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Etiqueta: Metal

Reseña: Mayhem – Daemon (2019)

Reseña: Mayhem – Daemon (2019)

Finalmente, la banda The True Mayhem (más conocidos como Mayhem) ha publicado su disco esperado. Y la verdad es que cumplieron lo que dijeron. Es un disco de «black metal old school». La portada es una imagen clásica muy evocadora del infierno de Dante. Aunque tal vez eso buscaba el artista que la diseñó, Daniele Valeriani, que fuera una imagen clásica, para un disco que sus creadores esperan que se convierta en clásico. El título también es bastante clásico: «Daemon». La verdad es que este disco es, tal vez, lo que largamente estaban esperando de alguna manera los fans del celebérrimo «De Mysteriis Dom Sathanas», el disco clásico de Mayhem. En muchos aspectos tiene cosas en común, en otros va más allá. Personalmente tengo que decir que se trata de un gran disco, muy «old school». No voy a decir si me parece lo mejor que han hecho, muchos dirán que sigue siendo «De Mysteriis Dom Sathanas», aunque yo sigo pensando que «Ordo ad Chao» y «Esoteric Warfare» ofrecen cosas más originales que los dos discos «clásicos» de Mayhem, tanto en letras como en composición musical. Pero los fans querían un disco parecido a «De Mysteriis Dom Sathanas» y ahí lo tienen (aunque los miembros de la banda dicen que «Daemon» es un disco con «personalidad propia», que ciertamente lo es pero a mí me parece menos novedoso que otros trabajos de la banda.

daemon

Para quien no conozca la banda estos son los miembros actuales: Hellhammer (batería), Necrobutcher (bajo), Teloch (guitarra), Ghul (guitarra) y Attila Csihar (voz y letras). Excepto Attila los demás están nombrados por su nickname.

Dije que comentaría hasta este disco en los posts que estoy haciendo, sin embargo también haré otro post de otra banda que el pasado octubre sacó disco nuevo y se merece un post de los grandes: los blackmetaleros noruegos 1349. Veamos ahora el disco canción a canción.

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Sobre Nocturne, Doom Metal Sinfónico desde Suecia

Sobre Nocturne, Doom Metal Sinfónico desde Suecia

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Sobre Nocturne es una banda sueca de Doom Metal Sinfónico, su único disco a la fecha «Serpentine Dreamweaver» fue publicado en diciembre de 1999 pero que, a pesar del tiempo, no me ha aburrido, sigo escuchándolo y me sigue pareciendo una obra de arte.

El disco dura alrededor de 41 minutos y medio, está compuesto por 11 pistas de amplia variedad, algunas de ellas tranquilas, otras más aceleradas, pero todas ellas tienen su encanto, no puedo encontrar una sola canción que no me haya gustado.

  1. An Atlantean Ode
  2. The Rise
  3. I.A.O.
  4. Rooted
  5. Seal of the Bleeding Moon
  6. The Godess and the Secret Serpent
  7. Letaraz
  8. Crystalizing the Unspoken Truth
  9. Serpentine Dreamweaver
  10. Flee into Eternity
  11. Coverted Temple

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Nunca he sido muy fan del Doom Metal, son muy contadas las bandas que llegan a gustarme en éste género, pero cuando llega a gustarme un disco de Doom Metal es algo que, como ya dije, lo aprecio como una obra de arte, generalmente es debido a elementos góticos, clásicos, sinfónicos o acústicos que hacen esa mágica amalgama con el Metal.

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Página web oficial: www.sobrenocturne.com

Venomous Rat Regeneration Vendor, lo nuevo de Rob Zombie

Venomous Rat Regeneration Vendor, lo nuevo de Rob Zombie

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El día que escuché White Zombie cambió mi vida para siempre, antes era super fanático del Thrash Metal (Metallica, Megadeth, Slayer…) pero cuando escuché Astro-Creep: 2000 me pareció que toda mi adolescencia escuché música infantil, el poder de esas guitarras combinadas con los fuertes ritmos de la batería cambió mi perspectiva de lo que hasta entonces consideraba música.

Lamentablemente llegó el día que Robert Bartleh Cummings (alias Rob Zombie) abandona su banda original y decide hacer un proyecto individual, mis esperanzas estaban puestas a que no cambiara mucho su estilo, que conservara todo eso que hacía fluir adrenalina por mi sangre al escuchar su música. Su primer disco ya como solista Hellbilly Deluxe, no me decepcionó, pero tampoco estaba a la altura de «La Sexorcisto» ni «Astro-Creep: 2000», mis discos favoritos en su época en White Zombie, y menos me agradó ver incluido su famoso single «Dragula» en la banda sonora de Matrix ni que constantemente pasaban en la tele el video de esa canción… en fin, pudo ser mucho peor y no era mal disco, de hecho me gusta mucho todavía.

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Su disco The Sinister Urge decayó un poco, no mucho, en la calidad a la que estaba acostumbrado, es más lento, menos agresivo y el hecho de tener como artistas invitados en un par de canciones a Ozzy Osbourne y Kerry King (de Slayer) no ayudó mucho, pero no me malinterpreten, tampoco es un mal disco, lo que quiero hacer entender es que no es tan bueno como los anteriores.

Empezaba a ver una decadencia de creatividad y Educated Horses es, a mi muy personal opinión, lo peor que ha ofrecido Rob Zombie, todas las canciones me parecen excesivamente simples, sin chiste, sosas… no sé por qué estaba pasando Rob Zombie, si solo quería experimentar con ritmos lentos y agonizantes, pero me alegra haya visto que no sirvió. La cosa mejoró un poco con Hellbilly Deluxe 2, me imagino que Rob vio que se estaba desviando de aquella ruta que le ha funcionado tan bien durante su carrera y ahora con Venomous Rat Regeneration Vendor las cosas vuelven a estar como deberían.

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Venomous Rat Regeneration Vendor es un muy buen disco para los fanáticos de este género musical, los fans de White Zombie y sobretodo los fans de Rob Zombie, este disco me ha devuelto la fe que había estado perdiendo con Rob Zombie, buenas melodías, poderosas guitarras, fuertes ritmos y con el estilo de letra de cuentos de terror que han caracterizado el tema principal de sus producciones.

  1. Teenage Nosferatu Pussy
  2. Dead City Radio And The New Gods Of Supertown
  3. Revelation Revolution
  4. Theme For The Rat Vendor
  5. Gong Gang Gong De Do Gong De Laga Raga
  6. Rock And Roll (In A Black Hole)
  7. Behold! The Pretty Filthy Creatures
  8. White Trash Freaks
  9. We’re An American Band
  10. Lucifer Rising
  11. The Girl Who Loved The Monsters
  12. Trade In Your Guns For A Coffin

Teenage Nosferatu Pussy Es el tema con el que abre el disco, una excelente decisión si me preguntan, esta canción demuestra que Rob ha regresado a los orígenes que lo llevaron a la fama, fuertes ritmos que los headbangers (como yo) podrán disfrutar en cuanto ponen a reproducir el disco, que aunque es el tema más lento del disco curiosamente es uno de mis temas favoritos del disco.

Dead City Radio And The New Gods Of Supertown es el tema que sigue, no es muy bueno aunque tampoco es malo, pero no destaca, este tema es el único al que se le ha producido un video (hasta ahora, no sé si después salgan de otros temas).

Revelation Revolution un tema con tintes roqueros, de buen ritmo pero me pareció algo comercial… casi me imaginé tocando este tema en Rock Band o Guitar Hero.

Theme For The Rat Vendor es tan solo un corto intervalo instrumental que suena entre música egipcia e hindú… con cítaras y todo eso.

Ging Gang Gong De Do Gong De Laga Raga ¿Que qué quiere decir el título? ni idea, pero la letra es algo «sucia» (sexualmente hablando), buena melodía que se queda pegada en tu cabeza.

Rock And Roll (In A Black Hole) Comienza con unos ritmos electrónicos, una voz en voz baja al ritmo de los bajos y la batería para luego acelerase por un momento, luego vuelve a ese rito electro-industrial para nuevamente acelerase, una buena canción que puedo apostar que por el ritmo que tiene será un éxito en concierto.

Behold, The Pretty Filthy Creatures! ¡De esto estoy hablando! frenético ritmo el de esta canción, probablemente los lyrics no sean los mejores del disco, pero la velocidad, lo adictivo del ritmo y la agresividad con la que la canta hacen de esta canción otra de mis favoritas del disco.

White Trash Freaks no es muy buena canción a mi parecer, pero se puede apreciar que se mantiene en el estilo «old school» de Rob Zombie.

We’re An American Band es un cover de la banda de Hard Rock estadounidense Grand Funk Railroad, aunque no conozco la versión original me pareció que quedó muy bien en éste disco, con el estilo de «groove metal» que suele aplicar Rob hasta parece ser de su autoría.

Lucifer Rising Otra excelente pieza musical, veloz y con todo el estilo de los orígenes musicales de Rob Zombie, un tanto como en Hellbilly Deluxe, muy rescatable.

The Girl Who Loved The Monsters retorcida letra de canción, buen y pegadizo ritmo industrial, me hubiera gustado saber algo de francés para ver que dicen esas partes donde se escuchan voces femeninas.

Trade In Your Guns For A Coffin y para cerrar con broche de oro una buena canción rápida, algo roquera pero dentro del género.

Si, este es un buen regreso de Rob Zombie a los orígenes que lo llevaron a la fama.

Sitio web oficial: robzombie.com

Golden Dawn, Black Metal Sinfónico desde Austria

Golden Dawn, Black Metal Sinfónico desde Austria

Golden Dawn toma su nombre de una fraternidad de magia ceremonial y ocultismo mejor conocida como «Hermetic Order of the Golden Dawn» (Orden Hermética del Alba Dorada) fundada en Londres en 1888 por William Wynn Westcott y Samuel MacGregor Mathers, llegó a ser una de las órdenes de más infliencia en el ocultismo en el siglo XX. Conceptos de mágica y rituales tales como la Wicca y la corriente Thelema (de Aleister Crowley) fueron inspiradas por la Golden Dawn.

Hoy en día Golden Dawn es una banda Austriaca originalmente formada como un proyecto de un solo hombre por Stefan Traunmüller (Dreamlord) en 1992. Eventualmente atrajo la atención de otros dos metaleros austriacos de gran potencial: Ray Wells (miembro de Pazuz) y Martin Schirenc (miembro de Pungent Stench y Hollenthon), lo cual llevó a aparecer como una compilación y después a firmar un contrato con Dark Matter Records.

Golden Dawn formó parte del Sindicato Austriaco de Black Metal (Austrian Black Metal Syndicate), junto a Pervertum, Trifixion, Pazuzu, Summoning y Abigor, que sirvió en los 90s como plataforma para dar a conocer bandas del mismo estilo y pensamiento a los fans del black metal, ya que antes de que existiera Internet era una buena manera de conocer más bandas que compartieran elementos en común.

El primer álbum de esta banda se tituló The Art of Dreaming y la producción corrió por parte de Traunmüller, este disco formó parte de su proyecto como banda-de-un-solo-miembro, aunque contó con la ayuda de Thomas Tannenberger de Abigor y Martin Schirenc con algunas aportaciones de sesión, el disco fue grabado en los estudios Dark Matter.

Lamentablemente al poco tiempo el estudio de grabación Dark Matter dejó de exisitir, por lo que la banda tardó siete años en grabar su siguiente disco: Masquerade, ahora con la disquera Napalm Records, quién también publicó una reproducción de su primer disco, cambiando la portada por la de tono azul que pueden ver en la imágen de arriba.

The Art of Dreaming fue el disco con el que conocí esta banda, los arreglos orquestales, la velocidad de las canciones, los intermedios medievales… una excelente producción que, aunque ya es un disco viejo, debo recomendar a todos aquellos fans del Black Metal (y el Extreme Gothic Metal) que no lo conozcan.

  1. Ideosynchronicity
  2. The Art of Dreaming
  3. Nothing But the Wind
  4. My Confession to War
  5. Sub Specie Aeternitatis
  6. The Majesty of my Kingdom Afar
  7. The Sorcery of the Nagual Side
  8. Per Aspera Ad Astra
  9. Beyond the Mortal Shell

masquerade

Su disco Masquerade llegó siete años después de The Art of Dreaming, el tiempo solo hizo que mejoraran en todos los sentidos, puliendo su estilo hasta dejarlo tan brillante como fuese posible, la producción también es mejor (gracias a los estudios Napalm Records), los nuevos miembros de la banda se adaptaron a la perfección al estilo musical, aunque le tengo un especial cariño a su primer disco esta segunda producción no me decepcionó e igualmente he de recomendar a quien no lo haya escuchado que no se lo pierda por nada.

  1. Silent Inferno
  2. Doomsday Celebration
  3. Alive and Immortal?
  4. Where Dragons Reign
  5. Masquerade
  6. Enthralled by Unknown Dimensions
  7. Unborn Again
  8. A Memory’s Reflection
  9. Sic Transit Gloria Mundi
  10. Angel

Después de sufrir una serie de cambios en la alineación (volviendo a ser Dreamlord nuevamente el único integrante) llega 9 años después Return to Provenance, su tercer disco, cambiando un poco su estilo al apegarse un poco más al Black Metal, dejando de lado los arreglos electrónicos, orquestales y medievales, aunque no es un mal disco sigo prefiriendo por mucho sus dos primeras producciones.

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  1. Nameless
  2. Return to Provenance
  3. Dark Illuminations
  4. Dionysian Eucharist
  5. Denial
  6. Seduction
  7. Vision of Entirety
  8. Self-destruction

Hoy en día su estilo ya no es considerado Black Metal, sino más bien Extreme Gothic Metal, pero bueno… esto suele pasar muy frecuentemente con la evolución y madurez que van alcanzando los nuevos géneros musicales, pero yo lo sigo etiquetando dentro del Black Metal por haber pertenecido a este género y haber formado parte de la Austrian Black Metal Syndicate.

Página web oficial: www.goldendawn.at

Metallica: LULU

Metallica: LULU

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Había una vez una banda de Thrash Metal que durante los primeros cinco discos de su carrera todos los fans los venerábamos como semi-dioses, cada disco era material original… el sonido, el estilo de música y las letras de las canciones tenían muy poco o nada que ver con material que ya habían sacado, demostrando que se puede ser original y mantener (o incluso incrementar) la calidad musical. Pero luego llegó el malvado señor de las sombras Éxito-Fama-Dinero y con su terrible poder contaminó el corazón y mente de estos músicos, llevándolos por el camino de la mediocridad publicando tres horribles discos, hubo un momento en que esta banda parecía recuperarse de la maldición impuesta por el malvado Éxito-Fama-Dinero con un disco que intentaba retomar aquello que los había convertido en una leyenda, pero el señor Éxito-Fama-Dinero fue más fuerte y cobró venganza llevando a que la banda publicara un disco que los pondría en un estado peor del que jamás se habían encontrado, llevando las esperanzas de recuperación a la nulidad y sus fans vivieron tristes para siempre.

lulu

Ésta es la portada de LULU, el disco conceptual de la colaboración entre Lou Reed y Metallica que está inspirado en una obra de teatro de 1937 en la que una bailarina sufre abusos sexuales. Así tal cual, sin decir en la portada de quién es… si de Lou Reed o Metallica, no estoy seguro de saber quién de los dos quiera la papa caliente.

Desde la gran decepción que fue para mi Load (y sus siguientes discos) Metallica ha pasado de ser una de las bandas de las que estaba al pendiente a ser prácticamente ignorada por mi parte, creí que St. Anger era lo más bajo que Metallica podía producir y que, aunque no llegaran a producir música de la calidad que tuvieron hasta 1991, no repetirían el enorme error de hacer un disco tan malo… que iluso fui.

Death Magnetic no fue ni cercano a lo que esperaba de ese mencionado «Regreso a las raíces» que proclamaban tanto, abandoné toda esperanza de ver a escuchar algo bueno por parte de Metallica, lo que me llevó a enterarme de este disco hasta hace muy poco, de ahí la tardanza de esta reseña advertencia.

lou-reed Lou Reed es un reconocido artista en el mundo del Rock, considerado como «el padre del rock alternativo», pero… ¿Y hacer un disco en colaboración con Metallica? esto me huele a que ambos lados solo abusan de la fama que los precede para no esforzarse en lo más mínimo y ofrecerles a sus incondicionales fanáticos algo que bien pudo haber salido del trasero de un burro.

Casi puedo visualizar las caras de codicia de Lars, Hetfield y Lou frotándose las manos malevolamente pensando en los miles de dólares que les lloverían por parte de los fanáticos, que compran cualquier cosa salida de este par de bandos, aunque fuesen las canciones infantiles que tenía grabadas su abuelita cuando estaban en el kinder.

Dijeras… es un disco aburrido, monótono, insípido, anti-melódico… ¡PERO SON DOS! ¡Siiii! ¡Dos pinches discos igualmente patéticos!… ¡Diablos!, ni siquiera me suena a música, un montón de ruido de fondo y un par de idiotas hablando (porque no me parece que siquiera canten) idioteces como un par de borrachos.

Metallica me ha obligado a echar la última paleada de tierra a su tumba. Ya están muy bien encajonados, enterrados y muertos para mi. Quisiera poder recordarlos en su gloria, pero hasta eso me han arrebatado con sus últimos delirios.

Soy consciente que ya había masacrado el disco anterior de Metallica, pero quise alentar a gente que (como yo) no conocía este disco a que mejor quemen su dinero, les producirá más satisfacción que escuchar este «bodrio».

Limbonic Art

Limbonic Art

Limbonic Art es una banda de Black Metal Sinfónico originaria de Sandefjord, Noruega, formada en el año 1993 por Daemon y otros dos miembros duró poco esta alineación, al poco tiempo Daemon (Guitarras, Bajo, Voz) se puso en contacto con Morfeus (Teclados, Guitarras, Samples) y es esta alineación como hasta ahora se ha mantenido la banda. Limbonic Art no cuenta con baterista, en su lugar utilizan una caja de ritmos, lo que a motivado a los puristas del Black Metal a criticar este aspecto.

En sus inicios la banda grabó dos cintas de demostración, lo que les consiguió un contrato con Nocturnal Art Productions, estudio de grabación cuya propiedad era de Samoth (Emperor).

Su primer producción comercial se llamó Moon in the Scorpio, el álbum fue lanzado en 1996, un formidable comienzo para Limbonic Art, una obra maestra del black metal, melódico pero agresivo, ambientado en una atmósfera siniestra y maligna, magistralmente orquestado por los sintetizadores que tanto me agradan. Hoy en día y a pesar de ser un disco «viejo» me sigue pareciendo uno de los mejores discos de Black Metal sinfónico que haya escuchado. Este disco tiene la peculiaridad de escucharse las voces algo más distantes que en posteriores producciones, que lo apega un poco más al black metal tradicional, también las canciones tienen más variaciones, que a mi gusto enriquecen mucho cada canción. Considero yo que este disco es el que más protagonismo tienen los sintetizadores de entre toda su discografía.

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  1. Beneath the Burial Surface
  2. Moon in the Scorpio
  3. Through Gleams of Death
  4. Overture – Nocturne
  5. In Mourning Mystique
  6. Beyond the Candles Burning
  7. Darkzone Martyrium

Al año siguiente publican In Abhorrence Dementia, la producción mejora en la calidad del sonido, dejando claro que la banda se enfocaría a un estilo de Black Metal más moderno dejando de lado el sonido frio, distante y de mala calidad del Black Metal más tradicional. Aunque en este disco se notan menos (solo un poco) los sintetizadores, pero siguen conservando la escencia sinfónica que caracterizó a esta banda en su primer disco, sobre todo para las introducciónes y los intermezzos. Al igual que su primer disco, este disco esta lleno de misteriosa maldad hecha música.

  1. In Abhorrence Dementia
  2. A Demonoid Virtue
  3. Decend to Oblivion
  4. A Venomous Kiss of Profane Grace
  5. When Mind and Flesh Depart
  6. Deathtrip to a Mirage Asylum
  7. Under Burdens of Life’s Holocaust
  8. Oceania
  9. Behind the Mask Obscure
  10. Abyssmal Necromancy
  11. Misanthropic Spectrum

En el año 1998 llega Epitome of Illusions. Con éste disco fue que conocí a esta banda e inmediatamente me apunté como fan y busqué sus primeros dos álbumes, este disco es una re-producción de los temas incluidos en sus demos, ciertamente no hay material nuevo, pero que no estuvo disponible para los nuevos fans, algo decepcionante para los que ya conocían a la banda, pero no para los que apenas los conocíamos.

Este disco es, por decirlo de algún modo, un antes y después de la banda, ya que en su siguiente producción los sintetizadores pierden protagonismo frente a las guitarras, cuando anteriormente las guitarras eran las que estaban para ambientar a los sintetizadores.

  1. Symphony in Moonlight and Nightmares
  2. Eve of Midnight
  3. Path of Ice
  4. Sources to Agonies
  5. Solace of the Shadows
  6. The Black Heart’s Nirvana
  7. Phantasmagorial Dreams
  8. Arctic Odyssey

En el año 1999 llega su disco más energético, rápido y brutal: Ad Noctum Dynasty of Death, es el disco más agresivo de la banda, en este disco que los sintetizadores pierden su protagonismo y las guitarras y la (aún programada) batería eléctrica retoman el control de las canciones. Adiós a esas largas introducciones sinfónicas de los sintetizadores para cada canción, aquí las canciones comienzan, continuan y terminan en pura brutalidad, se logra percibir los sintetizadores, pero ahora se escuchan como sonido ambiental muy al fondo.

Este disco es considerado por muchos fans como su mejor trabajo, yo sigo prefiriendo sus tres primeros discos, por la simple razón que amo la atmósfera sinfónica que hacen con los sintetizadores.

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  1. The Dark Paranormal Calling
  2. As the Bell of Immolation Calls
  3. Pits of the Cold Beyond
  4. Dynasty of Death
  5. Behind the Darkened Walls of Sleep
  6. The Supreme Sacrifice
  7. In Embers of Infernal Greed
  8. Enthralled by the Shrine of Silence
  9. The Yawning Abyss of Madness

En el 2001 Limbonic Art participó (junto con bandas como Immortal, Dark Funeral, Vader, Emperor, Behemoth, Gorgoroth…) en el tributo a Mayhem «Originators of the Northern Darkness«, con el cover de la canción «De Mysteriis Dom Sathanas«, la que considero yo la canción más emblematica de Mayhem.

Tras sacar un disco nuevo cada año la banda se toma un pequeño descanzo de dos años, y en el 2002 nos ofrecen The Ultimate Death Worship, un disco que retoma el curso de sus primeros discos, los sintetizadores vuelven a tener su rol protagonista, la música es más melódica y menos agresiva. Comparado con Ad Noctum Dynasty of Death este disco es considerado un retroceso.

  1. The Ultimate Death Worship
  2. Suicide Commando
  3. Purgatorial Agony
  4. Towards the Oblivion of Dreams
  5. Last Rite for the Silent Darkstar
  6. Interstellar Overdrive
  7. From the Shades of Hatred
  8. Funeral of Death

Probablemente fueron las malas reseñas de este dicos, probablemente la banda ya se había quedado sin inspiración… sea como sea, tras este disco la banda se separa declarando:

«Sentimos que hemos dado todo lo que teníamos que ofrecer con nuestra colaboración…
el círculo se ha completado, comencemos otros.»

Frase que me hizo recordar parte de los lyrics de la canción A venemous kiss of profane grace, de su disco In Abhorrence Dementia:

The blood of the child is pure now
In death it gives me life
The circle is complete
Begin another…

Una triste noticia que a más de uno le debío pesar (a mi incluido), afortunadamente un 6 de junio de 2006 (06/06/06) la banda se reintegró y comenzó a escribir su nuevo material: A Legacy of Evil, este disco salió a la venta en el año 2007 y ahora si retoman el buen camino que tuvieron con sus primeros tres discos (melódicos y ricos en ambiente sinfónico) pero lo fusionan con la velocidad y agresividad del disco Ad Noctum Dynasty of Death, produciendo un sonido nuevo, Limbonic Art había renacido, con un estilo completamente fresco y renovado. Uno de sus mejores discos.

Lamentablemente esta reagrupación duró poco, ya que Morfeus deja solo a Daemon, quien tres años despues lanza independientemente el disco Phantasmagoria. Un disco donde experimenta su propio estilo. Musicalmente no se extraña a Morfeus, Daemon se las pudo arreglar muy bien para sacar el disco él solo, pero creativamente hablando el disco es otro disco de Black Metal más… no destaca en ningún sentido, no es que sea un disco malo, pero simplemente no se puede poner a la altura de lo que Limbonic Art nos tuvo acostumbrados a los fans.

  1. Prologue / Phantasmagoria
  2. Crypt of Bereavement
  3. Curse of the Necromancer
  4. Portal to the Unknown
  5. Dark Winds
  6. A World in Pandemonium
  7. Flight of the Minds Eye
  8. Apocalyptic Manifestation
  9. Prophetic Dreams
  10. The Burning Vortex
  11. A Black Sphere of Serenity
  12. Astral Projection

¿Seguiremos viendo trabajos de Limbonic Art? yo francamente lo dudo, pero de lo que sí estoy seguro es que sus discos quedarán como uno de los mejores legados del Black Metal en la historia.

Tristania

Tristania

Hablar de esta banda Noruega de Gothic Metal no es hablar sobre cualquier banda, es hablar sobre una de las bandas más representativas de la escena gótica y su lamentable declive.

Tristania fue formada en 1996 por Morten Veland, Einar Moen y Kenneth Olsson, tas un año de trabajo graban su demo y es invitada Vibeke Stene para hacer la voz femenina, el trabajo de Vibeke quedó tan bien que fue invitada a formar parte base de la banda.

El demo llamó la atención de varias disqueras, pero finalmente Napalm Records presentó la mejor oferta y se hicieron del contrato, fue así como sale al público el EP titulado simplemente «Tristania«.

tristania

El EP está formado por 4 temas y una duración total de poco menos de 28 minutos, las tres primeras canciones que fueron parte de su primer disco y la última (Cease to Exist) formaría después parte de la compilación del 2001 Midwintertears/Angina.

  1. Sirene
  2. Midwintertears
  3. Pale Enchantress
  4. Cease To Exist

En este EP ya se demostraba la calidad del trabajo de esta banda, melodiosas canciones llenas de sentimientos nostálgicos y tristes, poemas obscuros,

A finales del año 1997 comienzan la grabación de su primer disco «Widow’s Weeds«, un disco cimbró los cimientos del Gothic Metal a como estaba concebido en ese entonces, combinó metal sinfónico, gótico con varios toques de música clásica, voces guturales estilo Death Metal. Contó además con la participación de artistas invitados como Østen Bergøy, quien hizo la 2da voz y del violinista Pete Johansen (también violinista de The Sins of thy Beloved), quién participó durante los siguientes dos discos.

http://www.youtube.com/watch?v=VHUJZZEx-zs

Algunas copias especiales de este disco incluyeron también las piezas Sirene y Cease to Exist como extras. La letra de las canciones fue compuesta en su totalidad por Morten Veland.

widows_weeds

  1. Preludium
  2. Evenfall
  3. Pale Enchantress
  4. December Elegy
  5. Midwintertears
  6. Angellore
  7. My Lost Lenore
  8. Wasteland’s Caress
  9. …Postludium

En el año 1999 llega su obra maestra: «Beyond the Veil«, demostrando la madurez que había logrado la banda con la experiencia de Widow’s weeds, tomando lo mejor del género y orquestándolo aún mas, es más obscuro que su anterior trabajo, con canciones más rápidas, más elaboradas y llenas de ese ambiente gótico que hicieron de Tristania la banda a la cual referirse al hablar de Gothic Metal. Es en este disco donde se explota más el talento de Vibeke Stene en los coros y la voz limpia de Osten Bergoy junto a la rasposa voz de Morten Veland.

beyond_the_veil

  1. Beyond the Veil
  2. Aphelion
  3. A Sequel of Decay
  4. Opus Relinque
  5. Lethean River
  6. …Of Ruins and Red Nightfall
  7. Simbelmynë
  8. Angina
  9. Heretique
  10. Dementia

La banda cambia de logotipo, cambiando el estilizado logotipo por unas letras mas sencillas y sustituyendo la T de en medio por algo similar a una daga. En este disco Einar Moen ayudó a Morten Veland componer la letra de las canciones. 10 piezas de asombrosa calidad y poco más de 52 minutos de duración componen a esta maravillosa pieza de arte que permanecerá en mi estante de discos favoritos eternamente.

Después de una fatídica discusión en 2001 con la banda Morten Veland decide abandonarlos y formar su nuevo proyecto Sirenia, que para ser sincero no es de mi completo agrado, toma lo más comercial de Tristania, sustituyendo por completo las voces masculinas por femeninas, luego después formando Mortemia, mejorando un poco lo visto en Sirenia, pero sin llegar tampoco a ser sobresaliente.

En septiembre de 2001 sale a la venta World of Glass, para sustituir a Morten en este disco llega Ronny Thorsen, vocalista de la banda Trail of Tears, quien he de admitir hace un excelente trabajo. El logo de la banda vuelve a cambiar, pasando a ser una fuente de letra más minimalista. La música también toma un ligero cambio de rumbo, siendo más agresiva y rápida, más orquestada que su trabajo anterior que incluye unos mejores coros operísticos y más artistas de sesión.

world_of_glass

  1. The Shining Path
  2. Wormwood
  3. Tender Trip on Earth
  4. Lost
  5. Deadlocked
  6. Selling Out
  7. Hatred Grows
  8. World of Glass
  9. The Modern End
  10. Crushed Dreams

En este disco se incluye el único cover que la banda ha adaptado a su repertorio: The Modern End, canción original de la banda noruega de rock alternativo Seigmen.

Durante 2003 y 2004 Tristania se tomó un descanso de hacer presentaciones en vivo para enfocarse por completo a escribir las canciones de su próximo disco: Ashes, que salió al público en febrero de 2005.

ashes

  1. Libre
  2. Equilibrium
  3. The Wretched
  4. Cure
  5. Circus
  6. Shadowman
  7. The Gate
  8. Endogenesis
  9. Bird

Cuando escuché este disco no estaba convencido de que fuera Tristania, sonaba muy diferente a lo que me tenían acostumbrado, dejando de lado el aspecto sinfónico, los ritmos rápidos y su estilo en general para desviarse por algo que suena a rock gótico, cierto que el disco comienza con una canción muy agresiva (Libre) pero luego baja por completo la energía y las guitarras suenan lentas, aburridas, sin energías… predominan las voces claras, se extinguieron los sintetizadores.

http://www.youtube.com/watch?v=FRJXG_huN4k

Desde el cambio de logotipo, la alineación de la banda, el abandono de los arreglos sinfónicos, todo apuntaba a que no sería la dirección que se había mantenido, era un cambio radical casi como lo que hizo Theatre of Tragedy aunque bueno, sin llegar a esos extremos. No me malinterpreten, no es que sea un mal disco, es solo que me encantaba el estilo que tenía Tristania y este disco cambió por completo la percepción que tenía de esta banda, le habría tomado más cariño de haber sido otra banda nueva la que lo compusiera, me gustan bandas como Agalloch, Opeth y Katatonia, ya que siento que este disco es como una combinación del estilo de estas bandas.

Este disco me hizo perder por completo las esperanzas en esta banda, ya no esperaba que se recuperaran de tan fuerte decaída, atesoré los tres primeros discos y ya no me interesé por adquirir nada nuevo de esta banda, realidad que tristemente sigue manteniendose.

Para el año 2007 sale su disco Illumination, un trágico disco donde ocurre la mayor desbandada de miembros, este disco sería el último disco con Vibeke Stene en la voz, Rune Østerhus al bajo, Svein Terje Solvang en las guitarras y Kenneth Olsson en la batería, también sería el último disco en el que Østen Bergøy sería parte de la banda, aunque seguiría participando como artista invitado.

illumination

  1. Mercyside
  2. Sanguine Sky
  3. Open Ground
  4. The Ravens
  5. Destination Departure
  6. Down
  7. Fate
  8. Lotus
  9. Sacrilege
  10. In the Wake
  11. Deadlands

Este disco recupera un poco el estilo que Tristania tenía en World of Glass, aunque se queda a medio camino entre éste y Ashes. El disco sigue sin el toque sinfónico y con voces limpias la mayor parte del tiempo, es lento sin llegar a ser melancólico… más bien aburrido.

Vorph (vocalista de Samael) hace las voces en las canciones «Mercyside», «The Ravens» y «In The Wake», pero lamentablemente esto no hace que recupere calidad, no es por sonar crítico, pero en el caso de Thy Kingdom Gone de Flowing Tears Vorph me dejó muy impresionado, lo cual lamento no haya ocurrido aquí.

Llega el año 2010 y Tristania saca su álbum Rubicon, el primer disco con una alineación prácticamente nueva, lo más representativo es el cambio de Mariangela Demurtas en el lugar que ocupaba Vibeke Stene y que Pete Johansen vuelve como el violinista después de 10 años de ausencia.

rubicon

  1. Year of the Rat
  2. Protection
  3. Patriot Games
  4. The Passing
  5. Exile
  6. Sirens
  7. The Emerald Piper
  8. Vulture
  9. Amnesia
  10. Magical Fix
  11. Illumination

Al igual que en Ashes este disco que hizo sentir que no está a la altura de los Tristania que conocí, en mi muy humilde opinión la banda debería cambiarse de nombre e iniciar de cero si no quieren seguir siendo comparados con la calidad de sus primeros años.

Y es así como una excelente banda pasa a deteriorarse a tal grado que queda irreconocible por sus fans, no habiendo manera de llenar ese hueco que dejó Morten ya que ninguno de sus proyectos llegan al nivel logrado en Beyond the Veil, que para mi sus primeros tres discos son joyas invaluables, de Ashes en adelante no quise seguir sabiendo de ellos.

tristania

Tristania estará presente en el festival musical Hell & Heaven Metal Fest este 19 de Noviembre de 2011, la verdad no tengo interés en ir a verlos, pero si no hay nada mejor durante ese momento que toquen les traeré unas fotos de su presentación en el evento.

Nachtblut, Black/Dark Metal desde Alemania

Nachtblut, Black/Dark Metal desde Alemania

nachtblut

El nombre de la bandam Nachtblut es una amalgama de las palabras Noche y Sangre en Alemán, (algo asi como decir «Noche de Sangre» o «Noche sangrienta»), la banda fue formada en el año 2005 en la ciudad alemana de Osnabrück por Sacerdos (Voz, Bajo), Askeroth (Voz), Greif (Guitarra), Skoll (Batería) y Lymania (Teclados). Su estilo musical es un Black Metal muy melódico… aunque creo que encajan más dentro del Dark Metal ya que su música no tiene mucho de diabolica (que es uno de los fundamentos del Black Metal), más bien los temas de sus canciones son de carácter político y problemas sociales. Durante los primeros años de la banda logró hacerse de algo de fama en la escena underground alemana gracias a su primer concierto en 2007.

Su primer trabajo, titulado Das Erste Abendmahl (la primer cena), salió a la venta en junio del 2007, al no tener una disquera que los patrocinara fue publicado por ellos mismos, pero gracias a este disco se les abrieron las puertas a más fama, dandoles la oportunidad de que abrieran conciertos para bandas de renombre como Immortal, Sodom, Watain, Varg, Endstille y muchas más.

das_erste_abendmahl

  1. Intro
  2. Ketzer
  3. Schreckenschor
  4. Nie Gefragt
  5. Heiliger Krieg
  6. Mein Gebieter
  7. Kindstod
  8. Des kleinen Herzens Letzter Schlag
  9. Augenschein
  10. Blutgerüst
  11. (pista oculta)

Intro comienza con un ritmo de latidos de corazón seguidos por unos golpeteos metálicos, seguido por un ritmo electronico acompañado de sintetizadores, es una pieza corta para abrir telón.

Ketzer (Hereje), nos presenta el estilo musical que caracteriza a esta banda, ritmos melódicos de unas guitarras electricas fuertes, sintetizadores y un par de voces, unos susurros y la voz black del vocalista, me encanta la mágia que transmite una simple melodía de piano casi al final de la canción.

Schreckenschor (coro de terror) comienza con un sintetizador emulando unas voces corales, seguido de otro sintetizador con una melodía que suena un poco medieval y la batería como acompañamiento, abriendo paso para las guitarras eléctricas y al vocalista. Aunque es una buena canción no destaca en el disco.

Nie Gefragt (nunca preguntó) es una de mis piezas favoritas del disco, quizá por el intenso uso de los teclados y lo bien llevada la melodía durante toda la canción. Comienza con un sintetizador que acompaña al piano, guitarra y sonidos de cuerdas (hechas con sintetizador), aquí el vocalista hace dos cambios de voz, entre limpia y voz black (de troll como suelen decir), la melodía parece sacada de una caja musical… con el toque de black metal correspondiente que agregan los demás instrumentos.

[audio:http://www.joelsedano.com/intr0/Nachtblut-Nie_Gefragt.mp3]

Heiliger Krieg (guerra santa) eleva la velocidad y agresividad del estilo musical… como que aquí quisieron hacer parecer más black metal su música. Además de las guitarras aquí agregan a la sopa sonidos de cuerdas y algo que parece el sonido de un violín que es tocado como guitarra (vamos, ese sonido de «requinto» pero en violín).

Mein Gebieter (mi maestro) continúa con el estilo velóz de la anterior pista, comienza con una guitarra acústica que abre paso a una veloz batería y guitarras, algunos cambios de tiempo y bueno, a mi gusto algo repetitiva.

Kindstod (infanticidio/muerte infantil) Aquí cambia un poco la cosa, el ritmo parece más industrial, guitarras repetitivas, tono rítmicos muy marcados, aunque en momentos se acelera, como si estuvieramos escuchando Rammstein con voz Black.

Des kleinen Herzens Letzter Schlag (el último latido del corazón) otra de mis favoritas del disco… si, también tiene mucho teclado, vuelven a retomar el estilo melódico de las primeras canciones, es una canción triste y fuerte, habla de la muerte de una pequeña niña que fue violada y masacrada y la maldad inherente en los hombres.

[audio:http://www.joelsedano.com/intr0/Nachtblut-Des_Kleinen_Herzens_Lezter_Schlag.mp3]

Augenschein (apariencia) después de una pequeña introducción de cuerdas toma algo de velocidad con las guitarras, la canción agrega algunos sonidos de organo de iglesia pequeña, cuerdas, latidos para agregar un poco de variedad al ritmo.

Blutgerüst (andamio) es una buena canción para cerrar el disco, muy melodica, con sonidos de piano y cuerdas como acompañantes de las guitarras, algo lenta pero agradable.

Para el 2009 producen su segundo disco, titulado Antik (Antiguo) un disco aún más melódico que el anterior, con una mejor calidad de sonido, además que se puede apreciar un mejor dominio de los instrumentos.

Antik

  1. Antik
  2. Ijobs Botschaft
  3. Die Blutgräfin
  4. Gedenket Den Toten
  5. Die Mutter Die Ihr Kind Verlor
  6. Sturz Des Ikarus
  7. Kreuzigung
  8. Hexe
  9. Des Menschens Kunst Blindheit Zu Säen
  10. Kreuzritter

El disco comienza con la canción que da título al disco: Antik (antiguo), una pieza con un ritmo agradable para los headbangers, agradable ritmo de las guitarras acompañadas de sintetizadores y un piano al fondo, la letra hace referencia a la vejez y el sentido que le da la cultura actual a los ancianos… La vida es una guerra y la muerte es la paz eterna.

[audio:http://www.joelsedano.com/intr0/Nachtblut-Antik.mp3]

Ijobs Botschaft (mensaje de bob), un ritmo primitivo de la batería da apertura a unas melódicas guitarras industriales, la canción habla de un acaudalado sujeto a quién le son arrebatados todos sus bienes, y su esposa e hijos muertos por lo que parece ser un tornado o algo asi (algo del viento), no conozco mucho la biblia pero parece un pasaje sacado de esta.

Die Blutgräfin (la condesa sangrienta) una canción dedicada a la condesa Bathory, sus primeros años como gente de la realeza, su obsesión por mantenerse bella y sus rituales donde se bañaba en sangre de jovenes virgenes para mantener su belleza.

Gedenket Den Toten (recordar a los muertos), aunque el ritmo de la canción se parece mucho a la pista anterior tiene elementos que la distinguen, el sintetizador de fondo emula la voces de un coro, la letra de la canción habla sobre un remordimiento de la cantidad de muertes que generan las guerras y de lo agradecido que estan lo sobrevivientes de ver cada nuevo día.

Die Mutter Die Ihr Kind Verlor (la madre que pierde un hijo) es la canción más triste del disco, un melancólico piano acompaña a las guitarras y a un sintetizador que hace de coro. La canción habla del dolor que siente una madre al perder a su único hijo que murió ahogado, no puede olvidarlo y sigue haciendole ropa, preparandole comida y cantandole canciones.

Sturz Des Ikarus (la caida de Ícaro). En la mitología griega Ícaro se fabrica unas alas con plumas de aves y las pega con cera de velas, logra volar cerca del sol pero el calor de éste derrite la cera de las alas y hace que caiga de gran altura hacia su mierte, la canción habla precisamente de este acontecimiento y como su padre Deadalus lo ve caer y morir.

Kreuzigung (crucifixión) una excelente pieza, rítmica con buenas guitarras y batería, un organo de fondo acompaña la melodía durante toda la canción, la pieza como bien habrán intuído habla sobre la muerte del mesías de los cristianos y de cómo pide perdón a Dios por los actos que están cometiendo… perdonalos porque no saben lo que hacen.

Hexe (bruja) una muy destacable canción, acelerada en momentos para hacerla parecer más Black Metal, la canción habla sobre la santa inquisición y su feroz caceria por acabar con todo lo hereje.

[audio:http://www.joelsedano.com/intr0/Nachtblut-Hexe.mp3]

Hoy día ya tienen contrato con la famosa disquera austriaca Napalm Records, por lo que debería ser más facil conseguir su material… aunque yo no he tenido suerte en conseguir su música en formato físico.

Des Menschens Kunst Blindheit Zu Säen (la cegera del hombre hacia el arte de sembrar) critica principalmente la religión judía y sus creencias de no comer carne de cerdo, rebajar a la mujer, los crímenes de honor, el fanatismo, el Ramadán, la apostasía… buena pieza pero no destaca lo suficiente en el disco.

Kreuzritter (cruzado) nos traslada al medievo y los ideales en los que creían esos «soldados de Dios» para cumplir los caprichos de la iglesia, vaya tiempos obscuros.

El disco tiene además una canción oculta de aproximadamente 6 minutos de duración, muy buena he de agregar, pero que no he podido conseguir la letra de la canción para saber sobre que habla.

Página web oficial: www.nachtblut.com

Emarebil Nocturna

Emarebil Nocturna

emarebil_nocturna

Esta banda, originaria de Puerto Vallarta Jalisco, fue formada a finales del 2006 por Kedart (voz) y Norbak (teclados), comenzaron a escribir canciones con la finalidad de no encasillarse en un solo género, buscando complejidad en la letra de las canciones hablando de miedos, seducción, metáforas góticas llenas de libertad. Tiempo después se unen al proyecto Scarcrow (bajo), Geegee Bleeth (batería) y Zephar (guitarra).

En el año 2007 comienzan la grabación de su primer demo en los estudios Pierleblack en Tepic Nayarit, ayudados de la producción de Daniel Pier quien fue el encargado de la remasterización profesional y la dirección orquestal de este, pero no fue sino hasta el año 2009 cuando por fin fue liberada esta primer producción.

emarebil_nocturna

Gracias al apoyo que reciben de parte de Eyescream Productions la banda ha abierto conciertos para importantes bandas en conciertos en la república, tales como el concierto de The 69 Eyes este año.

El estilo de la banda se puede ubicar entre el Black metal sinfónico con un poco de gótico, con un protagónico uso de los sintetizadores en todas sus canciones, su primer disco consta de 9 canciones sumando un total de 35 minutos.

  1. Intro
  2. Profecía
  3. Liturgia
  4. Le Petite Morte
  5. Emarebil
  6. Siniestra
  7. Demencia
  8. Sentencia
  9. Entrega (Bonus Track)

Emarebil:

Mi descubrimiento de esta banda es reciente, embrujado por la calidad de su música me sorprendí al saber que eran mis paisanos (de hecho somos del mismo estado: Jalisco). Son contados los casos de bandas mexicanas que sobresalen o me gustan (Hocico, Brujería, Transmetal) y Emarebil Nocturna me ha parecido que puede llegar a estar muy por encima de estas bandas si mantiene la calidad demostrada hasta este momento.

Puedes escuchar y descargar su primer disco desde ReverbNation.com

Nazgul, Black Metal Sinfónico desde Italia

Nazgul, Black Metal Sinfónico desde Italia

Muchas bandas de metal han tomado este nombre por la afisión que sienten por la fantasía de J. R. R. Tolkien, creador de los famosos libros El señor de los anillos, los Nazgûl fueron 9 caballeros negros al servicio de Sauron, una vez fueron hombres pero, engañados por 9 anillos de poder que Sauron les proporcionó, ahora son obscuros espectros que siguen incondicionalmente la voluntad de su amo.

Como les decía, podrán encontrar varias bandas con este nombre, pero la banda que más destaca (almenos desde mi punto de vista) son éste par de italianos que se dedican a hacer un Black Metal con tintes folkloricos, medievales, melancólicos, sinfónicos y épicos.

Puede parecer una combinación extravagante, en momentos suena alegre, en otros triste, momentos épicos, combinación de varios estilos de voces, aunque la principal suena a alaridos de plegaria salidos del purgatorio, este par de italianos interpretan un muy digno papel de Nazgûls, la letra de las canciones están completamente en latín.

Aunque sólo tienen un disco y data de hace algunos años (2002), la producción está muy lograda, que sin duda nos transporta en un viaje por los reinos de los orcos, los elfos y los hobbits.

De Expugnatione Elfmuth
nazgul

La primer pista: Proemium es una corta introducción sinfónica que nos prepara para el verdadero contenido, arreglos de cuerdas hechos con sintetizadores y voces operísticas.

En el segundo tema: Hult-Garth (Qui Inferorum Animas Excitat) (Hult-Garth, aquel que invoca almas de muertos) podemos apreciar el verdadero sonido que nos trae Nazgul, ágiles ritmos de la batería, gritos de lamentos salidos del infierno combinados con una voz limpia, con contrastados cambios de ritmo, pasando de una ametrallante exclamación a tranquilos ritmos medievales con tintes sinfónicos, para retomar el camino del metal.

El tercer tema es Elficidium (algo así como Mazacre élfica), narra la emboscada a una aldea élfica por parte de los orcos, asesinando a un gran número de ellos al no estar preparados para el asalto. Comienza con una alegre flauta antes de la batería, guitarras y teclados, esta canción me sorprendió por la combinación de géneros, ritmos alegres, luego agresivos, luego épicos… todo un coctel musical, de mis piezas favoritas del disco.

[audio:http://www.joelsedano.com/intr0/Nazgul-Elficidium.mp3]

El cuarto tema Dies festi… es una corta pieza instrumental que recuerda un festival (de ahí su nombre: Día festivo).

In Summis Montibus (En la punta de las montañas) es una pieza agresiva que combina una trompeta con la furia de la batería, las rápidas guitarras y la mágia de la tierra media, para acompañar el viaje que están llevando los ejercitos hacia la guerra.

Nigrum Praesagium (Negro presagio) es una melancólica pieza instrumental, un melódico clavicordio tocando musica medieval acompañado de chelo, flauta y violín.

Impetus Quartae Lunae Novae (El asalto de la cuarta luna nueva), otra excelente pieza sinfónica que narra la batalla de la última fortaleza humana: Kamuth, buen trabajo de los sintetizadores (mi instrumento musical favorito), este es otro de los temas que considero más sobresalientes del disco.

[audio:http://www.joelsedano.com/intr0/Nazgul-Impetus_Quartae_Lunae_Novae.mp3]

Caelum Obscuratur, otra corta pieza instrumental, trompeta, tambores y sintetizadores acompañan el ritmo de guerra de los tambores, esta pieza sirve como introducción a la siguiente canción.

Legio Draconorum Orkian (La Legión de los dragones orkian), una agresiva pieza musical dedicada a los orcos, los Uruk-hai y sus dragones, probablemente de cuando los dragones aún existían en la Tierra Media.

Natura Cadit. Chelos, clavicordios y violínes en este breve espacio instrumental.

Charcharon (Damnosus Impetus) (Charcharon, Furia Debastadora), una deliciosa combinación de agresividad con ritmos medievales que, como todo el disco, cuenta con numerosos cambios de tempo.

Solvitur Ad Elfmuth (Ante Bellum) (Sarpan hacia Elfmth, antes de la guerra), es la pieza más larga del disco (casi nueve minutos), es un trubuto a los ejercitos de orcos y trolls que se preparan para la batalla, zarpando y alistando sus armas para el futuro encuentro bélico.

Bellum (Humanes Resistentes Superavit) (Guerra, Caida de la Resistencia Humana) narra la descripción de la última batalla, donde es derrotada la alianza de los humanos con los elfos, dando a entender un final alternativo a historia de Tolkien, el anillo regresa a Sauron y su reino de terror se esparce por la Tierra Media.

Epilogus la última pieza, meramente instrumental, es la conclusión de esta facinante obra sinfónica.

Un disco que probablemente no le guste a cualquiera, tengo la teoria de que es poco conocida esta banda por este motivo, pero a mi en lo personal me ha agradado mucho, es por eso que estoy ayudando a difundir este buen Black Metal, que se cree aún está activa.

Los Nazgul de la mitología de Tolkien:
Nazgul