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Limbonic Art

Limbonic Art es una banda de Black Metal Sinfónico originaria de Sandefjord, Noruega, formada en el año 1993 por Daemon y otros dos miembros duró poco esta alineación, al poco tiempo Daemon (Guitarras, Bajo, Voz) se puso en contacto con Morfeus (Teclados, Guitarras, Samples) y es esta alineación como hasta ahora se ha mantenido la banda. Limbonic Art no cuenta con baterista, en su lugar utilizan una caja de ritmos, lo que a motivado a los puristas del Black Metal a criticar este aspecto.

En sus inicios la banda grabó dos cintas de demostración, lo que les consiguió un contrato con Nocturnal Art Productions, estudio de grabación cuya propiedad era de Samoth (Emperor).

Su primer producción comercial se llamó Moon in the Scorpio, el álbum fue lanzado en 1996, un formidable comienzo para Limbonic Art, una obra maestra del black metal, melódico pero agresivo, ambientado en una atmósfera siniestra y maligna, magistralmente orquestado por los sintetizadores que tanto me agradan. Hoy en día y a pesar de ser un disco “viejo” me sigue pareciendo uno de los mejores discos de Black Metal sinfónico que haya escuchado. Este disco tiene la peculiaridad de escucharse las voces algo más distantes que en posteriores producciones, que lo apega un poco más al black metal tradicional, también las canciones tienen más variaciones, que a mi gusto enriquecen mucho cada canción. Considero yo que este disco es el que más protagonismo tienen los sintetizadores de entre toda su discografía.

moon_scorpio

  1. Beneath the Burial Surface
  2. Moon in the Scorpio
  3. Through Gleams of Death
  4. Overture – Nocturne
  5. In Mourning Mystique
  6. Beyond the Candles Burning
  7. Darkzone Martyrium

Al año siguiente publican In Abhorrence Dementia, la producción mejora en la calidad del sonido, dejando claro que la banda se enfocaría a un estilo de Black Metal más moderno dejando de lado el sonido frio, distante y de mala calidad del Black Metal más tradicional. Aunque en este disco se notan menos (solo un poco) los sintetizadores, pero siguen conservando la escencia sinfónica que caracterizó a esta banda en su primer disco, sobre todo para las introducciónes y los intermezzos. Al igual que su primer disco, este disco esta lleno de misteriosa maldad hecha música.

  1. In Abhorrence Dementia
  2. A Demonoid Virtue
  3. Decend to Oblivion
  4. A Venomous Kiss of Profane Grace
  5. When Mind and Flesh Depart
  6. Deathtrip to a Mirage Asylum
  7. Under Burdens of Life’s Holocaust
  8. Oceania
  9. Behind the Mask Obscure
  10. Abyssmal Necromancy
  11. Misanthropic Spectrum

En el año 1998 llega Epitome of Illusions. Con éste disco fue que conocí a esta banda e inmediatamente me apunté como fan y busqué sus primeros dos álbumes, este disco es una re-producción de los temas incluidos en sus demos, ciertamente no hay material nuevo, pero que no estuvo disponible para los nuevos fans, algo decepcionante para los que ya conocían a la banda, pero no para los que apenas los conocíamos.

Este disco es, por decirlo de algún modo, un antes y después de la banda, ya que en su siguiente producción los sintetizadores pierden protagonismo frente a las guitarras, cuando anteriormente las guitarras eran las que estaban para ambientar a los sintetizadores.

  1. Symphony in Moonlight and Nightmares
  2. Eve of Midnight
  3. Path of Ice
  4. Sources to Agonies
  5. Solace of the Shadows
  6. The Black Heart’s Nirvana
  7. Phantasmagorial Dreams
  8. Arctic Odyssey

En el año 1999 llega su disco más energético, rápido y brutal: Ad Noctum Dynasty of Death, es el disco más agresivo de la banda, en este disco que los sintetizadores pierden su protagonismo y las guitarras y la (aún programada) batería eléctrica retoman el control de las canciones. Adiós a esas largas introducciones sinfónicas de los sintetizadores para cada canción, aquí las canciones comienzan, continuan y terminan en pura brutalidad, se logra percibir los sintetizadores, pero ahora se escuchan como sonido ambiental muy al fondo.

Este disco es considerado por muchos fans como su mejor trabajo, yo sigo prefiriendo sus tres primeros discos, por la simple razón que amo la atmósfera sinfónica que hacen con los sintetizadores.

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  1. The Dark Paranormal Calling
  2. As the Bell of Immolation Calls
  3. Pits of the Cold Beyond
  4. Dynasty of Death
  5. Behind the Darkened Walls of Sleep
  6. The Supreme Sacrifice
  7. In Embers of Infernal Greed
  8. Enthralled by the Shrine of Silence
  9. The Yawning Abyss of Madness

En el 2001 Limbonic Art participó (junto con bandas como Immortal, Dark Funeral, Vader, Emperor, Behemoth, Gorgoroth…) en el tributo a MayhemOriginators of the Northern Darkness“, con el cover de la canción “De Mysteriis Dom Sathanas“, la que considero yo la canción más emblematica de Mayhem.

Tras sacar un disco nuevo cada año la banda se toma un pequeño descanzo de dos años, y en el 2002 nos ofrecen The Ultimate Death Worship, un disco que retoma el curso de sus primeros discos, los sintetizadores vuelven a tener su rol protagonista, la música es más melódica y menos agresiva. Comparado con Ad Noctum Dynasty of Death este disco es considerado un retroceso.

  1. The Ultimate Death Worship
  2. Suicide Commando
  3. Purgatorial Agony
  4. Towards the Oblivion of Dreams
  5. Last Rite for the Silent Darkstar
  6. Interstellar Overdrive
  7. From the Shades of Hatred
  8. Funeral of Death

Probablemente fueron las malas reseñas de este dicos, probablemente la banda ya se había quedado sin inspiración… sea como sea, tras este disco la banda se separa declarando:

“Sentimos que hemos dado todo lo que teníamos que ofrecer con nuestra colaboración…
el círculo se ha completado, comencemos otros.”

Frase que me hizo recordar parte de los lyrics de la canción A venemous kiss of profane grace, de su disco In Abhorrence Dementia:

The blood of the child is pure now
In death it gives me life
The circle is complete
Begin another…

Una triste noticia que a más de uno le debío pesar (a mi incluido), afortunadamente un 6 de junio de 2006 (06/06/06) la banda se reintegró y comenzó a escribir su nuevo material: A Legacy of Evil, este disco salió a la venta en el año 2007 y ahora si retoman el buen camino que tuvieron con sus primeros tres discos (melódicos y ricos en ambiente sinfónico) pero lo fusionan con la velocidad y agresividad del disco Ad Noctum Dynasty of Death, produciendo un sonido nuevo, Limbonic Art había renacido, con un estilo completamente fresco y renovado. Uno de sus mejores discos.

Lamentablemente esta reagrupación duró poco, ya que Morfeus deja solo a Daemon, quien tres años despues lanza independientemente el disco Phantasmagoria. Un disco donde experimenta su propio estilo. Musicalmente no se extraña a Morfeus, Daemon se las pudo arreglar muy bien para sacar el disco él solo, pero creativamente hablando el disco es otro disco de Black Metal más… no destaca en ningún sentido, no es que sea un disco malo, pero simplemente no se puede poner a la altura de lo que Limbonic Art nos tuvo acostumbrados a los fans.

  1. Prologue / Phantasmagoria
  2. Crypt of Bereavement
  3. Curse of the Necromancer
  4. Portal to the Unknown
  5. Dark Winds
  6. A World in Pandemonium
  7. Flight of the Minds Eye
  8. Apocalyptic Manifestation
  9. Prophetic Dreams
  10. The Burning Vortex
  11. A Black Sphere of Serenity
  12. Astral Projection

¿Seguiremos viendo trabajos de Limbonic Art? yo francamente lo dudo, pero de lo que sí estoy seguro es que sus discos quedarán como uno de los mejores legados del Black Metal en la historia.

The Greatest Video Game Music

Y resulta que la Orquesta filarmónica de Londres se lanza a hacer un disco dedicado a los videojugadores con el pretencioso título de The Greatest Video Game Music, que la selección de temas no está mal, pero a mi gusto dista mucho de ser “The Greatest“… en fin, no deja de ser una buena interpretación de temas musicales de famosos videojuegos tanto clásicos como contemporáneos.

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Advent Rising: Muse. es el tema con el que abre el disco, sinceramente no tengo idea a qué videojuego pertenezca, pero se escuchan muy bien las voces del coro, comienza sonando misteriosa y termina sonando dramática, la canción es algo corta, me imagino que por eso fue escogida como introducción.

Legend of Zelda: Suite. Una de las canciones más destacadas del disco, el clásico tema de una de las franquicias más aclamadas de Nintendo: The Legend of Zelda, con un toque del soundtrack de Superman, luego cambian el tempo a más lento para hacerla sonar algo romántica para finalizar sonando otra vez a música de película de Superman.

Call of Duty – Modern Warfare 2: Theme. jugué muy poco este videojuego y, aunque me gustan los FPS, no tanto los que simulan guerra. El tema suena bastante bien con ese arreglo de cuerdas que lo hacen sonar muy épico, no me atrevo a decir que es de las mejores canciones del disco pero se acerca mucho.

Angry Birds: Main Theme. Ok, aquí si me sacaron por completo de onda. Angry Birds es un juego entretenido, ha sido exitoso en smartphones y lo que quieran y gusten… pero la música es cómica y no me gusta como suena la comedia en versión sinfónica. La canción me recordó la música del Phantom Train de Final Fantasy VI, yo definitivamente no tendría esta canción entre “The Greatest”, hasta la música de Plantz VS Zombies se me hace mejor que la de Angry Birds, pero bueno, para bien o para mal aquí está.

Final Fantasy VIII: Liberi Fatali. Obviamente no podían hacer una compilación musical sin la obra del maestro Nobuo Uematsu, lo absurdo aquí es que la música de Uematsu ya es sinfónica, por lo que esta versión no llega a superar la versión original, cosa que considero yo es imposible. Para quienes no recuerden este tema es la música del video de introducción donde Squall está peleando bajo la lluvia contra Seifer.

Super Mario Bros: Themes. Un popurrí de canciones sacadas del primer Super Mario Bros. Comenzando con el tema del mundo exterior, continuando con la música de los niveles bajo el agua, seguido del tema del bajo mundo y finalizando con el mundo exterior.

Uncharted – Drake’s Fortune: Nate’s Theme. Este tema suena prácticamente igual a la versión de PlayStation 3, y aunque considero la saga de Uncharted como una de las mejores que he jugado en toda mi vida, la música no me pareció memorable, pero a pesar de esto no esta fuera de lugar.

Grand Theft Auto IV: Soviet Connection. Y aunque no soy fan de los GTA reconozco la canción y puedo decir que suena bastante bien esta interpretación. Para quienes no recuerdan qué canción es esta es la que se puede escuchar al inicio cuando está cargando el juego… obviamente no es nada de lo que sale de la radio de los vehículos.

World of Warcraft: Seasons of War. Hijole… si yo fuera a incluir un tema musical de Blizzard lo pensaría más de dos veces, la música que produce esta casa desarrolladora es de una calidad insuperable, no estuvo mal la interpretación por parte de la filarmónica, pero no llega a sonar ni la mitad de bien que la original. Si me hubieran preguntado qué tema de Wold of Warcraft escoger me hubiera gustado más el tema de Arthas.

Metal Gear Solid: Sons of Liberty Theme. Y retomamos el buen camino, esta versión del tema de MGS suena realmente bien, de los temas que más me gustaron del disco, esa combinación de cuerdas con los tambores hacen fluir mi adrenalina al recordar este videojuego.

Tetris Theme. Ok, aquí les faltó especificar que realmente se trata del tema C de Tetris, que Tetris tiene tres canciones, aunque sí, el tema C es el más popular. Suena algo extraño, al ser una canción rusa folklórica no me suena muy natural en orquesta, pero no está mal del todo. Esta canción suena mejor en versión dance que en versión sinfónica.

Battlefield 2: Theme. Aquí no tengo mucho que decir respecto a esta pieza, suena casi igual a la versión de su hermano gemelo no reconocido Call of Duty, pero la melodía me parece un poco mejor.

Elder Scrolls: Oblivion. Juegué este juego en mi viejo XBox, no fue de mi agrado, pero reconozco que tiene muchos fans sobre todo ahora que Skyrim ha salido a la venta. Probablemente me hizo falta jugar más Oblivion para experimentar mejor esta canción, porque actualmente no se me hizo que tuviera algo de especial. Suena un poco épica pero sin llegar a ser un tema heroico.

Call of Duty 4 – Modern Warfare: Main Menu Theme. ¿Más Call of Duty? pues si… la canción del título, misteriosa, ambiental, sin chiste. La canción más corta del disco.

Mass Effect: Suicide Mission. Otro de esos juegos que no soporté jugar por la gran cantidad de Otro tema misterioso, como para un brieffing, otra de las canciones que encontré sin chiste.

Splinter Cell: Conviction. Nunca he jugado un Splinter Cell, por lo que no tengo punto de comparación para la música, no es un mal tema pero tampoco destaca.

Final Fantasy: Main Theme. ¡Cómo me gusta esta canción! la versión de Uematsu sigue siendo mi favorita, esta suena un poco más ligero, pero de cualquier forma hace vibrar el hueco donde solía estar mi alma.

Bioshock: The Ocean on his Shoulders. No recuerdo mucho la música de Bioshock probablemente porque, como esta pieza: no sea música, una serie de sonidos ambientales y listo. Yo definitivamente habría quitado este tema de la selección.

Halo 3: One Final Effort. ¡Oh si!. Esta canción fue un acierto haberla incluido, suena tan bien como la versión original, La versión del primer Halo es mi favorita, sentí que con las guitarras eléctricas en Halo 2 perdió algo de su esencia, pero no he jugado Halo 3 como para comparar esta versión, lo que si sé es que esta pieza si es de las destacables del disco.

Fallout 3: Theme. Tampoco he jugado un Fallout en mi vida, pero el tema se siente en parte como la música de Uncharted. Ya no tengo suficiente paciencia para jugar RPGs, pero igual la música no me provoca averiguar que tal está el juego.

Super Mario Galaxy: Gusty Garden Galaxy. Un alegre tema salido del aclamado videojuego de Wii, Los juegos de Super Mario siempre han destacado por tener música memorable, esta canción si me dio ganas de probar qué tal está Super Mario Galaxy, espero algún día tener oportunidad de pasar unos cuantos niveles (o incluso terminarlo si me gusta).

Dead Space: Welcome Aboard The U.S.G. Ishimura. Tema exclusivo para quienes compren este disco en la tienda de MP3s de Amazon, un tema lento, misterioso, cargado de suspenso pero no destaca mucho musicalmente, pero esto es obvio ya que se trata de un juego de terror.

Y así concluye esta selección de música de videojuegos, yo hubiera quitado varias canciones y puesto otras en su lugar, pero para gustos los colores.

De entre algunas de las canciones que me hubiera gustado que pusieran están:

  • Brothers of Blood (God of War)
  • One Winged Angel (Final Fantasy VII)
  • Final Battle (Shadow of the Colossus)
  • Into Sandy’s City (Doom)
  • Theme of Laura (Silent Hill 2)
  • Act on Instinct (Command & Conquer)
  • Beethoven Virus (Pump it Up)
  • Tina (Final Fantasy VI)
  • Prologue (Castlevania: Symphony of the Night)

Daemonium / Akhenaton

Hace varios años, cuando comenzaba a descubrir el Black Metal, me iba identificando con las ramas más melódicas de este género musical, el uso de teclados y sonidos ambientales es un plus que llama mucho mi atención, en mi busqueda por encontrar bandas que reunieran estas características fue así como conocí a una banda francesa de nombre Daemonium, que con su único disco (bajo este nombre) Dark Opera of the Ancient War Spirit logró impresionarme de inmediato.

lord v daemonium / akhenaton

Daemonium fue un proyecto secreto dirigido por Lord Vincent Akhenaton (antes Lord A. V. Daemonium), quien es miembro de otras bandas de metal como Amaymon, Winds of Sirius, The Seven Gates. El nombre Akhenaton proviene de un faraón egipcio, que cambió el culto religioso a Amón por el del dios solar Atón, pasando de tener un culto politeísta a uno monoteísta, de ahí la letra de las canciones que tengan tanto que ver con la mitología egipcia.

Daemonium

El disco fue producido en 1994 por Adipocere Records (conocida disquera de bandas francesas) y está compuesto por una sola pista de 26 minutos de duración, aunque la canción está dividida en 9 pistas (o más bien actos):

  1. Act I – Necromancy
  2. Act II – Chaos’s Resurrection
  3. Act III – By the Sword in the Blood
  4. Act IV – Close the Eye of Seth
  5. Act V – Black Like the Hate
  6. Act VI – De Legions
  7. Act VII – Of Desolation
  8. Act VIII – De Arcanum Daemonium
  9. Act Final (IX) – And You’ll Raise Into the Light

Sonidos ambientales, ritmos primitivos, voces de invocación, guitarras, sintetizadores y percusiones se encargan de transportarte a un mundo arcano, lleno de misterio y oscuridad.

Un año después Lord Vincent Akhenaton saca su siguiente producción, cambiando el nombre de la banda a Akhenaton (incluso conserva el diseño del logotipo), me imagino que con el fin de que lo identificara más facilmente con su personaje artístico.

Akhenaton

El disco mantiene mucha escencia de su anterior producción, pero sobresale inmediatamente que el sonido está mas refinado y mejor compuesto, menos agresivo y más sinfónico (de ahí el nombre de “Sinfonías Divinas”).

Este segundo disco fue producido en 1995, consta de 10 pistas y de un total de 42 minutos de duración, aumenta el nivel sinfónico gracias a un mayor uso de sintetizadores, además de agregar una voz operística a las canciones.

  1. Act I- Raising (Intro)
  2. Act II- Unutterable Verity
  3. Act III- Remissions / The Sign of Herou
  4. Act IV- In the Circle of Wizards / Ritual
  5. Act V- Chase With the Shadows
  6. Act VI- Cross the Styx (Dance With the Souls)
  7. Act VII- The Kingdom of Wisdom
  8. Act VIII- At the Gates of Obscurity
  9. Act IX- Final Battle (Against your Dark Side)
  10. Act X- Pharao (The Karma of the Hierophante)

Actualmente el proyecto esta deshecho y no se ven intenciones de volverlo a retomar, una lástima ya que a mi parecer es su trabajo más sobresaliente.

Profanum, Black Metal Sinfónico Polaco

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Profanum fue formada en el año de 1993 en Polonia, su música es una combinación de Black metal atmosférico con fuertes dosis sinfónicas, en lugar de utilizar guitarras, bajos o instrumentos típicos de este género, prefirieron reemplazarlos por violines y teclados, la letra de sus canciones se inspira mucho en el satanismo, la misantropía, literatura y filosofía.

misanthropy
Flowers of our Black Misanthropy, su primer producción comercial, muestra un lado más orientado al Black metal melódico tradicional, en este disco sí hace uso de guitarras, la música es fuerte en algunas partes, melódica y suave en otras, el ritmo puede considerarse algo lento para ser Black metal, pero que definitivamente llamó la atención del publico conocedor, el disco está compuesto de 9 pistas de audio que alcanzan casi los 40 minutos de duración en total, hoy en día es muy difícil de conseguir, lo cual lo hace una pieza de colección para muchos fans.

  1. Tears of Chors
  2. Gates of Armaggeddon
  3. Song of the Mist Part I – Wolfenthirst
  4. Into the Beginning of Eternal Wisdom
  5. The Gathering of Funeral Gods
  6. Song of the Mist Part II – Serpent Garden
  7. Unspoken Name of God
  8. Under a Black Wings of Emperor
  9. 666

satanic_imperial_art
Su segunda producción: Profanum Aeternum – Eminence of Satanic Imperial Art, fue producida entre 1994 y 1996; es en este disco cuando la banda decide hacer unos cuantos cambios que van desde el logotipo hasta el sonido, orientarse por lo ambiental y sinfónico, fue con este disco que conocí a esta banda e inmediatamente me apunté como fiel seguidor, un magistral trabajo por parte de los teclado que le dan una atmósfera siniestra y lúgubre, voces de lamentos salidos del purgatorio y varios cambios de tiempo, que recuerdan obras maestras de la música clásica, lamentablemente el disco es algo corto, sólo 5 pistas que suman algo más de 33 minutos en total.

[audio:http://www.joelsedano.com/intr0/Profanum-The_Descent_Into_Medieval_Darkness.mp3]
  1. The Descent into Medieval Darkness
  2. Conquering the Highest of the Thrones in Universe
  3. The Serpent Crown
  4. Raven Singing Over my Closed Eyes
  5. Journey into the Nothingnes

musaeum-esotericum
Su tercer disco fue titulado Musaeum Esotericum, consta solamente de 2 pistas de audio, aunque de más de 15 minutos de duración cada una (un total de 38 minutos y medio). Este disco sigue la influencia de su anterior producción, siendo aún más ambiental que el anterior, las voces no se escuchan hasta pasados más de 8 minutos del primer track, fue liberado en el año 2001 y hasta la fecha no ha habido nuevo material de la banda, que aún se cree están activos.

Una característica a destacar de este álbum es que los lyrics están en latín, cosa que en anteriores producciones habían sido en polaco e inglés.

  1. Ecce Deliquium Lunae – Atri Misanthropiae Floris
  2. Ecce Axis Mundi – Ars Magna Et Ultima

En el año 2002 salió una compilación llamada Misantropiae Floris, la cual contiene una selección de los mejores temas de esta banda, aunque 8 de las 9 pistas pertenecen al disco Flowers of our Black Misanthropy.

En el año 2003 la música de la película Intelekt Kollapse fue producida por esta banda.