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Categoría: Música

El regreso de Virgin Black a Guadalajara

El regreso de Virgin Black a Guadalajara

Virgin Black Guadalajara

No esperaba volver a ver a esta gran banda en vivo nuevamente, no les fue muy bien el año pasado a los organizadores por la falta de gente que fue a verlos, pero afortunadamente este año hubo mejor organización y llenaron más.

El concierto comenzó algo tarde, nos tenían en puertas desde las 18hrs (yo llegué a las 16hrs) y ya había una cola decente de personas esperando entrar para conseguir un buen lugar, cuando por fin entramos una hora después (19hrs.) la misma banda que abrió el año pasado se volvió a hacer presente, Fahrenheit y su power metal… no estoy muy de acuerdo con que una banda de este género abra a alguien como Virgin Black, es como si los Tigres del Norte abrieran un concierto para The Rollings Stones… pero bueno, ellos no fueron los malos, Fahrenheit tocó aproximadamente una hora y unos minutos después llegaron al stage unas chicas (bueno, también venían unos cuantos sujetos) que se veían bastante rudas, pero las apariencias engañan, ni más ni menos que Deborah, que se vinieron directo del Distrito Federal y, después de criticar al gobierno y la sociedad procedieron a «evangelizar» con su Metal cristiano, no me puedo creer que hayan permitido semejante tontería los organizadores, no es ni el lugar ni el momento, ni el género para esta clase de propaganda… rompen con la regla fundamental del black metal: ser diabólico. Con idioteces como «Yo he encontrado en Jesús esa paz que tanto buscaba«, «Él dio su vida por nosotros» y más blah blah blah mejor me dí la vuelta y me senté esperando la hora que se fueran. No es que sea satánico ni nada por el estilo, pero mi opinión acerca de las religiones (cualquier religión) es que son puros engaños y charlatanería, pero eso es otro tema y meramente mi opinión.

Por fin llegó el momento, alrededor de las 20hrs hizo su aparición Virgin Black, abriendo con «Domine» prendieron a los fans que fuimos a verlos de inmediato, esta canción suena muy poderosa en vivo, el año pasado fue mi favorita y este año no por nada fue escogida para la obertura. No estoy seguro que fue, pero sentí que esta vez tocaron muy poco, probablemente porque las canciones sean largas o porque aguantar a Fahrenheit y Deborah me pareció una eternidad, pero de algo estoy seguro, no duró ni dos horas el concierto, el cambio que dió Virgin Black con voces guturales en sus últimos dos discos puede ser que canse mas a London.

La selección musical estuvo muy bien repartida de entre sus 4 discos actuales, pero yo esperaba poder escuchar «God in dusk» de su más reciente producción Requiem – fortissimo, pero aún así no le pongo ningún pero a la selección: «Our wings are burning», «Lamenting Kiss», «And the Kiss of God’s Mouth 2», «Walk Without Limbs»… lamentablemente se me ocurrió comprar pilas Energizer y solo pude filmar 30 minutos de concierto, no me puedo creer lo malas que salen estas pilas, el año pasado llevé pilas recargables y pude filmar más del doble, estoy decepcionado del poco rendimiento que me dieron. Primera y última vez que compro ese mugrero de producto.

Con la poca batería que me quedaba preferí tomar unas cuantas fotografías. Un amigo tomó también fotos y estoy en espera de que las suba al FTP, sobretodo unas fotos que tomé con su cámara en la firma de autógrafos. Yo aún no había comprado Requien – fortizzimo y aproveché para adquirirlo y que éste fuera el producto que me autografiaran (Ya tengo dos discos autografiados! yuhuuu!).

El poco video que tomé tengo que editarlo y recortarlo para poder subirlo a YouTube, cuando lo tenga actualizaré este post (tiene 3 días en proceso!), mientras tanto les adjunto unas cuantas fotos que tomé, aunque me hacen falta todavía las que tomé de la banda a medio metro de distancia 🙂

Virgin BlackVirgin BlackVirgin BlackVirgin Black Guadalajara

Aquí están ya las fotos de la firma de autógrafos:

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Death Magnetic, lo nuevo de Metallicrap

Death Magnetic, lo nuevo de Metallicrap

Metallicrap

Antes de empezar a exponer mi muy personal punto de vista de este nuevo trabajo de Metallica, me gustaría comenzar aclarando que hubo un tiempo en el que veía a Metallica como la mejor banda de metal del mundo, Ride the Lightning es uno de esos discos que no me canso de escuchar, en especial la canción Fade to Black (y eso que ya tiene más de 20 años de haber salido!), la creatividad de Metallica seguía impresionándome, Master of Puppets es todo un emblema de generación, And Justice for All ni se diga, toda una obra de arte y luego, su disco más famoso, ese que no tuvo nombre, una portada negra con unas letras que apenas y se distinguía el logotipo de la banda y un dibujo de una serpiente, el disco que catapultó a Metallica a la fama mundial, todo parecía a que pudieran convertirse en los nuevos «the Doors» de esta generación… hasta que comenzaron a componer por dinero, fue cuando comenzaron a salir mugres como Load, Reload, pero nos dieron un regalo a los fans de toda la vida con su disco Garage Inc. bueno… un regalo a medias porque el primer disco servía para oirlo una vez y luego tirarlo a la basura, lo realmente valioso de ahí fue el disco 2, con los covers que tocaba la banda antes de Kill ‘em All, hubo una segunda parte llamada Garage Days Pt. II y así los fans completamos la colección de demos de Metallica.

Tiempo después se contagiaron de ver como algunas bandas hacían versiones de sus mejores canciones interpretándolas junto con sinfónica y de ver como les funcionaba tan bien, fue así que sacaron esa «cosa» titulada S&M; desde mi punto de vista una reverenda porquería, ¿se trataba de ver quién podía hacer más ruido, si Metallica o la orquesta?.

Pero luego si se fueron a la alcantarilla con su disco St. Anger, de todas las canciones de ese disco no se hace una! y no hace falta que comente más, vayamos a lo bueno:

5 años desde su disco último disco (St. Anger) llega Death Magnetic, lo que los fans esperábamos fuese la luz al final del tunel, un regreso a las raíces que hicieron de Metallica la emblemática banda que fue. No es que el disco sea una porquería como St. Anger (no, no me canso de recalcar este hecho), no es del todo malo, pero esperaba algo mejor, a mi parecer se quedó corto y las altas expectativas que tenían (teníamos?) los fans.

Un punto importante a resaltar es que es el primer disco con su nuevo bajista: Roberto Trujillo quien tomó el lugar que Jason Newsted dejó tras su accidente al tratar de atrapar un amplificador de bajo que le provocó una grave lesión en braso, hombro y espalda… parece que Metallica no tiene buena suerte con los bajistas, ¿se acuerdan de Cliff Burton?

That Was Just Your Life: comienza con una buena introducción lenta y melódica, luego se acelera a un ritmo tal que me hizo acordarme de bandas como Slayer, de todo el disco creo es la canción que más me gustó.

The End of the Line: parece una extensión del primer track, pero con cierto parecido a Fuel (del disco Load), que a mi modo de ver es agotadoramente larga… casi 8 minutos de lo mismo.

Broken, Beat & Scarred: movida pero mediocre, aquí me dieron ganas de presionar STOP y dejar de torturarme escuchando más metallicrap… pero soy fuerte y toleré la agonía.

The Day That Never Comes: melodiosa y tranquila, una buena pieza que mejora un poco lo que venía escuchando del disco, con un muy acentuado sabor a Load y Re-Load, definitivamente una de las piezas rescatables del disco y una de las primeras en salir como single (para sacarle más lana a los fanaticos).

El video oficial de esta pieza:

All Nightmare Long: mucho ruido y pocas nueces… muchos riff de guitarra con la típica batería Thrash y los enfadosos «Uuh!» de Hetfield, poco les faltó para que fuera completamente instrumental.

Cyanide: no la toleré completa, que asco… push the skip button!!!

The Unforgiven III: dicen que las segundas partes son malas… bueno, en este caso las terceras apestan peor que podrido, el intro me encantó, no lo voy a negar, la combinación piano con violín es una formula mágica, lástima que solo duré un minuto y luego vengan a arruinar más el título de una canción tan buena como fue la primer parte.

The Judas Kiss: un buen intento por traer algo de And Justice for All… buen intento Metallica, sigan practicando a ver si logran recordar como hacer buena música.

Suicide & Redemption: completamente instrumental, no hay nada que reprochar aquí, ya tenían mucho de no tocar nada instrumental (desde Orion de Master of Puppets si mal no recuerdo), buenas guitarras, pero no destaca.

My Apocalypse: ¿más querer imitar a Slayer? ¿se supone que este sería el tema emblemático del disco? bueno.. eso fue lo que pense porque dice en los lyrics «Death Magnetic», si te gusta el Speed Metal puede ser que te guste, pero como a mi no me gusta: press the skip button! a caray… hasta aquí llega el disco! que alegría!!! ahora, a borrarlo… contamina la buena selección de música de mi iPod… tengo mejores cosas que escuchar.

Resumiendo y aclarando que, desde punto de vista, es un disco algo repetitivo y falto de creatividad, recomiendo lo escuchen antes de comprarlo, no se dejen llevar solamente por ser «Metallica» y, en el raro caso que les haya agradado, entonces les recomiendo que no se pierdan bandas como Slayer, este disco me parece que fue un (mal) intento por imitarlos.

Einherjer, Viking Metal Noruego

Einherjer, Viking Metal Noruego

Einherjer Logo

En la mitología nórdica se creía que los guerreros caídos en batalla eran recogidos por los ángeles (Valkirias) y llevados al paraíso (Valhala) para ser entrenados para la batalla final entre el bien y el mal (el Ragnarok) cuando Odin los llamara a las armas, a estos guerreros se les conocía con el nombre de Einherjer, y es el nombre que adoptó mi banda de Viking Metal favorita.

Einherjer estuvo activa durante 10 años (1993-2003), tuvo un total de 2 demos, 2 EP’s y 4 discos, todos ellos con cambios sustanciales que los diferencian bastante de otro.

Aurora BoraelisAurora Borealis fue el demo con el que Einherjer comenzó con el pie derecho y se dio a conocer en la escena allá por 1993, ritmos muy melódico, poderosas baterías, tambores, guitarras distorsionadas y una voz rasposa que ambienta muy bien la atmósfera barbárica que quisieron lograr. 4 melodías que en total hacen durar el demo casi la media hora.

Un año después sale su primer EP: Leve Vikingånden, limitado a 1,500 copias y que contenía solamente 2 canciones, que después volvieron a ser grabadas y estar incluidas en su segundo EP: Far, Far North (1997), este último incluyo además la canción Far Far North.

Para los curiosos que se preguntan porqué este símbolo está presente en tantas portadas o nombres de bandas de Viking Metal: este símbolo representa al Mjolnir (traducido sería algo como «Demoledor»), el martillo de Thor, dios del rayo, se creía era el arma más temible del arsenal de los dioses, capaz de acabar con cualquier adversario.

Einherjer - Dragons of the NorthDragons of the North es liberado en 1996, odiado por muchos, amado por otros. Ciertamente marcó un cambio en el estilo con el que Einherjer se había dado a conocer, en cierta parte estoy de acuerdo con que no es el mejor disco de la banda, no es muy creativo y en momentos es tedioso, pero aun con todo es un excelente disco que mantiene la esencia del viking metal, he de mencionar también que me encanta el arte de portada (el Drakkar) y más aún el incluido el que está donde se coloca el CD (las tres espadas a contra luz).

The Ballad of the Swords:
http://www.youtube.com/watch?v=haXnZSA63qA

Odin Owns Ye AllOdin Owns Ye All, a mi parecer el disco más folclórico de Einherjer, aquí la presencia de voces rasposas solo están de acompañamiento dejando paso a voces limpias y coros folkloricos como si de una taberna celta se tratase, hacen un mayor uso de sintetizadores y ritmos más primitivos y épicos (como cantos de guerra), este disco es el más melódico en toda la historia de Einherjer; no por nada es el disco más polémico de todos, a mi modo de ver es un excelente disco, sobretodo es un buen material para adentrar a aquellos que aún no toleran la brutalidad con la que se caracterizan otras bandas del género (Bathory por ejemplo).

Odin Owns Ye All:
http://www.youtube.com/watch?v=AwZXzGMStzc

Norwegian Native Art (2000) es mi disco favorito, la obra maestra de Einherjer, vuelven a retomar las voces rasposas y la agresividad en las melodías, fuertes guitarras y un mayor uso de sintetizadores en las melodías (no solo para las introducciones), muchos cambios de ritmo y una mayor seriedad en los lyrics de las 8 pistas que componen este disco. Si tuviera que escoger entre los 10 álbumes de Viking Metal que más me gustan definitivamente este álbum ocuparía el puesto número 1. Este disco fue re-masterizado en el año 2005, agregándose una canción de las sesiones del disco Blot y el video Ironbound, contando también con un rediseño de la portada.

Doomfaring:

Blot fue lo último que veríamos de Einherjer como tales, salió en el año 2003 y volvió a sorprender a los fans con otro giro, regresando un poco a sus raíces melódicas y folclóricas, la voz cambia un poco y las música es más épica. En la página de Einherjer mencionaban que con Blot habían logrado lo que estaban buscando… quien sabe cual fue el motivo de la separación.

Iron Bound:

3 miembros de esta banda se juntaron en el 2004 para formar otra banda de Trash Metal llamada Battered, pero eso ya es otro cuento.

Mayhem: de mysteriis dom sathanas

Mayhem: de mysteriis dom sathanas

mayhem-de_mysteriis_dom_sathanas

Desde luego este no es un disco reciente pero ya que ha sido nombrado en numerosos posts y comentarios aquí va una referencia sobre el mismo. No fue el primer disco de Black Metal que se editó (data de enero de 1994), pero muchos fans de Mayhem lo tienen entronizado (y sobrevalorado) como el mejor disco de Black Metal de todos los tiempos, cosa que, por supuesto, no tiene porqué ser así. El disco marcó época y ha sido y es referente para otras bandas black, convirtiéndose, eso sí, en un clásico del género. Sí que es cierto que fue el disco que le dio forma al entonces caótico black metal y, por consiguiente, estableció unos patrones en tal género que, afortunadamente han sido «destruídos» por Ordo ad Chao. También es famoso por ser el disco que se publicó en la época en la que Dead (el autor de las letras y anterior cantante) se suicidó, por la quema de una treintena de iglesias, por asesinatos varios de cristianos y por el asesinato de Euronymous (guitarra y frontman de la banda) a manos de Varg Vikernes, bajista del disco y gran genio (sí, es mejor compositor que Euronymous) de su banda unipersonal Burzum.

Funeral Fog, el primer tema es bastante rápido. Aquí se escuchan las guitarras entrecruzadas (hay dos guitarras en el disco, Euronymous y Blackthorn), como si fueran alfileres de una máquina tatuadora, de fondo un bajo muy rítmico y la inconfundible voz de Attila.

Freezing Moon, el tema más lento del disco, aunque en una parte del mismo se acelera un poco. Si bien es cierto que tiene aire ominoso, es uno de los temas que más pasan desapercibidos, junto con Life Eternal.

Cursed In Eternity, uno de los tres temas más black y crudos del disco, muy acelerado y con unos registros vocales desgarrados, llama la atención los efectos de las guitarras al principio y al final de la canción.

Pagan Fears, empieza con un ritmo no muy rápido pero conforme avanza la canció se acelera más y más. Attila también desgarra más y más la voz conforme avanza; pero lo más llamativo es que el bajo que toca Vikernes va apoderándose de los demás instrumentos (sí, un bajo que se oye por encima de las guitarras en un disco de metal, increíble ¿no?).

Life Eternal, para muchos una de las mejores (no para mí). Empieza con fuerza, pero en sus casi 7 minutos se itroduceun ritmo minimalista marcado fuertemente por el bajo que hace que sea muy monótona esta canción. Pese a ello acaba también muy rápida.

From the Dark Past, una de las más rápidas del disco, sin embargo con un sorprendente cambio de ritmo a mitad de tema que introduce una especie de solo de batería, para luego acabar otra vez muy rápida.

Buried by Time and Dust, otra de las tres más rápidas y crudas del disco, versioneada por 1349 en su disco «Liberation». Es la más corta (3 minutos y medio) pero la más rápida. Tiene un registro vocálico casi death metal. Por así decirlo es la canción paradigmática y más representativa del disco (y puede que del grupo). Literalmente es una brutal maratón de canción.

De Mysteriis Dom Sathanas, la canción homónima del disco es otra de las más crudas y rápidas. Su ritmo es muy similar a la canción anterior, pero dura el doble (6 minutos). Lo que más destacaría es, además de su velocidad y crudeza, el registro vocálico de Attila, el cual en una parte de la canción (minuto 4:12) es casi operística y da la sensación de que está realizando un ritual satánico (la letra así lo confirma).

En resumen, este es, en esencia el disco que para muchos/as es el más representativo del black metal. Pienso que otros lo han superado en velocidad (Battles in the North de Immortal, Panzer… de Marduk) o en crudeza (Ordo ad Chao de Mayhem). Dejando de lado lo sucedido en Oslo y Bergen por aquella época (1990-1994), musicalmente es muy buen disco, destacaría que fue grabado en directo de estudio (los cinco tocando en el estudio, y este fue su line-up: Euronymous (guitarra), Blackthorn (guitarra), Hellhammer (batería), Varg Vikernes (bajo) y Attila Csihar (voz)…y como no…Dead (letras). 

Mayhem: Ordo ad chao

Mayhem: Ordo ad chao

ordo-ad-chao

El disco que voy a comentar no es de este año, pero dada su importancia merece un buen comentario. Antes de empezar quiero aclarar que el subtitulo se refiere a que Blasphemer, el guitarrista compositor de la banda la ha abandonado recientemente para centrarse en su proyecto doom/gótico llamado Ava Inferi. Así que Mayhem se encuentran buscando nuevo guitarrista. El disco es extremadamente underground, aviso. No es un disco black metal al estilo de 1349 o Gorgoroth (o Dimmu), ni siquiera se parece en nada a De Mysteriis Dom Sathanas. Es un disco que vuelve a los orígenes del black metal, muy crudo y absolutamente caótico. El título significa «Del orden al Caos» es un juego de palabras de la frase masónica «Ordo ab Chao» (el orden del Caos) y su temática es conceptual. Habla de la historia de la humanidad (dividida en ocho partes).

1. A Wise Birthgiver (Un sabio creador), Es un tema introductorio, muy atmosférico y que ya nos adentra en lo que será el resto del disco…Un caos opresivo y asfixiante. No es un tema rápido pero sí que produce malestar en el oyente.

2. Wall of Water (Pared de agua), Haciendo honor al Diluvio Universal que se describe en las tablillas sumerias y la Torá hebrea, la canción es muy caótica, con sonidos (alaridos) guturales cambiantes y con cambios inesperados de ritmo. Por la letra (cambio de polaridad, cataclismos geológicos en una sociedad tecnológica) se intuye que no se refiere a el pasado.

3. Great Work of Ages (El Gran Trabajo de las Eras), Si cabe, es más caótica y cruda que la canción anterior, más acelerada y con cambios mucho más imprevisibles de ritmo. Tengo que decir que en todo el disco el sonido está ecualizado, es decir que no se distingue qué es guitarras y qué es bajo; además la batería tiene un sonido extraño, muy grave. Los sonidos graves son muy elevados (lo cual da mucha más sensación de claustrofobia en el oyente). El título es el lema de la Masonería (Illuminati). Y la letra habla sobre el control y la alienación de nuestra civilización humana.

4. Deconsecrate (Desconsagrar), es una de las canciones más hilarantes, caóticas (más aún) y esquizofrénicas del disco. Además aquí, Attila Csihar grita como si lo estuviera poseyendo el Anunnaki Pazuzu (sí como el filme «El Exorcista»). La verdad es que es una de las canciones más difíciles de oir del disco. La letra sigue profundizando en las mentiras de las religiones, el control de la población, y de cómo, cuando llegue el momento se desmoronarán todas.

5. Illuminate Eliminate (Iluminar Eliminar), se dice que la palabra Apocalipsis significa Revelación; pues de eso trata esta larga canción. La cual se inicia lenta pero poco a poco se acelera más y más, luego vuelve a cambiar de ritmo y finalmente acaba con un ritmo rápido y decadente (9 minutos). La letra trata un poco de «la ascensión» de los iluministas, y del fin de la civilización como dice la primera frase «De donde vine…debo regresar» (De donde venimos…es a donde vamos).

6. Phsychic Horns (Cuernos Psíquicos), es otra canción que, además de ser relativamente larga (6 minutos) es caótica, con cambios de ritmo inesperados y que, conforme avanza es más y más rápida, hasta el terremoto sónico final. Una vez más la letra reitera el control mental y alienación que supuestamente están haciendo la masonería iluminista mundial con la población (el Estado del Terror, infundir miedo, controlar a base de miedo, destruir derechos civiles…) La frase «ojo de la lagartija» puede incitar a pensar en el ojo de la pirámide del billete de un dólar (o al menos eso quiso decir Attila).

7. Key to the Storms (La Llave de las Tormentas), su velocidad, sus alaridos y su avance arrítmico recuerdan un poco a Deconsecrate, pero los sonidos guturales de Attila son más escalofriantes. El texto de esta canción habla de la supuesta revelación final (llegada de los Vigías o Anunnaki) y final de la civilización. Ya llegamos al final del disco.

8. Anti (Anti), musicalmente es muy cruda y veloz, puede que la más veloz de todas (y la más cruda). Es como un resumen de todo lo anterior (ya lo dice su última frase Nemesis of Genesis), de la culminación de nuestra civilización.

Sólo me queda decir que si os interesa podéis traducir sus letras. No es el único disco que se refiere a tal tema (el Demigod y el Apostasy de Behemoth, el Casus Luciferi de Watain, el New Obscurantis Order de Anorexia Nervosa o el Emissaries de Melechesh también hacen referencia) pero sí es el que lo hace de esta manera tan magistral y única. A mi juicio no solo han conseguido hacer un disco que haga que no nombremos al sobrevalorado De mysteriis… sino que, a diferencia del De mysteriis.. quede como un disco único e irrepetible. P.D: lo siento por lo extenso del comentario, pero merecía la pena.

The Vision Bleak, Gothic Metal Alemán

The Vision Bleak, Gothic Metal Alemán

The Vision Bleak Logo
Después de la separación que tuvo Ulf Theodor Schwadorf con Empyrium se une a otro talentoso músico: Allen B. Konstanz, juntos forman The Vision Bleak, Ulf Theodor tocando la guitarra y los teclados y Allen vocalizando la mayoria de las canciones, tocando la batería y ayudando un poco con teclados, una banda de Rock Gótico con un ligero toque de metal, sus temas están basados en personajes y cuentos de terror.

Su estilo, como mencioné es más similar al Rock Gótico que al Metal Gótico, voces limpias, fuertes guitarras, cambios de ritmo, gran variedad de teclados, historias sencillas, pero muy bien elaboradas.

The Death Ship has a New CaptainEn el año 2004 sale su primer producto de estudio, titulado The Deathship has a New Captain donde hacen gala del mejor rock gótico que he escuchado y del que voy a hablar en este post, 9 cuentos de ese terror que ya no da miedo a nadie; hombres lobo, muertos vivientes, vampiros… pero no es que tengan como objetivo ponerte los pelos de punta, yo más bien siento el disco como un tributo a grandes filmes clásicos y esos famosos personajes… algo similar a lo que produce Rob Zombie en cuanto al tema de horror, no musicalmente hablando.

Como particularidad: en esta primer producción Dame Pandora (Dark Sanctuary) apoyó como artista invitado en los lyrics de algunas canciones, una excelente decisión si me preguntan, agrega un agradable ingrediente que hecho de menos en sus recientes producciones.

La primer pista, A Shadow Arose abre el disco con una pequeña introducción con coros de Dame Pandora, una perfecta entrada para a la obra maestra del disco: Night Of The Living Dead la canción más enérgica, un auténtico homenaje a la clásica película de George Romero.

La siguiente pista Wolfmoon está dedicada a todos los fans de los hombres lobo, aunque más lenta es una excelente pieza, no es cantada sino narrada, cuenta con un pegajoso coro, rítmicas guitarras y más sinfónica por el excelente uso de los teclados.

Metropolis es la siguiente canción, inspirada en otro clásico del cine del director Fritz Lang.

Elizabeth Dane es un cover del tema musical The Fog de John Carpenter, es una agradable pieza instrumental donde los lyrics son diálogos tomados de la película.

Horror of Antarctica está basada en la obra literaria En las Montañas de la Locura del famoso escritor de ciencia ficción y terror H.P. Lovecraft, la pieza es tranquila cuando se está cantando, pero se vuelve agresiva al momento del pegajoso coro «Tekeli-li, Tekeli-li» through the night…» o cuando no hay voces de por medio.

The Lone Night Rider sale un poco de lo cotidiano, en un fragmento de la canción se escucha una grave voz del sale un poco de lo cotidiano, un poco de electrónico que hacen recordar a Theatre of Tragedy, fuertes guitarras y pegajosos coros hacen que esta pieza sobresalga por algún motivo en el disco, por algo es de las que más éxito tienen en los conciertos que ofrece esta banda.

The Grand Devilry a mi parecer tiene algo entre trash y death metal… pesadita pero melódica, hasta tiene cierto parecido a canciones de bandas como Therion.

DeathShip Symphony es la pieza con la que cierra esta magnifica obra de arte, parece como que el disco hubiera estado dedicado precisamente a esta canción, no es que sea mala, por el contrario, toda una delicia para los headbangers con una voz operística y excelente orquesta (sintetizadores pues!), cerrando el disco con un broche de oro.

Mandragora Scream – Dark Lantern

Mandragora Scream – Dark Lantern

Artista: Mandragora Scream
Album: Madhouse
Año: 2006

Never again will I taste in your passion
this vain call that dies. . .
Never across sacrifice will I lose my dark guide. . .
Dazed in my dark and ephemeral wail that rapes a cool light,
in a corpse-like, haunted, nightmare I die. . .

Never in life
After tonight
Through my sighs
Don’t you change
I will lie

Always arisin’ over moulderin’, enlightened swear,
never a light can die, Dark Lantern, darklin’ in light. . .

Wavin’ this shine, overwhelmed by this whirl,
and you engravin’ my gaze heavenwards in your face,
are greedy of grace and lust.
Graspin’ your heart,
you mourn through risin’ of holy embraces.

Groanin’ through this tearflow, I feel It’s getting dark. . .

Always arisin’ over moulderin’, enlightened swear,
maybe this light, Blind Lantern, in the Silence, is blindin’ my mind. . .

Always arisin’ over moulderin’, enlightened swear,
never a light can die, Dark Lantern, darklin’ in light. . .

Always arisin’ over moulderin’, enlightened swear,
never a light can die, Dark Lantern, darklin’ in light. . .
Always arisin’ over moulderin’, enlightened swear,
maybe this Lantern in the Silence, cries. . . . .and lies.

Empyrium

Empyrium

Empyrium
Y porque no sólo de black metal vive el hombre…

Empyrium es una banda alemana que combina géneros como el doom, un poco de black, opera y metal con la música folclórica, con ritmos lentos y melancólicos llegan a subir estrepitosamente a ritmos más agresivos y rápidos y gritos de furia para luego retornar a la calma y tranquilidad de una hermosa melodía acústica con susurros y voces suaves… casi romántico.

La letra de sus canciones hablan acerca del amor a la naturaleza, tragedia y romance, tristeza y dolor.

Sus primeras producciones eran más ambientales, atmosféricas y más apegadas a el Doom Metal, poco a poco la banda fue evolucionando a ritmos más acústicos y dejando de lado la agresividad e incorporando instrumentos más orgánicos como violines, chelos, flautas y pianos, resaltando más los ritmos folclóricos.

4 álbums de estudio, un EP y una recopilación de sus mejores producciones componen la discografía de esta banda que actualmente se encuentra separada sin intenciones de volver a reunirse.

Ulf Theodor Schwadorf, uno de los miembros de esta banda formó un grupo con un interesante proyecto de horror-rock-gótico-metal que próximamente reseñare, de momento dejo que se deleiten con un poco de Empyrium:

Where At Night The Wood Grouse:

When through the starry night
the mists of autumn glide
the air is filled with tragedies of olden times

Where with a dreadful tone
a nightbird plays its song
in forest dark at moors they come to life…

Dying Brokenhearted:

A bed of moss was granted,
She laid down with a sigh,
Embraced by the green blankets
She kissed the world goodbye

Moonspell: La noche eterna

Moonspell: La noche eterna

moonspell_night_eternal

Hace unos días, el 19 de mayo salió publicado el nuevo L.P de la banda lusa Moonspell llamado Night Eternal. Antes de entrar en materia he de decir que el disco tiene dos ediciones, la limitada con un diseño un poco diferente de portada, unos tres bonus track y un dvd con videos como Finisterra de su anterior L.P. Memorial. Hay otra edición en la que sólo están los 9 temas que componen el disco.

El disco tiene una atmósfera más black metalera que «gótica», es decir que, para desencanto de los fans de sus discos Darkness and hope o Antidote se aleja bastante de aquellas atmósferas y es una continuación muy depurada del sonido de Memorial y de la regrabación Under Satanae, sólo que no tiene elementos folk (como el disco Wolfheart) tal y como suponía. Tengo que decir que la producción es muy, muy buena, impecable, posiblemente es el mejor disco producido de la banda.

At tragic heights es el tema que abre el disco. Se inicia con una introducción melódica de un minuto más o menos, y aquí se oye la voz de una de las dos cantantes colaboradoras del álbum, en concreto es Carmen Simoes (vocalista del grupo doom/gótico Ava Inferi) quien hace los coros en todo el disco. Luego la canción se vuelve muy agresiva, cada vez más conforme avanza la misma.

Night Eternal es el siguiente tema (el tema que le da título al disco), es un tema black metal melódico, con algunos cambios de ritmo. Es un tema enfocado a ser el hit del disco (cuando lo escucheis sabreis porqué).

Shadow Sun tiene un inicio un tanto tranquilo y en algunos fragmentos es tranquila pero también en muchos otros fragmentos es muy black y acelerada. Los fragmentos tranquilos a los que me refiero son ritmos sincopados.

Scorpion Flower es uno de los dos momentos doom/gótico del disco. También parece que será un hit pues en este tema (el cual tiene su réplica en dos de los tres bonus tracks) colabora Anneke Van Giesbergen la ex- vocalista de los holandeses The Gathering. El tema es bastante melancólico.

Y tras la melancolía llega la furia, Moon in Mercury es el siguiente tema y, con diferencia, el más black del disco, el más duro. Es un tema muy intenso, con cambios de ritmo que no rebajan su intensidad sino que la mantienen.

Here is the Twilight es otro tema bastante black, empieza con un ritmo acelerado y acompañado de los coros de Simoes. También tiene cambios de ritmo y tempo no tan veloces, los cuales no se aprecian tanto ya que la voz de Fernando Ribeiro aquí es muy agresiva.

Dreamless (Lucifer and Lilith) es el otro tema doom del disco, de hecho es un tema que utiliza el estilo doom metal (el cual hacía años que no usaba Moonspell en sus canciones), va a medio tempo y sólo se escucha la voz de Ribeiro. Es bastante melancólico.

Spring of Rage y First Light son los temas que cierran el disco en su versión normal. Ambos son bastante black metal. el primero bastante acelerado y con unos registros vocálicos agresivos y el último con ritmos algo más sincopados.

Finalmente están los bonus tracks: Age of Mothers un tema de agresividad similar a Moon in Mercury y dos versiones de Scorpion Flower.

En definitiva si sois fans de la vertiente black de Moonspell (Wolfheart, Under Satanae y Memorial) este disco os encantará, pues no decae ni un minuto y se decanta más por el black metal de sus raíces pero con la producción actual. Si por contra sois fans de discos como Sin/Pecado o, sobre todo Darkness and Hope y (su disco gemelo) The Antidote este disco os parecerá bueno. Otro dato curioso es que vuelven a utilizar pentáculos y símbolos satánicos en su libreto y que presentarán en europa el disco en una gira conjunta con Gorgoroth, y Carpathian Forest dos bandas de black metal underground.