Conocido en Europa como Another World y de este otro lado del charco como Out of This World fue uno de los juegos más emblemáticos que pude jugar en aquella 486DX hace ya unos cuantos años. Uno de los primeros juegos cinemáticos, con una historia genial, gráficos vectoriales, animaciones super fluidas… simplemente una delicia.
Recuerdo habérselo mostrado a mis primos una navidad, aún recuerdo sus caras de asombro al ver lo atractivo de los escenarios, los distintos cinemas para cada forma de morir y lo intrigante de su historia, que siempre te dejaba queriendo saber más.
Y hoy GOG lo tiene en promoción por tan solo $4USD! (en lugar de los $9USD regulares), así que al igual que yo no pierdas esta oportunidad de oro de conseguir un legado de la historia de los videojuegos, estamos hablando de la versión de 15to Aniversario, con gráficos en alta resolución, wallpapers, soundtrack, diario de desarrollo e incluso un video de su “Making of”, apúrate que la oferta es solo por 24 horas!.
Y llega otro paquete de juegos indie en el Humble Indie Bundle, titulado esta vez como Frozenbyte, me imagino que el nombre es debido a que dos de los juegos aún están en etapa de desarrollo.
Paga lo que quieras y juégalos donde gustes! (Windows, Mac o Linux), están libres de DRM y además ayudas a Child’s Play Charity, una organización que llevan videojuegos a niños en hospitales alrededor del mundo y a la Electronic Frontier Foundation, una organización que defiende tu libertad sobre tus derechos digitales.
Nota: Al momento de pagar por tu Humble Bundle podrás jugar con Trine, Shadowgrounds y Shadowgrounds: Survivor, pero Splot está en desarrollo y Jack Claw está incompleto debido a que el programador (mismo autor que Shadowgrounds) canceló su desarrollo y por lo tanto está incompleto.
Gracias al popular éxito que tenía esta saga de videjuegos alrededor del mundo (y especialmente en USA) Nintendo vio la oportunidad de hacer más billetes usando de pretexto a la mascota de la compañía, fue así que entre 1989 y 1991 hizo una serie animada de televisión (que hasta eso no apestaba del todo) con un total de 65 episodios (52 de Mario y 13 de Zelda) con un luchador de la WWF como protagonista del show.
Y bueno… ¿a quién le sobra el dinero? así que se les ocurrió la brillante idea de hacer La Película.
¿Qué tan complicado puede ser llevar al cine la historia de un par de plomeros italianos que viven en un mundo de tuberías gigantes habitado por hongos vivientes e infestado de feroces tortugas, malvados hongos venenosos y amenazado por una tortuga-dragón que suele secuestrar una y otra vez a la única habitante humana del reino (princess peach)?
Creo que mucho… así que mejor decidieron inventarse una historia que poco o nada tenía que ver con el videojuego y trama original:
Mario y Luigi son dos italianos que viven en Brooklyn, New York, una ciudad controlada por la mafiosa compañia de construcción Scapelli quienes se están quedando sin empleo debido a esta compañía. Tras una cita que tiene Luigi con su novia descubren el plan que tiene la compañía Scapelli para inundar la ciudad, es aquí cuando intervienen nuestro héroes, pero camino a rescatar a la novia de Luigi entran a un mundo paralelo donde criaturas evolucionadas de dinosaurios trabajan para el malévolo rey Koopa quién está buscando una roca mágica (del meteorito que acabó con los dinosaurios en la tierra hace 65 millones de años, separando nuestro universo en dos) para unir ambos universos y poder reinar en ellos.
¿Suena bien? ¡Se pone mejor!
Resulta que logra unir ambos universos, conocen a Yoshi (un mini-dinosaurio amarillo), Daisy (la novia de Luigi) descubre que es la princesa del reino, Mario y Luigi consiguen unas botas especiales y sus respectivos overoles (rojo y verde, esto si: tal como el videojuego) el director de la compañía Scapelli es transformado en un primate, Luigi y Daisy logran separar los universos… y bueno, mejor no les arruino el gran final (a ver quién de ustedes tiene las agallas, jajajaja).
Y es que, después de que Super Mario Bros. fuera la primera película basa en videojuegos comenzaron a seguirle el paso otras más se subieron al tren (Double Dragon, Street Fighter, Doom, BloodRayne, Prince of Persia, Resident Evil, Silent Hill…) y la verdad es que no ha habido una sola película basa en videojuegos que, en mi humilde opinión, pueda catalogar como recomendable.
Algo divertido es que el final de la película ocurre un evento que desataría una secuela… no puedo ni imaginarme quién demonios querría hacer una secuela de algo taaaan absurdo. Mario y Luigi pertenecen a los videojuegos, no a Hollywood… aunque pensando un poco más las cosas, ningún videojuego debería ser tocado por estos cretinos asesinos de argumentos “videojueguiles”.
No es de broma lo que ha ocurrido en Japón, los duros momentos por los que están pasando y lo bien que están llevando a cabo su recuperación me hacen admirar cada vez más su cultura (he de admitir que son los únicos habitantes de este planeta por los que aún siento algo de respeto).
Con el fin de que los niños japoneses puedan entender los latentes peligros que en estos momentos está pasando Japón debido a la potencial fuga de radioactividad por parte de la central nuclear de Fukushima han hecho esta divertida animación haciendo referencia al material radioactivo como popó.
Parece ser que Atlus finalmente recapacitó y siempre si va a traer a nuestro continente (el nuevo mundo) este extraño juego de acertijos/terror/erótico.
Los japoneses se han quejado de que Catherine es un juego muy difícil, y según eso están preparando un parche para bajarle de huevos hacerlo un poco más fácil, probablemente la versión que llegue a America tenga ya este parche incluido.
Yo espero este juego con muchas ganas, me encantan los juegos que me ponen a pensar y resolver puzzles… qué mejor si viene acompañado de esta bella señorita :)
Se espera sea algún día de Julio para el lanzamiento, pero eso de momento son solo rumores.
Ayer estaba indeciso de si ir o no a este concierto, pero no me arrepiento de haber ido a ver a Hocico, esta banda tapatía (gentilicio de Guadalajara, México) de EBM/Aggrotech.
No soy muy seguidor de esta banda, realmente es poco el EBM que me gusta, pero he de admitir que tienen talento y no por nada han dejado su huella en Europa, especialmente en Alemania, curioso que en su tierra natal no sean tan populares y lo más que han llegado a sido a abrir conciertos para bandas como Marilyn Manson y Rammstein.
El concierto cambió de cede a última hora, creo que debido a problemas de exclusividades y otras “mafiosadas” no pudieron conseguir un lugar decente (tengo entendido que Calle 2 era una opción), originalmente programado para ser en El Aposento, terminó siendo en La Borrasca, lugar al que nunca había ido y bueno, aunque algo feo cumplió con su cometido.
La espera fue agotadora, citan a las 21:00, dejan entrar al bar a las 22:00, al concierto a las 23:00 donde comienza a tocar Oscura Daemonia (otra banda de EBM no muy carismática), seguido de un DJ que no estoy seguro de quien fue, si dj NOIXE o dj CHOREVIL, pero mis respetos, me agradó mucho lo que mostró, y bueno, por fin salió Hocico como a las 00:15 ya del 26 de Febrero, tanto estar de pie me cansó un poco y no tenía muchos ánimos para brincar y bailar en el concierto, que de cualquier forma no había espacio, el lugar era muy pequeño y habíamos entre 400 y 500 personas (si no es que más).
Muy buen show por parte de Hocico, buena selección de temas (que sinceramente no reconocí ninguna canción), pero me pareció algo corto, poco más de una hora y se retiraron… según eso por nuevas disposiciones de nuestro querido gobernador Etilio, aún así valió la pena y si volvería a verlos.
Entre otra de las cosas que disfruté fue la belleza de varias de las asistentes al concierto, ¡cómo me encanta ver chicas góticas! la espera al concierto fue agradablemente aminorada gracias a su presencia :)
Disculpen la calidad de las fotos y el video, solo llevé mi teléfono celular y es lo mejor que salieron.
DNA² (D.N.A² Dokokade nakushita aitsu no aitsu) originalmente fue un manga que posteriormente hicieron animé, su productor es Masakazu Katsura quien anteriormente tuvo reconocimiento por sus mangas (y adopción a animé) de la serie Video Girl Ai.
La historia cuenta que en el futuro tendremos un problema de sobrepoblación, esto debido a que en nuestros tiempos existe un mega playboy (un casanova que no existe mujer que resista sus encantos), que tuvo relaciones con 100 mujeres y dieron a luz a 100 hijos, el problema no es realmente este sujeto… si no fuera porque esos 100 hijos fueron mega playboy’s como su padre, y sus hijos de sus hijos, y los hijos de esos hijos y bueno, haz tu mismo la cuenta.
Es entonces cuando personal del futuro envía una agente para cambiar el DNA de este sujeto para evitar que llegue a convertirse en el temido casanova, pero erróneamente toma bala con diferente fórmula y no solo eso… también es propensa a los encantos del mega playboy.
Junta Momonari es este mentado mega playboy, aunque cuando Karin Aoi (la agente del futuro) lo encuentra duda que realmente sea su objetivo al ver que es un solitario personaje que sufre de una especie de “alergia” que lo hace vomitar cuando ve algo sexy o erótico y no puede relacionarse con las mujeres, pero tras hacer contacto y confirmar los datos realiza el cambio de DNA (erroneo!) y en lugar de detener el cambio a mega playboy logra acelerarlo.
El manga (1993) originalmente constaba de 5 tomos, en México Editorial Vid hizo el favor de traernos este gran manga dividiéndolos por la mitad (10 tomos) allá por el año 2001, yo aún conservo en perfecto estado mi colección :)
La versión animé fue realizada en 1994 y consta de 12 episodios y 3 OVAs; esta versión cambia unas cuantas cosas respecto al manga, y si a alguien le interesa mi opinión prefiero la versión animé, ya que me parece corrigieron varios detalles de la historia.
Hace ya muchos años que vi esta serie y, haciendo limpieza entre mis DVDs la encontré y me ha traído una incontable cantidad de agradables recuerdos, una serie super recomendada, entre mis favoritas, llena de situaciones cómicas, romance, acción y un soundtrack inolvidable.
Gracias a una oferta vi este título a buen precio y no pude dejar pasar la oportunidad de comprarlo hace ya algunos meses, motivado principalmente por el rollo musical que involucra la historia principal del juego decidí darle una oportunidad y hace unos cuantos días lo terminé y he aquí mi experiencia.
En este juego tomas control de Eddie Riggs, un pipa (técnico que viaja con la banda) que apoya una banda de Nu-metaleros pero que, como muchos metaleros old-school (me incluyo), ve este estilo como una degradación de la verdadera música metalera, pero ni modo… se resigna y como buen Roadie permanece invisible haciendo su trabajo, todo hasta que un día uno de los miembros de esta banda hace algo temerario y, por un descuido está a punto de sufrir un accidente cuando es salvado por Eddie, quien lamentablemente pierde la vida salvándolo, en ese desafortunado momento la sangre de Eddie hace contacto con una misteriosa hebilla de su cinturón y transporta su alma a otro mundo: la legendaria tierra del Heavy Metal.
Armado por su guitarra eléctrica y un hacha que encuentra en esta misteriosa tierra hace amistad con Ophelia, quien le explica los conflictos en los que se encuentra sumergida esta tierra y el yugo que debe cargar la humanidad ahí. Dispuesto a cambiar las cosas Eddie se une a la causa y aprovecha su conocimiento musical para desenmascarar los secretos que tiene este mundo y conocer que no es casualidad que él esté ahí, sino que también aprenderá datos de sus padres y lo que representan en este mundo.
oh si, justo así me la recetó mi doctor :)
A pesar de varios detalles técnicos, el juego me gustó, pero no es la gran cosa, es difícil recomendarlo debido a los muchos detalles que, de ser pulidos un poco más el juego habría tenido una mejor recepción. Tal es el caso del sistema de combate, los golpes que propicia Eddie no se sienten al nivel que los juegos actuales, el correr también necesita un poco de física… es un poco extraño cambiar de dirección inmediatamente… digo, hasta Mario bros tiene un momento de fricción cada que lo cambias de dirección cuando va corriendo, el juego tiene además combates estilo RTS (War Craft, Command & Conquer, Age of Empires…) que a mi parecer, resultaron más confusos que divertidos. Lo gracioso del asunto es que, mientras estás manejando tu vehículo o cabalgando algún animal, la física se siente bien… extraño, lo sé, como programador que soy sé que es más complicada la física de un vehículo que de un objeto, pero en fin.
Metal, noise, blood and fire… tell me what you must desire.
¿Y entonces? ¿qué es lo que me gustó?
He de decir que los escenarios son preciosos, recorrer el mundo viendo las esculturas, la fauna, cascadas y demás es una delicia, el concepto de que en esta tierra los árboles den cerveza, algunas plantas en lugar de hojas les crecen tubos de escape, estatuas que escupen sangre, la luna con forma de cráneo… todo eso es algo de dentro del género musical que nos ocupa es todo un homenaje, pero lo que realmente me gustó y sorprendió del juego fue la música. 107 canciones metaleras… pero no de cualquier clase, uno espera que salgan con churros comerciales como lo han venido haciendo juegos como Guitar Hero o Rock Band, pero no!, en su lugar me sorprendí al escuchar temas de bandas como Tvangeste, Bishop of hexen, Dimmu borgir, Cradle of Filth, Dark Tranquillity, In Flames, Rotting Christ, Emperor, esto no es metal para cualquiera! estas bandas son lo más extremo que jamás he visto en un videojuego! y eso hace a este juego un titulo entre mis especiales.
Algo a destacar es el excelente trabajo que hizo Jack Black (si, ese actor de 2da) siendo la voz de Eddie, realmente le agrega mucha vida a los eventos que ocurren en el juego, que junto a Halford, Lemmy Kilmister, Lita Ford y Ozzy Osbourne el trabajo en conjunto de las voces de los personajes está por sobre lo excelente.
En resumen, si eres fan del metal en todas sus variedades disfrutarás tanto como yo este juego, en caso contrario solo lo verás como otro juego más del montón.
Wow!, vengo de “probar” un rato suteF (Fetus si lo lees de derecha a izquierda… si, torcido como el juego), un juego indie de esos que tanto me gustan, y he de decir que éste tiene algo especial, su historia y ambientación son muy retorcidas, los puzzles están super bien diseñados y van subiendo de dificultad progresivamente que te enganchan desde el primer momento, es uno de esos juegos que quiero debo recomendar a que prueben por ustedes mismos.
En el juego controlas a Aramas, un pequeño personaje azul atrapado en un obscuro mundo mecánico, buscando tu salida para cada nivel deberás mover cajas para bloquear lasers, presionar botones para activar algún dispositivo, pararte sobre portales que cambian la gravedad, brincar a otra plataforma y otros tipos de artefactos y así llegar a una gran televisión que te llevará al siguiente acertijo y conocer un poco más de la retorcida historia del juego.
El juego fue desarrollado por Ted Lauterbach usando Game Maker y ganó el 3er premio en una contienda organizada por Game Jolt hace un par de meses, pero apenas ahora me puse a probar el juego y déjenme decirles que me arrepiento de no haberlo hecho antes, es una joya.
Me encantan los juegos que me ponen a pensar, que estén llenos de acertijos, y en este juego he encontrado un mega-reto, no me puedo creer que algo tan bueno sea gratis, en serio, descarga recomendada, no te lo pierdas!.
Actualización: estoy triste… ya lo terminé y me quedé con ganas de más… ojalá hubiera más juegos como este. Espero que Ted saque una segunda parte, expanción u otro juego similar.
Hoy Sony ha presentado una nueva consola portátil de nombre clave NGP (Next Generation Portable, portátil de siguiente generación), lo cual parece ser el nombre clave (osea, no definitivo) de lo que parece ser la sucesora del PSP, que cuenta con muchas características extra, tales como conexión 3G en algunos modelos, GPS, WiFi, Bluetooth… y según parece esta desarrollado para ser compatible con el sistema operativo Android de Google (posible compatibilidad con algunos juegos en otros teléfonos?).
Algunas fotos de la nueva portátil:
Especificaciones Técnicas:
CPU: ARM® Cortex™-A9 core (4 core)
GPU: SGX543MP4+
External Dimensions: Approx. 182.0 x 18.6 x 83.5mm (width x height x depth) (tentative, excludes largest projection)
La pantalla es táctil, OLED, mide 5 pulgadas y tiene una resolución de 960 x 544 pixeles, la calidad gráfica de los juegos es casi comparable a lo que logra un PlayStation 3, cuenta con dos cámaras (una frontal y otra tracera), la parte trasera de la consola también parece ser táctil, lo que agregaría más interacción al software.
Un dato a destacar es que la batería no es removible, así que espero sea de buena calidad y durabilidad.
El único aspecto que le veo deficiente es que su pantalla sea una tradicional 2D, lo que a Nintendo de dará ventaja innovadora con su 3DS, aunque en cuestión de potencia la NGP se lleva de calle cualquier teléfono, portátil o tableta del mercado actual.
Uncharted para NGP:
Muchos de estos datos aún son rumores y no están confirmados, cuando esté disponible la versión oficial actualizaré el post.
Actualización: Pues esta portatil pasa a llamarse oficicialmente PSP Vita (Vita en italiano significa Vida).
Gracias a una oferta vi este título a buen precio y no pude dejar pasar la oportunidad de comprarlo hace ya algunos meses, motivado principalmente por el rollo musical que involucra la historia principal del juego decidí darle una oportunidad y hace unos cuantos días lo terminé y he aquí mi experiencia.
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