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Categoría: Metal

Myriads, gothic metal noruego

Myriads, gothic metal noruego

El nombre de la banda proviene del griego Myrios (un número incontable, infinito), que posteriormente fue cambiado por los romanos a Myriad para referirse al número 10,000.

myriads

Myriads fue formado en el año 1997 por Alexander Skottene (voz y guitarra), su hermana Mona Skottene (voz, piano/organo/teclados), Jan Petter Skretting (guitarra) y Rudi Jünger (batería y percusiones).

La música de Myriads es un poco complicado de categorizar, el grupo describe su música como una fusión de metal y sonidos clásicos con algunos elementos de folclore e industrial. La letra de las canciones es escrita por Alexande y Mona, están basadas en psicología, filosofía, sueños y la realidad con elementos dramáticos.

Si primer demo se tituló In Spheres Without Time, salió al público en 1998 y tuvo una muy buena recepción, consiguiéndoles un contrato con la disquera Napalm Records, que se estaba haciendo de muy buena fama por la excelente calidad de los artistas bajo su repertorio, regrabando las canciones del demo y cambiando la portada del disco y saliendo a la venta global en 1999.

Spheres Without Time

Cinco canciones (pero de larga duración) componen este disco de 45 minutos en total:

  1. Fragments of the Hereafter
  2. The Day of Wrath
  3. Spheres Without Time
  4. Seductive Hate
  5. Dreams of Reality

Seductive Hate:
[audio:http://www.joelsedano.com/intr0/Myriads-Seductive_hate.mp3]

En 2001 graban su segundo y último disco a la fecha, titulado «Introspection», pero salió a la venta hasta 2002, este disco está más inspirado en la psicología que su primer disco, la música de este disco también está más elaborada, con más técnica, algunas canciones son más rápidas y pesadas que en su primer producción, quitándole mucho del protagonismo que tenía el primer disco y aumentando el uso de la guitarra acústica.

Introspection

Probablemente en Myriads se dieron cuenta que no es muy práctico hacer canciones de tanta duración, y para este disco decidieron cortarlas… solo un poco, mi canción favorita del disco (Portal to the Mind) dura casi 15 minutos. 9 Pistas componen este disco de 74 minutos:

  1. Enigmatic Colours of the Night
  2. Miserere Mei
  3. Inside
  4. The Sanctum of My Soul
  5. Portal to the Mind
  6. Falling in the Equinox
  7. Flickering Thoughts
  8. Encapsulated
  9. The Ascent

Portal to the Mind:
[audio:http://www.joelsedano.com/intr0/Myriads-Portal_to_the_mind.mp3]

En 2003 Mikael Stokdal se retira de la banda por motivos de intereses musicales, Mikael ahora toca en Deathfare, una banda de Death Metal.

En 2010 sacan un pequeño demo con 4 canciones de lo que promete ser su tercer álbum, simplemente titulado «demo» ya que aún no tienen el nombre final para este disco, tienen prometiendo el disco desde 2007, así que espero no tarden mucho en terminarlo.

The Sanctum of my Soul:

Myriads fue de las bandas que me iniciaron en metal más pesado (antes era fan de Metallica, Mötley Crüe, Slayer, White Zombie y demás metal comercial), le guardo gran aprecio no solo por este aspecto nostálgico, sino por que a través de los años he confirmado que su música no pasa, la calidad musical de esta banda trasciende el tiempo.

Página web oficial: http://www.myriads.no

Emarebil Nocturna

Emarebil Nocturna

emarebil_nocturna

Esta banda, originaria de Puerto Vallarta Jalisco, fue formada a finales del 2006 por Kedart (voz) y Norbak (teclados), comenzaron a escribir canciones con la finalidad de no encasillarse en un solo género, buscando complejidad en la letra de las canciones hablando de miedos, seducción, metáforas góticas llenas de libertad. Tiempo después se unen al proyecto Scarcrow (bajo), Geegee Bleeth (batería) y Zephar (guitarra).

En el año 2007 comienzan la grabación de su primer demo en los estudios Pierleblack en Tepic Nayarit, ayudados de la producción de Daniel Pier quien fue el encargado de la remasterización profesional y la dirección orquestal de este, pero no fue sino hasta el año 2009 cuando por fin fue liberada esta primer producción.

emarebil_nocturna

Gracias al apoyo que reciben de parte de Eyescream Productions la banda ha abierto conciertos para importantes bandas en conciertos en la república, tales como el concierto de The 69 Eyes este año.

El estilo de la banda se puede ubicar entre el Black metal sinfónico con un poco de gótico, con un protagónico uso de los sintetizadores en todas sus canciones, su primer disco consta de 9 canciones sumando un total de 35 minutos.

  1. Intro
  2. Profecía
  3. Liturgia
  4. Le Petite Morte
  5. Emarebil
  6. Siniestra
  7. Demencia
  8. Sentencia
  9. Entrega (Bonus Track)

Emarebil:

Mi descubrimiento de esta banda es reciente, embrujado por la calidad de su música me sorprendí al saber que eran mis paisanos (de hecho somos del mismo estado: Jalisco). Son contados los casos de bandas mexicanas que sobresalen o me gustan (Hocico, Brujería, Transmetal) y Emarebil Nocturna me ha parecido que puede llegar a estar muy por encima de estas bandas si mantiene la calidad demostrada hasta este momento.

Puedes escuchar y descargar su primer disco desde ReverbNation.com

Diablo Swing Orchestra, el concierto en GDL

Diablo Swing Orchestra, el concierto en GDL

El pasado viernes 16 de Julio tuve la oportunidad de asistir al concierto de esta gran banda sueca: Diablo Swing Orchestra, gracias a la generosa invitación de un amigo que se consiguió unos pases de cortesía 🙂

boletos DSO

Nunca había asistido al lugar donde se presentó DSO, un pseudo-bar-bodegón llamado F.Bolko que, aunque no estaba del todo mal, no me pareció estuviera adecuado a un concierto, y dicho y hecho, algunos cuantos problemas menores con el audio, la voz de Ann-Louice Lögdlund (la vocalista) apenas y se escuchaba a comparación del volumen de los demás instrumentos y un par de veces se escucho ese desagradable sonido que ocurre cuando se acerca un micrófono a una bocina.

Los atuendos de la banda son la onda!, todos elegantemente vestidos de negro y tirantes (o corbata) de color rojo escarlata, se me antoja conseguir una corbata así e ir vestido a algún evento así, se ve muy pero muy bien 🙂

dso dso dso

El concierto inició alrededor de las 22:30hrs. tocando un pequeño fragmento del himno nacional mexicano siendo entonado por los trompetistas de la banda, excelente detalle!, para abrir el concierto con el tema Poetic Pitbull Revolutions.

En mi opinión Johannes Bergion (chelo) se llevó show, una tremenda energía al tocar su chelo y teclado, brincando, actuando, gritando, tocando… muy divertido ver como nos gritaban AWEBOOO!!! AWEWISIMOOOO!!!

Heroines:

Su segundo disco (Sing Along Songs for the Damned & Delirious) no me gustó tanto cuando lo escuché, pero en vivo la sensación es otra, esperaba que tocaran más canciones de su primera producción pero estuvo un poco inclinada a los nuevos temas, aún con todo estuvo muy bien la selección de temas y el slam no pudo faltar (aunque en esta ocasión estuve apartado de él).

Balrog Boogie:

Estuvo divertido que le cambiaran el nombre a la canción Vodka Inferno por Tequila Inferno y la dedicaran especialmente a nosotros los tapatios, que vivimos en la tierra del Tequila 🙂

Me divertí mucho, el concierto supero mis expectativas, espero volverlos a ver si llegan a volver a mi ciudad.

Nazgul, Black Metal Sinfónico desde Italia

Nazgul, Black Metal Sinfónico desde Italia

Muchas bandas de metal han tomado este nombre por la afisión que sienten por la fantasía de J. R. R. Tolkien, creador de los famosos libros El señor de los anillos, los Nazgûl fueron 9 caballeros negros al servicio de Sauron, una vez fueron hombres pero, engañados por 9 anillos de poder que Sauron les proporcionó, ahora son obscuros espectros que siguen incondicionalmente la voluntad de su amo.

Como les decía, podrán encontrar varias bandas con este nombre, pero la banda que más destaca (almenos desde mi punto de vista) son éste par de italianos que se dedican a hacer un Black Metal con tintes folkloricos, medievales, melancólicos, sinfónicos y épicos.

Puede parecer una combinación extravagante, en momentos suena alegre, en otros triste, momentos épicos, combinación de varios estilos de voces, aunque la principal suena a alaridos de plegaria salidos del purgatorio, este par de italianos interpretan un muy digno papel de Nazgûls, la letra de las canciones están completamente en latín.

Aunque sólo tienen un disco y data de hace algunos años (2002), la producción está muy lograda, que sin duda nos transporta en un viaje por los reinos de los orcos, los elfos y los hobbits.

De Expugnatione Elfmuth
nazgul

La primer pista: Proemium es una corta introducción sinfónica que nos prepara para el verdadero contenido, arreglos de cuerdas hechos con sintetizadores y voces operísticas.

En el segundo tema: Hult-Garth (Qui Inferorum Animas Excitat) (Hult-Garth, aquel que invoca almas de muertos) podemos apreciar el verdadero sonido que nos trae Nazgul, ágiles ritmos de la batería, gritos de lamentos salidos del infierno combinados con una voz limpia, con contrastados cambios de ritmo, pasando de una ametrallante exclamación a tranquilos ritmos medievales con tintes sinfónicos, para retomar el camino del metal.

El tercer tema es Elficidium (algo así como Mazacre élfica), narra la emboscada a una aldea élfica por parte de los orcos, asesinando a un gran número de ellos al no estar preparados para el asalto. Comienza con una alegre flauta antes de la batería, guitarras y teclados, esta canción me sorprendió por la combinación de géneros, ritmos alegres, luego agresivos, luego épicos… todo un coctel musical, de mis piezas favoritas del disco.

[audio:http://www.joelsedano.com/intr0/Nazgul-Elficidium.mp3]

El cuarto tema Dies festi… es una corta pieza instrumental que recuerda un festival (de ahí su nombre: Día festivo).

In Summis Montibus (En la punta de las montañas) es una pieza agresiva que combina una trompeta con la furia de la batería, las rápidas guitarras y la mágia de la tierra media, para acompañar el viaje que están llevando los ejercitos hacia la guerra.

Nigrum Praesagium (Negro presagio) es una melancólica pieza instrumental, un melódico clavicordio tocando musica medieval acompañado de chelo, flauta y violín.

Impetus Quartae Lunae Novae (El asalto de la cuarta luna nueva), otra excelente pieza sinfónica que narra la batalla de la última fortaleza humana: Kamuth, buen trabajo de los sintetizadores (mi instrumento musical favorito), este es otro de los temas que considero más sobresalientes del disco.

[audio:http://www.joelsedano.com/intr0/Nazgul-Impetus_Quartae_Lunae_Novae.mp3]

Caelum Obscuratur, otra corta pieza instrumental, trompeta, tambores y sintetizadores acompañan el ritmo de guerra de los tambores, esta pieza sirve como introducción a la siguiente canción.

Legio Draconorum Orkian (La Legión de los dragones orkian), una agresiva pieza musical dedicada a los orcos, los Uruk-hai y sus dragones, probablemente de cuando los dragones aún existían en la Tierra Media.

Natura Cadit. Chelos, clavicordios y violínes en este breve espacio instrumental.

Charcharon (Damnosus Impetus) (Charcharon, Furia Debastadora), una deliciosa combinación de agresividad con ritmos medievales que, como todo el disco, cuenta con numerosos cambios de tempo.

Solvitur Ad Elfmuth (Ante Bellum) (Sarpan hacia Elfmth, antes de la guerra), es la pieza más larga del disco (casi nueve minutos), es un trubuto a los ejercitos de orcos y trolls que se preparan para la batalla, zarpando y alistando sus armas para el futuro encuentro bélico.

Bellum (Humanes Resistentes Superavit) (Guerra, Caida de la Resistencia Humana) narra la descripción de la última batalla, donde es derrotada la alianza de los humanos con los elfos, dando a entender un final alternativo a historia de Tolkien, el anillo regresa a Sauron y su reino de terror se esparce por la Tierra Media.

Epilogus la última pieza, meramente instrumental, es la conclusión de esta facinante obra sinfónica.

Un disco que probablemente no le guste a cualquiera, tengo la teoria de que es poco conocida esta banda por este motivo, pero a mi en lo personal me ha agradado mucho, es por eso que estoy ayudando a difundir este buen Black Metal, que se cree aún está activa.

Los Nazgul de la mitología de Tolkien:
Nazgul

Mortemia, el nuevo proyecto de Morten Veland

Mortemia, el nuevo proyecto de Morten Veland

Morten Veland, reconocido personaje en la escena gótica por habier sido miembro fundador de la aclamada banda Tristania y que tuvo que dejar esta banda por diferencias ideológicas, entonces formó otro proyecto: Sirenia, tomando el estilo gótico que tan bién le funcionó en aquel entonces.

Aunque me gusta como suena Sirenia, sigo extrañando el sonido de discos como Widow’s Weed o Beyond the Veil, y precisamente esto es lo que prometía este nuevo proyecto de Morten, traernos de vuelta el sonido de Beyond the Veil, su obra maestra pero (se los dice un gran fan) ha quedado en simples promesas… suena prácticamente como Sirenia, la única diferencia significativa que he encontrado esta en reemplazar la voz femenina por una voz másculina, lo cual aplaudo con júbilo, el metal suena mucho mejor con voces graves y quizá algo de femeninas como 2da, esto no es un comentario machista, es mi punto de vista.

Morten tiene muchas esperansas puestas en este proyecto, tantas que hasta ha bautizado nombrado el proyecto como una variación de su propio nombre: Mormemia, lamentablemente ha quedado en un intento de hacernos sentir aquello que Beyond the Veil representa para la escena de Gothic Metal.

misere mortem

Misere Mortem es el nombre que lleva esta primer producción, no quiero que se malentienda la reseña, el disco es muy bueno, me ha agradado… es sólo que no ha logrado estremecerme como cuando escuché por primera vez Tristania, extraño la combinación de un triste violín con pianos, sintetizadores imitando sonidos como copas con agua, la combinación de distintos estilos de voces y ese toque melancólico de aquellos ayeres.

9 piezas en 40 minutos componen a Misere Mortem:

  1. The One I Once Was
  2. The Pain Infernal and the Fall Eternal
  3. The Eye of the Storm
  4. The Malice of Life’s Cruel Ways
  5. The Wheel of Fire
  6. The Chains That Weild My Mind
  7. The New Desire
  8. The Vile Bringer of Self-Destructive Thoughts
  9. The Candle at the Tunnel’s End

Curiosamente todas las canciones comienzan con «The», ¿Querrá significar algo o simple coincidencia?

La verdad es que no me quiero a poner a reseñar este disco a mayor profundidad, mejor que cada quien saque sus conclusiones, yo esperaba más, pero igual he quedado satisfecho con el resultado.

Mortemia – The One I Once Was:

Un disco muy recomendable para los fans del Gothic Metal y un disco que no puede faltar en la colección de los fans de Tristania y Sirenia.

Su pagína en MySpace: Mortemia

Daemonium / Akhenaton

Daemonium / Akhenaton

Hace varios años, cuando comenzaba a descubrir el Black Metal, me iba identificando con las ramas más melódicas de este género musical, el uso de teclados y sonidos ambientales es un plus que llama mucho mi atención, en mi busqueda por encontrar bandas que reunieran estas características fue así como conocí a una banda francesa de nombre Daemonium, que con su único disco (bajo este nombre) Dark Opera of the Ancient War Spirit logró impresionarme de inmediato.

lord v daemonium / akhenaton

Daemonium fue un proyecto secreto dirigido por Lord Vincent Akhenaton (antes Lord A. V. Daemonium), quien es miembro de otras bandas de metal como Amaymon, Winds of Sirius, The Seven Gates. El nombre Akhenaton proviene de un faraón egipcio, que cambió el culto religioso a Amón por el del dios solar Atón, pasando de tener un culto politeísta a uno monoteísta, de ahí la letra de las canciones que tengan tanto que ver con la mitología egipcia.

Daemonium

El disco fue producido en 1994 por Adipocere Records (conocida disquera de bandas francesas) y está compuesto por una sola pista de 26 minutos de duración, aunque la canción está dividida en 9 pistas (o más bien actos):

  1. Act I – Necromancy
  2. Act II – Chaos’s Resurrection
  3. Act III – By the Sword in the Blood
  4. Act IV – Close the Eye of Seth
  5. Act V – Black Like the Hate
  6. Act VI – De Legions
  7. Act VII – Of Desolation
  8. Act VIII – De Arcanum Daemonium
  9. Act Final (IX) – And You’ll Raise Into the Light

Sonidos ambientales, ritmos primitivos, voces de invocación, guitarras, sintetizadores y percusiones se encargan de transportarte a un mundo arcano, lleno de misterio y oscuridad.

Un año después Lord Vincent Akhenaton saca su siguiente producción, cambiando el nombre de la banda a Akhenaton (incluso conserva el diseño del logotipo), me imagino que con el fin de que lo identificara más facilmente con su personaje artístico.

Akhenaton

El disco mantiene mucha escencia de su anterior producción, pero sobresale inmediatamente que el sonido está mas refinado y mejor compuesto, menos agresivo y más sinfónico (de ahí el nombre de «Sinfonías Divinas»).

Este segundo disco fue producido en 1995, consta de 10 pistas y de un total de 42 minutos de duración, aumenta el nivel sinfónico gracias a un mayor uso de sintetizadores, además de agregar una voz operística a las canciones.

  1. Act I- Raising (Intro)
  2. Act II- Unutterable Verity
  3. Act III- Remissions / The Sign of Herou
  4. Act IV- In the Circle of Wizards / Ritual
  5. Act V- Chase With the Shadows
  6. Act VI- Cross the Styx (Dance With the Souls)
  7. Act VII- The Kingdom of Wisdom
  8. Act VIII- At the Gates of Obscurity
  9. Act IX- Final Battle (Against your Dark Side)
  10. Act X- Pharao (The Karma of the Hierophante)

Actualmente el proyecto esta deshecho y no se ven intenciones de volverlo a retomar, una lástima ya que a mi parecer es su trabajo más sobresaliente.

DMC: Detroit Metal City

DMC: Detroit Metal City

Hoy llegó el buen Karnalgas a compartirme este animé diciendo que estaba hecho especialmente para mi. Desde el primer hasta el último episodio no pude parar de verla y reír a toneladas… cuan razón tenias!

Detroit Metal City basa su nombre en la famosa canción del grupo Kiss «Detroit Rock City», DMC (Detroit Metal City) es un manga publicado por la revista Young Animal desde el año 2005 y que el año pasado (2008) tuvo 12 OVAs de aproximadamente 13 minutos de duración, tiene incluso una película de 104 minutos de duración donde actúa Gene Simmons, lo que me hace pensar que no tarda en volverse una película de culto, jajajaja.

dmc01

El anime cuenta la historia de Soichi Negishi, un tímido artista venido de una granja que se muda a Tokio con el sueño de convertirse en artista pop, pero por causas desconocidas (nadie puede vivir de sueños) termina tocando en una banda de Death Metal que logra hacerse rápidamente de gran éxito en Japón.

En el escenario viste una extravagante vestimenta para proteger su verdadera identidad, volviéndose en el escenario Johannes Krauser II y que, según los rumores (hechos por los fans), es un demonio emergido del infierno que asesino a sus padres antes de violarlos para después cometer otros incontables crímenes.

Lo gracioso en la historia está en que Negishi rechaza la filosofía del género metal (canciones que incitan a crímenes, muerte y ritos diabólicos) y se empeña en querer ser artista pop y cantar canciones románticas y alegres, lamentablemente es tan buen actor para el Metal que varias causas le impiden renunciar a DMC.

dmc03

A pesar de ser una banda ficticia, DMC ha logrado vender numerosos discos en la vida real (las canciones están compuestas por varios artistas) tanto de la versión para la película como para las OVAs. Como opinión personal siento la letra de las canciones algo exageradas, misóginas y bobas, pero no hay que olvidar el punto que es con el fin de estereotipar el Metal en general.

Una que otra escena también la sentí fuera de lugar («follar» a la torre Tokio, sodomizar a su tío y otras mas), pero en general es un buen anime, aunque eso si: no apto para niños.

Pagina web oficial: Detroit Metal City

Nueva canción de Diablo Swing Orchestra

Nueva canción de Diablo Swing Orchestra

Para que vayamos calmando ansias Diablo Swing Orchestra ha sacado una canción de su próxima a salir producción: Sing-Along Songs For the Damned and Delirious.

Sing-Along Songs For the Damned and Delirious

Manteniendo ese estilo de jazz/swing/charleston que los caracteriza prometen traer un disco de igual o mejor calidad que su anterior producción The Butcher’s Ballroom. La canción se llama A tap dancer’s dilemma y va así:

[audio:http://www.joelsedano.com/intr0/DSO-A_tap_dancers_dilemma.mp3]

Para más información pueden consultar su página en MySpace

Tvangeste – FireStorm, gratis!

Tvangeste – FireStorm, gratis!

Esta banda rusa de Black Metal Sinfónico (de entre mis favoritas y de la que ya hice reseña) está ofreciendo de manera gratuita en formato MP3 su disco FireStorm en su página web, las pistas pueden ser descargadas por separado o contenidas en un archivo ZIP (51 MB) almacenado en RapidShare.

Tvangeste (band)

No pierdan la oportunidad de hacerse de uno de los mejores discos de Black Metal Sinfónico que he escuchado en mi vida, canciones como Under the Black Raven’s Wings y Birth of the Hero son unas auténticas obras de arte.

firestorm   Tvangeste

Esperemos este movimiento sea para dar señales de vida, que la banda está en «pausa» desde el 2005, que dos de los miembros se mudaron a Canadá, de ahí que los demás miembros siguieran por caminos separados.

Birth of the Hero:
[audio:http://www.joelsedano.com/intr0/Tvangeste-Birth_Hero.mp3]