Muchas bandas de metal han tomado este nombre por la afisión que sienten por la fantasía de J. R. R. Tolkien, creador de los famosos libros El señor de los anillos, los Nazgûl fueron 9 caballeros negros al servicio de Sauron, una vez fueron hombres pero, engañados por 9 anillos de poder que Sauron les proporcionó, ahora son obscuros espectros que siguen incondicionalmente la voluntad de su amo.

Como les decía, podrán encontrar varias bandas con este nombre, pero la banda que más destaca (almenos desde mi punto de vista) son éste par de italianos que se dedican a hacer un Black Metal con tintes folkloricos, medievales, melancólicos, sinfónicos y épicos.

Puede parecer una combinación extravagante, en momentos suena alegre, en otros triste, momentos épicos, combinación de varios estilos de voces, aunque la principal suena a alaridos de plegaria salidos del purgatorio, este par de italianos interpretan un muy digno papel de Nazgûls, la letra de las canciones están completamente en latín.

Aunque sólo tienen un disco y data de hace algunos años (2002), la producción está muy lograda, que sin duda nos transporta en un viaje por los reinos de los orcos, los elfos y los hobbits.

De Expugnatione Elfmuth
nazgul

La primer pista: Proemium es una corta introducción sinfónica que nos prepara para el verdadero contenido, arreglos de cuerdas hechos con sintetizadores y voces operísticas.

En el segundo tema: Hult-Garth (Qui Inferorum Animas Excitat) (Hult-Garth, aquel que invoca almas de muertos) podemos apreciar el verdadero sonido que nos trae Nazgul, ágiles ritmos de la batería, gritos de lamentos salidos del infierno combinados con una voz limpia, con contrastados cambios de ritmo, pasando de una ametrallante exclamación a tranquilos ritmos medievales con tintes sinfónicos, para retomar el camino del metal.

El tercer tema es Elficidium (algo así como Mazacre élfica), narra la emboscada a una aldea élfica por parte de los orcos, asesinando a un gran número de ellos al no estar preparados para el asalto. Comienza con una alegre flauta antes de la batería, guitarras y teclados, esta canción me sorprendió por la combinación de géneros, ritmos alegres, luego agresivos, luego épicos… todo un coctel musical, de mis piezas favoritas del disco.

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El cuarto tema Dies festi… es una corta pieza instrumental que recuerda un festival (de ahí su nombre: Día festivo).

In Summis Montibus (En la punta de las montañas) es una pieza agresiva que combina una trompeta con la furia de la batería, las rápidas guitarras y la mágia de la tierra media, para acompañar el viaje que están llevando los ejercitos hacia la guerra.

Nigrum Praesagium (Negro presagio) es una melancólica pieza instrumental, un melódico clavicordio tocando musica medieval acompañado de chelo, flauta y violín.

Impetus Quartae Lunae Novae (El asalto de la cuarta luna nueva), otra excelente pieza sinfónica que narra la batalla de la última fortaleza humana: Kamuth, buen trabajo de los sintetizadores (mi instrumento musical favorito), este es otro de los temas que considero más sobresalientes del disco.

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Caelum Obscuratur, otra corta pieza instrumental, trompeta, tambores y sintetizadores acompañan el ritmo de guerra de los tambores, esta pieza sirve como introducción a la siguiente canción.

Legio Draconorum Orkian (La Legión de los dragones orkian), una agresiva pieza musical dedicada a los orcos, los Uruk-hai y sus dragones, probablemente de cuando los dragones aún existían en la Tierra Media.

Natura Cadit. Chelos, clavicordios y violínes en este breve espacio instrumental.

Charcharon (Damnosus Impetus) (Charcharon, Furia Debastadora), una deliciosa combinación de agresividad con ritmos medievales que, como todo el disco, cuenta con numerosos cambios de tempo.

Solvitur Ad Elfmuth (Ante Bellum) (Sarpan hacia Elfmth, antes de la guerra), es la pieza más larga del disco (casi nueve minutos), es un trubuto a los ejercitos de orcos y trolls que se preparan para la batalla, zarpando y alistando sus armas para el futuro encuentro bélico.

Bellum (Humanes Resistentes Superavit) (Guerra, Caida de la Resistencia Humana) narra la descripción de la última batalla, donde es derrotada la alianza de los humanos con los elfos, dando a entender un final alternativo a historia de Tolkien, el anillo regresa a Sauron y su reino de terror se esparce por la Tierra Media.

Epilogus la última pieza, meramente instrumental, es la conclusión de esta facinante obra sinfónica.

Un disco que probablemente no le guste a cualquiera, tengo la teoria de que es poco conocida esta banda por este motivo, pero a mi en lo personal me ha agradado mucho, es por eso que estoy ayudando a difundir este buen Black Metal, que se cree aún está activa.

Los Nazgul de la mitología de Tolkien:
Nazgul

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La banda de un amigo tocará este Jueves 6 de Mayo y, como buen amigo que soy aquí ayudo a promocionar un poco más su concierto.

Dbatan en LARVA (Ocampo esquina Juarez) este 6 de mayo de 2010 a las 9 pm.

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Morten Veland, reconocido personaje en la escena gótica por habier sido miembro fundador de la aclamada banda Tristania y que tuvo que dejar esta banda por diferencias ideológicas, entonces formó otro proyecto: Sirenia, tomando el estilo gótico que tan bién le funcionó en aquel entonces.

Aunque me gusta como suena Sirenia, sigo extrañando el sonido de discos como Widow’s Weed o Beyond the Veil, y precisamente esto es lo que prometía este nuevo proyecto de Morten, traernos de vuelta el sonido de Beyond the Veil, su obra maestra pero (se los dice un gran fan) ha quedado en simples promesas… suena prácticamente como Sirenia, la única diferencia significativa que he encontrado esta en reemplazar la voz femenina por una voz másculina, lo cual aplaudo con júbilo, el metal suena mucho mejor con voces graves y quizá algo de femeninas como 2da, esto no es un comentario machista, es mi punto de vista.

Morten tiene muchas esperansas puestas en este proyecto, tantas que hasta ha bautizado nombrado el proyecto como una variación de su propio nombre: Mormemia, lamentablemente ha quedado en un intento de hacernos sentir aquello que Beyond the Veil representa para la escena de Gothic Metal.

misere mortem

Misere Mortem es el nombre que lleva esta primer producción, no quiero que se malentienda la reseña, el disco es muy bueno, me ha agradado… es sólo que no ha logrado estremecerme como cuando escuché por primera vez Tristania, extraño la combinación de un triste violín con pianos, sintetizadores imitando sonidos como copas con agua, la combinación de distintos estilos de voces y ese toque melancólico de aquellos ayeres.

9 piezas en 40 minutos componen a Misere Mortem:

  1. The One I Once Was
  2. The Pain Infernal and the Fall Eternal
  3. The Eye of the Storm
  4. The Malice of Life’s Cruel Ways
  5. The Wheel of Fire
  6. The Chains That Weild My Mind
  7. The New Desire
  8. The Vile Bringer of Self-Destructive Thoughts
  9. The Candle at the Tunnel’s End

Curiosamente todas las canciones comienzan con “The”, ¿Querrá significar algo o simple coincidencia?

La verdad es que no me quiero a poner a reseñar este disco a mayor profundidad, mejor que cada quien saque sus conclusiones, yo esperaba más, pero igual he quedado satisfecho con el resultado.

Mortemia – The One I Once Was:

Un disco muy recomendable para los fans del Gothic Metal y un disco que no puede faltar en la colección de los fans de Tristania y Sirenia.

Su pagína en MySpace: Mortemia

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sToa (palabra griega para “Pórtico”) es una banda de Darkwave alemana formada originalmente por Olaf Parusel y la angelical voz de Conny Levrow, quien además es violinista desde hace más de 10 años.

Su primer canción: Stoa apareció en el año 1992 en una compilación llamada From Hypnotic … to Hypersonic del sello discográfico Hyperium. Ese mismo año Stoa produce su primer disco: Urthona (una parte de los 4 Zoas que componen a Albion, el gigante hijo de Poseidón, según la mitología del poeta y pintor inglés Willian Blake), un hermoso disco lleno de poéticas melodías melancólicas, oscuras y llenas de misterio. 11 pistas componen este primer LP, tomando inspiración de poetas como William Blake, Kai Uwe Skerra, Alfred Lord Tennyson, Samuel Rogers y Alfred Lord Tennyson.

Urthona

sToa – Urthona (1992), portada original

Infant Joy:

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Dos años después (1994) sToa produce su segundo disco: Porta VIII, disco compuesto por 9 pistas inspirado en la ópera de Paul Dukas: Ariadne et Barbe Bleue (Ariadne y Barbazúl). Aunque este disco es más instrumental que el anterior, mantiene la escencia y estilo que ha caracterizado a esta banda, todos los lyrics de este disco están en latín.

Porta VIII

sToa – Porta VIII (1994), portada original

Mors:

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Después de una pausa de siete años, sToa vuelve al escenario con una nueva voz: Antje Buchheiser, sustituyendo a Conny que, al igual que esta última, es violinista y ha participado como corista en varias piezas de música clásica, además de otro nuevo integrante: Christiane Fischer, quien toca el Violonchelo y hace la 2da voz en los conciertos.

Con estos dos nuevos integrantes sale a la luz en el año 2001 el disco Zal (nombre de un legendario guerrero persa), un disco más poético que sus anteriores producciones, rico en arreglos de cuerdas, piano y menor uso de sintetizadores; las 11 melodías que componen este disco están inspiradas en poesías de James Joyce, Sam Rosentbal, Keiji Sayama, Paul Verlaine, William Shakespeare, William Blake y Boetbius. Como artista invitado está Barbara Uble en el Oboe.

Zal

sToa – Zal (1994)

I held the moon:

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Seis años después (2008) se vuelve a saber de sToa con su nuevo disco: Silmand, que viene a significar algo así como Mes del alma, haciendo un fuerte cambio en el estilo musical que había mantenido esta banda, además de que en este disco se hace notar más la presencia de Christiane Fischer por el protagonismo del chelo, la banda incursiona en un estilo más Pop, alegre y folklórico (que personalmente no me gustan) en piezas como Broken Glass, Palldium y A Drinking Song, aunque en la mayoria de las piezas mantienen ese hermoso estilo melancólico y misterioso.

Silmand

sToa – Silmand (2001)

La banda ha tenido una muy buena recepción en México, de los pocos paises donde la banda ha ofrecido conciertos, su última visita fue a este país fue en octubre del 2009.

So Many Clouds

Página oficial de Stoa
MySpace de Stoa

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The Zegend of Zelda: Ocarina of Time ha sido un videojuego tremendamente homenajeado durante la historia, en su tiempo vendió 1.14 millones de copias en Japón y 7.6 millones de copias alrededor del mundo; ganó el Gran Premio en la división de Arte Interactivo en el Festival de Artes de Japón y ha sido considerado por muchos medios como el mejor videojuego de todos los tiempos (según EGM, IGN, GameSpot y varias más), hay quién está de acuerdo y quién no, yo por mi parte lo jugué pero nunca terminé… así que me abstengo de opinar.

Dicho lo anterior no es de estrañar que tenga una gran cantidad de fans, entre los que destacan aquellos que, valiendose de su talento, ofrecen algún tipo de tributo a la serie, ya sea un remake, parches para mejorar las texturas del ROM, y lo que nos ocupa: la versión orquestada de la banda sonora, que un grupo de fans se han puesto a componer con mucho amor a lo largo de varios meses y que ofrecen desinteresadamente y de manera gratuita en su página web.

Desde el sitio web están disponibles varias bandas sonoras de las versiones modernas más representativas de este juego: A Link to the Past (GameBoy), Ocarina of Time (N64) y The Wind Maker (Game Cube), bien puedes bajarte las canciones en un solo paquete (marcado como Full Album) o descargar cada pista por separado.

Al momento de escribir este artículo la página presenta dificultades de acceso (probablemente esté saturada), tengan paciencia.

Visto en: VidaExtra

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Formados en el año 2004 FGFC820 es un proyecto EBM integrado por dos famosos DJ’s neoyorquinos: Rexx Arkana y Dräcos. Juntando influencias de la vieja escuela del industrial y el hardcore techno moderno Arkana y Dräcos combinan sonidos para crear música muy melódica y ritmos sin descanso.

fgfc820

Como nunca he reseñado nada de EBM en este blog comenzaré aclarando que las siglas EBM provienen de Electronic Body Music, un genero musical originado en los años 80 que fusiona musica Industrial con ritmos de Dance Electrónico.

FGFC820

Sinceramente no soy muy fan de este género musical, había escuchado unas cuantas bandas como Combichrist, Derma-Tek, Front Line Assembly, Dawn of Ashes , Suicide Commando, Hocico, Tantrum… y no me provocaban mucho que digamos, pero, cuando escuché a FGFC820 fue como si me hubieran presentado el EBM como algo nuevo y fresco, me agradó mucho el sonido de estos DJ, ritmos muy buenos y marcados, Lyrics de protesta a las guerras y la manipulación del gobierno hacia los ciudadanos estadounidenses.

Su primer trabajo fue un EP producido en el 2005 y titulado The Hanging Garden, limitado a 820 copias y empaquetado en una caja de lujo que además incluía un poster.

A mi modo de ver no fue un muy buen inicio, no digo que el disco sea malo, pero simplemente se queda corto… poca letra y ritmos repetitivos. La unica canción rescatable (World of God) salió también en su siguiente disco.

the hanging garden

  1. The Hanging Garden
  2. The Hanging Garden (Babylon Remix)
  3. Resolution Number One
  4. World of God (Feat. Mika Goedrijk From This Morn’ Omina)
  5. World of God (Soman Body Remix)
  6. Resolution Number Two
  7. Malfunction
  8. Cold Front

Su siguiente producción, titulada Urban Audio Warfare sale a la luz en el año 2007. Este disco llega con la experiencia obtenida de su EP, el sonido es más saturado y el ritmo dance se hace más presente, con voces rasposas y agresivas los lyrics comienzan a mostrar ese lado de protesta social. Con este disco fue que conoci a esta banda.

urban audio warfare

  1. Intro March
  2. Children of Decay
  3. Pray
  4. Martyrdom
  5. Resolution Number 3
  6. World of God
  7. Victim
  8. Resolution Number 4
  9. Perfect War
  10. Comatose
  11. Existence
  12. Resolution Number 5
  13. Anthem
  14. Society
  15. G B A

G B A:

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Para el siguiente año (2008) llega su más reciente produccion Law & Ordnance, fue con este disco que re-descubrí a esta banda, una producción muy bien lograda que escucho una y otra vez sin cansarme.

El disco mantiene la escencia de su anterior producción, sin muchos cambios traen buenas piezas musicales llenas de ritmos industriales agresivos.

Existe una edición limitada de este disco que incluye otro CD extra con remixes las canciones que componen el disco 1.

law & ordnance

Disk 1:

  1. Hello Baghdad
  2. Democracy
  3. Killing Fields
  4. Resolution 6
  5. Ch Bin Ein Auslaender
  6. Vengeance
  7. Momentum
  8. Resolution 7
  9. Emotion
  10. Forsaken
  11. Not the World that I Remember
  12. Resolution 8
  13. Dream for Tomorrow
  14. The Heart of America

Bonus disk:

  1. Children of Decay (C-Drone Defect Remix)
  2. Anthem (Steinkind Remix)
  3. Existence (Combichrist Remix)
  4. Democracy (C-Lekktor Remix)
  5. Killing Fields (Memmaker Remix)
  6. America (Distorted Memory Remix)
  7. Perfect War (Sam Remix)
  8. Children of Decay (Northborne Remix)
  9. Democracy (Xentrifuge Remix)
  10. Killing Fields (Acylum Remix)
  11. America (Mesmer’s Eyes Remix)

Not the World that I Remember:

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Es grato encontrarse con sorpresas como esta banda que, como en mi caso, descubro nuevos estilos de música y aplío un poco más mis horizontes, claro… no todo dentro de este género es de mi agrado, pero empiezo a encontrar bandas sobresalientes que, debo admitir, me agradan.

No solo de Black Metal vive el hombre :)

Página web oficial: fgfc820.com
Su página en MySpace: myspace.com/fgfc820

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Estoy por cumplir 6 meses de estudiar piano en una escuela, pero ayer me dí cuenta que no queda mucho por enseñarte… durante este ultimo mes solo me revisan la tarea me dejan mas… practica y más practica, y probablemente los siguientes meses sean iguales.

Ya había reseñado un software que te enseña a tocar piano como si estuvieras jugando algo como un Piano Hero (si es que llega a existir tal juego), pero lamentablemente se queda corto como maestro para ayudarte a aprender.

El día de ayer encontré exactamente lo que he estado buscando por meses, una escuela de piano online que te dan un software similar al Synthesia pero especialmente diseñado para enseñar piano, desde el principio te enseña a leer partituras comenzando desde lo más básico (seguir el ritmo usando una sola nota) y que poco a poco va incrementando el nivel de dificultad de manera adictiva. Poco a poco vas a ir entendiendo el tiempo que dura una corchea, una semicorchea, una redonda… etc. la colocación de los dedos según la melodía que vayas a tocar. etc. y, al final de la canción verás una evaluación de tu desempeño, dandote una calificacion del 0 al 100% con un sistema de trofeos similar al usado en Playstation 3 usando trofeos de bronce, plata y oro para tu estanteria virtual.

Cientos de adictivos ejercicios, melodías y videos de gente tocando hacen que piense que estos van a ser los mejores $12USD que pague al mes (en lugar de los $60USD que me cobran en la escuela).

El software está disponible para Windows y Mac, los requisitos para poder hacerlo funcionar es que tengas un teclado MIDI que pueda ser conectado a la computadora y tengas una conexión a Internet.

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Hace varios años, cuando comenzaba a descubrir el Black Metal, me iba identificando con las ramas melódicas de este género musical, el uso de teclados y sonidos ambientales es un plus que llama mucho mi atención, en mi busqueda por encontrar bandas que reunieran estas características fue así como conocí a una banda francesa de nombre Daemonium, que con su único disco (bajo este nombre) Dark Opera of the Ancient War Spirit logró impresionarme de inmediato.

lord v daemonium / akhenaton

Daemonium fue un proyecto secreto dirigido por Lord Vincent Akhenaton (antes Lord A. V. Daemonium), quien es miembro de otras bandas de metal como Amaymon, Winds of Sirius, The Seven Gates. El nombre Akhenaton proviene de un faraón egipcio, que cambió el culto religioso a Amón por el del dios solar Atón, pasando de tener un culto politeísta a uno monoteísta, de ahí la letra de las canciones que tengan tanto que ver con la mitología egipcia.

Daemonium

El disco fue producido en 1994 por Adipocere Records (conocida disquera de bandas francesas) y está compuesto por una sola pista de 26 minutos de duración, aunque la canción está dividida en 9 actos:

  1. Act I – Necromancy
  2. Act II – Chaos’s Resurrection
  3. Act III – By the Sword in the Blood
  4. Act IV – Close the Eye of Seth
  5. Act V – Black Like the Hate
  6. Act VI – De Legions
  7. Act VII – Of Desolation
  8. Act VIII – De Arcanum Daemonium
  9. Act Final (IX) – And You’ll Raise Into the Light

Act VIII – De Arcanum Daemonium y Act Final (IX) – And You’ll Raise Into the Light

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Sonidos ambientales, ritmos primitivos, voces de invocación, guitarras, sintetizadores y percusiones se encargan de transportarte a un mundo arcano, lleno de misterio y oscuridad.

Un año después Lord Vincent Akhenaton saca su siguiente producción, cambiando el nombre de la banda a Akhenaton (incluso conserva el diseño del logotipo), me imagino que con el fin de que lo identificara más facilmente con su personaje artístico.

Akhenaton

El disco mantiene mucha escencia de su anterior producción, pero sobresale inmediatamente que el sonido está mas refinado y mejor compuesto, menos agresivo y más sinfónico (de ahí el nombre de “Sinfonías Divinas”).

Este segundo disco fue producido en 1995, consta de 10 pistas y de un total de 42 minutos de duración, aumenta el nivel sinfónico gracias a un mayor uso de sintetizadores, además de agregar una voz operística a las canciones.

  1. Act I- Raising (Intro)
  2. Act II- Unutterable Verity
  3. Act III- Remissions / The Sign of Herou
  4. Act IV- In the Circle of Wizards / Ritual
  5. Act V- Chase With the Shadows
  6. Act VI- Cross the Styx (Dance With the Souls)
  7. Act VII- The Kingdom of Wisdom
  8. Act VIII- At the Gates of Obscurity
  9. Act IX- Final Battle (Against your Dark Side)
  10. Act X- Pharao (The Karma of the Hierophante)

Act IX- Final Battle (Against your Dark Side)

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Actualmente el proyecto esta deshecho y no se ven intenciones de volverlo a retomar, una lástima ya que a mi parecer es su trabajo más sobresaliente.

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Hoy llegó el buen Karnalgas a compartirme este animé diciendo que estaba hecho especialmente para mi. Desde el primer hasta el último episodio no pude parar de verla y reír a toneladas… cuan razón tenias!

Detroit Metal City basa su nombre en la famosa canción del grupo Kiss “Detroit Rock City”, DMC (Detroit Metal City) es un manga publicado por la revista Young Animal desde el año 2005 y que el año pasado (2008) tuvo 12 OVAs de aproximadamente 13 minutos de duración, tiene incluso una película de 104 minutos de duración donde actúa Gene Simmons, lo que me hace pensar que no tarda en volverse una película de culto, jajajaja.

dmc01

El anime cuenta la historia de Soichi Negishi, un tímido artista venido de una granja que se muda a Tokio con el sueño de convertirse en artista pop, pero por causas desconocidas (nadie puede vivir de sueños) termina tocando en una banda de Death Metal que logra hacerse rápidamente de gran éxito en Japón.

En el escenario viste una extravagante vestimenta para proteger su verdadera identidad, volviéndose en el escenario Johannes Krauser II y que, según los rumores (hechos por los fans), es un demonio emergido del infierno que asesino a sus padres antes de violarlos para después cometer otros incontables crímenes.

Lo gracioso en la historia está en que Negishi rechaza la filosofía del género metal (canciones que incitan a crímenes, muerte y ritos diabólicos) y se empeña en querer ser artista pop y cantar canciones románticas y alegres, lamentablemente es tan buen actor para el Metal que varias causas le impiden renunciar a DMC.

dmc03

A pesar de ser una banda ficticia, DMC ha logrado vender numerosos discos en la vida real (las canciones están compuestas por varios artistas) tanto de la versión para la película como para las OVAs. Como opinión personal siento la letra de las canciones algo exageradas, misóginas y bobas, pero no hay que olvidar el punto que es con el fin de estereotipar el Metal en general.

Una que otra escena también la sentí fuera de lugar (“follar” a la torre Tokio, sodomizar a su tío y otras mas), pero en general es un buen anime, aunque eso si: no apto para niños.

Pagina web oficial: Detroit Metal City

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Para que vayamos calmando ansias Diablo Swing Orchestra ha sacado una canción de su próxima a salir producción: Sing-Along Songs For the Damned and Delirious.

Sing-Along Songs For the Damned and Delirious

Manteniendo ese estilo de jazz/swing/charleston que los caracteriza prometen traer un disco de igual o mejor calidad que su anterior producción The Butcher’s Ballroom. La canción se llama A tap dancer’s dilemma y va así:

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.

Para más información pueden consultar su página en MySpace

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