The Hobbit: An Unexpected Journey narra la historia de Bilbo Baggins, un acomodado hobbit que se embarca en una épica aventura para recuperar el reino perdido de los enanos de Erebor, conquistado por el dragón Smaug desde hace muchos años.

Influenciado por el mago Gandalf el gris, Bilbo inicia su aventura acompañado de trece enanos comandados por el legendario guerrero Thorin Oakensheild, su viaje comienza en los salvajes bosques, a través de traicioneras tierras plagadas de Goblins y Orcos, criaturas mortales, arañas gigantes y echiceros.

Aunque su objetivo se encuentra al Este de las tierras baldías de la Montaña Solitaria primero deben escapar de los tuneles de los goblins, donde Bilbo conocerá a una criatura que cambiará su vida para siempre: Gollum. Aquí, junto a Gollum, a las orillas del lago subterraneo, Bilbo descubrirá una valentía que no solo le sorprende a él, también logra poseer el “precioso” anillo de Gollum, que contiene una serie de habilidades únicas… Un simple anillo de oro está atado al destino de toda la Tierra-media de tantas maneras que Bilbo no puede ni imaginar.

He aquí el primer trailer de la película:

La película está programada a estrenarse el 14 de Diciembre de 1012 y está dirigida por Peter Jackson (el mismo director de la trilogía original del Señor de los Anillos).

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Until The Light Takes Us es un documental sobre el origen del Black Metal que, como muchos lectores del blog han de saber, tuvo su origen en las heladas tierras de Noruega a mediados de los 90′s. Si por alguna razón te interesa saber más sobre este tema te invito a que sigas leyendo y posteriormente lo veas.

El documental estuvo dirigido por Aaron Aites y Audrey Ewell; fue lanzado en el año 2009 con una muy buena recepción por parte del público que asistió al cine, la película recaudó $7,246 USD en una única sala la primera semana, nada mal si consideramos que una película taquillera supera en poco a esta cifra.

Muchos rumores, leyendas y falsas acusaciones han hecho del Black Metal algo arcano, la prensa en sus momentos se encargó de satanizar todo este movimiento, tras la quema de iglesias, homicidios y suicidios que ocurrieron en esa época en las tranquilas tierras Noruegas lo más fácil para la prensa fue catalogar a los involucrados en cultos diabolicos cuando la raiz del movimiento tuvo otro fundamento, motivo del cual esta película hace su parte para llevar la verdad a los interesados.

El nombre Until The Light Takes Us es la traducción directa al inglés del 3er disco de Burzum: Hvis Lyset Tar Oss. lo que muchos conocedores criticaron por la falta de imaginación para escoger el título. El documental en momentos parece lento, mucha escenografía de las sombrias y frias tierras Noruegas, pero yo lo tomé como una manera en la que trata de hacernos comprender el origen de la fuente de inspiración de este género musical que revolucionó el Metal.

Entre las celebridades entrevistadas tenemos a:

• Gylve “Fenriz” Nagell (Músico, Darkthrone)
• Varg “Count Grishnackh” Vikernes (Músico, Burzum, Mayhem)
• Jan Axel “Hellhammer” Blomberg (Músico, Mayhem)
• Olve “Abbath” Eikemo (Músico, Immortal)
• Harald “Demonaz” Nævdal (Músico, Immortal)
• Bjarne Melgaard (Artista visual)
• Kristoffer “Garm” Rygg (Músico, Ulver)
• Kjetil “Frost” Haraldstad (Músico, Satyricon, Gorgoroth, 1349, Keep of Kalessin)
• Bård “Faust” Eithun (Músico, Emperor, Ulver)

Despues de unas cuantas escenas con Fenriz el documental comienza entrevistando a Varg Vikernes (cuando aún estaba en la carcel) sobre los inicios del Black Metal, comienza narrando como Dark Throne tuvo el honor de ser el precursor de la escena al sacar el primer disco en la historia del black metal (ojo: hubo varios demos de esta y otras bandas, pero disco como tal, no). Aquí el documental se equivoca un poco poniendo la portada del disco A Blaze in the Northern Sky en lugar de Soulside Journey, aunque quizá esto fue a propósito por la cuestión de que Fenriz más adelante comienza a narrar como fue llevó este materia a la disquera y les explicaba que así es como se supone debe sonar esta clase de música, que no era una broma.

Continua incrustando a Gylve “Fenriz” pero ahora él hablando de Burzum (el proyecto de Vikernes) y el impacto que tuvo este disco, como él (Fenriz) se enfocó más en la música y Vikernes en el aspecto político y como sus caminos se fueron separando.

El documental cubre aspectos como el famoso “Inner Circle” al que pertenecían jóvenes que eventualmente cometieron delitos graves, quema de iglesias, los suicidios, los asesionatos y toda esa clase de cosas que se encargaron de hacerle la merecida fama que ahora tiene el Black Metal y de cómo la prensa se encargó de satanizar y demonizar el movimiento, a pesar de que negaran que tuviera algo que ver con Satanas o los diablos.

Durante prácticamente todo el documental podemos ver a Fenriz recorriendo diversos rincones donde tuvo su origen el Black Metal, sin narrador… simplemente lo seguimos por esos lugares históricos para el black metal, galerías de arte, tiendas de discos (incluso sale la famosa tienda Helvete propiedad de Euronymous.

Más delante del documental se cubre la historia del suicidio de Death con una escopeta… porque su muerte estaba tardando mucho cuando se cortó las muñecas. La amenaza de Euronymous de querer torturar y posteriormente matar a Vikernes en el bosque y cómo este último decidió tomar la iniciativa yendo a su casa y clavandole un cuchillo en el cráneo.

El documental tiene una duración total de 1 hora y 32 minutos, cubre una buena cantidad de hechos históricos, escenarios, personajes, hechos, arte, música… pero falla en algunas cosas, como la música al principio… muy pop a mi gusto, ignoro quién sea el artista o porqué eligieron esa pieza, pero fuera de eso es un material muy recomendable para todos aquellos interesados en el Black Metal.

Pagina web oficial: www.blackmetalmovie.com

Agradecimientos especiales a mi amiga Diana por recomendarme este documental.

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Ayer en la noche tuve la oportunidad de asistir por primera vez a la sala 4DX de Cinepolis, concretamente a ver la película de Transformers 3, iba con espectativas algo bajas, no crei que fuera a sorprenderme como ocurrió.

La sala no es muy grande, de hecho creo es el tamaño regular de una sala VIP, cómodos asientos tipo auto deportivo (no como los reposet de las VIP), están numerados por una letra (linea de asiento, siendo la “a” lo más cerca de la pantalla) y un número de asiento, por lo que no sirve hacer cola, tu asiento está apartado.

Los asientos tienen por la parte de atrás unos orificios de donde sale agua en escenas donde se vean chapuzones, en la cabecera un par de orificios expulsan una ligera brisa (me imagino aquí saldrían holores… que en esta película yo no holí nada), en la parte superior del cine está montada una estructura metálica con luces para aumentar el dramatismo de cuando hay explociones y en la parte baja de la pantalla máquinas de humo.

Lo realmente espectacular es el movimiento del asiento, creí se iban a mover poco, darte unas cuantas vibraciones cuando ocurriera alguna explosión o algo así, pero no! se mueve en varios angulos, hacia el frente (cuando la cámara hace como si vieras un precipicio), hacia atrás (cuando miras la punta de un edificio), hacia los lados (cuando el avión está planeando hacia alguna dirección) y además pega unas sacudidas muy fuertes que me hicieron darme un par de cabezazos (cuando una nave cae y se estrella en el suelo).

En momentos estos movimientos del asiento (sobretodo los suaves) hacen que sientas un leve mareo al cambiarte tu centro de gravedad, uno está acostumbrado a ver, no a sentir cuando se va al cine, esto sí que agrega un plus a la hora de ver el cine.

El sonido es excelente, ignoro si es Dolbi, Sorround, THX o que, pero sonaba perfecto. Transformers 3 no me pareció que explotara la tecnología 3D (mis respetos para Avatar, no he visto superado este efecto), pero cumple su cometido.

Hablando un poco de Transformers vale la pena verla, está casi a la altura de la primera entrega (yo soy otro de los que piensa que la 2da parte fue una porqueria), llena de acción, buena historia llena de teorias de conspiración bien planteadas aunque algo jaladas, la nueva chava (Rosie Huntington) que sustituyó a Megan Fox es toda una belleza (y eso que no me gustan las rubias!), agrega ese deleite visual que habría hecho falta sin Megan, ahora lo que me gustaría saber es cuantas veces más van a revivir a Megatron.

Salí del cine muy satisfecho de la experiencia, sobretodo creo vale la pena ver películas de este género, llenas de efectos especiales, acción y explosiones al por mayor.

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Esto si es comenzar con el pie izquierdo!.

Gracias al popular éxito que tenía esta saga de videjuegos alrededor del mundo (y especialmente en USA) Nintendo vio la oportunidad de hacer más billetes usando de pretexto a la mascota de la compañía, fue así que entre 1989 y 1991 hizo una serie animada de televisión (que hasta eso no apestaba del todo) con un total de 65 episodios (52 de Mario y 13 de Zelda) con un luchador de la WWF como protagonista del show.

Y bueno… ¿a quién le sobra el dinero? así que se les ocurrió la brillante idea de hacer La Película.

¿Qué tan complicado puede ser llevar al cine la historia de un par de plomeros italianos que viven en un mundo de tuberías gigantes habitado por hongos vivientes e infestado de feroces tortugas, malvados hongos venenosos y amenazado por una tortuga-dragón que suele secuestrar una y otra vez a la única habitante humana del reino (princess peach)?

Creo que mucho… así que mejor decidieron inventarse una historia que poco o nada tenía que ver con el videojuego y trama original:

Mario y Luigi son dos italianos que viven en Brooklyn, New York, una ciudad controlada por la mafiosa compañia de construcción Scapelli quienes se están quedando sin empleo debido a esta compañía. Tras una cita que tiene Luigi con su novia descubren el plan que tiene la compañía Scapelli para inundar la ciudad, es aquí cuando intervienen nuestro héroes, pero camino a rescatar a la novia de Luigi entran a un mundo paralelo donde criaturas evolucionadas de dinosaurios trabajan para el malévolo rey Koopa quién está buscando una roca mágica (del meteorito que acabó con los dinosaurios en la tierra hace 65 millones de años, separando nuestro universo en dos) para unir ambos universos y poder reinar en ellos.

¿Suena bien? ¡Se pone mejor!

Resulta que logra unir ambos universos, conocen a Yoshi (un mini-dinosaurio amarillo), Daisy (la novia de Luigi) descubre que es la princesa del reino, Mario y Luigi consiguen unas botas especiales y sus respectivos overoles (rojo y verde, esto si: tal como el videojuego) el director de la compañía Scapelli es transformado en un primate, Luigi y Daisy logran separar los universos… y bueno, mejor no les arruino el gran final (a ver quién de ustedes tiene las agallas, jajajaja).

Y es que, después de que Super Mario Bros. fuera la primera película basa en videojuegos comenzaron a seguirle el paso otras más se subieron al tren (Double Dragon, Street Fighter, Doom, BloodRayne, Prince of Persia, Resident Evil, Silent Hill…) y la verdad es que no ha habido una sola película basa en videojuegos que, en mi humilde opinión, pueda catalogar como recomendable.

Algo divertido es que el final de la película ocurre un evento que desataría una secuela… no puedo ni imaginarme quién demonios querría hacer una secuela de algo taaaan absurdo. Mario y Luigi pertenecen a los videojuegos, no a Hollywood… aunque pensando un poco más las cosas, ningún videojuego debería ser tocado por estos cretinos asesinos de argumentos “videojueguiles”.

“Esto no es un juego” …no, realmente no O_o

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Recuerdan esa reseña que hice hace algunos meses de ese gran clasico: Clash of the Titans? Pues después de ocho años de producción y retrasos ya tiene fecha de salida… y por el trailer me muero de ganas por verla ya!!

Sinopsis:
Adaptación libre del mito de Perseo, hijo de Zeus, padre de los dioses griegos. Perseo y su madre, Dánae, son encerrados en un cofre por Acrisio, su abuelo, y arrojados al mar. Arrastrados por la corriente llegan a la isla de Sérifos, donde Perseo alcanza la madurez. Allí tendrá conocimiento de la misión de su vida y emprenderá un viaje alucinante, en el que tendrá que ir superando duras pruebas. Entre otras proezas, Perseo engañó a las grayas, tres viejas brujas que compartían un solo ojo, fue ayudado por las ninfas, atrapó y domesticó a Pegaso, el último de los caballos alados, acabó con la gorgona Medusa, capaz de petrificar a cualquier ser con la mirada y rescató a su amada Andrómeda de las garras de un temible monstruo marino.

Furia de Titanes cuenta la historia de cómo la lucha por el poder enfrenta a los hombres contra los reyes y a los reyes contra los dioses. Pero la guerra entre los dioses podría destruir el mundo.

Nacido como un dios pero criado como un hombre, Perseo se ve incapaz de salvar a su familia de Hades, el dios vengativo del inframundo.

Al no tener ya nada que perder, Perseo se ofrece a liderar la misión peligrosa para derrotar a Hades antes de que éste pueda arrebatar los poderes a Zeus y pueda desatar el infierno en la Tierra.

Encabezando a un grupo de guerreros valientes, Perseo inicia un viaje peligroso hacia el fondo de los mundos prohibidos.

Combatiendo a demonios y a bestias terribles, él sólo podrá sobrevivir si es capaz de aceptar sus poderes como dios, de vencer a su destino y crearse uno propio.

También está en desarrollo el respectivo videojuego, aunque lamentablemente ya sabemos lo que ocurre en la relación cine-videojuegos… dan asco.

26 de Marzo de 2010 en USA, espero no tarde mucho en llegar acá a México.

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Estoy sorprendido… e incredulo, ¿será que por fin Hollywood le hará justicia a un videojuego?

Desde siempre he sido fan de esta saga, recuerdo haber tenido que rescatar a la princesa en menos de una hora en mi vieja 386 a 33 MHZ y 4 MB de RAM, alucinar con la secuela en una 486, pasar de largo del Prince of Persia 3D, y deleitarme con en mi XBox con las magnificas versiones producidas por Ubisoft mucho tiempo después, es esta clase de cosas que, sin pensarlo o quererlo, se vuelven parte de uno, es quizá una de las causas por las que siento temor que una película vaya a acabar con todos estos buenos recuerdos, gracias al FSM parece que todo va a salir bien.

La inminente película del afamado videojuego creación de Jordan Mechner y producida por Disney parece que va a ser fiel al argumento del videojuego, bueno… eso según puedo apreciar en el trailer:

27 de Mayo de 2010… suena tan distante.

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Sigo sin entender que trae Hollywood contra los videojuegos y los videojuegos con Hollywood, dos mundos tan parecidos per sin embargo en la práctica salen basofias como la que nos ocupa.

Casi puedo escuchar los pensamientos de los productores:

Oye, la saga King of Fighters ha estado en decadencia en los últimos 10 años… ¿Cómo podemos rematarla?, Ya se! ¿Por que no hacemos una película? contratamos actores de segunda y le pagamos con tacos a los encargados de los efectos especiales!! que al fin y al cabo los fans pagan por lo que sea.

No quiero parecer un fanboy, pero creo que esto va a apestar más que la película de Dead or Alive.

Y todavía se le ocurre a Maggie Q (quien actua de Mai Shiranui… nada que ver!) compararla con Fight Club (claaaaro!, hay peleadores, peleas, golpes… son igualiiiiitas!!).

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Hace mas de 20 años, allá por 1981 cuando la tecnología de los efectos especiales no daba para más que montajes y animaciones con stop motion, había películas que se atrevían a exprimir al máximo estos recursos, y una de las tantas películas favoritas que vi de niño es precisamente esta: Clash of the Titans, mejor conocida en español como Furia de Titanes, fue dirigida por Desmond Davis.

Antes de que Kratos volviera tan popular la motologia griega esta clase de películas despertaron mi curiosidad por la Iliada y la Odisea, libros en los que se narran los caprichos de los Dioses y sus intervenciones en el mundo de los mortales.

La película narra el mito de Perseo, hijo de Dánae y Zeus, quien debe luchar contra Calibos, Medusa, escorpiones gigantes y un perro de dos cabezas en su travesia por salvar a Andrómeda de la muerte a manos del Kraken.

Historia: (cuidado, constantes spoilers)
Con la profesia de que uno de sus nietos va a destronar a Acrisius, rey de Argos, éste arroja a su hija (Danae) y su hijo (Perseo) en una sarcófago al mar con el fin evitar esta profesia. Enfadado por este acto Zeuz ordena a Poseidón a liberar al Kraken (un monstruo marino) para que destuya la ciudad de Argos y a todos sus abitantes, mientras que Danae y Perseo llegan a salvo a la isla de Serifos.

Mientras Perseo crece en la isla de Serifos, Calibos (el mimado, orgulloso y cruel hijo de Tetis) se dedica a matar a casi todos los caballos alados (con excepción de Pegaso) y enamorar a la princesa Andromeda, hija de Cassiopeia, heredera al trono de Joppa para eventualmente ser rey de toda Fenicia. Pero antes de lograr su objetivo Zeuz pone sobre Calibos una maldición que lo deforma completamente y es exiliado a vivir en un apartado pantano como castigo por matar a sus caballos alados y varias otras transgresiones. La diosa Tetis, furiosa por la maldición aplicada a su hijo, transporta a Perseo de Serifos a Joppa, en un acto de venganza contra Zeuz, es aquí donde Perseo conoce a Andromeda y la maldición que la acompaña: Nadie puede casarse con ella a menos que conteste un acertijo que, en caso de no responderlo correctamente, el pretendiente es quemado en la hoguera.

Para ayudarlo en su travesia Zeuz le obsequia a Perseo un escudo, espada y un casco magicos, el casco tiene la particularidad de volverlo invisible cuando lo usa, gracias a este casco descubre que todas las noches el alma de Andromeda es llevada en una jaula por un buitre hasta los pantanos donde vive Calibos, donde descubre que es él quien elabora los acertijos con el fin de que nadie se case con su amada. Después de entablar una lucha con Calibos, Perseo logra cortarle la mano izquierda, llega victorioso como pretendiente para casarse con Andromeda y responde correctamente el acertijo, convirtiendose en el futuro heredero al trono de Joppa.

En la ceremonia de casamiento, la reina Cassiopeia se atreve a comparar la belleza de su hija Andromeda con la de Tetis, es aquí cuando Tetis aprovecha la oportunidad y pone la condición que en treinta días Andromeda debe ser encadenada en un peñazco para ser deborada por el Kraken, de otro modo Joppa será destruida.

No conforme con la maldición aplicada a su prometida, Perseo se aventura a buscar a las Brujas de Estigia para conocer la manera de acabar con el Kraken, estas le advierten que el único método que podría servir podría ser más peligroso que el propio Kraken: Medusa, la reina de los gorgones, que gracias a una maldición es convertida en un horrible ser y que además tiene el poder de convertir a cualquier ser viviente en piedra si éste la ve a los ojos.

Gracias al reflejo de su escudo, Perseo logra decapitar a Medusa y, a bordo de pegaso regresa justo en el momento que el Kraken está por tomar a Andromeda como su presa, usando la cabeza de medusa Perseo logra convertir al Kraken en piedra y rescatar exitosamente a Andromeda, volviendose constelaciones junto a Pegaso y Cassiopeia.

Un super-clásico que, a pesar de tener ya un buen de años, sigue pareciendome una producción de primera calidad.

Esta película va a tener un remake dirigido por Louis Leterrier y está programada a estrenarse el 26 de Marzo de 2010 (si todo sale bien) por parte de Warner Bros., espero conserve la esencia que hace a esta película un clásico entre clásicos.

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Desde temprano me han echado a perder el día…

A tempranas horas del día de hoy he leído la noticia que Columbia Pictures está reclutando personal para llevar a la pantalla grande uno de los más grandes clásicos de PlayStation 2: Shadow of the Colossus, un juego que personalmente considero una obra de arte.

¿En qué radica mi infelicidad? primero que nada en la experiencia… ninguna, y reitero: ninguna película basada en un videojuego ha sido llevada bien por Hollywood, casos como Super Mario Bros, Double Dragon, Resident Evil, Silent Hill, Max Payne o el más épico fracaso: Street Fighter, me hacen temer por el buen nombre de este título, y más fundamentado está mi miedo al conocer a quien ha sido elegido como director: Justin Marks, ¿no te suena el nombre? quizá porque (afortunadamente) no has tenido el infortunio de ver la película Street Fighter: The Legend of Chun-Li… no entiendo todavía que trae Hollywood contra nosotros los videojugadores, ¿que les hemos hecho?

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Este es uno de esos casos en los que no entiendo como algo tan malo puede volverse un clásico… incluso llegar a ser considerado “de culto”.

The Evil Dead es una película de horror escrita y dirigida por Sam Raimi (mejor conocido por dirigir Spider-Man) hecha en el año 1981, cuenta la historia de 5 estudiantes universitarios que salen a pasar un fin de semana en una cabaña donde encuentran el Necronomicon Ex-Mortis (el famoso libro de los muertos), un cuchillo extraño y una grabación con unos encantamientos extraídos del libro, grabados por el arqueólogo dueño de la cabaña, que al reproducir la cinta liberan a unos espíritus sedientos de venganza y que van poseyendo de uno en uno a los visitantes de la cabaña, hasta que Ash, el protagonista, es el único sobreviviente tras quemar el libro y romper la maldición… que poco le dura el alivio, porque al salir de la cabaña es atacado por un espíritu.

Inicialmente la película sufrió muchos bloqueos debido a su alto contenido de violencia, sangre, tripas y una escena donde Cheryl es violada por el bosque (tal cual, el bosque cobra vida y la viola), fue prohibida en varios países y en otros fue seriamente censurada, pero eso no impidió que se distribuyeran copias piratas sin censura en el mercado negro; creo este aspecto fue lo que más contribuyó a incrementar la fama.

La película ha sido fuente influencia para varios videojuegos famosos, entre los que destaca Doom, probablemente te estarás preguntando “¿en qué?” bueno… ¿te has fijado que 2 armas clásicas como la escopeta y la motosierra salen en la película? eso sin contar que un poco de la historia sobre invocación de espíritus y posesiones malignas.

Como venía diciendo, la película fue hecha con un presupuesto muy bajo ($350.000 dólares), fue la primer producción seria de Sam Raimi; anteriormente Sam había hecho películas cortas con ayuda de amigos y colegas, el dinero usado para realizar este filme provino de lo que había podido juntar de sus anteriores producciones y, hasta Julio de 2006 ha generado más de 29 millones de dolares de utilidades. Los “efectos especiales” (nótese las comillas) hoy día dan risa… claramente se aprecia la baja calidad del maquillaje, las mascaras, la ketchup en lugar de sangre, los parches en la luna, la animación con stop-motion, la iluminación poco realista… y bueno, decir que de terror tiene muy pero muy poco, aunque probablemente hace 20 años la gente se impactaban más con esta clase de cosas, tiene muchisimos errores de desarrollo… y bueno, creo ya me entendieron.

En España la película fue conocida con el nombre “Posesión Infernal“, y en México como “El Despertar del Diablo“, y hasta el año 2001 no se había ofrecido oficialmente una versión sin censura. Yo no vi esta película hasta hace unos 6 años atrás, versión coleccionista que venia en estuche con forma de Necronomicon y toda la cosa, no lo aprecié en su momento hasta que un amigo me sugirió buscara más información sobre la película, me quede impactado al descubrir lo que representa esta producción para los fans, hasta recuerdo haberme burlado diciendo que la película de “Pepito y Chabelo contra los monstruos” daban más miedo.

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