieron que pasar 45 años para que con Infinity la espera que tuvimos los fans llegara a su fin, y, aunque con algunos momentos que sacan de onda (las “Mazingirls”) me la pasé increíble en el cine.

Espero no quede aquí y siga habiendo más Mazinger.

Mis más grandes dudas son:
¿Grendizer y Mazinkaiser no son canon? me hubiera encantado verlos, sobretodo a Mazinkaiser… aunque habría robado cámara. Creo más esto último fue el motivo.
¿Veremos más interacción con otros universos alternos? Espero que si, esto abriría el abanico para más series o películas
¿Qué pasó con Afrodita A, Diana A, Minerva X?

Ready Player One

Ready Player One es una novela de ciencia ficción escrita por Ernest Cline y publicada en el 2011, hecha audio-libro un año después y que actualmente Warner Bros. está planeando llevarla a la pantalla grande.

ready_player_one

La historia se desarrolla en un futuro 2044 donde la economía mundial está peor que nunca, la sobre-población ha hecho que los alimentos, combustibles y fuentes de energía sean lujos que la gente a duras penas se puede permitir. En este deprimente futuro existe algo similar a La Matrix, un servicio de realidad virtual donde la gente acude a trabajar, estudiar, reunirse y divertirse sin necesidad de salir de sus casas, el nivel de realismo que logra esta simulación de nombre Oasis es prácticamente indistinguible de la realidad, por lo que mucha gente prefiere aceptar esta simulación como su realidad, al tratarse de un universo más agradable, limpio y próspero que el mundo real.

El creador de esta realidad virtual es un tal James Donovan Halliday, que se hace llamar Anorak en Oasis, un mega-multi-millonario que el día de su muerte hace un video-testamento donde invita a todos los habitantes de Oasis a que aquel que encuentre las tres llaves y logre encontrar el huevo de pascua oculto en el juego será dueño de su increíble fortuna y de Oasis, lo que motiva a una inmensa cantidad de gente a estudiar todo lo relacionado a las cosas que le gustaban a Anorak, mucha cultura de los años en que las consolas eran de 8 y 16 bits, música, películas y libros de los 80s.

El protagonista de la historia es un jóven de nombre Wade Owen Watts, que se hace llamar Parzibal en Oasis, es un huérfano que vive con su tía en una casa rodante apilada en un conjunto de torres (forma muy común en la que vive la gente en este futuro), que junto a otros habitantes de Oasis está en busca del huevo de pascua, a estos jugadores se les conoce con el nombre de “Gunters” (una amalgama de las palabras inglesas Egg Hunter), motivado por salir de la miseria que lo rodea lleva sus estudios de las cosas que le gustaban a Anorak a niveles de un auténtico geek (a.k.a. Friki).

Las cosas empiezan a cambiar para Parzibal el día que encuentra la primer llave y que la gente llevaba 5 años buscando incansablemente, llevándolo a la fama y recibiendo dinero de patrocinadores que contratan a su avatar para promocionar sus productos y servicios, pero no todo es bueno, ya que gracias a su descubrimiento la gente fue capaz de deducir donde podía encontrarse la llave y ahora debe competir con millones de competidores que le pisan los talones, gente buena de la que se hace amigo y gente mala que incluso lo amenaza de muerte.

En el mundo real existe una empresa multi-millonaria conocida como IOI, cuyo objetivo es encontrar el huevo de pascua, obtener los millones de Anorak y sobre todo, ser dueña de Oasis, con el fin de cobrar por casi cualquier cosa que se pueda cobrar, inundar de anuncios publicitarios cualquier rincón posible y obtener de este modo todas las ganancias posibles que se pueda exprimir de los ciudadanos de Oasis. Para lograr este objetivo IOI contrata miles de empleados (conocidos como “Sixers“, debido a que, en lugar de nombre, sus nicks son una serie de números que empiezan por el número 6) para buscar el huevo de pascua. Equipados con equipos de alta tecnología y conectados entre ellos para hacer la búsqueda del huevo más fácil son plenamente odiados por todo Oasis.

Tras rechazara ayudar a los Sixers, IOI hace explotar la torre donde él y su tía vivían, por lo que no solo su personaje virtual corre peligro… también su vida real está amenazada y la de sus amigos, por lo que la búsqueda se vuelve una venganza para evitar que los despiadados directores de IOI sean los dueños de lo único bueno que le queda a la gente.

El libro es un homenaje a los videojuegos, películas, música y libros de los años 80, pero no por eso quiere decir que la gente que vivió su juventud durante esos años sean los únicos que disfrutarán el libro, tiene elementos que me hicieron recordar películas como Matrix, The 13th floor y Dark World, hayas o no visto, jugado, escuchado o leído los productos que se mencionan en el libro la historia principal se disfruta sin problemas, a mi me ha encantado el libro, cierto que conozco la gran mayoría de las cosas que le gustaban a Anorak, pero eso solo es un añadido extra que hace que los nostálgicos le tengamos más cariño a la historia.

Algo que me gustó mucho es el desarrollo del final, los últimos libros (Diablo: legado de sangre, Historias de Terramar: Un mago de Terramar y Área 81) que leí tuvieron finales muy simples, casi como si estuvieran apresurando al autor a que terminara el libro, muy pocas páginas, sin complicaciones… no sé bien como explicarlo, pero aquí fue algo tan épico que no pude dejar de leer los últimos cuatro capítulos hasta terminarl el libro… y eso que estaba muy desvelado y quería irme a dormir.

Una lectura plenamente recomendada, creo que desde que leí “El nombre del viento” y “El temor de un hombre sabio” no había leído algo que me gustara tanto y me tuviera tan intrigado.

El porqué adoro mi XBox

Hace mucho, pero mucho que he querido expresar ese sentido cariño que tengo hacia este descontinuado aparato: el primer XBox.

Xbox Crystal

Fotos tomadas a la TV con una cámara digital, este vez no usé mi celular.
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Assassin’s Creed – Altair’s Chronicles (iPhone)

Le ha llegado el turno a este gran juego de XBox360 y PS3 ser portado al iPhone/iPod Touch.

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Gameloft hizo un buen trabajo portando Assassin’s Creed a esta plataforma, el juego es bueno, pero por varios motivos sigue sin convencerme el iPhone/iPod Touch como plataforma de juegos, el framerate es pobre, los juegos son cortos y los controles son lo peor de lo peor… pero bueno, no por eso deja de ser sobresaliente dentro del rango de juegos de iPhone/iPod Touch.

Assassin's Creed

La historia va mas o menos así:

Eres Altair, un asesino enviado por la Orden de Asesinos para recuperar “El Cáliz”, un objeto que tiene tal poder que podría terminar las crusadas, dependiendo qué lado lo posea. Tu objetivo es robar el Cáliz de los templarios antes que alguien ofrezca el precio adecuado por él. El destino de las tierras sagradas dependen de ti…

Assassin’s Creed – Altair’s Chronicles es una precuela de la versión de juego disponible en XBox360 y PS3, buenas dosis de acción, acertijos y minijuegos que agregan dramatismo y a la historia.

Assassin's Creed

¿Vale la pena esta versión del juego?
Todo depende, si tienes la versión de Nintendo DS entonces ni lo consideres en el universo, ya que es una versión mejorada (y creo yo: recortada… son alrededor de 7 horas de juego) de este dispositivo, pero si no tienes o has jugado la versión de DS entonces podría parecerte interesante.

7 pounds (7 almas)

Nunca he entendido el porqué les gusta a los traductores (sobretodo mexicanos) cambiar el nombre a las películas y series… casos como:

Home Alone – ¿Mi pobre angelito?
7 pounds – ¿7 almas?
Knight Rider – ¿El auto increíble?
Jaws – ¿Tiburon?
Unbrekeable – ¿El protegido?
Cinderella man – ¿El luchador?
Pay it forward – ¿Cadena de favores?
Bad Boys – ¿Dos policías rebeldes?
28 Days Later – ¿Exterminio?
The Professional – ¿El perfecto asesino?
…y muchas más

¿Cual es su problema? ¿Porqué ese afán de destrozar y confundir a la gente cambiando los títulos? yo la verdad no le veo sentido…

seven pounds posterPero bueno, a lo que iba: Nunca he sido fan de Will Smith, desde sus inicios en ese programa cómico (the Fresh Prince / ¿El príncipe del Rap?) ha venido trayendo consigo (desde mi punto de vista) un estigma de basura, películas como Wild Wild West, Independence Day, En Busca de la Felicidad, Yo Robot, etc. no son precisamente material que me atreva recomendar, pero esta película me hizo conocer otra faceta de este morenito y, precisamente estoy aquí para recomendarla.

No sé como reseñar la trama de la película sin echar a perder la experiencia con un spoiler, así que no voy a contar de qué se trata, solo diré que te deja un sabor como si hubieras juntado 6to Sentido con Cadena de favores, al principio parece una película rara… muy escabrosa y en momentos angustiante, pero conforme progresa empiezas a comprender y asociar varios hilos y al final quedarte con un agradable sabor a humanismo.

Muy recomendable, me ha gustado mucho, esta clase de cosas son las que hacen falta para crear conciencia en la sociedad, no te la pierdas.

Paradise Lost

No todo lo que comentaré será black metal, en este caso hablaré de la vida discográfica de los que para la gran mayoría son los padres del metal gótico (o doom/gótico): los británicos Paradise Lost.

Estos músicos de la ciudad inglesa de Halifax aparecieron como banda en 1988, su nombre lo deben a una obra del mismo nombre del escritor John Milton (Paradise Lost); si bien en sus comienzos practicaban un doom casi death como se puede escuchar en su primer disco Lost Paradise (1990).

Paradise_Lost-Lost_Paradise

Es a partir del siguiente disco llamado Gothic (1991) donde se convierten en los pioneros (verdaderos pioneros) del Doom/gothic metal; en este disco aparecen por primera vez voces femeninas (más bien coros femeninos) conjuntamente con la entonces ronca voz de Holmes. Muchos consideran este disco como el punto de partida del doom/gothic metal, y ciertamente lo es (fue el disco que sirvió de cabecera a los también pioneros Theatre of Tragedy, banda que también comentaré).

paradise_lost-gothic

Su siguiente disco es Shades of God (1992), y en él se sigue viendo una evolución, incluso aquí Holmes suaviza bastante su voz. El grupo empieza a abandonar los elementos death y va instalándose en los elementos gothic, con su base doom. Pero es en sus dos siguientes obras maestras donde se hicieron de respetar y definitivamente acuñaron el término de Gothic/doom metal al género. Icon (1993) y Draconian Times (1995) marcaron una etapa en la banda que muchos califican como su punto de inflexión (para mí han tenido varios puntos de inflexión) hacia sonidos más góticos, depresivos, melancólicos y melodías más trabajadas. Sigue habiendo discusión sobre cual de los dos es mejor. Del Icon destacaría temas como Embers Fire o True Belief, y del Draconian Times temas como Elusive Cure o Once Solemn, en ambos Holmes atempera bastante su voz.

A partir de estos discos empieza el progresivo cambio hacia un metal gótico con cada vez más elementos electrónicos; es iniciado en su disco  One Second (1997), el cual tiene elementos musicales y sónicos muy buenos, pero ya se aleja bastante del sonido doom/death de los orígenes. Es continuado por su disco Host (1999) quizás el más electrónico y también criticado (pero no por ello falto de mucho talento). Seguido por el disco Believe in Nothing (2001), el cual pese a ser menos electrónico que Host y tener muy buenos temas como “Mouth” no acababa de convencer. Y finalizado (el cambio) por decirlo de alguna manera por el disco Symbol of Life (2002) el cual tiene pocos elementos electrónicos y muy buenos temas como “Xavier”, “Erased” o “Pray Nightfall”.

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Tras esta aventura “electrónica” deciden reorientar su carrera discográfica hacia sus orígenes (entiéndase hasta su disco Icon, no su etapa Death/doom) y publican en 2005 su disco homónimo Paradise Lost. Un disco muy inmediato, soberbio, con muy buenos temas, muy gótico, con coros femeninos e incluso con algún que otro elemento electrónico; en resumen un disco en el que volvemos a escuchar sus guitarras pesadas, su aire melancólico y su percusión muy marcada (bueno, esto último es una novedad). El disco resulta una bocanada de aire fresco a su carrera y a sus fans. A destacar temas como “Close your Eyes”, “Forever after”, “Laws of Cause”, entre otros.

En 2007 publican otra joya llamada In Requiem, y en este disco sí se puede decir que vuelven literalmente al estilo de metal doom/gótico que realizaban en Icon y Draconian Times solo que mucho más elegante, sin apenas sonidos electrónicos. Destacaría temas como “The Enemy”, “Praise Lamented Shade”, “Beneath black Skies” o “Requiem”. Sí que tienen mucho sonido doom, melancólico, así como unas guitarras pesadísimas y una batería muy marcada. La voz de Holmes es de lo más limpia, se entiende perfectamente. Tras este disco decidieron publicar un directo llamado The Anatomy of Melancholy, el cual era una gira que celebraba su 20 aniversario como banda. Tras la gira su batería (único miembro no original) Jeff Singer, decide abandonar el grupo por motivos familiares.

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Finalmente tengo que decir que Nick Holmes (cantante), Gregor McKintosh (guitarra melódica y compositor), Aaron Aedy (guitarra rítmica), y Steve Edmonson (bajo) junto con un nuevo batería están grabando su nuevo disco para la segunda mitad de 2009, del cual dicen que será más doom, melancólico, “doloroso” y denso que los anteriores. Tras escuchar In Requiem me cuesta creerlo, pero este grupo es muy bueno, son los pioneros del doom/gótico y espero que así sea, que sea su mejor disco.

Ajattara, Black Metal melódico Finlandés

Cuando se habla de Black metal suele haber por lo general dos principales vertientes, una de ellas es el black metal crudo, brutal y (por lo general) poco melódico, la otra es ese Black metal más digerible, melódico y que en muchas ocasiones suele combinarse con otros géneros e instrumentos.

ajattara_logo

Bueno, el caso que nos ocupa es el segundo, Ajattara es una banda finlandesa de Avant-Garde Black Metal, pero que más popularmente se les reconoce más pertenecer a un género más ambiguo: Dark Metal, y es que a pesar de asemejarse mucho a un Black Metal melódico tiene un estilo muy peculiar… muy melódico, tranquilo y siniestro. Aquí es donde entra el rechazo de muchos fans del Black, que comparan la “poca virtuosidad”, lentitud de ritmos y repetición de acordes con bandas de Black metal donde claramente se nota una diferencia. En lo personal me gustan mucho los primeros discos de esta banda, será el ambiente que logran, lo rítmico de sus melodías y el uso de sintetizadores (soy fan de los sintetizadores, lo habían notado?). Lamentablemente cada vez han ido perdiendo calidad y sus discos se han venido haciendo cada vez más malos.

Los lyrics de todas sus canciones están en finlandés, por lo que me ha sido imposible encontrar una traducción y entender qué dicen, lo que sí me ha agradado mucho es la voz del vocalista Pasi Koskinen (ex-vocalista de Amorphis),  me ha sorprendido mucho ver la diferencia de lo aburrido que me parecía Amorphis (perdón si alguien se siente ofendido, pero yo ya los considero más Rock que Metal), aquí ha hecho un trabajo más que excelente, la voz es áspera pero a la vez se puede entender muy bien lo que canta, logrando un muy buen equilibrio.

El nombre Ajattara pertenece a un dios maligno de la mitología finlandesa, de hecho su primer disco “Itse” lleva en la portada una imagen de esta deidad de figura femenina pero extraña cabeza cornuda.

Ajattara - itse

Verivalta:

A pesar de que la banda tiene formada desde 1996 no fue hasta el 2001 cuando Itse salió a la venta, fue este el disco con el que conocí a la banda y hasta la fecha es mi favorito, es difícil comparar los discos debido a que en todos ellos no han cambiado nada el sonido, pero éste en particular es el que me parece más creativo y melódico.

Dos años después (2003) producen Kuolema, su disco más valorado por los fanáticos y que lamentablemente es el único disco que no he escuchado.

kuolema

Tan sólo un año después sale Tyhjyys, duramente criticado, quizá haya sido mejor pulir más las canciones antes de sacar un disco tan pronto, el disco es tan repetitivo que llega a ser enfadoso y algunas canciones te dejan con la sensación de ya haberlas oido, ciertamente mantienen intacto su estilo, pero por algún extraño motivo la voz suena un poco diferente, además de meter unos coros estilo Fear Factory que simplemente nada que ver …creo les salió mal el experimento.

Tyhjyys

Langennut:

Äpäre hace su debut en el 2006, aquí trataron de pulir un poco el estilo marcado en Tyhjyys pero se queda igual de corto, otro disco más del montón, sin trascendencia.

apare

Tahtomattaan Syntynyt:

Y para cerrar con un broche de oro la cadena de basura llega la peor de todas sus producciones: Kalmanto, la más lenta y aburrida, trataron de innovar con nuevos sonidos, pero esto parece una combinación de Nu Metal con Doom, una verdadera lástima ya que el grupo pintaba para bien y nos ha dejado profundamente decepcionados a los fans.

kalmanto

La banda sigue activa y yo mantengo la fe en que renacerán de sus cenizas trayéndonos algo de los buenos ritmos con los que se dieron a conocer.

Pagina oficial: http://www.ajattara.fi/
Su espacio en myspace: http://www.myspace.com/ajattara

Zeitgeist: the Movie

Bueno, por fin tuve tiempo de ver la primer parte… he aquí una evaluación no muy seria ni profunda, pero con algunos hechos desmentidos de la película (bueno, únicamente sobre la parte de religión, que es donde pude investigar más):

Parte I: La historia más grande jamás contada, por el titulo uno se imagina ya de que va esta parte:religión.

Antes que nada quiero aclarar que, en mi opinión personal, creo que todas las religiones son iguales (puras mentiras y patrañas), no hacen más que adoctrinar a sus fieles para que crean en lo que a ellas les conviene a cambio de una supuesta salvación.

zodiacoEn esta parte de la película hacen comparaciones de la religión cristiana con otras religiones más antiguas (y el zodiaco), entre las que destaca la historia de Horus, dios egipcio del sol (3000 a.C.), que comparte mucha similitud con las andanzas de Jesucristo, como haber nacido un 25 de diciembre (al igual que Mithra, Dionisio y Sol Invictus), haber nacido de una virgen (Isis-Meri), tener de padre a un tal José (Joseph), tener una estrella que guió a tres reyes a ubicarlo y adorarlo al nacer, tener 12 discípulos, realizar milagros… etc.

Este apartado me interesó mucho, no conozco mucho de mitología egipcia pero sí de mitología cristiana, así que me encontré varias paginas interesantes [1][2][3] donde afirman estos hechos y otras donde lo niegan, así que es difícil llegar a una conclusión, pero algo si es seguro: Horus no murió crucificado (ni fue enterrado), la manera en que murió fue debido a una picadura de escorpión [4], su madre Isis fue a pedirle a Thoth que le ayudara a resucitarlo, éste le dio unos hechizos que, mencionándolos al volumen correcto hicieron desaparecer el veneno de su cuerpo.

Otros personajes mitológicos que mencionan tener similitudes con Jesucristo son:

Atis: nació un 25 de marzo, no de diciembre! [5] [6]
Krishna: nació de una princesa, no de una virgen! (fue el octavo hijo! jajaja), no hubo testigos de su resurrección ni asenso al cielo, excepto un cazador en la novela Mahabharata [7]
Dionisio de Grecia: [8] (Dios del vino, yeah!) no nació de ninguna virgen, Zeuz fecundó a Sémele (su concubina mortal), murió a muy temprana edad (siendo un bebé) y resucitó gracias a Zeuz que volvió a armar su corazón. [9] [10]

Y bueno, otros muchos detalles que harían este post kilométrico y creo van más allá de coincidencias, pero como todo, hay que tomarlo con cierto escepticismo.

La religión nunca podrá reformar a la humanidad porque la religión es esclavitud
Robert G. Ingersoll (1833-1899)

Parte II: Todo el mundo es un escenario: Muchos documentales, entrevistas y teorías giran alrededor de lo ocurrido el 11 de septiembre de 2001, y no es para menos… quedan muchas incógnitas que parece ser que hay gente tras de ella que no quieren que se sepan, ¿Qué pasó con el supuesto avión que se estrelló en el Pentágono? claro, dicen que el calor vaporizó la estructura de titanio del avión, sin dejar ni una pieza… pero pudieron recuperar cadáveres para aplicarles pruebas de ADN (ja!, claaaaro) ¿Que paso con el otro avión que cayó en Shanksville? por lo regular cuando hay un desplome de avión se ven los fierros retorcidos, ¿no? ¿Aquí también se vaporizó el avión sin dejar ni un rastro? [11]

ruta aviones¿Cuantos de ustedes saben que se desplomó sin razón alguna la torre 7 del WTC? la torre tenía incendios en dos pisos y según eso éste fue el motivo por el cual se derrumbó. Antes del 11 de septiembre ningún edificio se había derrumbado por un incendio… que casualidad.

No es ningún secreto que EEUU tiene la mejor y más grande fuerza aérea del mundo (NORAD), cuando hay un acontecimiento anormal en su espacio aéreo en menos de 10 minutos ya tienen aviones de combate tras la nave mientras investigan si es una amenaza o no, pues aquí pasaron más de 80 minutos sin que ningún caza despegara tras los aviones secuestrados.

Parte III: No prestes atención a los hombres tras la cortina: ¿Qué es el dinero? ¿Que simboliza ese billete o moneda en tu bolsillo? ¿Cómo se genera el dinero?
Uno nunca se pone a pensar en el origen de algo tan cotidiano, al menos yo siempre pensé que el dinero siempre había estado ahí, y que las devaluaciones eran causa de fugas de la riqueza en un pais… bueno, aquí se hace un análisis para tratar de resolver estas preguntas, cómo antes el dinero representaba oro y plata… hoy en día nada, de como las instituciones bancarias nos tienen esclavizados, las grandes corporaciones se hacen más ricas que el trabajo de un país primermundista entero al año, y de como las guerras enriquecen a los banqueros y a los fabricantes de armamento.
¿No se supone que invadieron Iraq en busca de armas de destrucción masiva? si no encontraron nada y ya mataron a Sadam Husein, ¿Porque siguen peleando? supuestamente quieran atrapar a Osama Bin Laden, yo tengo mis dudas. Una guerra igual de falsa que la de Vietnam.

EEUU se encargó de crear tal pánico entre sus ciudadanos al tal grado que los hizo votar por unas reformas a la ley para quitarles sus derechos civiles, hoy en día cualquier a ciudadano americano se le puede intervenir su línea telefónica, sus casas pueden ser registradas sin una orden o siquiera estar él en ella, arrestarte sin decirte los cargos, sin derecho a llamada o a un abogado… ah! y ser torturado.

Un mal existe, que amenaza a cada hombre, mujer y niño en esta gran nación.
Debemos tomar medidas para asegurar nuestra seguridad interna y proteger nuestra nación.
George W. Bush
Adolf Hitler

Lo último que los hombres detrás de la cortina quieren es un público consciente e informado capaz de tener pensamiento crítico.

Aquí también habla sobre el famoso Amero, la moneda que sustituiría los dolares Canadieses y Americanos junto con el Peso mexicano, que luego se fusionaría con el Euro y otras monedas para crear un gobierno global (…lo mismo que hacemos todas las noches Pinky, TRATAR DE CONQUISTAR EL MUNDO!).

La gente tras la cortina no solo te va a manipular con el dinero, ya hay chips RFID en los pasaportes Americanos y se está empezando a implantar en seres humanos, de esta manera podrán monitorear tu vida, lo que dices, lo que haces, a donde vas… todo, engañándote diciendo que es para tu protección en caso de accidente o secuestro.

Uno no nace siendo cristiano, musulmán, budista, mexicano, americano, español, chileno, negro, blanco… todos somos iguales, nos educan para pensar que somos diferentes para dividirnos.

La película puede ser descargada gratuitamente desde su sitio oficial, también fue subida oficialmente a google video con todo y subtítulos, por si te interesa verla, yo te lo recomiendo mucho:

[youtube]http://video.google.com/googleplayer.swf?docid=8883910961351786332&hl=es&fs=true[/youtube]

Nox Arcana

Nox Arcana es una banda estadounidense de música gótico/ambiental formada solamente por dos creativos personajes: Joseph Vargo y William Piotrowski, y digo creativos porque son capaces de sacar en promedio dos discos por año y no por esto bajar el nivel de calidad. El nombre de Nox Arcana es el equivalente de “Noche misteriosa” o “Los misterios de la noche” en latín, el nombre describe a la perfección su estilo musical, que te traslada a lugares lúgubres, obscuros y de un ambiente siniestro, mágico y misterioso.

Su primer trabajo, Darklore Manor,salió en el año 2003, inspirado en las obscuras leyendas de una antigua mansión victoriana nos hace sentir en el interior de una mansión embrujada, sus obscuros pasillos y fúnebres exteriores con melodías góticas y misteriosas.

darklore manor

En el año 2004 sale su segundo disco: Necronomicon, un tributo a las novelas de H.P. Lovecraft’s y las criaturas de sus universos. En este disco comenzaron a ampliar su repertorio de instrumentos (todos digitales, a través de sintetizadores) haciendo un poco más orquestal y sinfónico el ambiente.

necronomicon

Su siguiente producción es mi favorita: Winter’s Knight, reflejando perfectamente la melancolía de la estación invernal y el espíritu de la estación, bellamente orquestado por pianos, campanas, coros gregorianos y guitarras acústicas. Entra en un reino encantado de fantasmas, ángeles obscuros y magia invernal.

winters knight

Transylvania, si cuarto álbum nos traslada a la misteriosa tierra de los vampiros, y las leyendas del más grande de todos los tiempos: Dracula. Inspirado en la novela de Bram Stoker, este disco está fuertemente orquestado por pianos, violines, órganos y clavicordios.

transylvania

Night of the Wolf:

Carnival of Lost Souls nos invita a experimentar un ambiente cirquero y carnavalesco, pero obviamente con el toque gótico y obscuro que define a esta banda.

carnival of lost souls

Blood of Angels sale un poco de lo cotidiano, en este disco se invitó a la soprano Michelle Belanger, relata historias de amores perdidos y pasiones prohibidas, basándose en el antiguo mito de ángeles protectores que abandonan el cielo para probar el sabor del amor de los mortales.

blood of angels

Blood of the Dragon, su disco más épico; coros operisticos y melodías que evocan a tiempos donde los dragones gobernaban los cielos y el honor de los caballeros era templado con el fuego del napalm. Un perfecto soundtrack para una película como Lord of the Rings o algún videojuego como Might & Magic.

blood of the dragon

Shadow of the Raven te envía al embrujado reino de Edgar Allan Poe. Fantasmas del pasado que vienen a atormentar la mente de los vivos. Un disco muy similar en estilo a su producción Winter’s Knignt.

shadow of the raven

Grimm Tales nos lleva a un reino de fábula y fantasía, bosques cobijados por las sombras y habitado por goblins y elfos.

grimm tales

Phantoms of the High Seas es su más reciente producción, un viaje por los siete mares, territorio de Poseidón, las leyendas de sirenas, buques fantasma e islas del tesoro, perfectamente ambientado con un estilo gótico y sinfónico.

phantoms of the high seas

Su pagina oficial: noxarcana.com

Reseñas como esta y más en Intro, el blog colectivo donde también escribo.