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Categoría: Metal

Mandragora Scream – Dark Lantern

Mandragora Scream – Dark Lantern

Artista: Mandragora Scream
Album: Madhouse
Año: 2006

Never again will I taste in your passion
this vain call that dies. . .
Never across sacrifice will I lose my dark guide. . .
Dazed in my dark and ephemeral wail that rapes a cool light,
in a corpse-like, haunted, nightmare I die. . .

Never in life
After tonight
Through my sighs
Don’t you change
I will lie

Always arisin’ over moulderin’, enlightened swear,
never a light can die, Dark Lantern, darklin’ in light. . .

Wavin’ this shine, overwhelmed by this whirl,
and you engravin’ my gaze heavenwards in your face,
are greedy of grace and lust.
Graspin’ your heart,
you mourn through risin’ of holy embraces.

Groanin’ through this tearflow, I feel It’s getting dark. . .

Always arisin’ over moulderin’, enlightened swear,
maybe this light, Blind Lantern, in the Silence, is blindin’ my mind. . .

Always arisin’ over moulderin’, enlightened swear,
never a light can die, Dark Lantern, darklin’ in light. . .

Always arisin’ over moulderin’, enlightened swear,
never a light can die, Dark Lantern, darklin’ in light. . .
Always arisin’ over moulderin’, enlightened swear,
maybe this Lantern in the Silence, cries. . . . .and lies.

Empyrium

Empyrium

Empyrium
Y porque no sólo de black metal vive el hombre…

Empyrium es una banda alemana que combina géneros como el doom, un poco de black, opera y metal con la música folclórica, con ritmos lentos y melancólicos llegan a subir estrepitosamente a ritmos más agresivos y rápidos y gritos de furia para luego retornar a la calma y tranquilidad de una hermosa melodía acústica con susurros y voces suaves… casi romántico.

La letra de sus canciones hablan acerca del amor a la naturaleza, tragedia y romance, tristeza y dolor.

Sus primeras producciones eran más ambientales, atmosféricas y más apegadas a el Doom Metal, poco a poco la banda fue evolucionando a ritmos más acústicos y dejando de lado la agresividad e incorporando instrumentos más orgánicos como violines, chelos, flautas y pianos, resaltando más los ritmos folclóricos.

4 álbums de estudio, un EP y una recopilación de sus mejores producciones componen la discografía de esta banda que actualmente se encuentra separada sin intenciones de volver a reunirse.

Ulf Theodor Schwadorf, uno de los miembros de esta banda formó un grupo con un interesante proyecto de horror-rock-gótico-metal que próximamente reseñare, de momento dejo que se deleiten con un poco de Empyrium:

Where At Night The Wood Grouse:

When through the starry night
the mists of autumn glide
the air is filled with tragedies of olden times

Where with a dreadful tone
a nightbird plays its song
in forest dark at moors they come to life…

Dying Brokenhearted:

A bed of moss was granted,
She laid down with a sigh,
Embraced by the green blankets
She kissed the world goodbye

Moonspell: La noche eterna

Moonspell: La noche eterna

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Hace unos días, el 19 de mayo salió publicado el nuevo L.P de la banda lusa Moonspell llamado Night Eternal. Antes de entrar en materia he de decir que el disco tiene dos ediciones, la limitada con un diseño un poco diferente de portada, unos tres bonus track y un dvd con videos como Finisterra de su anterior L.P. Memorial. Hay otra edición en la que sólo están los 9 temas que componen el disco.

El disco tiene una atmósfera más black metalera que «gótica», es decir que, para desencanto de los fans de sus discos Darkness and hope o Antidote se aleja bastante de aquellas atmósferas y es una continuación muy depurada del sonido de Memorial y de la regrabación Under Satanae, sólo que no tiene elementos folk (como el disco Wolfheart) tal y como suponía. Tengo que decir que la producción es muy, muy buena, impecable, posiblemente es el mejor disco producido de la banda.

At tragic heights es el tema que abre el disco. Se inicia con una introducción melódica de un minuto más o menos, y aquí se oye la voz de una de las dos cantantes colaboradoras del álbum, en concreto es Carmen Simoes (vocalista del grupo doom/gótico Ava Inferi) quien hace los coros en todo el disco. Luego la canción se vuelve muy agresiva, cada vez más conforme avanza la misma.

Night Eternal es el siguiente tema (el tema que le da título al disco), es un tema black metal melódico, con algunos cambios de ritmo. Es un tema enfocado a ser el hit del disco (cuando lo escucheis sabreis porqué).

Shadow Sun tiene un inicio un tanto tranquilo y en algunos fragmentos es tranquila pero también en muchos otros fragmentos es muy black y acelerada. Los fragmentos tranquilos a los que me refiero son ritmos sincopados.

Scorpion Flower es uno de los dos momentos doom/gótico del disco. También parece que será un hit pues en este tema (el cual tiene su réplica en dos de los tres bonus tracks) colabora Anneke Van Giesbergen la ex- vocalista de los holandeses The Gathering. El tema es bastante melancólico.

Y tras la melancolía llega la furia, Moon in Mercury es el siguiente tema y, con diferencia, el más black del disco, el más duro. Es un tema muy intenso, con cambios de ritmo que no rebajan su intensidad sino que la mantienen.

Here is the Twilight es otro tema bastante black, empieza con un ritmo acelerado y acompañado de los coros de Simoes. También tiene cambios de ritmo y tempo no tan veloces, los cuales no se aprecian tanto ya que la voz de Fernando Ribeiro aquí es muy agresiva.

Dreamless (Lucifer and Lilith) es el otro tema doom del disco, de hecho es un tema que utiliza el estilo doom metal (el cual hacía años que no usaba Moonspell en sus canciones), va a medio tempo y sólo se escucha la voz de Ribeiro. Es bastante melancólico.

Spring of Rage y First Light son los temas que cierran el disco en su versión normal. Ambos son bastante black metal. el primero bastante acelerado y con unos registros vocálicos agresivos y el último con ritmos algo más sincopados.

Finalmente están los bonus tracks: Age of Mothers un tema de agresividad similar a Moon in Mercury y dos versiones de Scorpion Flower.

En definitiva si sois fans de la vertiente black de Moonspell (Wolfheart, Under Satanae y Memorial) este disco os encantará, pues no decae ni un minuto y se decanta más por el black metal de sus raíces pero con la producción actual. Si por contra sois fans de discos como Sin/Pecado o, sobre todo Darkness and Hope y (su disco gemelo) The Antidote este disco os parecerá bueno. Otro dato curioso es que vuelven a utilizar pentáculos y símbolos satánicos en su libreto y que presentarán en europa el disco en una gira conjunta con Gorgoroth, y Carpathian Forest dos bandas de black metal underground.

Diablo Swing Orchestra, Swing Metal Sueco

Diablo Swing Orchestra, Swing Metal Sueco

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Cuenta la historia que, por el año de 1501 en Suecia, una orquesta tocaba como ninguna otra, su música seducía a toda clase de audiencia en el país, tocando el corazón de la gente de todas las clases sociales. Sus presentaciones ganaron una rápida reputación de ser vigorosas y la orquesta ganó una muchedumbre de seguidores.

Durante la segunda mitad del siglo 16 la crítica contra la dictadura de la corona real se había intensificado. Regalos y arrendamientos habían hecho a la iglesia excesivamente rica y, puesto que el dinero solamente era usado para consolidar más su poder, el descontento entre el pueblo iba creciendo; para mucha gente la orquesta presentó un nueva perspectiva para hacer frente a la vida diaria.

La iglesia comenzó a ver cómo su influencia iba decayendo y presentó a la orquesta como traidora, diciendo que sus intenciones era todo menos justas, proclamándolos devotos del diablo (esta fue la frase que le dio el popular nombre a la orquesta) y dictó una orden de persecución contra los integrantes para asesinarlos despiadadamente, forzando a la banda a refugiarse en establos o graneros, donde un número muy limitado de gente podía asistir, pero nunca faltó el apoyo del pueblo apoyándolos con alimento y de algún lugar donde poder dormir.

Para poder capturarlos la iglesia ofreció una recompensa a la persona que proporcionara información que condujera a la captura de la orquesta, la suma era cuantiosa y, como la orquesta ya estaba cansada de vivir refugiada se dio cuenta de que todo había acabado. Sabían que tarde o temprano alguien revelaría su escondite y prefirieron retirarse con estilo pero, antes de hacerlo, todos firmaron un pacto para que sus descendientes se reunieran 500 años después, reagruparan la orquesta y continuaran el trabajo de esparcir música que hiciera pensar. Seis sobres fueron sellados y dados a los administradores de la orquesta para ser entregados a los miembros de la familia.

Organizaron un gran concierto final, miles de personas asistieron, prácticamente nadie se quedó sin escuchar el concierto. Gracias a la enorme cantidad de gente la orquesta pudo tocar hasta la última canción antes de ser arrestados por guardias armados, fueron enviados a prisión y después condenados a la horca.

Mucho tiempo después, por accidente en el año 2003 en Estocolmo, dos de los descendientes originales de la orquesta se encuentran en una tienda de música y comienzan a hablar, ambos coinciden en haber recibido una extraña carta de un antiguo familiar que contiene instrucciones de como reunir a la «Orquesta de los diablos», ambos se emocionan y, aunque con cierta genealogía, logran encontrar a los restantes sucesores en un periodo de tres meses.

Desafortunadamente todas las partituras de la banda original fueron confiscadas y quemadas por la iglesia allá por 1503, así que la nueva orquesta no tenía dirección que seguir. Después de algunas discusiones meticulosas acordaron que la música debería ser una versión moderna de la vieja orquesta.
Annlouice fue elegida al frente de la banda, su angelical y poderosa voz operística era perfecta para traer un sentimiento explosivo a la música, Punctus para programar un toque más futurístico al sonido, comparte las tareas de la guitarra con Daniel, quién también es el compositor principal de la banda; Andy agrega algo de goovie y funk con el bajo, mientras que Andreas se encarga de agregar la energética batería a estos ritmos.

dso band

Juntos responden al nombre de Diablo Swing Orchestra y están determinados a honrar el legado de sus ancestros.

Ballrog Boogie:

Página web oficial: http://www.diabloswing.com

Reseñas como estas y más en Intro, el blog colectivo donde también escribo.

Profanum, Black Metal Sinfónico Polaco

Profanum, Black Metal Sinfónico Polaco

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Profanum fue formada en el año de 1993 en Polonia, su música es una combinación de Black metal atmosférico con fuertes dosis sinfónicas, en lugar de utilizar guitarras, bajos o instrumentos típicos de este género, prefirieron reemplazarlos por violines y teclados, la letra de sus canciones se inspira mucho en el satanismo, la misantropía, literatura y filosofía.

misanthropy
Flowers of our Black Misanthropy, su primer producción comercial, muestra un lado más orientado al Black metal melódico tradicional, en este disco sí hace uso de guitarras, la música es fuerte en algunas partes, melódica y suave en otras, el ritmo puede considerarse algo lento para ser Black metal, pero que definitivamente llamó la atención del publico conocedor, el disco está compuesto de 9 pistas de audio que alcanzan casi los 40 minutos de duración en total, hoy en día es muy difícil de conseguir, lo cual lo hace una pieza de colección para muchos fans.

  1. Tears of Chors
  2. Gates of Armaggeddon
  3. Song of the Mist Part I – Wolfenthirst
  4. Into the Beginning of Eternal Wisdom
  5. The Gathering of Funeral Gods
  6. Song of the Mist Part II – Serpent Garden
  7. Unspoken Name of God
  8. Under a Black Wings of Emperor
  9. 666

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Su segunda producción: Profanum Aeternum – Eminence of Satanic Imperial Art, fue producida entre 1994 y 1996; es en este disco cuando la banda decide hacer unos cuantos cambios que van desde el logotipo hasta el sonido, orientarse por lo ambiental y sinfónico, fue con este disco que conocí a esta banda e inmediatamente me apunté como fiel seguidor, un magistral trabajo por parte de los teclado que le dan una atmósfera siniestra y lúgubre, voces de lamentos salidos del purgatorio y varios cambios de tiempo, que recuerdan obras maestras de la música clásica, lamentablemente el disco es algo corto, sólo 5 pistas que suman algo más de 33 minutos en total.

[audio:http://www.joelsedano.com/intr0/Profanum-The_Descent_Into_Medieval_Darkness.mp3]
  1. The Descent into Medieval Darkness
  2. Conquering the Highest of the Thrones in Universe
  3. The Serpent Crown
  4. Raven Singing Over my Closed Eyes
  5. Journey into the Nothingnes

musaeum-esotericum
Su tercer disco fue titulado Musaeum Esotericum, consta solamente de 2 pistas de audio, aunque de más de 15 minutos de duración cada una (un total de 38 minutos y medio). Este disco sigue la influencia de su anterior producción, siendo aún más ambiental que el anterior, las voces no se escuchan hasta pasados más de 8 minutos del primer track, fue liberado en el año 2001 y hasta la fecha no ha habido nuevo material de la banda, que aún se cree están activos.

Una característica a destacar de este álbum es que los lyrics están en latín, cosa que en anteriores producciones habían sido en polaco e inglés.

  1. Ecce Deliquium Lunae – Atri Misanthropiae Floris
  2. Ecce Axis Mundi – Ars Magna Et Ultima

En el año 2002 salió una compilación llamada Misantropiae Floris, la cual contiene una selección de los mejores temas de esta banda, aunque 8 de las 9 pistas pertenecen al disco Flowers of our Black Misanthropy.

En el año 2003 la música de la película Intelekt Kollapse fue producida por esta banda.

Avance de «La noche eterna» de Moonspell

Avance de «La noche eterna» de Moonspell

Como ya dije comentaría tres discos reeditados de una gran banda de Doom/black/gótico portugués llamada Moospell, los cuales son «Under Satanae», «Wolfheart» e «Irreligious». Los comentaré uno por uno.

«Irreligious»
1996, reedición finales de 2007

irreligious

En este disco la banda lusa marca el inicio de un periodo que abarcaría 3 discos más, concretamente hasta el disco «Darkness and Hope». El disco es más doom, pero sin seguir un mismo patrón sus temas (mención aparte su famoso hit «Opium», de sobra conocido). La primera mitad del disco como ya he dicho fusiona el doom y el metal gótico (pero gótico de verdad), lo cual se aprecia en la velocidad de sus canciones (a medio tempo las 6 primeras). Pero a partir de la séptima canción se vuelve más rápido y metalero (no con ritmos tan pesados). En definitiva uno de los discos de referencia de esta banda (para algunos el que más, por marcar un patrón que duraría tres discos más) pero desigual. En la reedición de 2007 va acompañado de un cd de su gira allá por 1996.

Moonspell – Opium

  1. Perverse… Almost Religious
  2. Opium
  3. Awake!
  4. For a Taste of Eternity
  5. Ruin & Misery
  6. A Poisoned Gift
  7. Subversion
  8. Raven Claws
  9. Mephisto
  10. Herr Spiegelmann
  11. Full Moon Madness

«Wolfheart»
1995, reeditado a finales de 2007

wolfheart

Este es y fue su primer L.P, y uno de sus mejores discos (su mejor L.P hasta la fecha). Se trata de una especie de folk/black metal, pero tranquilos, no es crudo como ciertas bandas de Noruega. Sin embargo es muy original y muy bueno. Sus tres primeros temas son bastante largos (duran alrededor de 7 minutos) y bastante buenos, con cambios de ritmo muy dinámicos. Su cuarto tema «Lua d’Inverno» es ambiental (y no tan largo como los anteriores) y el siguiente «Tebraruna» es muy folk. Tengo que especificar que dadas las muchas similitudes entre portugal y la región española de Galicia cuando digo folk me refiero al estilo de música popular Celta (que también se rastrea en zonas de Gran Bretaña e Irlanda), es curioso que en el libreto hay un comentario de los «blackers noruegos» acerca de este disco catalogándolo como black melódico del sur de Europa. Sus tres últimos temas («Vampiria», «An Erotic Alchemy» y «Alma Mater») vuelven a tener la intensidad de los primeros temas, pero duran menos y de regalo hay un tema bonus track llamado Ataegina, el cual es una canción totalmente folk lusa. La edición del disco también va acompañada de un cd de la gira del disco en 1995. Es muy, muy recomendable.

  1. Wolfshade (A Werewolf Masquerade)
  2. Love Crimes
  3. …of Dream and Drama (Midnight Ride)
  4. Lua d’Inverno
  5. Trebaruna
  6. Vampiria
  7. An Erotic Alchemy
  8. Alma Mater

«Under Satanae»
regrabación de sus primeras demos y eps del 1992 al 1994

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Este disco son en realidad tres en uno, me explico: La primera parte la cual comprende los 6 primeros temas es la regrabación del ep «Under the Moonspell» de 1994, previo al L.P «Wolfheart»; en esta parte se alternan temas muy metálicos, casi black, o mejor dicho black metal deudor de Bathory (melódico, vamos) con canciones instrumentales que parecen evocaciones. La segunda parte corresponde a los tres temas de la demo «Anno Satanae» de 1993; aquí los temas ya son black (pero con la característica voz de Fernando Ribeiro), aumenta la intensidad del disco. Finalmente está el décimo tema llamado «Serpent Angel», de la demo del mismo nombre, fue lo primero que editaron, allá por 1992, pero el grupo se llamaba Morbid God. La canción es totalmente black metal, incluso la voz (parecido a los Dimmu Borgir del Enthrone Darkness Triumphant y a Bathory). Está muy bien regrabado y producido. El título de este post se llama así porque la banda está grabando su disco «Night Eternal» que editarán en mayo de 2008, el cual irá en la linea del disco Memorial, disco que supuso un acertadísimo retorno a los orígenes de la banda, pero esta vez seguramente incluirán más toques folk.

  1. Halla Alle Halla Al Rabka Halla (Praeludium/Incantatum Solistitium)
  2. Tenebrarum Oratorium (Andamento I/Erudit Compendyum)
  3. Interludium/Incantatum Oequinoctum
  4. Tenebrarum Oratorium (Andamento II/Erotic Compendyum)
  5. Opus Diabolicum (Andamento III/Instrumental Compendyum)
  6. Chorai Lusitânia! (Epilogus/Incantatam Maresia)
  7. Goat on Fire
  8. Ancient Winter Goddess
  9. Wolves from the Fog
  10. Serpent Angel

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Behemoth – Demigod (Semidiós)

Behemoth – Demigod (Semidiós)

Aunque el disco ya sea de hace 3 años (2004) no lo comentaría si no fuese por lo realmente bueno que es.

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Behemoth, para aquellos que desconocen esta brutal banda polaca, es un grupo que lleva desde 1992 practicando black metal, sin embargo esto fue así hasta su disco Pandemonic Incantations (1998), a partir de ahí fusionan el black metal de sus orígenes con brutal death (concretamente con la llegada de su actual batería, Inferno).

El disco que comento se diferencia del resto especialmente por esa extraña combinación de melodías mesopotámicas/egipcias y su black/brutal death. Las letras hace referencia constante a estas culturas (hay símbolos sumerios, egipcios e incluso hebreos), así como a los Nephilim o Anunnaki.

El dibujo de la portada no tiene ningún desperdicio ¿a que no sabeis quien es? con su anillo del pescador incluido, su cicatriz en las costillas.

Su primer tema «Sculpting the Throne of Seth» tras una breve introducción con guitarra acústica ya golpea con fuerza, con mucha fuerza, probablemente el tema más técnico del disco, muy contundente. «Demigod» se introduce con un ritmo marcial, el cual no desaparece en toda la canción, pero con el añadido de melodías sumerias/egipcias, posiblemente el tema más característico del disco. «Conquer All» es, por decirlo así: «el hit», pero no os engañéis, es tan brutal como las demás, aquí se ve con más claridad la técnica de Inferno. «The Nephilim Rising» tiene un registro vocal que conforme avanza la canción se vuelve más black, la canción finaliza con guitarras acústicas igual que el inicio del disco. «Towards Babylon» es una de las dos más extremas del disco, brutal de principio a fin, no dejando un minuto de respiro. es un tema donde lo que más llama la atención es el registro vocal de Nergal, un tema lleno de alaridos desgarrados black, menos melódica que las demás, más cruda. «Before the Aeons Cam Mysterium Coniunctionis (Hermanubis)» destaca más por su trabajo de guitarras tanto rítmicas como melódicas con un particular atmósfera mesopotámica. «Xul» combina brutalidad con quizá una de las mejores melodías de todo el disco, su final sirve de enlace con el siguiente tema. «Slaves Shall Serve» es una crítica directa y frontal contra la religión católica, brutal y descarnada, pero sobre todo acelerada. «The reing of Shemsu-Hor», el último tema del disco se inicia con relativa calma, el tema es bastante atmosférico, no tan brutal como los anteriores pero sí más inquietante, con ritmos muy marcados y sincopados.

Behemoth – Conquer All:

En resumen os recomiendo este disco si os gusta el brutal death/black (más brutal death que black) y con melodías que lo hacen diferente del resto de su discografía.

Página web oficial: behemoth.pl/

CNK

CNK

CNK son las siglas de Cosa Nostra Klub, una banda de industrial/metal que antes eran conocidos como Count Nosferatu Komando y antes de eso como Count Nosferatu… vaya juego se traen!, la banda comenzó siendo un proyecto del ex-vocalista de Anorexia Nervosa (mi banda de Black metal favorita), un experimento de Rose Hreidmarr por explorar otros terrenos musicales, pasando de ser vocalista de una banda de Black metal a un genero que combina el industrial con el metal y electrónico, lo que ellos han definido como «Electro War Metal» algo similar al género que usa Rammstein, pero muchísimo más agresivo… no logro acordarme de ninguna banda que se parezca como para hacer una referencia.

ultraviolence.jpg

El proyecto se inicio por Rose Hreidmarr, quien junto con Heinrich Von B. comenzaron a componer un par de demos, poco a poco fueron incorporándose nuevos integrantes, y logran publicar su primer disco comercial en 2002: Ultraviolence Über Alles, un excelente disco lleno de furia y energía melodica, 8 pistas en poco más de 40 minutos de duración.

  1. Political Police
  2. Jim Beamad Ahnerbe TV
  3. LK Nosferat
  4. Kommando ’96
  5. Apology
  6. Get a Gun, Shoot at Random
  7. Love Game Over
  8. Bunkermoon Khaos 3

https://www.youtube.com/watch?v=HETic5e0QcY

covercnk.jpg

Su próximo disco «L’Hymne à la Joie» (El himno a la alegria) será publicado en 12 de Noviembre de este año en Europa (ya falta poco!) y el 19 en Estados Unidos y por la muestra se ve que viene cargado de energía.

Me empezaba a sentir triste de ver que mi banda favorita no iba a volver a sacar nuevo materia, pero este nuevo proyecto ha hecho que recobre las esperanzas, me ha parecido una excelente propuesta… novedosa, melódica, enérgica y con su toque de brutalidad.

The CNK – Cosa Nostra Klub:

Página web oficial: http://www.thecnk.org (nota: no se dejen llevar por las apariencias)

Estatic Fear – A Sombre Dance

Estatic Fear – A Sombre Dance

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Mi primer contacto con esta banda austriaca no me dejó una buena primera impresión, su primer disco Somnium Obmutum era «otro disco de Doom-metal más», poco más de dos años después y con la disolución de la banda, Estatic Fear se volvió el proyecto personal de Matthias Kogler, quién contrató una sesión de músicos para grabar A Sombre Dance; escéptico por mi anterior experiencia me dispuse a oírlo sin esperar mucho… oh sorpresa!, una corriente de electricidad recorrió mi cuerpo y estremeció mi alma al escuchar esas finas cuerdas, la dulce voz de la vocalista, los pianos, los chelos, las flautas… quedé encantado, el disco es como si estuviera relatando una historia (creo de ahi proviene que esté dividido en capítulos), logra combinar muy bien melodias acústicas, folklóricas y ambientales con un toque de Metal.

Chapter III:
https://www.youtube.com/watch?v=l1x5b_A05ww

Compuesto por 10 pistas y una duración aproximada de 47 minutos, A Sombre Dance es un disco de los que personalmente califico con un 10 perfecto y está dentro de mis discos favoritos, es sencillamente el disco más hermoso que he escuchado.

Puedes encontrar más reseñas como esta en Intro, el blog colectivo donde también escribo.

Summoning

Summoning

¿Que fanático del Black Metal no conoce a esta banda?.

Un resumen de su biografía sacada de su pagina web:

summoning-logo.jpgSummoning fue formada originalmente por tres integrantes: Silenius, Protector y Trifixion alrededor de 1993, quienes se conocieron en un bar donde solían beber, Protector solía tocar la batería en una banda de Trash/Death metal progresivo, Silenius tocaba en una banda de Doom metal, y Trifixion tocaba en Pervertum.

lugburz1.jpgLugburz, liberado en el año 1995, fue un ejercicio en crudo, Black metal al estilo Abigor, un primer intento completamente diferente de todo el material posterior. Este álbum contiene mayoritariamente canciones demos, pero re-arregladas. Se utilizaron teclados como acompañamientos y no como instrumento principal, como en posteriores producciones. Un hecho interesante es que los riff de guitarra de «Where winters forever cry» fueron compuestos por Trifixion. Esta canción fue una de las mas sobresalientes de este CD, pero el egocentrismo y los ideales comerciales de Trifixions forzaron a Summoning a correrlo de la banda, dejando el camino libre para que Summoning desarrollara su propio estilo.

minas_morgul.jpgMinas Morgul es considerado la cúspide de las creaciones de Summoning. Abrió nuevos horizontes para Summoning y para todo el Black Metal en general. El álbum fue totalmente inspirado en temas de J. R. R. Tolkien (como todo lo consecuente), creando un excelente Black Metal épico/ambiental. Minas Morgul tenía mucho material de sus antiguos demos, pero por supuesto… arreglado de un modo muy diferente.

The Legend of the Master-Ring (Minas Morgul)
https://www.youtube.com/watch?v=DKTP6_hyzd4

dolguldur.jpg Dol Guldur vió la luz en 1996, el disco continuó con el estilo musical y lírico marcado en Minas Morgul, el álbum es, hasta ahora, el más vendido de la banda. La última pista: «Over Old Hills» esta basada en una canción del primer disco de Ice Ages (el proyecto de electrónico-obscuro de Protector).

Nightshade Forest (Dol Guldur)
https://www.youtube.com/watch?v=UgjJvZbaHVs

nightshade.jpgNightshade Forest ve la luz en el año de 1997. Este disco fue mezclado en un estudio en Suiza. La producción trajo buenos aspectos en el caso de la resonancia y baterías pesadas, pero desafortunadamente Summoning tuvo errores con el sonido de las guitarras. En este disco se usaron muestreos por primera vez (en el caso de los sonidos de batalla de la película «Braveheart» para la canción «Flesh and Blood»).

Flesh and Blood (Nightshade Forest)

stronghold.jpgEn mayo de 1999 Summoning libera el disco Stronhold. Para muchos fans este CD fue el comienzo de una nueva era, el disco fue grabado en el estudio «Nachtschatten» (el estudio que tiene Protector en su casa), fue producido y mezclado por los propios miembros de la banda, lo que significa que mucho de lo nuevo no fue aceptado por los antiguos fans, pero por el otro lado, esta producción atrajo muchos nuevos fans que no les gustaban anteriores producciones de Summoning. Es considerado el disco más comercial de la banda. Por primera vez en la historia de la banda utilizó vocales femeninas (por parte Tania B de Die Verbannten Kinder Evas) en la canción «Where hope and daylight die», que claramente fue un paso hacia delante para Summoning.

Where Hope and Daylight Die (Stronghold)

mortalheroes.jpgEn el año 2001 publican su disco Let Mortal Heroes Sing Your Fame. Esta producción fue un tipo de combinación entre lo viejo y lo nuevo de esta banda. Eso significa que los teclados son más épicos y polifónicos de nuevo, mientras que lo melódico y complejo de las guitarras es más cercano a Stronghold. Esta vez la banda usó mas muestreos de voces para traer un estilo más dramatúrgico a las canciones y, por primera vez la banda trabajó con coros vocales limpios en la canción final del disco, llamada «Farewell». El concepto lírico fue nuevamente basado en el concepto de la tierra media de Tolkien, pero fue combinado también con otros lyrics otro gran autor de fantasía llamado «Michael Moorcock«.

Farewell (Let Mortal Heroes Sing Your Fame)
https://www.youtube.com/watch?v=Jrx90jreBtw

losttales.jpgTiempo después Summoning libera un miniCD para los fans llamado Lost Tales. Este midiCD solamente contiene dos canciones, las cuales no tienen mucha calidad debido a que fueron sacadas de la cinta original donde fue grabada, es solamente un objeto para coleccionistas que no fue planeado como producción real.

oathbound.jpg5 años después (un largo silencio) Summoning produce Oath Bound, siguiendo el estilo marcado en el álbum Let Mortal Heroes Sing Your Fame. La diferencia aquí la hacen las guitarras, que son notablemente más dominantes que antes y tienen un estilo diferente, son tocadas en un estilo de arpegio más relajado, lo que da un humor a las canciones más épico y lento. En esta producción podemos escuchar coros en 2 canciones, no como en Let Mortal Heroes Sing Your Fame donde estaban presentes solamente en una canción.

The Land of the Dead (Oath Bound)
https://www.youtube.com/watch?v=HipoikwHRb8

Página web oficial: http://www.summoning.info

Puedes encontrar reseñas como esta y otras en Intro, el blog colectivo de música donde también escribo