Joel's Blog

Videojuegos, Linux, Programación, Anime, Música… y uno que otro delirio personal

Category Archives: Películas


Star Wars: The Force Awakens

Hoy ha salido el trailer oficial (y final?) de la 7ma entrega de la saga Star Wars, primera película que George Lucas deja de ser el productor y ahora es Disney quien toma las riendas.

Mark Hamill (Luke Skywalker), Harrison Ford (Han Solo) y Carrie Fisher (la Princesa Leia), actores de la primer trilogía (o más bien segunda si se ve en el órden de la historia) a más de 38 años del estreno del episodio IV allá por 1977 son nuevamente parte del elenco de esta serie… un pequeño toque de nostálgia para nosotros los más veteranos.

Le tengo mucha fe a que Disney va a corregir el desastre que dejó George Lucas con los episodios I, II y III. Sinceramente yo no soy muy fan de las películas, pero varios de los videojuegos me han enganchado (especialmente Tie-Fighter) y su universo fantástico me gusta bastante. Incluso tengo una colección de libros que de momento no he tenido oportunidad de leer porque estoy leyendo otros, pero que siguen en la lista de espera.

El poster oficial:
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La lista de películas (en el órden ):

  1. Episode I: The Phantom Menace (1999)
  2. Episode II: Attack of the Clones (2002)
  3. Episode III: Revenge of the Sith (2005)
  4. Episode IV: A New Hope (1977)
  5. Episode V: The Empire Strikes Back (1980)
  6. Episode VI: Return of the Jedi (1983)
  7. Episode VII: The Force Awakens (2015)

…más las que estén por salir

La película está programada para su proyección en cines el 18 de diciembre de 2015, ignoro si será un lanzamiento mundial pero de que será un éxito de eso no me queda un milímetro de duda.

Kung Fury

¿Qué tienen en común el Kung Fu, los dinosaurios, los vikingos, la mitología nórdica, Hittler, la Alemania Nazi y el estilo futurista de los 80’s?

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Para saberlo tienes que ver Kung Fury una película cómica independiente que consiguió fondos gracias a crowdfunding en Kickstarter.

La película es muy graciosa, sobretodo si captas todas esas referencias a la tecnología y cultura de los 80’s (y parte de los 90’s), es completamente absurda y eso lo hace ser tan hilarante.

Puedes ver la película completa (30 minutos de duración) en YouTube

Citizenfour

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Triste es darte cuenta que la idea de democracia es solamente una utopía, que la gente que está en el poder fue elegida por ciudadanos que ponen sus esperanzas en que esa persona va a velar por los intereses comunes cuando lo que realmente ocurre es que están comprometidos con el 1% (millonarios) que manejan el mundo para ver por lo que a ellos les convenga, que las excusas de “Es para tu protección” más bien se traduzcan en “Es para tenerte vigilado que no hagas nada que no nos convenga“, eso fue lo que Edward Snowden quiso exponer al mundo, la incisiva vigilancia del gobierno de espiar a todo el mundo no con el fin de protegerse del terrorismo como suele promulgar, sino para beneficiarse de secretos militares o corporativos y mantener su hegemonía financiera.

Tras los ataques a las Torres Gemelas del 11 de septiembre en USA el gobierno encontró el método perfecto para manipular a los ciudadanos a su antojo: el miedo; ahora con la excusa del “combate al terrorismo” han invadido países (incluso tras demostrar y comprobar que no había armas de destrucción masiva) lucrando con el negocio que mejor se les da (la guerra). Julian Assange fue el primero en exhibir el proceder del gobierno estadounidense mediante Wikileaks gracias a la información que le proporcionó Bradley Manning, poco bastó, al pueblo estadounidense no parece importarles que gente en otros países muera mientras sigan teniendo petróleo para sus vehículos, tampoco parece importarles su privacidad… o quizá no entienden la magnitud de el estado de vigilancia de su gobierno.

El documental Citizenfour (apodo que usó Snowden antes de revelar su verdadera identidad) es una serie de entrevistas que concede Snowden a los reporteros del diario británico The Guardian en los momentos en los que está filtrando información ultra-secreta de cómo el gobierno estadounidense captura cientos de millones de correos electrónicos, llamadas telefónicas, mensajes de texto, conversaciones de cualquier ciudadano del mundo, no solo de los que tengan sospechas de actividad terrorista, sino amas de casa, adolescentes, vendedores de seguros y cualquiera que posea o haya usado una computadora, teléfono o cosa que se conecte a Internet ademas de tener interceptados los servidores de empresas como Apple, Facebook, Google, Yahoo y otras.

El documental puede ser pesado o aburrido para muchas personas, ya que solo son una serie de clips de cómo sucedieron las entregas de la información y otros eventos y circunstancias durante el proceso, pero se muestra ese lado humano y frágil de Snowden al estar consciente que al estar entregando esa información está renunciando a la vida que tenía, a no volver a su país, sus amigos, su novia y aceptar el echo de vivir exiliado en aquellos países donde le otorguen asilo político.

Aún así es un documental que todos aquellos a favor de la libertad de expresión y el derecho a la privacidad debería ver, que no estamos hablando de ciencia ficción, esto está ocurriendo aquí y ahora, y si no queremos un futuro distópico como la obra de George Orwell “1984”.

Tralier del documental:

¿Qué ha pasado tras la publicación de esta información? Hoy en día poca gente sabe quién es Snowden o qué hizo, y he de agradecer a John Oliver (un cómico presentador estadounidense de televisión) que viajara hasta Rusia a entrevistar personalmente a Snowden y hacer una clase de entrevista que la mayoría del público pueda entender y de manera más amena, en momentos parece que es grosero, rudo o que le falta el respeto, pero yo si creo que era necesario con el fin de hacerlo más ameno (y cómico) sin que deje de ser relevante, además, creo que siempre ha hecho entrevistas con ese estilo. El programa dura 30 minutos y no tiene subtitulos, pero si puedes entender inglés te ruego a que lo veas, tanto el documental como esta entrevista deberían ser vistos por la mayor cantidad de personas posible:

Ver el documental en Thoughtmaybe.com

Me da pena agena lo hipócritas que son los gobiernos con toda esa propaganda a favor de la “Libertad de expresión” cuando personas como Snowden en USA o Carmen Aristegui aquí en México ven sus derechos coartados cuando exhiben las prácticas corruptas de sus gobiernos, simplemente hace poco Barack Obama acaba de hacer pasar una “Orden Ejecutiva” (una especie de Ley que no tiene porque ser aprobada por el congreso, parte de los poderes de un presidente) para bloquear todo intento de hacerle llegar dinero a Snowden objetando el crimen de “Actividades cibernéticas maliciosas”, si, concuerdo que muchos eran secretos militares, pero existe un límite moral que lo brincaron por muchos kilómetros.

Snowden hoy es perseguido, pero de mí se acuerdan, pasará a la prosperidad y los libros de historia lo colocarán en el lugar que se merece: como un héroe.

El hobbit: un viaje inesperado

The_Hobbit Más de 10 años después de la trilogía de “El señor de los anillos”, Peter Jackson (junto a sus colaboradores Fran Walsh, Philippa Boyens y Guillermo del Toro) decidió hacer otra trilogía, ahora basada en el libro “El Hobbit”, que narra la aventura que Bilbo Baggins tuvo 60 años antes de los hechos acontecidos en “El señor de los anillos” y cómo él y Gandalf ayudan a 12 enanos a recuperar el tesoro y el reino que les fueron arrebatados hace muchos años por el dragón Smaug, todo esto obviamente enriquecido por todas las complicaciones y obstáculos que encuentran en el largo trayecto.

El libro de Tolkien (1937) es corto (la versión que yo leí tiene poco más de 300 páginas), lo que hizo que mucha gente se preguntara cómo iba a hacer para estirarla para hacer una trilogía. Llega el día del estreno y se crean dos bandos: los que opinan que la película es innecesariamente larga, tediosa y se sale mucho de libro y los que creen que es entretenida y trata de mantener coherencia con las películas de “El señor de los anillos”; yo estoy en el segundo bando, a me gustó mas lo que va de película al libro. El libro se me hizo un poco incoherente (el anillo tan valioso para Gollum tirado descuidadamente por ahí sin más), falto de detalle (el Nigromante, los gigantes de piedra…) y en momentos infantil (¿águilas que hablan?), y para mi la película corrige varios detalles, agrega eventos que enriquecen esos huecos dejados en el libro sin adulterar la historia principal. Personajes como el jefe orco Azog y el mago Radagast son claros ejemplos de lo que hablo, no aparecen en el libro pero son elementos que, a mi gusto, corrigen la falta de consistencia en la historia original.

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Algo que me gustó mucho es volver a ver a los mismos actores que en la trilogía de “El señor de los anillos”, quedará perfecta la colección cuando esté disponible para el público.

Es la primer película (mundialmente distribuida) en filmarse y proyectarse a 48 cuadros por segundo, la experiencia que me dió fue una fluidés increíble, pero en momentos sentía como si estuviera viéndola en cámara rápida, esto no ocurre durante toda la película, son solo en unas cuantas escenas que se utiliza técnica (conocida como High frame rate), la mayor parte de la película está a los debidos 24 cuadros por segundo a los que estamos acostumbrados.

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Para la banda sonora el compositor sigue siendo Howard Shore que, para mi gusto, ha hecho un mejor trabajo que cuando hizo la banda sonora de “El señor de los anillos”, no es por despreciar, solo que me parece más épica y dinámica.

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La película es larga, dura más de tres horas, pero si tienen oportunidad de verla en 3D no la desperdicien, aunque no se compara con Avatar (para mi lo más impresionante que he visto en 3D) vale la pena por la cantidad de elementos en los que se nota este efecto y la duración de la película.

Una pena tener que esperar hasta diciembre a que salga la segunda parte… y otro año después para ver el final… creo tengo problemas de ansiedad.

Ralph el Demoledor

Con lo ocupado que he andado tardé mucho en tener la oportunidad de ir a ver esta película, y ya saben, todas las personas que conozco se sorprendían: ¿No la has visto? es una película hecha para ti! tienes que ir a verla… cuanta razón tenían.

La historia es algo simple: Ralph es un personaje de un videojuego, más concretamente “el malo” del videojuego, su labor consiste en destruir el edificio y que Felix (“el bueno” del videojuego) repare los daños, llegue hasta la azotea del eficio y entre los vecinos arrojen a Ralph a un charco de lodo.
Pero un buen día Raplh se cuestiona si realmente eso es lo que merece y quiere cambiar, quiere dejar de ser el malo y ser aceptado como Felix. La película empieza con una reunión de malos de videojuegos que inutilmente intentan convencer a Ralph de que ser malo es bueno.

Durante la película se ven varios cameos de famosos personajes de videojuegos, entre los que pude distinguir a varios de ellos: Sonic, Vison, Zangief, Chun-Li, Cammy, Q-Bert, Frogger, Bowser, al Dr. Eggman, Clyde, Kano… pero aunque la película parecia ser de videojuegos más bien es sobre videojuegos, permítanme explicarme mejor: no es lo mismo hacer una película de un videojuego, que hacer un videojuego de una película, en el primer caso el videojuego existe antes que la película y la película trata de llevar esa historia a modo de resumen a la pantalla, en el segundo caso se hizo una película sobre tres videojuegos que no existen y que después de la película se hagan adaptaciones a algún sistema casero de videojuegos. En el primer caso tenemos ejemplos muy desastrosos: La película de Super Mario Bros. es un desastre que no tiene arreglo, Double Dragon fue otro estrepitoso fracaso, Dead or Alive, Silent Hill, Doom, Street Fighter, En el nombre del rey, Prince of Persia, Resident Evil, Final fantasy… creo la única película basada en un videojuego que me ha gustado es la primera de Mortal Kombat. En el 2do caso tenemos también varios desastres pero, contrario al primer caso, aquí si hay varios casos que se han llevado bien a su versión en videojuego, entre ellos varias películas de Disney como Aladdin, El rey león, Hércules, y de otros estudios como Star Wars (varios de ellos!), Aliens, Las crónicas de Riddick, Top Gun.

Afortunadamente esta película no aspira a ser portada a un videojuego (o tres videojuegos) de esta generación, aunque Disney si hizo una versión de ellos en flash que pueden ser jugados en computadora desde esta dirección.

La película me divirtió mucho, tiene una buena historia, tiene un toque de nostalgia que nos llega justo en el corazón a los videojugadores más veteranos, tiene muy buenos gráficos, momentos sentimentales… el único detalle que me pareció malo fue la voz de “la chilindrina”, hace algunos años hubiera sonado bien, pero la edad ya le esta pasando factura y no se escuchaba realmente como una niña.

Curiosamente esta película me gustó mucho más que “Valiente”, la más reciente película que ha sacado Pixar, esa película casi no me gustó, la sentí muy mala a comparación con lo que nos tiene acostumbrados Pixar, me alegra saber que Disney está poniendo más atención a sus otros estudios, espero que después de haber comprado Marvel y ahora las propiedades intelectuales de George Lucas (Star Wars, Indiana Jones, Jurassic Park) sigan haciendo un buen trabajo como el mostrado aquí.

Muy recomendable, seas videojugador o no.

The Hunger Games (Los Juegos del Hambre)

The Hunger Games (Los Juegos del Hambre) es la adaptación a la pantalla grande de una trilogía de libros escritos por Suzanne Collins, famosa ahora gracias a estos libros.

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La historia esta basada en un futuro post-apocalíptico, donde ya no existen los EEUU debido a las guerras y a revoluciones civiles, el país termina siendo dividido en 12 estados y una capital (llamada el Capitolio), que desde un principio dejan ver que son los más ricos y corruptos, además de ser los que gobiernan a los otros 12 estados.

Año con año este Capitolio obliga a cada uno de los 12 distritos a proporcionar una pareja de un niño y una niña de entre 12 y 18 años de edad (llamados “Tributos”) a concursar en un sangriento show de televisión para recordar a la humanidad el significado de la palabra “sacrificio”. El show consiste en que los participantes deben matarse los unos con los otros y solo debe haber un ganador vivo; como premio el sobreviviente se lleva una vida de lujos y riquesa entre otros derechos.

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La historia gira en torno a Katniss Everdeen, una ciudadana de 16 años del distrito 12 que tiene una gran habilidad usando el arco, Katniss se ofrece como voluntaria a este concurso en reemplazo de su hermana pequeña, quién originalmente había sido sorteada para participar en los Juegos del Hambre. Su compañero es Peeta Mellark, tiene 16 años de edad y es hijo de un panadero, su habilidad es que (según parece) tiene mucha fuerza (habilidad que no vi explotada en esta primer parte), además de que gracias a su experiencia en la repostería ha adquirido habilidad para el camuflaje.

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¿Esperan que creamos que el futuro va a ser tan absurdo que preferimos ver pelear por su vida a adolescentes que gente adulta entrenada para combatir? ¿hay algún tipo de pedofilia en esta historia o que? ¿o es solo para que una generación de jóvenes pubertos se identifique con algún personaje?

De entre varias cosas que no me gustaron de la película destacan dos: la primera de ellas es que se me hace un plagio descarado a la película japonesa Battle Royale, no solo la historia es demasiado similar, sino que esta película parece ser sólo una versión “light” de Battle Royale. La segunda: las actuaciones, no es por ser criticón, quizá sea que no tolero mucho ver a adolescentes querer fingir esos sentimientos que se supone deben transmitir.

Probablemente los libros no apesten tanto como la película, pero la verdad tengo otros cien libros que quiero leer antes y que tienen mucha más prioridad.

He notado un patrón, por lo regular las películas de Lions Gate son pura basura, creo se dedican a aceptar películas que otros estudios más grandes rechazan.

No esperaba mucho de esta película y aún así me decepcionó.

The Hobbit: An Unexpected Journey

The Hobbit: An Unexpected Journey narra la historia de Bilbo Baggins, un acomodado hobbit que se embarca en una épica aventura para recuperar el reino perdido de los enanos de Erebor, conquistado por el dragón Smaug desde hace muchos años.

Influenciado por el mago Gandalf el gris, Bilbo inicia su aventura acompañado de trece enanos comandados por el legendario guerrero Thorin Oakensheild, su viaje comienza en los salvajes bosques, a través de traicioneras tierras plagadas de Goblins y Orcos, criaturas mortales, arañas gigantes y echiceros.

Aunque su objetivo se encuentra al Este de las tierras baldías de la Montaña Solitaria primero deben escapar de los tuneles de los goblins, donde Bilbo conocerá a una criatura que cambiará su vida para siempre: Gollum. Aquí, junto a Gollum, a las orillas del lago subterraneo, Bilbo descubrirá una valentía que no solo le sorprende a él, también logra poseer el “precioso” anillo de Gollum, que contiene una serie de habilidades únicas… Un simple anillo de oro está atado al destino de toda la Tierra-media de tantas maneras que Bilbo no puede ni imaginar.

He aquí el primer trailer de la película:

La película está programada a estrenarse el 14 de Diciembre de 1012 y está dirigida por Peter Jackson (el mismo director de la trilogía original del Señor de los Anillos).

Until The Light Takes Us, la historia del Black Metal

Until The Light Takes Us es un documental sobre el origen del Black Metal que, como muchos lectores del blog han de saber, tuvo su origen en las heladas tierras de Noruega a mediados de los 90’s. Si por alguna razón te interesa saber más sobre este tema te invito a que sigas leyendo y posteriormente lo veas.

El documental estuvo dirigido por Aaron Aites y Audrey Ewell; fue lanzado en el año 2009 con una muy buena recepción por parte del público que asistió al cine, la película recaudó $7,246 USD en una única sala la primera semana, nada mal si consideramos que una película taquillera supera en poco a esta cifra.

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Muchos rumores, leyendas y falsas acusaciones han hecho del Black Metal algo arcano, la prensa en sus momentos se encargó de satanizar todo este movimiento, tras la quema de iglesias, homicidios y suicidios que ocurrieron en esa época en las tranquilas tierras Noruegas lo más fácil para la prensa fue catalogar a los involucrados en cultos diabolicos cuando la raiz del movimiento tuvo otro fundamento, motivo del cual esta película hace su parte para llevar la verdad a los interesados.

El nombre Until The Light Takes Us es la traducción directa al inglés del 3er disco de Burzum: Hvis Lyset Tar Oss. lo que muchos conocedores criticaron por la falta de imaginación para escoger el título. El documental en momentos parece lento, mucha escenografía de las sombrias y frias tierras Noruegas, pero yo lo tomé como una manera en la que trata de hacernos comprender el origen de la fuente de inspiración de este género musical que revolucionó el Metal.

Entre las celebridades entrevistadas tenemos a:

  • Gylve “Fenriz” Nagell (Músico, Darkthrone)
  • Varg “Count Grishnackh” Vikernes (Músico, Burzum, Mayhem)
  • Jan Axel “Hellhammer” Blomberg (Músico, Mayhem)
  • Olve “Abbath” Eikemo (Músico, Immortal)
  • Harald “Demonaz” Nævdal (Músico, Immortal)
  • Bjarne Melgaard (Artista visual)
  • Kristoffer “Garm” Rygg (Músico, Ulver)
  • Kjetil “Frost” Haraldstad (Músico, Satyricon, Gorgoroth, 1349, Keep of Kalessin)
  • Bård “Faust” Eithun (Músico, Emperor, Ulver)

Despues de unas cuantas escenas con Fenriz el documental comienza entrevistando a Varg Vikernes (cuando aún estaba en la carcel) sobre los inicios del Black Metal, comienza narrando como Dark Throne tuvo el honor de ser el precursor de la escena al sacar el primer disco en la historia del black metal (ojo: hubo varios demos de esta y otras bandas, pero disco como tal, no). Aquí el documental se equivoca un poco poniendo la portada del disco A Blaze in the Northern Sky en lugar de Soulside Journey, aunque quizá esto fue a propósito por la cuestión de que Fenriz más adelante comienza a narrar como fue llevó este materia a la disquera y les explicaba que así es como se supone debe sonar esta clase de música, que no era una broma.

Continua incrustando a Gylve “Fenriz” pero ahora él hablando de Burzum (el proyecto de Vikernes) y el impacto que tuvo este disco, como él (Fenriz) se enfocó más en la música y Vikernes en el aspecto político y como sus caminos se fueron separando.

El documental cubre aspectos como el famoso “Inner Circle” al que pertenecían jóvenes que eventualmente cometieron delitos graves, quema de iglesias, los suicidios, los asesionatos y toda esa clase de cosas que se encargaron de hacerle la merecida fama que ahora tiene el Black Metal y de cómo la prensa se encargó de satanizar y demonizar el movimiento, a pesar de que negaran que tuviera algo que ver con Satanas o los diablos.

Durante prácticamente todo el documental podemos ver a Fenriz recorriendo diversos rincones donde tuvo su origen el Black Metal, sin narrador… simplemente lo seguimos por esos lugares históricos para el black metal, galerías de arte, tiendas de discos (incluso sale la famosa tienda Helvete propiedad de Euronymous.

Más delante del documental se cubre la historia del suicidio de Death con una escopeta… porque su muerte estaba tardando mucho cuando se cortó las muñecas. La amenaza de Euronymous de querer torturar y posteriormente matar a Vikernes en el bosque y cómo este último decidió tomar la iniciativa yendo a su casa y clavandole un cuchillo en el cráneo.

El documental tiene una duración total de 1 hora y 32 minutos, cubre una buena cantidad de hechos históricos, escenarios, personajes, hechos, arte, música… pero falla en algunas cosas, como la música al principio… muy pop a mi gusto, ignoro quién sea el artista o porqué eligieron esa pieza, pero fuera de eso es un material muy recomendable para todos aquellos interesados en el Black Metal.

Pagina web oficial: www.blackmetalmovie.com

Agradecimientos especiales a mi amiga Diana por recomendarme este documental.

Mi experiencia en la sala 4DX

Ayer en la noche tuve la oportunidad de asistir por primera vez a la sala 4DX de Cinepolis, concretamente a ver la película de Transformers 3, iba con espectativas algo bajas, no crei que fuera a sorprenderme como ocurrió.

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La sala no es muy grande, de hecho creo es el tamaño regular de una sala VIP, cómodos asientos tipo auto deportivo (no como los reposet de las VIP), están numerados por una letra (linea de asiento, siendo la “a” lo más cerca de la pantalla) y un número de asiento, por lo que no sirve hacer cola, tu asiento está apartado.

Los asientos tienen por la parte de atrás unos orificios de donde sale agua en escenas donde se vean chapuzones, en la cabecera un par de orificios expulsan una ligera brisa (me imagino aquí saldrían olores… que en esta película yo no holí nada), en la parte superior del cine está montada una estructura metálica con luces para aumentar el dramatismo de cuando hay explociones y en la parte baja de la pantalla máquinas de humo.

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Lo realmente espectacular es el movimiento del asiento, creí se iban a mover poco, darte unas cuantas vibraciones cuando ocurriera alguna explosión o algo así, pero no! se mueve en varios angulos, hacia el frente (cuando la cámara hace como si vieras un precipicio), hacia atrás (cuando miras la punta de un edificio), hacia los lados (cuando el avión está planeando hacia alguna dirección) y además pega unas sacudidas muy fuertes que me hicieron darme un par de cabezazos (cuando una nave cae y se estrella en el suelo).

En momentos estos movimientos del asiento (sobretodo los suaves) hacen que sientas un leve mareo al cambiarte tu centro de gravedad, uno está acostumbrado a ver, no a sentir cuando se va al cine, esto sí que agrega un plus a la hora de ver el cine.

El sonido es excelente, ignoro si es Dolbi, Sorround, THX o que, pero sonaba perfecto. Transformers 3 no me pareció que explotara la tecnología 3D (mis respetos para Avatar, no he visto superado este efecto), pero cumple su cometido.

Hablando un poco de Transformers vale la pena verla, está casi a la altura de la primera entrega (yo soy otro de los que piensa que la 2da parte fue una porqueria), llena de acción, buena historia llena de teorias de conspiración bien planteadas aunque algo jaladas, la nueva chava (Rosie Huntington) que sustituyó a Megan Fox es toda una belleza (y eso que no me gustan las rubias!), agrega ese deleite visual que habría hecho falta sin Megan, ahora lo que me gustaría saber es cuantas veces más van a revivir a Megatron.

Salí del cine muy satisfecho de la experiencia, sobretodo creo vale la pena ver películas de este género, llenas de efectos especiales, acción y explosiones al por mayor.

Super Mario Bros: La película (1993)

Esto si es comenzar con el pie izquierdo!.

Gracias al popular éxito que tenía esta saga de videjuegos alrededor del mundo (y especialmente en USA) Nintendo vio la oportunidad de hacer más billetes usando de pretexto a la mascota de la compañía, fue así que entre 1989 y 1991 hizo una serie animada de televisión (que hasta eso no apestaba del todo) con un total de 65 episodios (52 de Mario y 13 de Zelda) con un luchador de la WWF como protagonista del show.

Y bueno… ¿a quién le sobra el dinero? así que se les ocurrió la brillante idea de hacer La Película.

¿Qué tan complicado puede ser llevar al cine la historia de un par de plomeros italianos que viven en un mundo de tuberías gigantes habitado por hongos vivientes e infestado de feroces tortugas, malvados hongos venenosos y amenazado por una tortuga-dragón que suele secuestrar una y otra vez a la única habitante humana del reino (princess peach)?

Creo que mucho… así que mejor decidieron inventarse una historia que poco o nada tenía que ver con el videojuego y trama original:

Mario y Luigi son dos italianos que viven en Brooklyn, New York, una ciudad controlada por la mafiosa compañia de construcción Scapelli quienes se están quedando sin empleo debido a esta compañía. Tras una cita que tiene Luigi con su novia descubren el plan que tiene la compañía Scapelli para inundar la ciudad, es aquí cuando intervienen nuestro héroes, pero camino a rescatar a la novia de Luigi entran a un mundo paralelo donde criaturas evolucionadas de dinosaurios trabajan para el malévolo rey Koopa quién está buscando una roca mágica (del meteorito que acabó con los dinosaurios en la tierra hace 65 millones de años, separando nuestro universo en dos) para unir ambos universos y poder reinar en ellos.

¿Suena bien? ¡Se pone mejor!

Resulta que logra unir ambos universos, conocen a Yoshi (un mini-dinosaurio amarillo), Daisy (la novia de Luigi) descubre que es la princesa del reino, Mario y Luigi consiguen unas botas especiales y sus respectivos overoles (rojo y verde, esto si: tal como el videojuego) el director de la compañía Scapelli es transformado en un primate, Luigi y Daisy logran separar los universos… y bueno, mejor no les arruino el gran final (a ver quién de ustedes tiene las agallas, jajajaja).

Y es que, después de que Super Mario Bros. fuera la primera película basa en videojuegos comenzaron a seguirle el paso otras más se subieron al tren (Double Dragon, Street Fighter, Doom, BloodRayne, Prince of Persia, Resident Evil, Silent Hill…) y la verdad es que no ha habido una sola película basa en videojuegos que, en mi humilde opinión, pueda catalogar como recomendable.

Algo divertido es que el final de la película ocurre un evento que desataría una secuela… no puedo ni imaginarme quién demonios querría hacer una secuela de algo taaaan absurdo. Mario y Luigi pertenecen a los videojuegos, no a Hollywood… aunque pensando un poco más las cosas, ningún videojuego debería ser tocado por estos cretinos asesinos de argumentos “videojueguiles”.

“Esto no es un juego” …no, realmente no O_o