Había una vez una banda de Thrash Metal que durante los primeros cinco discos de su carrera todos los fans los venerábamos como semi-dioses, cada disco era material original… el sonido, el estilo de música y las letras de las canciones tenían muy poco o nada que ver con material que ya habían sacado, demostrando que se puede ser original y mantener (o incluso incrementar) la calidad musical. Pero luego llegó el malvado señor de las sombras Éxito-Fama-Dinero y con su terrible poder contaminó el corazón y mente de estos músicos, llevándolos por el camino de la mediocridad publicando tres horribles discos, hubo un momento en que esta banda parecía recuperarse de la maldición impuesta por el malvado Éxito-Fama-Dinero con un disco que intentaba retomar aquello que los había convertido en una leyenda, pero el señor Éxito-Fama-Dinero fue más fuerte y cobró venganza llevando a que la banda publicara un disco que los pondría en un estado peor del que jamás se habían encontrado, llevando las esperanzas de recuperación a la nulidad y sus fans vivieron tristes para siempre.
Ésta es la portada de LULU, el disco conceptual de la colaboración entre Lou Reed y Metallica que está inspirado en una obra de teatro de 1937 en la que una bailarina sufre abusos sexuales. Así tal cual, sin decir en la portada de quién es… si de Lou Reed o Metallica, no estoy seguro de saber quién de los dos quiera la papa caliente.
Desde la gran decepción que fue para mi Load (y sus siguientes discos) Metallica ha pasado de ser una de las bandas de las que estaba al pendiente a ser prácticamente ignorada por mi parte, creí que St. Anger era lo más bajo que Metallica podía producir y que, aunque no llegaran a producir música de la calidad que tuvieron hasta 1991, no repetirían el enorme error de hacer un disco tan malo… que iluso fui.
Death Magnetic no fue ni cercano a lo que esperaba de ese mencionado «Regreso a las raíces» que proclamaban tanto, abandoné toda esperanza de ver a escuchar algo bueno por parte de Metallica, lo que me llevó a enterarme de este disco hasta hace muy poco, de ahí la tardanza de esta reseña advertencia.
Lou Reed es un reconocido artista en el mundo del Rock, considerado como «el padre del rock alternativo», pero… ¿Y hacer un disco en colaboración con Metallica? esto me huele a que ambos lados solo abusan de la fama que los precede para no esforzarse en lo más mínimo y ofrecerles a sus incondicionales fanáticos algo que bien pudo haber salido del trasero de un burro.
Casi puedo visualizar las caras de codicia de Lars, Hetfield y Lou frotándose las manos malevolamente pensando en los miles de dólares que les lloverían por parte de los fanáticos, que compran cualquier cosa salida de este par de bandos, aunque fuesen las canciones infantiles que tenía grabadas su abuelita cuando estaban en el kinder.
Dijeras… es un disco aburrido, monótono, insípido, anti-melódico… ¡PERO SON DOS! ¡Siiii! ¡Dos pinches discos igualmente patéticos!… ¡Diablos!, ni siquiera me suena a música, un montón de ruido de fondo y un par de idiotas hablando (porque no me parece que siquiera canten) idioteces como un par de borrachos.
Metallica me ha obligado a echar la última paleada de tierra a su tumba. Ya están muy bien encajonados, enterrados y muertos para mi. Quisiera poder recordarlos en su gloria, pero hasta eso me han arrebatado con sus últimos delirios.
Soy consciente que ya había masacrado el disco anterior de Metallica, pero quise alentar a gente que (como yo) no conocía este disco a que mejor quemen su dinero, les producirá más satisfacción que escuchar este «bodrio».
Limbonic Art es una banda de Black Metal Sinfónico originaria de Sandefjord, Noruega, formada en el año 1993 por Daemon y otros dos miembros duró poco esta alineación, al poco tiempo Daemon (Guitarras, Bajo, Voz) se puso en contacto con Morfeus (Teclados, Guitarras, Samples) y es esta alineación como hasta ahora se ha mantenido la banda. Limbonic Art no cuenta con baterista, en su lugar utilizan una caja de ritmos, lo que a motivado a los puristas del Black Metal a criticar este aspecto.
En sus inicios la banda grabó dos cintas de demostración, lo que les consiguió un contrato con Nocturnal Art Productions, estudio de grabación cuya propiedad era de Samoth (Emperor).
Su primer producción comercial se llamó Moon in the Scorpio, el álbum fue lanzado en 1996, un formidable comienzo para Limbonic Art, una obra maestra del black metal, melódico pero agresivo, ambientado en una atmósfera siniestra y maligna, magistralmente orquestado por los sintetizadores que tanto me agradan. Hoy en día y a pesar de ser un disco «viejo» me sigue pareciendo uno de los mejores discos de Black Metal sinfónico que haya escuchado. Este disco tiene la peculiaridad de escucharse las voces algo más distantes que en posteriores producciones, que lo apega un poco más al black metal tradicional, también las canciones tienen más variaciones, que a mi gusto enriquecen mucho cada canción. Considero yo que este disco es el que más protagonismo tienen los sintetizadores de entre toda su discografía.
Beneath the Burial Surface
Moon in the Scorpio
Through Gleams of Death
Overture – Nocturne
In Mourning Mystique
Beyond the Candles Burning
Darkzone Martyrium
Al año siguiente publican In Abhorrence Dementia, la producción mejora en la calidad del sonido, dejando claro que la banda se enfocaría a un estilo de Black Metal más moderno dejando de lado el sonido frio, distante y de mala calidad del Black Metal más tradicional. Aunque en este disco se notan menos (solo un poco) los sintetizadores, pero siguen conservando la escencia sinfónica que caracterizó a esta banda en su primer disco, sobre todo para las introducciónes y los intermezzos. Al igual que su primer disco, este disco esta lleno de misteriosa maldad hecha música.
In Abhorrence Dementia
A Demonoid Virtue
Decend to Oblivion
A Venomous Kiss of Profane Grace
When Mind and Flesh Depart
Deathtrip to a Mirage Asylum
Under Burdens of Life’s Holocaust
Oceania
Behind the Mask Obscure
Abyssmal Necromancy
Misanthropic Spectrum
En el año 1998 llega Epitome of Illusions. Con éste disco fue que conocí a esta banda e inmediatamente me apunté como fan y busqué sus primeros dos álbumes, este disco es una re-producción de los temas incluidos en sus demos, ciertamente no hay material nuevo, pero que no estuvo disponible para los nuevos fans, algo decepcionante para los que ya conocían a la banda, pero no para los que apenas los conocíamos.
Este disco es, por decirlo de algún modo, un antes y después de la banda, ya que en su siguiente producción los sintetizadores pierden protagonismo frente a las guitarras, cuando anteriormente las guitarras eran las que estaban para ambientar a los sintetizadores.
Symphony in Moonlight and Nightmares
Eve of Midnight
Path of Ice
Sources to Agonies
Solace of the Shadows
The Black Heart’s Nirvana
Phantasmagorial Dreams
Arctic Odyssey
En el año 1999 llega su disco más energético, rápido y brutal: Ad Noctum Dynasty of Death, es el disco más agresivo de la banda, en este disco que los sintetizadores pierden su protagonismo y las guitarras y la (aún programada) batería eléctrica retoman el control de las canciones. Adiós a esas largas introducciones sinfónicas de los sintetizadores para cada canción, aquí las canciones comienzan, continuan y terminan en pura brutalidad, se logra percibir los sintetizadores, pero ahora se escuchan como sonido ambiental muy al fondo.
Este disco es considerado por muchos fans como su mejor trabajo, yo sigo prefiriendo sus tres primeros discos, por la simple razón que amo la atmósfera sinfónica que hacen con los sintetizadores.
The Dark Paranormal Calling
As the Bell of Immolation Calls
Pits of the Cold Beyond
Dynasty of Death
Behind the Darkened Walls of Sleep
The Supreme Sacrifice
In Embers of Infernal Greed
Enthralled by the Shrine of Silence
The Yawning Abyss of Madness
En el 2001 Limbonic Art participó (junto con bandas como Immortal, Dark Funeral, Vader, Emperor, Behemoth, Gorgoroth…) en el tributo a Mayhem «Originators of the Northern Darkness«, con el cover de la canción «De Mysteriis Dom Sathanas«, la que considero yo la canción más emblematica de Mayhem.
Tras sacar un disco nuevo cada año la banda se toma un pequeño descanzo de dos años, y en el 2002 nos ofrecen The Ultimate Death Worship, un disco que retoma el curso de sus primeros discos, los sintetizadores vuelven a tener su rol protagonista, la música es más melódica y menos agresiva. Comparado con Ad Noctum Dynasty of Death este disco es considerado un retroceso.
The Ultimate Death Worship
Suicide Commando
Purgatorial Agony
Towards the Oblivion of Dreams
Last Rite for the Silent Darkstar
Interstellar Overdrive
From the Shades of Hatred
Funeral of Death
Probablemente fueron las malas reseñas de este dicos, probablemente la banda ya se había quedado sin inspiración… sea como sea, tras este disco la banda se separa declarando:
«Sentimos que hemos dado todo lo que teníamos que ofrecer con nuestra colaboración…
el círculo se ha completado, comencemos otros.»
Frase que me hizo recordar parte de los lyrics de la canción A venemous kiss of profane grace, de su disco In Abhorrence Dementia:
The blood of the child is pure now
In death it gives me life
The circle is complete
Begin another…
Una triste noticia que a más de uno le debío pesar (a mi incluido), afortunadamente un 6 de junio de 2006 (06/06/06) la banda se reintegró y comenzó a escribir su nuevo material: A Legacy of Evil, este disco salió a la venta en el año 2007 y ahora si retoman el buen camino que tuvieron con sus primeros tres discos (melódicos y ricos en ambiente sinfónico) pero lo fusionan con la velocidad y agresividad del disco Ad Noctum Dynasty of Death, produciendo un sonido nuevo, Limbonic Art había renacido, con un estilo completamente fresco y renovado. Uno de sus mejores discos.
Lamentablemente esta reagrupación duró poco, ya que Morfeus deja solo a Daemon, quien tres años despues lanza independientemente el disco Phantasmagoria. Un disco donde experimenta su propio estilo. Musicalmente no se extraña a Morfeus, Daemon se las pudo arreglar muy bien para sacar el disco él solo, pero creativamente hablando el disco es otro disco de Black Metal más… no destaca en ningún sentido, no es que sea un disco malo, pero simplemente no se puede poner a la altura de lo que Limbonic Art nos tuvo acostumbrados a los fans.
Prologue / Phantasmagoria
Crypt of Bereavement
Curse of the Necromancer
Portal to the Unknown
Dark Winds
A World in Pandemonium
Flight of the Minds Eye
Apocalyptic Manifestation
Prophetic Dreams
The Burning Vortex
A Black Sphere of Serenity
Astral Projection
¿Seguiremos viendo trabajos de Limbonic Art? yo francamente lo dudo, pero de lo que sí estoy seguro es que sus discos quedarán como uno de los mejores legados del Black Metal en la historia.
La música de Marilyn Manson nunca ha sido el estilo de metal que me gusta escuchar, a él lo conocí gracias a que un compañero de la preparatoria me puso un par de canciones de su disco Portrait of an American Family pero no tuvo el impacto que mi amigo esperaba, yo en ese entonces estaba muy clavado con White Zombie y me parecían (y siguen pareciendo) mejores músicos.
Hoy su música me sigue pareciendo para adolescentes aspirantes a metaleros, pero he llegado a conocer un poco mejor al señor Marilyn Manson después de ver entrevistas y videos que le han hecho (principalmente después de los eventos en la universidad de Columbine), lo que despertó mi curiosidad por leer este libro.
The Long Hard Road Out of Hell (traducido como: La larga huida del infierno), además de ser una canción hecha para la película de SPAWN, es la autobiografía de Brian Hugh Warner (el verdadero nombre de Marilyn Manson), que fue publicada el 14 de febrero de 1998 (si, el día del amor y la amistad).
El libro no es para todo público, habla de conflictos familiares, una atormentada adolescencia, sexo, pornografía, drogas, heavy metal, violencia, rituales satánicos… pero todo eso es el cúmulo de experiencias que hicieron a Marilyn Manson el perturbado sujeto que es ahora, pero a pesar de su extravagante forma de vida y su música de dudoso valor cultural, éste sujeto no tiene un pelo de tonto, analiza cada acontecimientos de su vida como si de un psicólogo se tratase, criticando aquello que es tabú criticar, analizando la conducta de la gente, probando hasta qué punto se llega al límite, experimentando… viviendo.
Two Steps From Hell es una compañía de producción de música formada en el año 2006, ubicada en Los Angeles, California, EEUU. Fundada por Nick Phoenix y Thomas J. Bergersen la compañía produce música principalmente para avances de películas (los conocidos trailers). Sus discos están entre los diez mejores albums en iTunes, Amazon y CD Bay.
Aunque solo tienen dos albums publicados (Invincible y Archangel) tienen un tercer disco: Illusions (2011), pero fue publicado bajo el nombre de Bergersen en lugar de Two Steps From Hell.
Entre su discografía (demografía?) que no está disponible al público tienen los siguientes discos:
Volume 1 (2006)
Shadows and Nightmares (2006)
Dynasty (2007)
All Drums Go To Hell (2007)
Pathogen (2007)
Nemesis (2007)
Dreams & Imaginations (2008)
Legend (2008)
Ashes (2008)
The Devil Wears Nada (2009)
Power of Darkness (2010)
All Drones Go To Hell (2010)
Illumina (2010)
Balls to the Wall (2011)
Faction (2011)
Nero (2011)
Cuando escuché por primera vez el trabajo de este estudio una descarga eléctrica recorrió mi sistema nervioso, tienen todos los elementos que me encanta escuchar en música clásica: temas épicos, grandes coros, ritmos melodioso.
Y resulta que la Orquesta filarmónica de Londres se lanza a hacer un disco dedicado a los videojugadores con el pretencioso título de The Greatest Video Game Music, que la selección de temas no está mal, pero a mi gusto dista mucho de ser «The Greatest«… en fin, no deja de ser una buena interpretación de temas musicales de famosos videojuegos tanto clásicos como contemporáneos.
Advent Rising: Muse. es el tema con el que abre el disco, sinceramente no tengo idea a qué videojuego pertenezca, pero se escuchan muy bien las voces del coro, comienza sonando misteriosa y termina sonando dramática, la canción es algo corta, me imagino que por eso fue escogida como introducción.
Legend of Zelda: Suite. Una de las canciones más destacadas del disco, el clásico tema de una de las franquicias más aclamadas de Nintendo: The Legend of Zelda, con un toque del soundtrack de Superman, luego cambian el tempo a más lento para hacerla sonar algo romántica para finalizar sonando otra vez a música de película de Superman.
Call of Duty – Modern Warfare 2: Theme. jugué muy poco este videojuego y, aunque me gustan los FPS, no tanto los que simulan guerra. El tema suena bastante bien con ese arreglo de cuerdas que lo hacen sonar muy épico, no me atrevo a decir que es de las mejores canciones del disco pero se acerca mucho.
Angry Birds: Main Theme. Ok, aquí si me sacaron por completo de onda. Angry Birds es un juego entretenido, ha sido exitoso en smartphones y lo que quieran y gusten… pero la música es cómica y no me gusta como suena la comedia en versión sinfónica. La canción me recordó la música del Phantom Train de Final Fantasy VI, yo definitivamente no tendría esta canción entre «The Greatest», hasta la música de Plantz VS Zombies se me hace mejor que la de Angry Birds, pero bueno, para bien o para mal aquí está.
Final Fantasy VIII: Liberi Fatali. Obviamente no podían hacer una compilación musical sin la obra del maestro Nobuo Uematsu, lo absurdo aquí es que la música de Uematsu ya es sinfónica, por lo que esta versión no llega a superar la versión original, cosa que considero yo es imposible. Para quienes no recuerden este tema es la música del video de introducción donde Squall está peleando bajo la lluvia contra Seifer.
Super Mario Bros: Themes. Un popurrí de canciones sacadas del primer Super Mario Bros. Comenzando con el tema del mundo exterior, continuando con la música de los niveles bajo el agua, seguido del tema del bajo mundo y finalizando con el mundo exterior.
Uncharted – Drake’s Fortune: Nate’s Theme. Este tema suena prácticamente igual a la versión de PlayStation 3, y aunque considero la saga de Uncharted como una de las mejores que he jugado en toda mi vida, la música no me pareció memorable, pero a pesar de esto no esta fuera de lugar.
Grand Theft Auto IV: Soviet Connection. Y aunque no soy fan de los GTA reconozco la canción y puedo decir que suena bastante bien esta interpretación. Para quienes no recuerdan qué canción es esta es la que se puede escuchar al inicio cuando está cargando el juego… obviamente no es nada de lo que sale de la radio de los vehículos.
World of Warcraft: Seasons of War. Hijole… si yo fuera a incluir un tema musical de Blizzard lo pensaría más de dos veces, la música que produce esta casa desarrolladora es de una calidad insuperable, no estuvo mal la interpretación por parte de la filarmónica, pero no llega a sonar ni la mitad de bien que la original. Si me hubieran preguntado qué tema de Wold of Warcraft escoger me hubiera gustado más el tema de Arthas.
Metal Gear Solid: Sons of Liberty Theme. Y retomamos el buen camino, esta versión del tema de MGS suena realmente bien, de los temas que más me gustaron del disco, esa combinación de cuerdas con los tambores hacen fluir mi adrenalina al recordar este videojuego.
Tetris Theme. Ok, aquí les faltó especificar que realmente se trata del tema C de Tetris, que Tetris tiene tres canciones, aunque sí, el tema C es el más popular. Suena algo extraño, al ser una canción rusa folklórica no me suena muy natural en orquesta, pero no está mal del todo. Esta canción suena mejor en versión dance que en versión sinfónica.
Battlefield 2: Theme. Aquí no tengo mucho que decir respecto a esta pieza, suena casi igual a la versión de su hermano gemelo no reconocido Call of Duty, pero la melodía me parece un poco mejor.
Elder Scrolls: Oblivion. Juegué este juego en mi viejo XBox, no fue de mi agrado, pero reconozco que tiene muchos fans sobre todo ahora que Skyrim ha salido a la venta. Probablemente me hizo falta jugar más Oblivion para experimentar mejor esta canción, porque actualmente no se me hizo que tuviera algo de especial. Suena un poco épica pero sin llegar a ser un tema heroico.
Call of Duty 4 – Modern Warfare: Main Menu Theme. ¿Más Call of Duty? pues si… la canción del título, misteriosa, ambiental, sin chiste. La canción más corta del disco.
Mass Effect: Suicide Mission. Otro de esos juegos que no soporté jugar por la gran cantidad de Otro tema misterioso, como para un brieffing, otra de las canciones que encontré sin chiste.
Splinter Cell: Conviction. Nunca he jugado un Splinter Cell, por lo que no tengo punto de comparación para la música, no es un mal tema pero tampoco destaca.
Final Fantasy: Main Theme. ¡Cómo me gusta esta canción! la versión de Uematsu sigue siendo mi favorita, esta suena un poco más ligero, pero de cualquier forma hace vibrar el hueco donde solía estar mi alma.
Bioshock: The Ocean on his Shoulders. No recuerdo mucho la música de Bioshock probablemente porque, como esta pieza: no sea música, una serie de sonidos ambientales y listo. Yo definitivamente habría quitado este tema de la selección.
Halo 3: One Final Effort. ¡Oh si!. Esta canción fue un acierto haberla incluido, suena tan bien como la versión original, La versión del primer Halo es mi favorita, sentí que con las guitarras eléctricas en Halo 2 perdió algo de su esencia, pero no he jugado Halo 3 como para comparar esta versión, lo que si sé es que esta pieza si es de las destacables del disco.
Fallout 3: Theme. Tampoco he jugado un Fallout en mi vida, pero el tema se siente en parte como la música de Uncharted. Ya no tengo suficiente paciencia para jugar RPGs, pero igual la música no me provoca averiguar que tal está el juego.
Super Mario Galaxy: Gusty Garden Galaxy. Un alegre tema salido del aclamado videojuego de Wii, Los juegos de Super Mario siempre han destacado por tener música memorable, esta canción si me dio ganas de probar qué tal está Super Mario Galaxy, espero algún día tener oportunidad de pasar unos cuantos niveles (o incluso terminarlo si me gusta).
Dead Space: Welcome Aboard The U.S.G. Ishimura. Tema exclusivo para quienes compren este disco en la tienda de MP3s de Amazon, un tema lento, misterioso, cargado de suspenso pero no destaca mucho musicalmente, pero esto es obvio ya que se trata de un juego de terror.
Y así concluye esta selección de música de videojuegos, yo hubiera quitado varias canciones y puesto otras en su lugar, pero para gustos los colores.
De entre algunas de las canciones que me hubiera gustado que pusieran están:
Con la reciente salida de la app para Android de 8tracks ahora estoy disfrutando más esta red social musical, conociendo nuevos artistas y géneros.
Perdido en el oceano de playlist que tienen y no encontrar algo que realmente destaque he decidido comenzar a hacer mis propios playlist, primero el género musical que más disfruto: el Black Metal Sinfónico, seguido de un género que apenas estoy conociendo pero del que ya tengo varios artistas en mi lista a seguir: EBM.
Si no conoces 8tracks permíteme decirte que es una red donde los usuarios hacen listas con por lo menos 8 canciones, con la limitante que no puedes subir más de dos canciones del mismo artistas o del mismo álbum, puedes buscar música que ya esté en la nube de 8tracks o puedes subir tú mismo tus MP3 o M4A, escucharla tu mismo o hacerla pública y compartir tus gustos musicales con el mundo.
Si estás interesado en escuchar los playlist que llevo hechos hasta el momento:
Te invito a seguirme en caso que te gusten mis mixes, tengo planeados otro par de listas en cuanto termine con unos pendientes que tengo en el mundo real.
Hablar de esta banda Noruega de Gothic Metal no es hablar sobre cualquier banda, es hablar sobre una de las bandas más representativas de la escena gótica y su lamentable declive.
Tristania fue formada en 1996 por Morten Veland, Einar Moen y Kenneth Olsson, tas un año de trabajo graban su demo y es invitada Vibeke Stene para hacer la voz femenina, el trabajo de Vibeke quedó tan bien que fue invitada a formar parte base de la banda.
El demo llamó la atención de varias disqueras, pero finalmente Napalm Records presentó la mejor oferta y se hicieron del contrato, fue así como sale al público el EP titulado simplemente «Tristania«.
El EP está formado por 4 temas y una duración total de poco menos de 28 minutos, las tres primeras canciones que fueron parte de su primer disco y la última (Cease to Exist) formaría después parte de la compilación del 2001 Midwintertears/Angina.
Sirene
Midwintertears
Pale Enchantress
Cease To Exist
En este EP ya se demostraba la calidad del trabajo de esta banda, melodiosas canciones llenas de sentimientos nostálgicos y tristes, poemas obscuros,
A finales del año 1997 comienzan la grabación de su primer disco «Widow’s Weeds«, un disco cimbró los cimientos del Gothic Metal a como estaba concebido en ese entonces, combinó metal sinfónico, gótico con varios toques de música clásica, voces guturales estilo Death Metal. Contó además con la participación de artistas invitados como Østen Bergøy, quien hizo la 2da voz y del violinista Pete Johansen (también violinista de The Sins of thy Beloved), quién participó durante los siguientes dos discos.
http://www.youtube.com/watch?v=VHUJZZEx-zs
Algunas copias especiales de este disco incluyeron también las piezas Sirene y Cease to Exist como extras. La letra de las canciones fue compuesta en su totalidad por Morten Veland.
Preludium
Evenfall
Pale Enchantress
December Elegy
Midwintertears
Angellore
My Lost Lenore
Wasteland’s Caress
…Postludium
En el año 1999 llega su obra maestra: «Beyond the Veil«, demostrando la madurez que había logrado la banda con la experiencia de Widow’s weeds, tomando lo mejor del género y orquestándolo aún mas, es más obscuro que su anterior trabajo, con canciones más rápidas, más elaboradas y llenas de ese ambiente gótico que hicieron de Tristania la banda a la cual referirse al hablar de Gothic Metal. Es en este disco donde se explota más el talento de Vibeke Stene en los coros y la voz limpia de Osten Bergoy junto a la rasposa voz de Morten Veland.
Beyond the Veil
Aphelion
A Sequel of Decay
Opus Relinque
Lethean River
…Of Ruins and Red Nightfall
Simbelmynë
Angina
Heretique
Dementia
La banda cambia de logotipo, cambiando el estilizado logotipo por unas letras mas sencillas y sustituyendo la T de en medio por algo similar a una daga. En este disco Einar Moen ayudó a Morten Veland componer la letra de las canciones. 10 piezas de asombrosa calidad y poco más de 52 minutos de duración componen a esta maravillosa pieza de arte que permanecerá en mi estante de discos favoritos eternamente.
Después de una fatídica discusión en 2001 con la banda Morten Veland decide abandonarlos y formar su nuevo proyecto Sirenia, que para ser sincero no es de mi completo agrado, toma lo más comercial de Tristania, sustituyendo por completo las voces masculinas por femeninas, luego después formando Mortemia, mejorando un poco lo visto en Sirenia, pero sin llegar tampoco a ser sobresaliente.
En septiembre de 2001 sale a la venta World of Glass, para sustituir a Morten en este disco llega Ronny Thorsen, vocalista de la banda Trail of Tears, quien he de admitir hace un excelente trabajo. El logo de la banda vuelve a cambiar, pasando a ser una fuente de letra más minimalista. La música también toma un ligero cambio de rumbo, siendo más agresiva y rápida, más orquestada que su trabajo anterior que incluye unos mejores coros operísticos y más artistas de sesión.
The Shining Path
Wormwood
Tender Trip on Earth
Lost
Deadlocked
Selling Out
Hatred Grows
World of Glass
The Modern End
Crushed Dreams
En este disco se incluye el único cover que la banda ha adaptado a su repertorio: The Modern End, canción original de la banda noruega de rock alternativo Seigmen.
Durante 2003 y 2004 Tristania se tomó un descanso de hacer presentaciones en vivo para enfocarse por completo a escribir las canciones de su próximo disco: Ashes, que salió al público en febrero de 2005.
Libre
Equilibrium
The Wretched
Cure
Circus
Shadowman
The Gate
Endogenesis
Bird
Cuando escuché este disco no estaba convencido de que fuera Tristania, sonaba muy diferente a lo que me tenían acostumbrado, dejando de lado el aspecto sinfónico, los ritmos rápidos y su estilo en general para desviarse por algo que suena a rock gótico, cierto que el disco comienza con una canción muy agresiva (Libre) pero luego baja por completo la energía y las guitarras suenan lentas, aburridas, sin energías… predominan las voces claras, se extinguieron los sintetizadores.
http://www.youtube.com/watch?v=FRJXG_huN4k
Desde el cambio de logotipo, la alineación de la banda, el abandono de los arreglos sinfónicos, todo apuntaba a que no sería la dirección que se había mantenido, era un cambio radical casi como lo que hizo Theatre of Tragedy aunque bueno, sin llegar a esos extremos. No me malinterpreten, no es que sea un mal disco, es solo que me encantaba el estilo que tenía Tristania y este disco cambió por completo la percepción que tenía de esta banda, le habría tomado más cariño de haber sido otra banda nueva la que lo compusiera, me gustan bandas como Agalloch, Opeth y Katatonia, ya que siento que este disco es como una combinación del estilo de estas bandas.
Este disco me hizo perder por completo las esperanzas en esta banda, ya no esperaba que se recuperaran de tan fuerte decaída, atesoré los tres primeros discos y ya no me interesé por adquirir nada nuevo de esta banda, realidad que tristemente sigue manteniendose.
Para el año 2007 sale su disco Illumination, un trágico disco donde ocurre la mayor desbandada de miembros, este disco sería el último disco con Vibeke Stene en la voz, Rune Østerhus al bajo, Svein Terje Solvang en las guitarras y Kenneth Olsson en la batería, también sería el último disco en el que Østen Bergøy sería parte de la banda, aunque seguiría participando como artista invitado.
Mercyside
Sanguine Sky
Open Ground
The Ravens
Destination Departure
Down
Fate
Lotus
Sacrilege
In the Wake
Deadlands
Este disco recupera un poco el estilo que Tristania tenía en World of Glass, aunque se queda a medio camino entre éste y Ashes. El disco sigue sin el toque sinfónico y con voces limpias la mayor parte del tiempo, es lento sin llegar a ser melancólico… más bien aburrido.
Vorph (vocalista de Samael) hace las voces en las canciones «Mercyside», «The Ravens» y «In The Wake», pero lamentablemente esto no hace que recupere calidad, no es por sonar crítico, pero en el caso de Thy Kingdom Gone de Flowing TearsVorph me dejó muy impresionado, lo cual lamento no haya ocurrido aquí.
Llega el año 2010 y Tristania saca su álbum Rubicon, el primer disco con una alineación prácticamente nueva, lo más representativo es el cambio de Mariangela Demurtas en el lugar que ocupaba Vibeke Stene y que Pete Johansen vuelve como el violinista después de 10 años de ausencia.
Year of the Rat
Protection
Patriot Games
The Passing
Exile
Sirens
The Emerald Piper
Vulture
Amnesia
Magical Fix
Illumination
Al igual que en Ashes este disco que hizo sentir que no está a la altura de los Tristania que conocí, en mi muy humilde opinión la banda debería cambiarse de nombre e iniciar de cero si no quieren seguir siendo comparados con la calidad de sus primeros años.
Y es así como una excelente banda pasa a deteriorarse a tal grado que queda irreconocible por sus fans, no habiendo manera de llenar ese hueco que dejó Morten ya que ninguno de sus proyectos llegan al nivel logrado en Beyond the Veil, que para mi sus primeros tres discos son joyas invaluables, de Ashes en adelante no quise seguir sabiendo de ellos.
Tristania estará presente en el festival musical Hell & Heaven Metal Fest este 19 de Noviembre de 2011, la verdad no tengo interés en ir a verlos, pero si no hay nada mejor durante ese momento que toquen les traeré unas fotos de su presentación en el evento.
El fin de semana pasado tuve oportunidad de asistir al concierto de esta banda sueca de metal sinfónico en el Teatro Diana de mi ciudad. Hace poco menos de un año estuvieron en Calle 2 y ahora han vuelto promocionando su disco Sitra Ahra que, aunque no está entre mis discos favoritos de esta banda escuchar las canciones en vivo es otra experiencia totalmente nueva.
El concierto fue abierto por Emarebil Nocturna, banda de Black Metal Sinfónico originarios de Puerto Vallarta, Jalisco, de los que ya hice una pequeña reseña, que a pesar de tener un ligero problema con el audio hicieron una excelente presentación ante un público que no supo apreciar del todo su música. Tres canciones después y dió comienzo el esperado concierto.
Según yo es la primera vez que Therion toca en el Teatro Diana, he de aplaudir esta elección, definitivamente el lugar tiene mejor audio, acustica e instalaciones que esa «bodegota» que es Calle 2, también es mi primer concierto sentado, aunque no para la gran mayoría de los asistenes que, en cuanto comenzó el concierto se pusieron de pié y ya no se sentaron, pero gracias a que mi asiento estaba detrás de la cabina donde están las mezcladoras de audio pude disfrutar de una buena vista sin que nadie me estorbara, esto me sirvió (aunque no mucho, ya que el sujeto de a un lado se emocionaba mucho y movía los asientos) para estabilizar un poco más el celular y poder tomar video sin muchos brincos.
Afortunadamente también tocaron grandes clasicos como Clavicula Nox, To Meta Therion, Rise of Sodom & Gomorrah (se escucha excelente este tema en vivo!) y para finalizar el concierto un tema dedicado a una deidad mitológica mexicana: Quetzalcoatl, saliendo con unos sombrerotes estilo «Viva México Cabrones», un buen detalle aparte de declarar que después de Suiza México es su segundo hogar.
El teatro estuvo muy lleno, salvo unos cuantos lugares atrás de donde yo estaba, a donde volteara a ver no había un hueco libre, ignoro si vendieron el total de localidades pero de que me pareció ver más gente que el año pasado eso me quedó claro.
El público asistente demostró ser fieles fans coreando cada canción, no es de extrañarse que Therion tenga en tan buen aprecio al público tapatio 🙂
Y bueno, lo siguiente probablemente sea el Hell & Heaven Metal Fest 2011 que será este 19 de Noviembre de 2011, que contara con la presencia de bandas como:
La verdad no me explico como pueden traer a tantos artistas a un solo evento… a mi me interesa ver a Moonspell, Dark Funeral y Tristania. A ver que tal.
Until The Light Takes Us, la historia del Black Metal
Until The Light Takes Us es un documental sobre el origen del Black Metal que, como muchos lectores del blog han de saber, tuvo su origen en las heladas tierras de Noruega a mediados de los 90’s. Si por alguna razón te interesa saber más sobre este tema te invito a que sigas leyendo y posteriormente lo veas.
El documental estuvo dirigido por Aaron Aites y Audrey Ewell; fue lanzado en el año 2009 con una muy buena recepción por parte del público que asistió al cine, la película recaudó $7,246 USD en una única sala la primera semana, nada mal si consideramos que una película taquillera supera en poco a esta cifra.
Muchos rumores, leyendas y falsas acusaciones han hecho del Black Metal algo arcano, la prensa en sus momentos se encargó de satanizar todo este movimiento, tras la quema de iglesias, homicidios y suicidios que ocurrieron en esa época en las tranquilas tierras Noruegas lo más fácil para la prensa fue catalogar a los involucrados en cultos diabolicos cuando la raiz del movimiento tuvo otro fundamento, motivo del cual esta película hace su parte para llevar la verdad a los interesados.
El nombre Until The Light Takes Us es la traducción directa al inglés del 3er disco de Burzum: Hvis Lyset Tar Oss. lo que muchos conocedores criticaron por la falta de imaginación para escoger el título. El documental en momentos parece lento, mucha escenografía de las sombrias y frias tierras Noruegas, pero yo lo tomé como una manera en la que trata de hacernos comprender el origen de la fuente de inspiración de este género musical que revolucionó el Metal.
Kjetil «Frost» Haraldstad (Músico, Satyricon, Gorgoroth, 1349, Keep of Kalessin)
Bård «Faust» Eithun (Músico, Emperor, Ulver)
Despues de unas cuantas escenas con Fenriz el documental comienza entrevistando a Varg Vikernes (cuando aún estaba en la carcel) sobre los inicios del Black Metal, comienza narrando como Dark Throne tuvo el honor de ser el precursor de la escena al sacar el primer disco en la historia del black metal (ojo: hubo varios demos de esta y otras bandas, pero disco como tal, no). Aquí el documental se equivoca un poco poniendo la portada del disco A Blaze in the Northern Sky en lugar de Soulside Journey, aunque quizá esto fue a propósito por la cuestión de que Fenriz más adelante comienza a narrar como fue llevó este materia a la disquera y les explicaba que así es como se supone debe sonar esta clase de música, que no era una broma.
Continua incrustando a Gylve «Fenriz» pero ahora él hablando de Burzum (el proyecto de Vikernes) y el impacto que tuvo este disco, como él (Fenriz) se enfocó más en la música y Vikernes en el aspecto político y como sus caminos se fueron separando.
El documental cubre aspectos como el famoso «Inner Circle» al que pertenecían jóvenes que eventualmente cometieron delitos graves, quema de iglesias, los suicidios, los asesionatos y toda esa clase de cosas que se encargaron de hacerle la merecida fama que ahora tiene el Black Metal y de cómo la prensa se encargó de satanizar y demonizar el movimiento, a pesar de que negaran que tuviera algo que ver con Satanas o los diablos.
Durante prácticamente todo el documental podemos ver a Fenriz recorriendo diversos rincones donde tuvo su origen el Black Metal, sin narrador… simplemente lo seguimos por esos lugares históricos para el black metal, galerías de arte, tiendas de discos (incluso sale la famosa tienda Helvete propiedad de Euronymous.
Más delante del documental se cubre la historia del suicidio de Death con una escopeta… porque su muerte estaba tardando mucho cuando se cortó las muñecas. La amenaza de Euronymous de querer torturar y posteriormente matar a Vikernes en el bosque y cómo este último decidió tomar la iniciativa yendo a su casa y clavandole un cuchillo en el cráneo.
El documental tiene una duración total de 1 hora y 32 minutos, cubre una buena cantidad de hechos históricos, escenarios, personajes, hechos, arte, música… pero falla en algunas cosas, como la música al principio… muy pop a mi gusto, ignoro quién sea el artista o porqué eligieron esa pieza, pero fuera de eso es un material muy recomendable para todos aquellos interesados en el Black Metal.
Lou Reed es un reconocido artista en el mundo del Rock, considerado como «el padre del rock alternativo», pero… ¿Y hacer un disco en colaboración con Metallica? esto me huele a que ambos lados solo abusan de la fama que los precede para no esforzarse en lo más mínimo y ofrecerles a sus incondicionales fanáticos algo que bien pudo haber salido del trasero de un burro.
