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Etiqueta: Music

OST+Front, si Rammstein tuvieran un clon

OST+Front, si Rammstein tuvieran un clon

Recientemente tuve la suerte de encontrarme esta banda de Industrial procedente de Berlin, Alemania; estaba escuchando la radio de Google Play Music y de repente escuché una canción de Rammstein que nunca había oido, Oh sorpresa! …no era Rammstein.

OST+Front se hacían llamar originalmente «Herrmann Eastern Front» pero este nombre se prestaba a la controversia de extremistas de extrema derecha, por lo que decidieron cambiar el nombre y separarse de los ideales de esta corriente.

La banda fue fundada en el 2008 por Patrick Long quien ha participado en bandas tales como Corvus Corax, Tanzwut y Schelmish, su álbum debut titulado «Ave Maria» salió en el 2011 junto con el video Ich Liebe Es que por su contenido fue clasificado para mayores de 18 años, pero tras unos cuantos arreglos al album se aprobó para mayores de 16 años. El álbum fue bien recibido, llegando a ser el número 68 en ventas de discos en Alemania.

En el año 2014 sacan su segundo LP: Olympia, ya con el estilo musical de Rammstein completamente dominado parece no haber manera de saber qué banda toca qué canción. Este álbum llegó a ser el lugar 25 en ventas.

En el año 2016 sacan su, hasta ahora, más reciente disco, titulado Ultra, es un disco doble donde el disco extra trae 6 canciones más en una caja de edición limitada, en la canción «Fiesta de Sexo» (¿el equivalente a «Te quiero puta» de Rammstein?) participa Erk Aicrag, vocalista de la banda mexicana Hocido.

Tienen un par de EPs y varios Singles, si te gusta el estilo musical de Rammstein, o la música Industrial en general, recomiendo checar esta banda.

Lamento no haber podido encontrar mucha información sobre ellos, dispensen lo pobre de este artículo, pero la intensión principal es reconocer el trabajo y hacer conocer esta banda a los que, como a mi, nos gusta el industrial (entre otros géneros).

Mi canción favorita de esta banda: Sternenkinder

Página oficial (en alemán): www.ostfront.tv

Venomous Rat Regeneration Vendor, lo nuevo de Rob Zombie

Venomous Rat Regeneration Vendor, lo nuevo de Rob Zombie

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El día que escuché White Zombie cambió mi vida para siempre, antes era super fanático del Thrash Metal (Metallica, Megadeth, Slayer…) pero cuando escuché Astro-Creep: 2000 me pareció que toda mi adolescencia escuché música infantil, el poder de esas guitarras combinadas con los fuertes ritmos de la batería cambió mi perspectiva de lo que hasta entonces consideraba música.

Lamentablemente llegó el día que Robert Bartleh Cummings (alias Rob Zombie) abandona su banda original y decide hacer un proyecto individual, mis esperanzas estaban puestas a que no cambiara mucho su estilo, que conservara todo eso que hacía fluir adrenalina por mi sangre al escuchar su música. Su primer disco ya como solista Hellbilly Deluxe, no me decepcionó, pero tampoco estaba a la altura de «La Sexorcisto» ni «Astro-Creep: 2000», mis discos favoritos en su época en White Zombie, y menos me agradó ver incluido su famoso single «Dragula» en la banda sonora de Matrix ni que constantemente pasaban en la tele el video de esa canción… en fin, pudo ser mucho peor y no era mal disco, de hecho me gusta mucho todavía.

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Su disco The Sinister Urge decayó un poco, no mucho, en la calidad a la que estaba acostumbrado, es más lento, menos agresivo y el hecho de tener como artistas invitados en un par de canciones a Ozzy Osbourne y Kerry King (de Slayer) no ayudó mucho, pero no me malinterpreten, tampoco es un mal disco, lo que quiero hacer entender es que no es tan bueno como los anteriores.

Empezaba a ver una decadencia de creatividad y Educated Horses es, a mi muy personal opinión, lo peor que ha ofrecido Rob Zombie, todas las canciones me parecen excesivamente simples, sin chiste, sosas… no sé por qué estaba pasando Rob Zombie, si solo quería experimentar con ritmos lentos y agonizantes, pero me alegra haya visto que no sirvió. La cosa mejoró un poco con Hellbilly Deluxe 2, me imagino que Rob vio que se estaba desviando de aquella ruta que le ha funcionado tan bien durante su carrera y ahora con Venomous Rat Regeneration Vendor las cosas vuelven a estar como deberían.

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Venomous Rat Regeneration Vendor es un muy buen disco para los fanáticos de este género musical, los fans de White Zombie y sobretodo los fans de Rob Zombie, este disco me ha devuelto la fe que había estado perdiendo con Rob Zombie, buenas melodías, poderosas guitarras, fuertes ritmos y con el estilo de letra de cuentos de terror que han caracterizado el tema principal de sus producciones.

  1. Teenage Nosferatu Pussy
  2. Dead City Radio And The New Gods Of Supertown
  3. Revelation Revolution
  4. Theme For The Rat Vendor
  5. Gong Gang Gong De Do Gong De Laga Raga
  6. Rock And Roll (In A Black Hole)
  7. Behold! The Pretty Filthy Creatures
  8. White Trash Freaks
  9. We’re An American Band
  10. Lucifer Rising
  11. The Girl Who Loved The Monsters
  12. Trade In Your Guns For A Coffin

Teenage Nosferatu Pussy Es el tema con el que abre el disco, una excelente decisión si me preguntan, esta canción demuestra que Rob ha regresado a los orígenes que lo llevaron a la fama, fuertes ritmos que los headbangers (como yo) podrán disfrutar en cuanto ponen a reproducir el disco, que aunque es el tema más lento del disco curiosamente es uno de mis temas favoritos del disco.

Dead City Radio And The New Gods Of Supertown es el tema que sigue, no es muy bueno aunque tampoco es malo, pero no destaca, este tema es el único al que se le ha producido un video (hasta ahora, no sé si después salgan de otros temas).

Revelation Revolution un tema con tintes roqueros, de buen ritmo pero me pareció algo comercial… casi me imaginé tocando este tema en Rock Band o Guitar Hero.

Theme For The Rat Vendor es tan solo un corto intervalo instrumental que suena entre música egipcia e hindú… con cítaras y todo eso.

Ging Gang Gong De Do Gong De Laga Raga ¿Que qué quiere decir el título? ni idea, pero la letra es algo «sucia» (sexualmente hablando), buena melodía que se queda pegada en tu cabeza.

Rock And Roll (In A Black Hole) Comienza con unos ritmos electrónicos, una voz en voz baja al ritmo de los bajos y la batería para luego acelerase por un momento, luego vuelve a ese rito electro-industrial para nuevamente acelerase, una buena canción que puedo apostar que por el ritmo que tiene será un éxito en concierto.

Behold, The Pretty Filthy Creatures! ¡De esto estoy hablando! frenético ritmo el de esta canción, probablemente los lyrics no sean los mejores del disco, pero la velocidad, lo adictivo del ritmo y la agresividad con la que la canta hacen de esta canción otra de mis favoritas del disco.

White Trash Freaks no es muy buena canción a mi parecer, pero se puede apreciar que se mantiene en el estilo «old school» de Rob Zombie.

We’re An American Band es un cover de la banda de Hard Rock estadounidense Grand Funk Railroad, aunque no conozco la versión original me pareció que quedó muy bien en éste disco, con el estilo de «groove metal» que suele aplicar Rob hasta parece ser de su autoría.

Lucifer Rising Otra excelente pieza musical, veloz y con todo el estilo de los orígenes musicales de Rob Zombie, un tanto como en Hellbilly Deluxe, muy rescatable.

The Girl Who Loved The Monsters retorcida letra de canción, buen y pegadizo ritmo industrial, me hubiera gustado saber algo de francés para ver que dicen esas partes donde se escuchan voces femeninas.

Trade In Your Guns For A Coffin y para cerrar con broche de oro una buena canción rápida, algo roquera pero dentro del género.

Si, este es un buen regreso de Rob Zombie a los orígenes que lo llevaron a la fama.

Sitio web oficial: robzombie.com

Arcthuris, Black Metal Atmosférico desde Alemania

Arcthuris, Black Metal Atmosférico desde Alemania

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Nunca me ha quedado claro si los de Summoning siguen activos, volverán a la escena y sacarán más material o simplemente no volveré a escuchar nuevo material de ellos, de lo que sí estoy seguro es que Summoning era la banda de referencia de éste género musical (opinion personal), el vacío que han dejado a lo largo de estos años me llevó a buscar más bandas que pudieran ocupar el puesto en el que los tenía, lo que me llevo a conocer bandas como Kinstrife & Blood, Bann, Vinterriket, Annorkoth… y el proyecto del que quiero contarles hoy: Arcthuris.

Mondsucht

Lamentablemente no hay mucho que decir sobre Arcthuris, salvo que es un proyecto musical de un solo individuo que se hace conocer simplemente como A.H., que hasta el momento ha sacado un demo y 4 discos, y de los cuales solamente le conozco sus últimos 2 trabajos: Mondsucht y Ghouls of Nepenthe. Ambos discos son completamente instrumentales, siendo de ellos Mondsucht el único que me pareció Black Metal Atmosférico, ya que Ghouls of Nepenthe es música ambiental, sin ese elemento de Black Metal que tanto me gustó de su primer disco.

Ghouls Of Nepenthe

Desde su página web nos permite descargar completamente gratis estos dos discos que les comento, recomiendo mucho escuchen Mondsucht aunque sea solamente instrumental, a mi me ha llegado a transmitir esa sensación que me produce escuchar buenas bandas de Black Metal Atmosférico.

Página web oficial: www.arcthuris.de

The Greatest Video Game Music

The Greatest Video Game Music

Y resulta que la Orquesta filarmónica de Londres se lanza a hacer un disco dedicado a los videojugadores con el pretencioso título de The Greatest Video Game Music, que la selección de temas no está mal, pero a mi gusto dista mucho de ser «The Greatest«… en fin, no deja de ser una buena interpretación de temas musicales de famosos videojuegos tanto clásicos como contemporáneos.

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Advent Rising: Muse. es el tema con el que abre el disco, sinceramente no tengo idea a qué videojuego pertenezca, pero se escuchan muy bien las voces del coro, comienza sonando misteriosa y termina sonando dramática, la canción es algo corta, me imagino que por eso fue escogida como introducción.

Legend of Zelda: Suite. Una de las canciones más destacadas del disco, el clásico tema de una de las franquicias más aclamadas de Nintendo: The Legend of Zelda, con un toque del soundtrack de Superman, luego cambian el tempo a más lento para hacerla sonar algo romántica para finalizar sonando otra vez a música de película de Superman.

Call of Duty – Modern Warfare 2: Theme. jugué muy poco este videojuego y, aunque me gustan los FPS, no tanto los que simulan guerra. El tema suena bastante bien con ese arreglo de cuerdas que lo hacen sonar muy épico, no me atrevo a decir que es de las mejores canciones del disco pero se acerca mucho.

Angry Birds: Main Theme. Ok, aquí si me sacaron por completo de onda. Angry Birds es un juego entretenido, ha sido exitoso en smartphones y lo que quieran y gusten… pero la música es cómica y no me gusta como suena la comedia en versión sinfónica. La canción me recordó la música del Phantom Train de Final Fantasy VI, yo definitivamente no tendría esta canción entre «The Greatest», hasta la música de Plantz VS Zombies se me hace mejor que la de Angry Birds, pero bueno, para bien o para mal aquí está.

Final Fantasy VIII: Liberi Fatali. Obviamente no podían hacer una compilación musical sin la obra del maestro Nobuo Uematsu, lo absurdo aquí es que la música de Uematsu ya es sinfónica, por lo que esta versión no llega a superar la versión original, cosa que considero yo es imposible. Para quienes no recuerden este tema es la música del video de introducción donde Squall está peleando bajo la lluvia contra Seifer.

Super Mario Bros: Themes. Un popurrí de canciones sacadas del primer Super Mario Bros. Comenzando con el tema del mundo exterior, continuando con la música de los niveles bajo el agua, seguido del tema del bajo mundo y finalizando con el mundo exterior.

Uncharted – Drake’s Fortune: Nate’s Theme. Este tema suena prácticamente igual a la versión de PlayStation 3, y aunque considero la saga de Uncharted como una de las mejores que he jugado en toda mi vida, la música no me pareció memorable, pero a pesar de esto no esta fuera de lugar.

Grand Theft Auto IV: Soviet Connection. Y aunque no soy fan de los GTA reconozco la canción y puedo decir que suena bastante bien esta interpretación. Para quienes no recuerdan qué canción es esta es la que se puede escuchar al inicio cuando está cargando el juego… obviamente no es nada de lo que sale de la radio de los vehículos.

World of Warcraft: Seasons of War. Hijole… si yo fuera a incluir un tema musical de Blizzard lo pensaría más de dos veces, la música que produce esta casa desarrolladora es de una calidad insuperable, no estuvo mal la interpretación por parte de la filarmónica, pero no llega a sonar ni la mitad de bien que la original. Si me hubieran preguntado qué tema de Wold of Warcraft escoger me hubiera gustado más el tema de Arthas.

Metal Gear Solid: Sons of Liberty Theme. Y retomamos el buen camino, esta versión del tema de MGS suena realmente bien, de los temas que más me gustaron del disco, esa combinación de cuerdas con los tambores hacen fluir mi adrenalina al recordar este videojuego.

Tetris Theme. Ok, aquí les faltó especificar que realmente se trata del tema C de Tetris, que Tetris tiene tres canciones, aunque sí, el tema C es el más popular. Suena algo extraño, al ser una canción rusa folklórica no me suena muy natural en orquesta, pero no está mal del todo. Esta canción suena mejor en versión dance que en versión sinfónica.

Battlefield 2: Theme. Aquí no tengo mucho que decir respecto a esta pieza, suena casi igual a la versión de su hermano gemelo no reconocido Call of Duty, pero la melodía me parece un poco mejor.

Elder Scrolls: Oblivion. Juegué este juego en mi viejo XBox, no fue de mi agrado, pero reconozco que tiene muchos fans sobre todo ahora que Skyrim ha salido a la venta. Probablemente me hizo falta jugar más Oblivion para experimentar mejor esta canción, porque actualmente no se me hizo que tuviera algo de especial. Suena un poco épica pero sin llegar a ser un tema heroico.

Call of Duty 4 – Modern Warfare: Main Menu Theme. ¿Más Call of Duty? pues si… la canción del título, misteriosa, ambiental, sin chiste. La canción más corta del disco.

Mass Effect: Suicide Mission. Otro de esos juegos que no soporté jugar por la gran cantidad de Otro tema misterioso, como para un brieffing, otra de las canciones que encontré sin chiste.

Splinter Cell: Conviction. Nunca he jugado un Splinter Cell, por lo que no tengo punto de comparación para la música, no es un mal tema pero tampoco destaca.

Final Fantasy: Main Theme. ¡Cómo me gusta esta canción! la versión de Uematsu sigue siendo mi favorita, esta suena un poco más ligero, pero de cualquier forma hace vibrar el hueco donde solía estar mi alma.

Bioshock: The Ocean on his Shoulders. No recuerdo mucho la música de Bioshock probablemente porque, como esta pieza: no sea música, una serie de sonidos ambientales y listo. Yo definitivamente habría quitado este tema de la selección.

Halo 3: One Final Effort. ¡Oh si!. Esta canción fue un acierto haberla incluido, suena tan bien como la versión original, La versión del primer Halo es mi favorita, sentí que con las guitarras eléctricas en Halo 2 perdió algo de su esencia, pero no he jugado Halo 3 como para comparar esta versión, lo que si sé es que esta pieza si es de las destacables del disco.

Fallout 3: Theme. Tampoco he jugado un Fallout en mi vida, pero el tema se siente en parte como la música de Uncharted. Ya no tengo suficiente paciencia para jugar RPGs, pero igual la música no me provoca averiguar que tal está el juego.

Super Mario Galaxy: Gusty Garden Galaxy. Un alegre tema salido del aclamado videojuego de Wii, Los juegos de Super Mario siempre han destacado por tener música memorable, esta canción si me dio ganas de probar qué tal está Super Mario Galaxy, espero algún día tener oportunidad de pasar unos cuantos niveles (o incluso terminarlo si me gusta).

Dead Space: Welcome Aboard The U.S.G. Ishimura. Tema exclusivo para quienes compren este disco en la tienda de MP3s de Amazon, un tema lento, misterioso, cargado de suspenso pero no destaca mucho musicalmente, pero esto es obvio ya que se trata de un juego de terror.

Y así concluye esta selección de música de videojuegos, yo hubiera quitado varias canciones y puesto otras en su lugar, pero para gustos los colores.

De entre algunas de las canciones que me hubiera gustado que pusieran están:

  • Brothers of Blood (God of War)
  • One Winged Angel (Final Fantasy VII)
  • Final Battle (Shadow of the Colossus)
  • Into Sandy’s City (Doom)
  • Theme of Laura (Silent Hill 2)
  • Act on Instinct (Command & Conquer)
  • Beethoven Virus (Pump it Up)
  • Tina (Final Fantasy VI)
  • Prologue (Castlevania: Symphony of the Night)
Nazgul, Black Metal Sinfónico desde Italia

Nazgul, Black Metal Sinfónico desde Italia

Muchas bandas de metal han tomado este nombre por la afisión que sienten por la fantasía de J. R. R. Tolkien, creador de los famosos libros El señor de los anillos, los Nazgûl fueron 9 caballeros negros al servicio de Sauron, una vez fueron hombres pero, engañados por 9 anillos de poder que Sauron les proporcionó, ahora son obscuros espectros que siguen incondicionalmente la voluntad de su amo.

Como les decía, podrán encontrar varias bandas con este nombre, pero la banda que más destaca (almenos desde mi punto de vista) son éste par de italianos que se dedican a hacer un Black Metal con tintes folkloricos, medievales, melancólicos, sinfónicos y épicos.

Puede parecer una combinación extravagante, en momentos suena alegre, en otros triste, momentos épicos, combinación de varios estilos de voces, aunque la principal suena a alaridos de plegaria salidos del purgatorio, este par de italianos interpretan un muy digno papel de Nazgûls, la letra de las canciones están completamente en latín.

Aunque sólo tienen un disco y data de hace algunos años (2002), la producción está muy lograda, que sin duda nos transporta en un viaje por los reinos de los orcos, los elfos y los hobbits.

De Expugnatione Elfmuth
nazgul

La primer pista: Proemium es una corta introducción sinfónica que nos prepara para el verdadero contenido, arreglos de cuerdas hechos con sintetizadores y voces operísticas.

En el segundo tema: Hult-Garth (Qui Inferorum Animas Excitat) (Hult-Garth, aquel que invoca almas de muertos) podemos apreciar el verdadero sonido que nos trae Nazgul, ágiles ritmos de la batería, gritos de lamentos salidos del infierno combinados con una voz limpia, con contrastados cambios de ritmo, pasando de una ametrallante exclamación a tranquilos ritmos medievales con tintes sinfónicos, para retomar el camino del metal.

El tercer tema es Elficidium (algo así como Mazacre élfica), narra la emboscada a una aldea élfica por parte de los orcos, asesinando a un gran número de ellos al no estar preparados para el asalto. Comienza con una alegre flauta antes de la batería, guitarras y teclados, esta canción me sorprendió por la combinación de géneros, ritmos alegres, luego agresivos, luego épicos… todo un coctel musical, de mis piezas favoritas del disco.

[audio:http://www.joelsedano.com/intr0/Nazgul-Elficidium.mp3]

El cuarto tema Dies festi… es una corta pieza instrumental que recuerda un festival (de ahí su nombre: Día festivo).

In Summis Montibus (En la punta de las montañas) es una pieza agresiva que combina una trompeta con la furia de la batería, las rápidas guitarras y la mágia de la tierra media, para acompañar el viaje que están llevando los ejercitos hacia la guerra.

Nigrum Praesagium (Negro presagio) es una melancólica pieza instrumental, un melódico clavicordio tocando musica medieval acompañado de chelo, flauta y violín.

Impetus Quartae Lunae Novae (El asalto de la cuarta luna nueva), otra excelente pieza sinfónica que narra la batalla de la última fortaleza humana: Kamuth, buen trabajo de los sintetizadores (mi instrumento musical favorito), este es otro de los temas que considero más sobresalientes del disco.

[audio:http://www.joelsedano.com/intr0/Nazgul-Impetus_Quartae_Lunae_Novae.mp3]

Caelum Obscuratur, otra corta pieza instrumental, trompeta, tambores y sintetizadores acompañan el ritmo de guerra de los tambores, esta pieza sirve como introducción a la siguiente canción.

Legio Draconorum Orkian (La Legión de los dragones orkian), una agresiva pieza musical dedicada a los orcos, los Uruk-hai y sus dragones, probablemente de cuando los dragones aún existían en la Tierra Media.

Natura Cadit. Chelos, clavicordios y violínes en este breve espacio instrumental.

Charcharon (Damnosus Impetus) (Charcharon, Furia Debastadora), una deliciosa combinación de agresividad con ritmos medievales que, como todo el disco, cuenta con numerosos cambios de tempo.

Solvitur Ad Elfmuth (Ante Bellum) (Sarpan hacia Elfmth, antes de la guerra), es la pieza más larga del disco (casi nueve minutos), es un trubuto a los ejercitos de orcos y trolls que se preparan para la batalla, zarpando y alistando sus armas para el futuro encuentro bélico.

Bellum (Humanes Resistentes Superavit) (Guerra, Caida de la Resistencia Humana) narra la descripción de la última batalla, donde es derrotada la alianza de los humanos con los elfos, dando a entender un final alternativo a historia de Tolkien, el anillo regresa a Sauron y su reino de terror se esparce por la Tierra Media.

Epilogus la última pieza, meramente instrumental, es la conclusión de esta facinante obra sinfónica.

Un disco que probablemente no le guste a cualquiera, tengo la teoria de que es poco conocida esta banda por este motivo, pero a mi en lo personal me ha agradado mucho, es por eso que estoy ayudando a difundir este buen Black Metal, que se cree aún está activa.

Los Nazgul de la mitología de Tolkien:
Nazgul

sToa

sToa

sToa (palabra griega para «Pórtico») es una banda de Darkwave alemana formada originalmente por Olaf Parusel y la angelical voz de Conny Levrow, quien además es violinista desde hace más de 10 años.

Su primer canción: Stoa apareció en el año 1992 en una compilación llamada From Hypnotic … to Hypersonic del sello discográfico Hyperium. Ese mismo año Stoa produce su primer disco: Urthona (una parte de los 4 Zoas que componen a Albion, el gigante hijo de Poseidón, según la mitología del poeta y pintor inglés Willian Blake), un hermoso disco lleno de poéticas melodías melancólicas, oscuras y llenas de misterio. 11 pistas componen este primer LP, tomando inspiración de poetas como William Blake, Kai Uwe Skerra, Alfred Lord Tennyson, Samuel Rogers y Alfred Lord Tennyson.

Urthona

sToa – Urthona (1992), portada original

Infant Joy:
[audio:http://www.joelsedano.com/intr0/Stoa-Infant_joy.mp3]

Dos años después (1994) sToa produce su segundo disco: Porta VIII, disco compuesto por 9 pistas inspirado en la ópera de Paul Dukas: Ariadne et Barbe Bleue (Ariadne y Barbazúl). Aunque este disco es más instrumental que el anterior, mantiene la escencia y estilo que ha caracterizado a esta banda, todos los lyrics de este disco están en latín.

Porta VIII

sToa – Porta VIII (1994), portada original

Mors:
[audio:http://www.joelsedano.com/intr0/Stoa-Mors.mp3]

Después de una pausa de siete años, sToa vuelve al escenario con una nueva voz: Antje Buchheiser, sustituyendo a Conny que, al igual que esta última, es violinista y ha participado como corista en varias piezas de música clásica, además de otro nuevo integrante: Christiane Fischer, quien toca el Violonchelo y hace la 2da voz en los conciertos.

Con estos dos nuevos integrantes sale a la luz en el año 2001 el disco Zal (nombre de un legendario guerrero persa), un disco más poético que sus anteriores producciones, rico en arreglos de cuerdas, piano y menor uso de sintetizadores; las 11 melodías que componen este disco están inspiradas en poesías de James Joyce, Sam Rosentbal, Keiji Sayama, Paul Verlaine, William Shakespeare, William Blake y Boetbius. Como artista invitado está Barbara Uble en el Oboe.

Zal

sToa – Zal (1994)

I held the moon:
[audio:http://www.joelsedano.com/intr0/Stoa-I_held_the_moon.mp3]

Seis años después (2008) se vuelve a saber de sToa con su nuevo disco: Silmand, que viene a significar algo así como Mes del alma, haciendo un fuerte cambio en el estilo musical que había mantenido esta banda, además de que en este disco se hace notar más la presencia de Christiane Fischer por el protagonismo del chelo, la banda incursiona en un estilo más Pop, alegre y folklórico (que personalmente no me gustan) en piezas como Broken Glass, Palldium y A Drinking Song, aunque en la mayoria de las piezas mantienen ese hermoso estilo melancólico y misterioso.

Silmand

sToa – Silmand (2001)

La banda ha tenido una muy buena recepción en México, de los pocos paises donde la banda ha ofrecido conciertos, su última visita fue a este país fue en octubre del 2009.

So Many Clouds

Página oficial de Stoa
MySpace de Stoa

ZREO (Zelda Reorchestrated)

ZREO (Zelda Reorchestrated)

The Zegend of Zelda: Ocarina of Time ha sido un videojuego tremendamente homenajeado durante la historia, en su tiempo vendió 1.14 millones de copias en Japón y 7.6 millones de copias alrededor del mundo; ganó el Gran Premio en la división de Arte Interactivo en el Festival de Artes de Japón y ha sido considerado por muchos medios como el mejor videojuego de todos los tiempos (según EGM, IGN, GameSpot y varias más), hay quién está de acuerdo y quién no, yo por mi parte lo jugué pero nunca terminé… así que me abstengo de opinar.

Dicho lo anterior no es de estrañar que tenga una gran cantidad de fans, entre los que destacan aquellos que, valiendose de su talento, ofrecen algún tipo de tributo a la serie, ya sea un remake, parches para mejorar las texturas del ROM, y lo que nos ocupa: la versión orquestada de la banda sonora, que un grupo de fans se han puesto a componer con mucho amor a lo largo de varios meses y que ofrecen desinteresadamente y de manera gratuita en su página web.

Desde el sitio web están disponibles varias bandas sonoras de las versiones modernas más representativas de este juego: A Link to the Past (GameBoy), Ocarina of Time (N64) y The Wind Maker (Game Cube), bien puedes bajarte las canciones en un solo paquete (marcado como Full Album) o descargar cada pista por separado.

Al momento de escribir este artículo la página presenta dificultades de acceso (probablemente esté saturada), tengan paciencia.

Visto en: VidaExtra

Pepsi Music Challange

Pepsi Music Challange

Primero que nada quiero disculparme por la falta de post, estos días han sido un poco complicados para mi porque, como está por terminar el año, tengo varios proyectos que deben estar listos en estos días y no me queda mucho tiempo para otras cosas.

Pero bueno, mientras les traigo un muy divertido juego en Flash: Pepsi Music Challange, desarrollado usando el motor 3D Papervision por el estudio creativo Muskedunder Interactive, un juego que se asemeja mucho a la temática de Guitar Hero, Rock Band y juegos musicales del estilo.

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El juego está en desarrollo, cuenta con 3 canciones, cada una de diferente nivel de dificultad, las teclas a utilizar son F, G, H y J, y deben ser accionadas en el momento en que la esfera toca la letra correspondiente.

A ver quien puede superar mi récord en Hard:
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Behemoth – Demigod (Semidiós)

Behemoth – Demigod (Semidiós)

Aunque el disco ya sea de hace 3 años (2004) no lo comentaría si no fuese por lo realmente bueno que es.

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Behemoth, para aquellos que desconocen esta brutal banda polaca, es un grupo que lleva desde 1992 practicando black metal, sin embargo esto fue así hasta su disco Pandemonic Incantations (1998), a partir de ahí fusionan el black metal de sus orígenes con brutal death (concretamente con la llegada de su actual batería, Inferno).

El disco que comento se diferencia del resto especialmente por esa extraña combinación de melodías mesopotámicas/egipcias y su black/brutal death. Las letras hace referencia constante a estas culturas (hay símbolos sumerios, egipcios e incluso hebreos), así como a los Nephilim o Anunnaki.

El dibujo de la portada no tiene ningún desperdicio ¿a que no sabeis quien es? con su anillo del pescador incluido, su cicatriz en las costillas.

Su primer tema «Sculpting the Throne of Seth» tras una breve introducción con guitarra acústica ya golpea con fuerza, con mucha fuerza, probablemente el tema más técnico del disco, muy contundente. «Demigod» se introduce con un ritmo marcial, el cual no desaparece en toda la canción, pero con el añadido de melodías sumerias/egipcias, posiblemente el tema más característico del disco. «Conquer All» es, por decirlo así: «el hit», pero no os engañéis, es tan brutal como las demás, aquí se ve con más claridad la técnica de Inferno. «The Nephilim Rising» tiene un registro vocal que conforme avanza la canción se vuelve más black, la canción finaliza con guitarras acústicas igual que el inicio del disco. «Towards Babylon» es una de las dos más extremas del disco, brutal de principio a fin, no dejando un minuto de respiro. es un tema donde lo que más llama la atención es el registro vocal de Nergal, un tema lleno de alaridos desgarrados black, menos melódica que las demás, más cruda. «Before the Aeons Cam Mysterium Coniunctionis (Hermanubis)» destaca más por su trabajo de guitarras tanto rítmicas como melódicas con un particular atmósfera mesopotámica. «Xul» combina brutalidad con quizá una de las mejores melodías de todo el disco, su final sirve de enlace con el siguiente tema. «Slaves Shall Serve» es una crítica directa y frontal contra la religión católica, brutal y descarnada, pero sobre todo acelerada. «The reing of Shemsu-Hor», el último tema del disco se inicia con relativa calma, el tema es bastante atmosférico, no tan brutal como los anteriores pero sí más inquietante, con ritmos muy marcados y sincopados.

Behemoth – Conquer All:

En resumen os recomiendo este disco si os gusta el brutal death/black (más brutal death que black) y con melodías que lo hacen diferente del resto de su discografía.

Página web oficial: behemoth.pl/

CNK

CNK

CNK son las siglas de Cosa Nostra Klub, una banda de industrial/metal que antes eran conocidos como Count Nosferatu Komando y antes de eso como Count Nosferatu… vaya juego se traen!, la banda comenzó siendo un proyecto del ex-vocalista de Anorexia Nervosa (mi banda de Black metal favorita), un experimento de Rose Hreidmarr por explorar otros terrenos musicales, pasando de ser vocalista de una banda de Black metal a un genero que combina el industrial con el metal y electrónico, lo que ellos han definido como «Electro War Metal» algo similar al género que usa Rammstein, pero muchísimo más agresivo… no logro acordarme de ninguna banda que se parezca como para hacer una referencia.

ultraviolence.jpg

El proyecto se inicio por Rose Hreidmarr, quien junto con Heinrich Von B. comenzaron a componer un par de demos, poco a poco fueron incorporándose nuevos integrantes, y logran publicar su primer disco comercial en 2002: Ultraviolence Über Alles, un excelente disco lleno de furia y energía melodica, 8 pistas en poco más de 40 minutos de duración.

  1. Political Police
  2. Jim Beamad Ahnerbe TV
  3. LK Nosferat
  4. Kommando ’96
  5. Apology
  6. Get a Gun, Shoot at Random
  7. Love Game Over
  8. Bunkermoon Khaos 3

https://www.youtube.com/watch?v=HETic5e0QcY

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Su próximo disco «L’Hymne à la Joie» (El himno a la alegria) será publicado en 12 de Noviembre de este año en Europa (ya falta poco!) y el 19 en Estados Unidos y por la muestra se ve que viene cargado de energía.

Me empezaba a sentir triste de ver que mi banda favorita no iba a volver a sacar nuevo materia, pero este nuevo proyecto ha hecho que recobre las esperanzas, me ha parecido una excelente propuesta… novedosa, melódica, enérgica y con su toque de brutalidad.

The CNK – Cosa Nostra Klub:

Página web oficial: http://www.thecnk.org (nota: no se dejen llevar por las apariencias)