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Categoría: Metal

Elffor, Black Metal Atmosférico Vasco

Elffor, Black Metal Atmosférico Vasco

elffor

Elffor es una banda de Black Metal Sinfónico/Ambiental originaria de Vizcaya (en euskera Bizkaia), provincia de España. Nace a finales de 1995 y actualmente está formada por dos integrantes: Eöl (Teclados, vocales y programación de percusiones) y Jabo (Guitara), quién tiene un papel secundario en la banda, ya que es más parte de los artistas en sesiones. La banda nace como un proyecto de Eöl quien toca en otras bandas de black metal (Suffering Down y Numen) junto con Jabo, creando un ambiente oscuro y medieval con su música, inspirada por los misteriosos y ancestrales ecos de desoladas tierras.

into the dark forest
Su primer disco, titulado Into the dark forest… fue auto producido por la banda en septiembre de 1998, grabado en los estudios Suffering. Este disco es el más ambiental de la banda, 7 piezas de oscuros tonos ambientales, ritmos medievales, ecos arcanos y voces de ultratumba conforman este disco de poco más de media hora de duración.

son of the shades
Para septiembre del año 2002 producen su segunda producción, Son of the shades cambia un poco el estilo de la banda orientándola más al black metal y a melodías más sinfónicas y profundas, definitivamente es uno de los mejores albums de Black Metal Ambiental que he escuchado, 8 tracks que suman casi 45 minutos de duración.

http://www.youtube.com/watch?v=wCA0ZCeuLvM

from the throne of hate
Su tercer disco From the throne of hate fue producido en el año 2004, compuesto por 8 piezas ricas en instrumentos sinfónicos a base de sintetizadores, fuertes guitarras y la calidad que ha mantenido Elffor en sus producciones.

unblessed woods
Su más reciente producción salió al público en el año 2006, titulado Unblessed Woods, marcando un ritmo más agresivo aún conserva el estilo de Black Metal Ambiental que caracteriza a la banda.

Originalmente la banda produjo sus discos por su cuenta, lo que llevó a producir muy limitadas copias hoy día casi imposibles de conseguir, finalmente firmaron contrato con la disquera alemana Northern Silence Productions en el año 2006, volviendo a producir sus discos con tracks extra, estas nuevas versiones son ahora más fáciles de obtener.

Pagina web oficial: http://www.elffor.com
Su página en MySpace: Elffor

Vampiria, Black metal sinfónico desde Argentina

Vampiria, Black metal sinfónico desde Argentina

Vampiria tiene sus origines en Olavarría, 400 Km. al sur de Buenos Aires, Argentina. Según algunas páginas, la banda comenzó tocando una especie de fusión de Doom-Death con algo de Heavy Metal, pero conforme la banda se fue haciendo de más miembros (sobretodo después de entrar una soprano) fueron evolucionando su estilo hasta alcanzar la perfección: Black Metal Sinfónico.

Su demo, publicado en 1997, se tituló Legacy in Blood (que propio!), se hizo de buena fama entre especialistas del medio, hasta que finalmente llamó la atención de Icarus, con quienes finalmente firmaron contrato y se han mantenido bajo este sello discográfico.

legacy in blood

Los tracks que componen a este demo son:

  • Legacy in Blood
  • Mental Disorder
  • Crown of Crows
  • The Hand of Death

Para irse habituando a tocar en estudio a mediados de 1999 se realizó la grabación del tema «Grull Has Arrived», el cual forma parte de un compilado de la revista Grinder, que después formó parte de un Digipack por parte de la disquera War Is Imminent.

Llega el año 2000 y para diciembre tienen terminado su primer disco: Among Mortals. Recuerdo cuando escuche por primera vez este disco, se me «enchino la piel», la introducción de un piano combinado con unas cuerdas (sintetizadores), la voz de la soprano con un fondo de tormenta, seguido de otras 9 estremecedoras obras de arte. Por mucho uno de los mejores discos de Symphonic Black Metal que he escuchado en mi vida, tiene fuertes influencias de gótico muy melódico, pero con la agresividad del black metal. Obviamente se encuentra entre mis discos favoritos, pasan los años y sigo apreciando cada canción como si fuera la primera vez que la escuchara.

among mortals

Pero no fui el único en asombrarme por la calidad de estos músicos, ya que muchos medios los llamaron la banda revelación del año.

Los tracks que componen a este disco son:

  • Prelude (Part I: Awake to eternity, Part II: Vampires & mortals)
  • Legacy in Blood
  • Ambassador of Morning (Salve Luxfer)
  • Brother Wolf (The Path of Seventh Moon)
  • The Hand of Death
  • Legend of a Curse
  • Crown of Crows
  • Pagan Celebration (Celtic Evocation)
  • Satan Legion’s Comes
  • Requiem for a Vampire (Forest of Agony)

Llega el año 2002 y liberan su siguiente producción: Wicked Charm, un disco que mantiene mucho de la esencia de su primer disco, aunque más enfocado al Black Metal y menos a lo gótico. Un poco menos melodioso y notablemente más agresivo no ha gozado de tan buena fama como su Among Mortals, pero no deja de ser un excelente disco.

En esta prudicción la banda sufre un cambio en la agrupación, Demian (guitarra y voz) decide retirarse por un tiempo y Oswal (tecladista) llega a tomar su lugar. Arreglos sinfónicos, agresividad y maldad combinadas en una excelente producción musical.

wicked charm

Los tracks que componen a este disco son:

  • Trance-Migration
  • Break the Seal
  • Venom of God
  • Unholy War
  • Eclipse of Souls
  • Dark Emotions
  • Darkness, Swallows – Me!
  • The Gloomy Labyrints of Dementia
  • Ancient Fear
  • Reminiscence of Hell (Vlad’s Dominions)
  • Mental Disorder (Bonus Track)

Tras una larga ausencia y continuos retrasos lanzan su nuevo material en el año 2008, titulando el disco Sanguinarian Context. En este disco vuelve a integrarse Demian, quien vuelve a tener un papel más protagonico dentro de la banda.

Afortunadamente se mantenie la calidad que ha caracterizado a esta banda durante los más de 10 años que tienen tocando metal, yo tenía mis dudas si este iba a ser un disco de mi agrado ya que generalmente cuando una banda tiene un periodo de ausencia llegan con otras filosofías y cambios radicales de estilo… afortunadamente aquí no pasó nada y tenemos a los mismos Vampiria de siempre.

Poco hay que decir que no haya dicho ya, el género no ha cambiado un ápice, aunque quizá si pueda ser considerado más Black que sus dos anteriores discos; siguen siendo fuertes guitarras combinadas con sintetizadores, voces black y coros femeninos perfectamente amalgamados en armoniosos arreglos sinfónicos.

sanguinarian context

Los tracks que componen a este disco son:

  • Horror Finders (Maldoror Song)
  • Psycho Mutation
  • Death’s Song
  • Twilight Doors
  • Pictures of the Holocaust
  • The Procession
  • Human Tool
  • Sanguinarian Context
  • Those Whom Came With the Storm
  • Razorblade Serenade (Bloody Serenade)

Aunque es difícil catalogar a Vampiria 100% dentro del Black Metal por sus tintes góticos, la combinación de sintetizadores para darle un toque sinfónico y alguno que otro ritmo que raya en el Thrash cierto es que puede ser disfrutado por quienes les guste el Black Metal Melódico o el Gothic Metal un poco subido de tono.

Antes de terminar el post quiero decir que estoy orgulloso de la calidad que se está demostrando por parte de latinoamericanos, mis mas sinceras felicidades a estos argentinos, espero sigan sacando más de esa excelente música como lo han venido haciendo.

Pagina oficial: vampiria.com.ar (caída desde hace mucho tiempo)
MySpace: myspace.com/vampiriaband

Paradise Lost

Paradise Lost

No todo lo que comentaré será black metal, en este caso hablaré de la vida discográfica de los que para la gran mayoría son los padres del metal gótico (o doom/gótico): los británicos Paradise Lost.

Estos músicos de la ciudad inglesa de Halifax aparecieron como banda en 1988, su nombre lo deben a una obra del mismo nombre del escritor John Milton (Paradise Lost); si bien en sus comienzos practicaban un doom casi death como se puede escuchar en su primer disco Lost Paradise (1990).

Paradise_Lost-Lost_Paradise

Es a partir del siguiente disco llamado Gothic (1991) donde se convierten en los pioneros (verdaderos pioneros) del Doom/gothic metal; en este disco aparecen por primera vez voces femeninas (más bien coros femeninos) conjuntamente con la entonces ronca voz de Holmes. Muchos consideran este disco como el punto de partida del doom/gothic metal, y ciertamente lo es (fue el disco que sirvió de cabecera a los también pioneros Theatre of Tragedy, banda que también comentaré).

paradise_lost-gothic

Su siguiente disco es Shades of God (1992), y en él se sigue viendo una evolución, incluso aquí Holmes suaviza bastante su voz. El grupo empieza a abandonar los elementos death y va instalándose en los elementos gothic, con su base doom. Pero es en sus dos siguientes obras maestras donde se hicieron de respetar y definitivamente acuñaron el término de Gothic/doom metal al género. Icon (1993) y Draconian Times (1995) marcaron una etapa en la banda que muchos califican como su punto de inflexión (para mí han tenido varios puntos de inflexión) hacia sonidos más góticos, depresivos, melancólicos y melodías más trabajadas. Sigue habiendo discusión sobre cual de los dos es mejor. Del Icon destacaría temas como Embers Fire o True Belief, y del Draconian Times temas como Elusive Cure o Once Solemn, en ambos Holmes atempera bastante su voz.

A partir de estos discos empieza el progresivo cambio hacia un metal gótico con cada vez más elementos electrónicos; es iniciado en su disco  One Second (1997), el cual tiene elementos musicales y sónicos muy buenos, pero ya se aleja bastante del sonido doom/death de los orígenes. Es continuado por su disco Host (1999) quizás el más electrónico y también criticado (pero no por ello falto de mucho talento). Seguido por el disco Believe in Nothing (2001), el cual pese a ser menos electrónico que Host y tener muy buenos temas como «Mouth» no acababa de convencer. Y finalizado (el cambio) por decirlo de alguna manera por el disco Symbol of Life (2002) el cual tiene pocos elementos electrónicos y muy buenos temas como «Xavier», «Erased» o «Pray Nightfall».

symbol_of_life

Tras esta aventura «electrónica» deciden reorientar su carrera discográfica hacia sus orígenes (entiéndase hasta su disco Icon, no su etapa Death/doom) y publican en 2005 su disco homónimo Paradise Lost. Un disco muy inmediato, soberbio, con muy buenos temas, muy gótico, con coros femeninos e incluso con algún que otro elemento electrónico; en resumen un disco en el que volvemos a escuchar sus guitarras pesadas, su aire melancólico y su percusión muy marcada (bueno, esto último es una novedad). El disco resulta una bocanada de aire fresco a su carrera y a sus fans. A destacar temas como «Close your Eyes», «Forever after», «Laws of Cause», entre otros.

En 2007 publican otra joya llamada In Requiem, y en este disco sí se puede decir que vuelven literalmente al estilo de metal doom/gótico que realizaban en Icon y Draconian Times solo que mucho más elegante, sin apenas sonidos electrónicos. Destacaría temas como «The Enemy», «Praise Lamented Shade», «Beneath black Skies» o «Requiem». Sí que tienen mucho sonido doom, melancólico, así como unas guitarras pesadísimas y una batería muy marcada. La voz de Holmes es de lo más limpia, se entiende perfectamente. Tras este disco decidieron publicar un directo llamado The Anatomy of Melancholy, el cual era una gira que celebraba su 20 aniversario como banda. Tras la gira su batería (único miembro no original) Jeff Singer, decide abandonar el grupo por motivos familiares.

paradise_lost-in_requiem

Finalmente tengo que decir que Nick Holmes (cantante), Gregor McKintosh (guitarra melódica y compositor), Aaron Aedy (guitarra rítmica), y Steve Edmonson (bajo) junto con un nuevo batería están grabando su nuevo disco para la segunda mitad de 2009, del cual dicen que será más doom, melancólico, «doloroso» y denso que los anteriores. Tras escuchar In Requiem me cuesta creerlo, pero este grupo es muy bueno, son los pioneros del doom/gótico y espero que así sea, que sea su mejor disco.

Ajattara, Black Metal melódico Finlandés

Ajattara, Black Metal melódico Finlandés

Cuando se habla de Black metal suele haber por lo general dos principales vertientes, una de ellas es el black metal crudo, brutal y (por lo general) poco melódico, la otra es ese Black metal más digerible, melódico y que en muchas ocasiones suele combinarse con otros géneros e instrumentos.

ajattara_logo

Bueno, el caso que nos ocupa es el segundo, Ajattara es una banda finlandesa de Avant-Garde Black Metal, pero que más popularmente se les reconoce más pertenecer a un género más ambiguo: Dark Metal, y es que a pesar de asemejarse mucho a un Black Metal melódico tiene un estilo muy peculiar… muy melódico, tranquilo y siniestro. Aquí es donde entra el rechazo de muchos fans del Black, que comparan la «poca virtuosidad», lentitud de ritmos y repetición de acordes con bandas de Black metal donde claramente se nota una diferencia. En lo personal me gustan mucho los primeros discos de esta banda, será el ambiente que logran, lo rítmico de sus melodías y el uso de sintetizadores (soy fan de los sintetizadores, lo habían notado?). Lamentablemente cada vez han ido perdiendo calidad y sus discos se han venido haciendo cada vez más malos.

Los lyrics de todas sus canciones están en finlandés, por lo que me ha sido imposible encontrar una traducción y entender qué dicen, lo que sí me ha agradado mucho es la voz del vocalista Pasi Koskinen (ex-vocalista de Amorphis),  me ha sorprendido mucho ver la diferencia de lo aburrido que me parecía Amorphis (perdón si alguien se siente ofendido, pero yo ya los considero más Rock que Metal), aquí ha hecho un trabajo más que excelente, la voz es áspera pero a la vez se puede entender muy bien lo que canta, logrando un muy buen equilibrio.

El nombre Ajattara pertenece a un dios maligno de la mitología finlandesa, de hecho su primer disco «Itse» lleva en la portada una imagen de esta deidad de figura femenina pero extraña cabeza cornuda.

Ajattara - itse

Verivalta:

A pesar de que la banda tiene formada desde 1996 no fue hasta el 2001 cuando Itse salió a la venta, fue este el disco con el que conocí a la banda y hasta la fecha es mi favorito, es difícil comparar los discos debido a que en todos ellos no han cambiado nada el sonido, pero éste en particular es el que me parece más creativo y melódico.

Dos años después (2003) producen Kuolema, su disco más valorado por los fanáticos y que lamentablemente es el único disco que no he escuchado.

kuolema

Tan sólo un año después sale Tyhjyys, duramente criticado, quizá haya sido mejor pulir más las canciones antes de sacar un disco tan pronto, el disco es tan repetitivo que llega a ser enfadoso y algunas canciones te dejan con la sensación de ya haberlas oido, ciertamente mantienen intacto su estilo, pero por algún extraño motivo la voz suena un poco diferente, además de meter unos coros estilo Fear Factory que simplemente nada que ver …creo les salió mal el experimento.

Tyhjyys

Langennut:

Äpäre hace su debut en el 2006, aquí trataron de pulir un poco el estilo marcado en Tyhjyys pero se queda igual de corto, otro disco más del montón, sin trascendencia.

apare

Tahtomattaan Syntynyt:

Y para cerrar con un broche de oro la cadena de basura llega la peor de todas sus producciones: Kalmanto, la más lenta y aburrida, trataron de innovar con nuevos sonidos, pero esto parece una combinación de Nu Metal con Doom, una verdadera lástima ya que el grupo pintaba para bien y nos ha dejado profundamente decepcionados a los fans.

kalmanto

La banda sigue activa y yo mantengo la fe en que renacerán de sus cenizas trayéndonos algo de los buenos ritmos con los que se dieron a conocer.

Pagina oficial: http://www.ajattara.fi/
Su espacio en myspace: http://www.myspace.com/ajattara

Dimmu Borgir: Stormblast (1996/MMV)

Dimmu Borgir: Stormblast (1996/MMV)

stormblast

Este disco de Dimmu Borgir no es nuevo (desde luego) pero ya que esta banda ha generado últimamente cierta polémica por su «cambio» de estilo (del black metal sinfónico al viking/epic metal) y por las dos versiones de su mítico Stormblast, las cuales merecen una aclaración. (con esto quiero dejar claro que hubo otra época en la que me gustaba bastante esta banda).

1. Alt Lys er Svunnet Hen: La canción no varía cuanto apenas de la versión antigua a la actual (exceptuando la calidad del sonido, claro) si bien es verdad que la intro de piano de dos minutos en la versión MMV ya no está (pienso que no hacía falta). Por lo demás es una canción oscilante, por momentos rápida por momentos a medio tempo.

2. Broderskapets Ring: Es literalmente idéntica la versión actual a la antigua, incluso en la velocidad la cual no es muy rápida. Se distinguen mejor los instrumentos. Esta canción es de corte melancólico, más que black diría que es gótica si no fuera por la voz.

3. Nar Sjelen Hentes Til Helvete: Apenas cambia de una versión a la otra. Es una canción que claramente queda dividida en tres partes, tras una pequeña parte de piano empieza con unos ritmos sincopados y oscilantes black, para luego, a media canción aparecer una parte de piano sin más instrumentos y acabar con una «explosión» black. Es, sin duda una de sus canciones más completas y mejores.

4. Sorgens Kammer Del II: La canción de la discordia, y de la polémica; me explico (para, sobre todo, los «fans» de la versión antigua) la canción que aparece en la versión del 96 (voy a resumir partes de una entrevista hecha a Silenoz, no me invento nada) fue un encargo que Silenoz le pidió al entonces tecladista de la banda Stian Aarstad (el que aparece con una chistera en las fotos), éste bien por pereza, bien por no se que causas decidió poner una canción de un videojuego (en serio) de Amiga llamado Agony (por si alguien tiene interés en confirmarlo, es cierto). En la regrabación, obviamente esta canción fue eliminada y se compuso una nueva, muy buena, por cierto, no muy rápida pero sí ambiental (con video incluido). Silenoz dijo que si volvía a ver a ese «teclista» le rompería los dientes. (y no es para menos).

5. Da Den Kristne Satte Livet Til: Pese a ser un tema black melódico muy épico y bueno pasa un poco desapercibida, tal vez porque no destaca especialmente por nada sin ser una mala canción.

6. Stormblast: La canción homónima del disco, sigue siendo tan buena, incluso mejor que la versión del 96. Repito, es idéntica sólo cambia el sonido y algún que otro arreglo. Es muy característica, además de iniciarse con truenos tiene fragmentos muy rápidos y épicos y otros en los que Shagrath canta con su voz normal a la vez que la música ahí se calma. Finaliza con un ritmo más bien épico/melancólico con coros y piano.

7. Dodsferd: Es otra canción (junto con la siguiente) que protagoniza otro incidente en la versión del 96: sencillamente las cambiaron de nombre accidentalmente (la que era llamada dosdferd era Antikrist y viceversa, en la versión del MMV o 2005 está corregido este error). Es la que más diferencias tiene en cuanto a la producción y el sonido, sencillamente porque en la versión del 96 parece que esté grabada en la taza de un wáter (el sonido no podía ser peor, al final explicaré el porqué de todo esto). Empieza con unos coros que hay también en ciertas partes de la canción, y a lo largo de la misma alcanza mucha velocidad, puede que sea la más black y a la vez épica del disco, el cambio de ritmo del final es igual sólo que en la versión del 2005 (MMV) está bien diferenciado por la batería de Hellhammer. Personalmente es la canción que más me gusta de este disco (y la versión del MMV).

8. Antikrist: Es exactamente igual a la versión del 96, incluso parece que no la hayan tocado. Es muy característico ese bajo que sobresale de los demás instrumentos y marca todo el ritmo de la canción.

9. Vinder Fra En Ensom Grav y 10. Guds Fortapelse- Apenvaring Av Dommedag: Las analizo juntas porque son de corte similar, muy blackmetaleras y muy poco melódicas si no fuera porque en una de ellas hay una parte bastante tranquila. Pese a ello son bastante rápidas y saben acabar bien el disco. Lo que más llama la atención es el inicio de la décima canción el cual parece la banda sonora de una película de terror de época.

11. Avmaktslave: Es un bonus track (al parecer un tema que grabaron en las sesiones de grabación de su primer disco For all Tid) el cual es bastante rápido y black metalero, muy poco melódico que acompaña bien el final del disco (es decir, que el disco va de menos a más en cuanto a velocidad y eso es loable, pues otros discos caen en el tedio conforme avanzan).

En definitiva la re-grabación se hizo porque Shagrath y silenoz no quedaron contentos con la producción de la versión del 96 y esto fue debido a que la discográfica en la que estaban Cacophonus Records les apremió mucho para que sacaran el disco y no les facilitó medios ni recursos para que pudieran producirlo en condiciones (de ahí la pésima calidad de sonido de las últimas canciones, que fueron las últimas que incorporaron al disco y por eso se equivocaron al nombrar dos de ellas…»así no se puede trabajar bien»). Aparte de la «bromita» de su entonces teclista Stian Aarstad. La versión MMV (2005) fue grabada en Abyss Studios de Peter Tatgren (Hypocrisy) el mismo estudio donde grabaron otra de sus joyas Enthrone Darkness Triumphant, así que Stormblast MMV suena igual que Enthrone…

Yo no creo que hayan traicionado a su primera versión ni estupideces de esas que dicen algunos «fans» de aquella versión. Sencillamente lo regrabaron como les hubiera gustado entonces.

Death Magnetic, lo nuevo de Metallicrap

Death Magnetic, lo nuevo de Metallicrap

Metallicrap

Antes de empezar a exponer mi muy personal punto de vista de este nuevo trabajo de Metallica, me gustaría comenzar aclarando que hubo un tiempo en el que veía a Metallica como la mejor banda de metal del mundo, Ride the Lightning es uno de esos discos que no me canso de escuchar, en especial la canción Fade to Black (y eso que ya tiene más de 20 años de haber salido!), la creatividad de Metallica seguía impresionándome, Master of Puppets es todo un emblema de generación, And Justice for All ni se diga, toda una obra de arte y luego, su disco más famoso, ese que no tuvo nombre, una portada negra con unas letras que apenas y se distinguía el logotipo de la banda y un dibujo de una serpiente, el disco que catapultó a Metallica a la fama mundial, todo parecía a que pudieran convertirse en los nuevos «the Doors» de esta generación… hasta que comenzaron a componer por dinero, fue cuando comenzaron a salir mugres como Load, Reload, pero nos dieron un regalo a los fans de toda la vida con su disco Garage Inc. bueno… un regalo a medias porque el primer disco servía para oirlo una vez y luego tirarlo a la basura, lo realmente valioso de ahí fue el disco 2, con los covers que tocaba la banda antes de Kill ‘em All, hubo una segunda parte llamada Garage Days Pt. II y así los fans completamos la colección de demos de Metallica.

Tiempo después se contagiaron de ver como algunas bandas hacían versiones de sus mejores canciones interpretándolas junto con sinfónica y de ver como les funcionaba tan bien, fue así que sacaron esa «cosa» titulada S&M; desde mi punto de vista una reverenda porquería, ¿se trataba de ver quién podía hacer más ruido, si Metallica o la orquesta?.

Pero luego si se fueron a la alcantarilla con su disco St. Anger, de todas las canciones de ese disco no se hace una! y no hace falta que comente más, vayamos a lo bueno:

5 años desde su disco último disco (St. Anger) llega Death Magnetic, lo que los fans esperábamos fuese la luz al final del tunel, un regreso a las raíces que hicieron de Metallica la emblemática banda que fue. No es que el disco sea una porquería como St. Anger (no, no me canso de recalcar este hecho), no es del todo malo, pero esperaba algo mejor, a mi parecer se quedó corto y las altas expectativas que tenían (teníamos?) los fans.

Un punto importante a resaltar es que es el primer disco con su nuevo bajista: Roberto Trujillo quien tomó el lugar que Jason Newsted dejó tras su accidente al tratar de atrapar un amplificador de bajo que le provocó una grave lesión en braso, hombro y espalda… parece que Metallica no tiene buena suerte con los bajistas, ¿se acuerdan de Cliff Burton?

That Was Just Your Life: comienza con una buena introducción lenta y melódica, luego se acelera a un ritmo tal que me hizo acordarme de bandas como Slayer, de todo el disco creo es la canción que más me gustó.

The End of the Line: parece una extensión del primer track, pero con cierto parecido a Fuel (del disco Load), que a mi modo de ver es agotadoramente larga… casi 8 minutos de lo mismo.

Broken, Beat & Scarred: movida pero mediocre, aquí me dieron ganas de presionar STOP y dejar de torturarme escuchando más metallicrap… pero soy fuerte y toleré la agonía.

The Day That Never Comes: melodiosa y tranquila, una buena pieza que mejora un poco lo que venía escuchando del disco, con un muy acentuado sabor a Load y Re-Load, definitivamente una de las piezas rescatables del disco y una de las primeras en salir como single (para sacarle más lana a los fanaticos).

El video oficial de esta pieza:

All Nightmare Long: mucho ruido y pocas nueces… muchos riff de guitarra con la típica batería Thrash y los enfadosos «Uuh!» de Hetfield, poco les faltó para que fuera completamente instrumental.

Cyanide: no la toleré completa, que asco… push the skip button!!!

The Unforgiven III: dicen que las segundas partes son malas… bueno, en este caso las terceras apestan peor que podrido, el intro me encantó, no lo voy a negar, la combinación piano con violín es una formula mágica, lástima que solo duré un minuto y luego vengan a arruinar más el título de una canción tan buena como fue la primer parte.

The Judas Kiss: un buen intento por traer algo de And Justice for All… buen intento Metallica, sigan practicando a ver si logran recordar como hacer buena música.

Suicide & Redemption: completamente instrumental, no hay nada que reprochar aquí, ya tenían mucho de no tocar nada instrumental (desde Orion de Master of Puppets si mal no recuerdo), buenas guitarras, pero no destaca.

My Apocalypse: ¿más querer imitar a Slayer? ¿se supone que este sería el tema emblemático del disco? bueno.. eso fue lo que pense porque dice en los lyrics «Death Magnetic», si te gusta el Speed Metal puede ser que te guste, pero como a mi no me gusta: press the skip button! a caray… hasta aquí llega el disco! que alegría!!! ahora, a borrarlo… contamina la buena selección de música de mi iPod… tengo mejores cosas que escuchar.

Resumiendo y aclarando que, desde punto de vista, es un disco algo repetitivo y falto de creatividad, recomiendo lo escuchen antes de comprarlo, no se dejen llevar solamente por ser «Metallica» y, en el raro caso que les haya agradado, entonces les recomiendo que no se pierdan bandas como Slayer, este disco me parece que fue un (mal) intento por imitarlos.

Einherjer, Viking Metal Noruego

Einherjer, Viking Metal Noruego

Einherjer Logo

En la mitología nórdica se creía que los guerreros caídos en batalla eran recogidos por los ángeles (Valkirias) y llevados al paraíso (Valhala) para ser entrenados para la batalla final entre el bien y el mal (el Ragnarok) cuando Odin los llamara a las armas, a estos guerreros se les conocía con el nombre de Einherjer, y es el nombre que adoptó mi banda de Viking Metal favorita.

Einherjer estuvo activa durante 10 años (1993-2003), tuvo un total de 2 demos, 2 EP’s y 4 discos, todos ellos con cambios sustanciales que los diferencian bastante de otro.

Aurora BoraelisAurora Borealis fue el demo con el que Einherjer comenzó con el pie derecho y se dio a conocer en la escena allá por 1993, ritmos muy melódico, poderosas baterías, tambores, guitarras distorsionadas y una voz rasposa que ambienta muy bien la atmósfera barbárica que quisieron lograr. 4 melodías que en total hacen durar el demo casi la media hora.

Un año después sale su primer EP: Leve Vikingånden, limitado a 1,500 copias y que contenía solamente 2 canciones, que después volvieron a ser grabadas y estar incluidas en su segundo EP: Far, Far North (1997), este último incluyo además la canción Far Far North.

Para los curiosos que se preguntan porqué este símbolo está presente en tantas portadas o nombres de bandas de Viking Metal: este símbolo representa al Mjolnir (traducido sería algo como «Demoledor»), el martillo de Thor, dios del rayo, se creía era el arma más temible del arsenal de los dioses, capaz de acabar con cualquier adversario.

Einherjer - Dragons of the NorthDragons of the North es liberado en 1996, odiado por muchos, amado por otros. Ciertamente marcó un cambio en el estilo con el que Einherjer se había dado a conocer, en cierta parte estoy de acuerdo con que no es el mejor disco de la banda, no es muy creativo y en momentos es tedioso, pero aun con todo es un excelente disco que mantiene la esencia del viking metal, he de mencionar también que me encanta el arte de portada (el Drakkar) y más aún el incluido el que está donde se coloca el CD (las tres espadas a contra luz).

The Ballad of the Swords:
http://www.youtube.com/watch?v=haXnZSA63qA

Odin Owns Ye AllOdin Owns Ye All, a mi parecer el disco más folclórico de Einherjer, aquí la presencia de voces rasposas solo están de acompañamiento dejando paso a voces limpias y coros folkloricos como si de una taberna celta se tratase, hacen un mayor uso de sintetizadores y ritmos más primitivos y épicos (como cantos de guerra), este disco es el más melódico en toda la historia de Einherjer; no por nada es el disco más polémico de todos, a mi modo de ver es un excelente disco, sobretodo es un buen material para adentrar a aquellos que aún no toleran la brutalidad con la que se caracterizan otras bandas del género (Bathory por ejemplo).

Odin Owns Ye All:
http://www.youtube.com/watch?v=AwZXzGMStzc

Norwegian Native Art (2000) es mi disco favorito, la obra maestra de Einherjer, vuelven a retomar las voces rasposas y la agresividad en las melodías, fuertes guitarras y un mayor uso de sintetizadores en las melodías (no solo para las introducciones), muchos cambios de ritmo y una mayor seriedad en los lyrics de las 8 pistas que componen este disco. Si tuviera que escoger entre los 10 álbumes de Viking Metal que más me gustan definitivamente este álbum ocuparía el puesto número 1. Este disco fue re-masterizado en el año 2005, agregándose una canción de las sesiones del disco Blot y el video Ironbound, contando también con un rediseño de la portada.

Doomfaring:

Blot fue lo último que veríamos de Einherjer como tales, salió en el año 2003 y volvió a sorprender a los fans con otro giro, regresando un poco a sus raíces melódicas y folclóricas, la voz cambia un poco y las música es más épica. En la página de Einherjer mencionaban que con Blot habían logrado lo que estaban buscando… quien sabe cual fue el motivo de la separación.

Iron Bound:

3 miembros de esta banda se juntaron en el 2004 para formar otra banda de Trash Metal llamada Battered, pero eso ya es otro cuento.

Mayhem: de mysteriis dom sathanas

Mayhem: de mysteriis dom sathanas

mayhem-de_mysteriis_dom_sathanas

Desde luego este no es un disco reciente pero ya que ha sido nombrado en numerosos posts y comentarios aquí va una referencia sobre el mismo. No fue el primer disco de Black Metal que se editó (data de enero de 1994), pero muchos fans de Mayhem lo tienen entronizado (y sobrevalorado) como el mejor disco de Black Metal de todos los tiempos, cosa que, por supuesto, no tiene porqué ser así. El disco marcó época y ha sido y es referente para otras bandas black, convirtiéndose, eso sí, en un clásico del género. Sí que es cierto que fue el disco que le dio forma al entonces caótico black metal y, por consiguiente, estableció unos patrones en tal género que, afortunadamente han sido «destruídos» por Ordo ad Chao. También es famoso por ser el disco que se publicó en la época en la que Dead (el autor de las letras y anterior cantante) se suicidó, por la quema de una treintena de iglesias, por asesinatos varios de cristianos y por el asesinato de Euronymous (guitarra y frontman de la banda) a manos de Varg Vikernes, bajista del disco y gran genio (sí, es mejor compositor que Euronymous) de su banda unipersonal Burzum.

Funeral Fog, el primer tema es bastante rápido. Aquí se escuchan las guitarras entrecruzadas (hay dos guitarras en el disco, Euronymous y Blackthorn), como si fueran alfileres de una máquina tatuadora, de fondo un bajo muy rítmico y la inconfundible voz de Attila.

Freezing Moon, el tema más lento del disco, aunque en una parte del mismo se acelera un poco. Si bien es cierto que tiene aire ominoso, es uno de los temas que más pasan desapercibidos, junto con Life Eternal.

Cursed In Eternity, uno de los tres temas más black y crudos del disco, muy acelerado y con unos registros vocales desgarrados, llama la atención los efectos de las guitarras al principio y al final de la canción.

Pagan Fears, empieza con un ritmo no muy rápido pero conforme avanza la canció se acelera más y más. Attila también desgarra más y más la voz conforme avanza; pero lo más llamativo es que el bajo que toca Vikernes va apoderándose de los demás instrumentos (sí, un bajo que se oye por encima de las guitarras en un disco de metal, increíble ¿no?).

Life Eternal, para muchos una de las mejores (no para mí). Empieza con fuerza, pero en sus casi 7 minutos se itroduceun ritmo minimalista marcado fuertemente por el bajo que hace que sea muy monótona esta canción. Pese a ello acaba también muy rápida.

From the Dark Past, una de las más rápidas del disco, sin embargo con un sorprendente cambio de ritmo a mitad de tema que introduce una especie de solo de batería, para luego acabar otra vez muy rápida.

Buried by Time and Dust, otra de las tres más rápidas y crudas del disco, versioneada por 1349 en su disco «Liberation». Es la más corta (3 minutos y medio) pero la más rápida. Tiene un registro vocálico casi death metal. Por así decirlo es la canción paradigmática y más representativa del disco (y puede que del grupo). Literalmente es una brutal maratón de canción.

De Mysteriis Dom Sathanas, la canción homónima del disco es otra de las más crudas y rápidas. Su ritmo es muy similar a la canción anterior, pero dura el doble (6 minutos). Lo que más destacaría es, además de su velocidad y crudeza, el registro vocálico de Attila, el cual en una parte de la canción (minuto 4:12) es casi operística y da la sensación de que está realizando un ritual satánico (la letra así lo confirma).

En resumen, este es, en esencia el disco que para muchos/as es el más representativo del black metal. Pienso que otros lo han superado en velocidad (Battles in the North de Immortal, Panzer… de Marduk) o en crudeza (Ordo ad Chao de Mayhem). Dejando de lado lo sucedido en Oslo y Bergen por aquella época (1990-1994), musicalmente es muy buen disco, destacaría que fue grabado en directo de estudio (los cinco tocando en el estudio, y este fue su line-up: Euronymous (guitarra), Blackthorn (guitarra), Hellhammer (batería), Varg Vikernes (bajo) y Attila Csihar (voz)…y como no…Dead (letras). 

Mayhem: Ordo ad chao

Mayhem: Ordo ad chao

ordo-ad-chao

El disco que voy a comentar no es de este año, pero dada su importancia merece un buen comentario. Antes de empezar quiero aclarar que el subtitulo se refiere a que Blasphemer, el guitarrista compositor de la banda la ha abandonado recientemente para centrarse en su proyecto doom/gótico llamado Ava Inferi. Así que Mayhem se encuentran buscando nuevo guitarrista. El disco es extremadamente underground, aviso. No es un disco black metal al estilo de 1349 o Gorgoroth (o Dimmu), ni siquiera se parece en nada a De Mysteriis Dom Sathanas. Es un disco que vuelve a los orígenes del black metal, muy crudo y absolutamente caótico. El título significa «Del orden al Caos» es un juego de palabras de la frase masónica «Ordo ab Chao» (el orden del Caos) y su temática es conceptual. Habla de la historia de la humanidad (dividida en ocho partes).

1. A Wise Birthgiver (Un sabio creador), Es un tema introductorio, muy atmosférico y que ya nos adentra en lo que será el resto del disco…Un caos opresivo y asfixiante. No es un tema rápido pero sí que produce malestar en el oyente.

2. Wall of Water (Pared de agua), Haciendo honor al Diluvio Universal que se describe en las tablillas sumerias y la Torá hebrea, la canción es muy caótica, con sonidos (alaridos) guturales cambiantes y con cambios inesperados de ritmo. Por la letra (cambio de polaridad, cataclismos geológicos en una sociedad tecnológica) se intuye que no se refiere a el pasado.

3. Great Work of Ages (El Gran Trabajo de las Eras), Si cabe, es más caótica y cruda que la canción anterior, más acelerada y con cambios mucho más imprevisibles de ritmo. Tengo que decir que en todo el disco el sonido está ecualizado, es decir que no se distingue qué es guitarras y qué es bajo; además la batería tiene un sonido extraño, muy grave. Los sonidos graves son muy elevados (lo cual da mucha más sensación de claustrofobia en el oyente). El título es el lema de la Masonería (Illuminati). Y la letra habla sobre el control y la alienación de nuestra civilización humana.

4. Deconsecrate (Desconsagrar), es una de las canciones más hilarantes, caóticas (más aún) y esquizofrénicas del disco. Además aquí, Attila Csihar grita como si lo estuviera poseyendo el Anunnaki Pazuzu (sí como el filme «El Exorcista»). La verdad es que es una de las canciones más difíciles de oir del disco. La letra sigue profundizando en las mentiras de las religiones, el control de la población, y de cómo, cuando llegue el momento se desmoronarán todas.

5. Illuminate Eliminate (Iluminar Eliminar), se dice que la palabra Apocalipsis significa Revelación; pues de eso trata esta larga canción. La cual se inicia lenta pero poco a poco se acelera más y más, luego vuelve a cambiar de ritmo y finalmente acaba con un ritmo rápido y decadente (9 minutos). La letra trata un poco de «la ascensión» de los iluministas, y del fin de la civilización como dice la primera frase «De donde vine…debo regresar» (De donde venimos…es a donde vamos).

6. Phsychic Horns (Cuernos Psíquicos), es otra canción que, además de ser relativamente larga (6 minutos) es caótica, con cambios de ritmo inesperados y que, conforme avanza es más y más rápida, hasta el terremoto sónico final. Una vez más la letra reitera el control mental y alienación que supuestamente están haciendo la masonería iluminista mundial con la población (el Estado del Terror, infundir miedo, controlar a base de miedo, destruir derechos civiles…) La frase «ojo de la lagartija» puede incitar a pensar en el ojo de la pirámide del billete de un dólar (o al menos eso quiso decir Attila).

7. Key to the Storms (La Llave de las Tormentas), su velocidad, sus alaridos y su avance arrítmico recuerdan un poco a Deconsecrate, pero los sonidos guturales de Attila son más escalofriantes. El texto de esta canción habla de la supuesta revelación final (llegada de los Vigías o Anunnaki) y final de la civilización. Ya llegamos al final del disco.

8. Anti (Anti), musicalmente es muy cruda y veloz, puede que la más veloz de todas (y la más cruda). Es como un resumen de todo lo anterior (ya lo dice su última frase Nemesis of Genesis), de la culminación de nuestra civilización.

Sólo me queda decir que si os interesa podéis traducir sus letras. No es el único disco que se refiere a tal tema (el Demigod y el Apostasy de Behemoth, el Casus Luciferi de Watain, el New Obscurantis Order de Anorexia Nervosa o el Emissaries de Melechesh también hacen referencia) pero sí es el que lo hace de esta manera tan magistral y única. A mi juicio no solo han conseguido hacer un disco que haga que no nombremos al sobrevalorado De mysteriis… sino que, a diferencia del De mysteriis.. quede como un disco único e irrepetible. P.D: lo siento por lo extenso del comentario, pero merecía la pena.

The Vision Bleak, Gothic Metal Alemán

The Vision Bleak, Gothic Metal Alemán

The Vision Bleak Logo
Después de la separación que tuvo Ulf Theodor Schwadorf con Empyrium se une a otro talentoso músico: Allen B. Konstanz, juntos forman The Vision Bleak, Ulf Theodor tocando la guitarra y los teclados y Allen vocalizando la mayoria de las canciones, tocando la batería y ayudando un poco con teclados, una banda de Rock Gótico con un ligero toque de metal, sus temas están basados en personajes y cuentos de terror.

Su estilo, como mencioné es más similar al Rock Gótico que al Metal Gótico, voces limpias, fuertes guitarras, cambios de ritmo, gran variedad de teclados, historias sencillas, pero muy bien elaboradas.

The Death Ship has a New CaptainEn el año 2004 sale su primer producto de estudio, titulado The Deathship has a New Captain donde hacen gala del mejor rock gótico que he escuchado y del que voy a hablar en este post, 9 cuentos de ese terror que ya no da miedo a nadie; hombres lobo, muertos vivientes, vampiros… pero no es que tengan como objetivo ponerte los pelos de punta, yo más bien siento el disco como un tributo a grandes filmes clásicos y esos famosos personajes… algo similar a lo que produce Rob Zombie en cuanto al tema de horror, no musicalmente hablando.

Como particularidad: en esta primer producción Dame Pandora (Dark Sanctuary) apoyó como artista invitado en los lyrics de algunas canciones, una excelente decisión si me preguntan, agrega un agradable ingrediente que hecho de menos en sus recientes producciones.

La primer pista, A Shadow Arose abre el disco con una pequeña introducción con coros de Dame Pandora, una perfecta entrada para a la obra maestra del disco: Night Of The Living Dead la canción más enérgica, un auténtico homenaje a la clásica película de George Romero.

La siguiente pista Wolfmoon está dedicada a todos los fans de los hombres lobo, aunque más lenta es una excelente pieza, no es cantada sino narrada, cuenta con un pegajoso coro, rítmicas guitarras y más sinfónica por el excelente uso de los teclados.

Metropolis es la siguiente canción, inspirada en otro clásico del cine del director Fritz Lang.

Elizabeth Dane es un cover del tema musical The Fog de John Carpenter, es una agradable pieza instrumental donde los lyrics son diálogos tomados de la película.

Horror of Antarctica está basada en la obra literaria En las Montañas de la Locura del famoso escritor de ciencia ficción y terror H.P. Lovecraft, la pieza es tranquila cuando se está cantando, pero se vuelve agresiva al momento del pegajoso coro «Tekeli-li, Tekeli-li» through the night…» o cuando no hay voces de por medio.

The Lone Night Rider sale un poco de lo cotidiano, en un fragmento de la canción se escucha una grave voz del sale un poco de lo cotidiano, un poco de electrónico que hacen recordar a Theatre of Tragedy, fuertes guitarras y pegajosos coros hacen que esta pieza sobresalga por algún motivo en el disco, por algo es de las que más éxito tienen en los conciertos que ofrece esta banda.

The Grand Devilry a mi parecer tiene algo entre trash y death metal… pesadita pero melódica, hasta tiene cierto parecido a canciones de bandas como Therion.

DeathShip Symphony es la pieza con la que cierra esta magnifica obra de arte, parece como que el disco hubiera estado dedicado precisamente a esta canción, no es que sea mala, por el contrario, toda una delicia para los headbangers con una voz operística y excelente orquesta (sintetizadores pues!), cerrando el disco con un broche de oro.