Joel's Blog

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Reseña: Behemoth – I Loved You at your Darknest

Ésta es la nueva portada del nuevo trabajo de los polacos Behemoth, llamado “I loved You At Your Darkest“. El título es, según Nergal, una oración sacada de la Biblia. La portada es una obra del pintor italiano Nicola Samori, el cual pinta cuadros más bien barrocos y luego los emborrona. La portada es tan inquietante, enigmática y oscura como el disco en sí.

Hice la de Watain (Trident Wolf Eclipse), aquí está de Behemoth y, finalmente, intentaré hacer (no quiero asegurar nada) la del nuevo disco de Mayhem, el día que decidan publicarlo, que será en 2019 o en 2020. Lo nuevo de Dimmu Borgir no me convenció, es demasiado sinfónico y hay poco rastro de Black Metal, así que no lo reseñaré.

Ya dijo Nergal que su disco iba a ser muy variado, oscuro, con novedades y con muchos solos de guitarras, así como que el disco está más inspirado en el rock de finales de los 70 y 80 que en el metal. Y así ha sido. También es cierto que es un disco que algunos de sus fans más acérrimos han criticado por ser menos crudo que su etapa más death (etapa que va desde su disco “Satanica” hasta su disco “Evangelion”, ambos inclusive); aunque también hay que decir que tuvieron una etapa anterior más blackmetalera, sus tres primeros discos. Con “The Satanist” abrieron una nueva etapa en la cual este disco profundiza aún más.

Este disco viene después de un proyecto en solitario que hizo Nergal llamado “Me and that man”. “I loved your at your darkest” es un disco que necesita bastantes escuchas para ser apreciado en su totalidad. Las canciones tienen muchos detalles y en sí mismas son bastantes variadas. Hay temas más duros y otros menos, pero incluso los más duros no son duros de principio a fin, también cambian de ritmo. Las letras son otro punto muy fuerte del disco. Incluso tengo una interpretación propia y peculiar de la letra de uno de sus temas: God = Dog, que ya explicaré una vez hable de la canción. Si eres de los fans que busca a los Behemoth más crudos (“Apostasy”, “Satanica”…) no es éste un disco tan crudo. Si eres de los fans que busca un disco más black que death metal y con temas bastante elaborados y complejos éste es el disco.

1. SOLVE (INTRO)
Esta intro se inicia con unos coros de niños (los cuales también se escuchan en el tema “God = Dog”. Poco a poco las guitarras y demás instrumentos acompañan estos coros. El tema es bastante oscuro y ominoso. Poco a poco se acelera hasta finalizar perdiéndose poco a poco hasta finalizar. Una intro corta pero muy intensa.

“Elohim! – I shall not forgive!
Adonai! – I shall not forgive!
Living God! – I shall not forgive!
Jesus Christ! – I forgive thee not!

Elohim! – I shall not forgive!
Adonai! – I shall not forgive!
Living God! – I shall not forgive!
Jesus Christ! – I forgive thee not!

Elohim! – I shall not forgive!
Adonai!…”

2. WOLVES OV SIBERIA.
Una batería acelerada empieza este brutal tema. Uno de los más crudos. Nergal canta con su voz deathmetalera y rabiosa. La canción va oscilando entre el black metal y el death metal. Un tema bastante crudo. A mitad de tema hay un brusco cambio en el que la canción se tranquiliza de forma inquietante. Poco a poco va acelerándose mucho más hasta el final, donde acaba de forma muy brusca. Se trata de un tema bastante crudo y previsible dentro de lo que es Behemoth. Aun así ese cambio de ritmo a mitad de canción ya representa una novedad, aunque no tanto si hemos escuchado su disco “The Satanist” donde aparecen algunos temas con estos cambios de ritmos.

“Come all ye, Wolves ov Siberia
We hail the flame, we hail the ice
Beyond bosom, beyond materia
We reject! We fucking deny!”
“Venid todos vosotros, lobos de Siberia.
Saludamos la llama, saludamos el hielo
Más allá del seno, más allá de la materia.
¡Nosotros rechazamos! ¡Jodidamente negamos!”

La canción tiene un videoclip bastante inquietante.

3. GOD = DOG.
Unos acordes de guitarra y bajo unidos a una batería más tranquila inician este tema, el cual, de repente se acelera y se recrudece. La voz de Nergal utiliza varios registros deathmetaleros. De fondo también se escuchan coros masculinos bastante ominosos. Un tema muy bueno. Se suceden cambios de ritmo unos más rápidos y otros un poco menos pero con mucha intensidad. La canción tiene unos riffs de guitarra que recuerdan a alguna canción de su disco “Demigod”. Como he dicho el tema cambia bastante de ritmo rápido a otro igualmente rápido. Ya casi al final de la canción se escuchan nuevamente las voces de niños como si fueran un coro litúrgico (o satánico, más bien). Esta es una de las novedades más notables de este disco. Esta vez Nergal canta junto con el coro de niños que repiten lo que él dice (lo mismo que en “Solve” la intro).

La primera estrofa de la canción dice lo siguiente:

“There’s serpent coiling around my neck
The adoring crescent moon in blazing night
The holy river Ganga flowing through my muddled hair
In the ancient times before I learned ov who I am”
“Hay una serpiente enrollándose alrededor de mi cuello
La luna llena de adoración en la noche ardiente
El sagrado río Ganges fluye a través de mi pelo enredado
En los tiempos antiguos antes aprendí sobre quién soy.”

Esta estrofa hace alusión al dios Shiva. Su pelo simboliza el río sagrado Ganges. Esta estrofa está extraída de un texto hindú que hace alusión al mito del Ganges. Shiva también se asocia al dios nórdico Loki y a la estrella Sirio. Estrella llamada la “Estrella Perro”, muy relacionada con la historia de la humanidad y el mundo de ilusiones y engaño en el que vivimos. Ésta es la interpretación personal que hago de la letra de esta canción. También tengo que recordar que Nergal hizo un viaje a la India durante la época de sus discos “Apostasy” y “Evangelion” y parece que ese viaje le marcó profundamente (a mucha gente le marca un viaje a la India y al Himalaya). También le marcó profundamente la leucemia que casi le provoca la muerte.

La canción también tiene un videoclip. El primer video y single que salió del disco. Se trata de un tema muy intenso y cambiante. Uno de sus temas más llamativos. Pero es que todas las canciones del disco llaman la atención.

4. ECCLESIA DIABOLICA CATHOLICA.
Otro tema cambiante y espectacular del disco. Para algunos se trata del tema más representativo del disco. Para mí uno de los más interesantes, no necesariamente el mejor pero sí uno de los más destacados.

Unos acordes de guitarra acompañados de la batería empiezan la canción. Al instante empieza un ritmo frenético, no el ritmo más rápido de la canción pero muy frenético. Nergal canta con su voz más deathmetalera. Las guitarras y el bajo imprimen una melodía ominosa. Tras una pausa vuelve al ritmo inicial y unos coros masculinos introducen un nuevo cambio de ritmo. Otra novedad, los coros de voces adultas. Tras esto viene uno de los mejores solos de guitarra del disco. En este disco hay bastantes solos de guitarra. Tras el solo de guitarra vuelve el ritmo inicial pero Nergal introduce alguna frase con su voz normal (otra novedad) y de nuevo los coros de adultos. Y de nuevo otro cambio de ritmo introducido por una guitarra acústica que da paso a un cambio de ritmo brutal y muy acelerado, muy blackmetalero. Digamos que esta canción tiene de todo. También hay frases en latín, especialmente en los coros.

“In absentia Dei we sermonize
In ecclesia Satani
Thy might is right!”

“I have watched the birth ov planets
I have witnessed the death ov worlds
I’ve conducted the choir ov stars
I have ridden the tail ov the comet
As I’ve transformed
From God to ash
From dust to Man”

“He visto el nacimiento de los planetas
He presenciado la muerte de los mundos.
He dirigido el coro de las estrellas.
He montado la cola del cometa
Como me he transformado
De dios a la ceniza
Del polvo al hombre”

La canción tiene una letra muy interesante (como el resto de los temas). Profundiza en el engaño de la iglesia católica y en general en la mentira e ilusión en la que está sumida la humanidad.

5. BARTZABEL.
Esta canción también es una novedad en el disco. La canción entera es a medio tempo. Se trata de una invocación al demonio Bartzabel, citado por el famoso ocultista inglés Aleister Crowley (del cual uso su nombre en mi nickname). Behemoth siempre han sido (y son) admiradores de Aleister Crowley, en su disco “Thelema 6” utilizaban su peculiar hexagrama unicursal. Y varios de los discos de Behemoth hacen clara alusión a libros que escribió Crowley (“Thelema 6”, “Zos Kia Cultus”).

Unos acordes tranquilos de guitarra inician esta inquietante canción, que se trata de una invocación. La batería irrumpe de forma contundente, muy rítmica y con un sonido impactante. Nergal irrumpe con su voz deathmetalera y desgarrada para dar paso a los coros de los otros integrantes de la banda, que invocan a Bartzabel. A la vez que los coros Nergal intercala frases. La verdad es que los coros le dan un tono majestuoso y ominoso a la canción.

“Come unto me Bartzabel
By the laws divine I quell
Come unto me Bartzabel
By the raging blood cells
Come unto me Bartzabel
By the spear, the sword, the spell
Come unto me Bartzabel
By the word that openeth Hell!”

Después de unas frases desgarradoras aparece un gran solo de guitarra espectacular, el cual finaliza la canción.

“By Ra Hoor Khuit!
By Elohim!
By Samael!
By Seraphim!
By Hoor and Khem!
By Gods ov War!
Ares and Mars, and mighty Thor!”

La canción también supone una novedad en este disco ya que Behemoth no había compuesto nunca una canción a medio tempo. A mi buen amigo H3R3J3 (Joel Sedano) le encanta este gran tema (la canción que más le gusta del disco), el cual también tiene videoclip.

6. IF CRUCIFIXION WAS NOT ENOUGH…
La canción se inicia con un ritmo más vivo que la anterior. Sin embargo no es un ritmo blackmetalero, es más bien un ritmo rockero. Nergal canta con su voz deathmetalera. Se trata de un tema con melodía y ritmo, el cual no es excesivamente duro ni pesado, sí rítmico y con un estribillo bastante marcado.
Los instrumentos van cambiando de ritmo según avanza la canción. A mitad de canción el ritmo se acelera bastante para dar paso a un gran solo de guitarra, y tras el solo de guitarra la canción se vuelve más lenta y pausada, instrumental, ya que no se escucha a Nergal. Poco a poco este ritmo lento va finalizando la canción.

“In constellations with dust!
And thus thou empowered me!
I am legion in company ov seraphs!
At the threshold ov this godless anarchy!
Malediction to all that is Angelic!
Pariah ov collapsing truth!
Crucifixion was not enough!
The alpha ov this mortal whorl!”

“Feed on their bones!
Feed on their flesh!
Ares!
Adonis!
Astarte!
Asmodias’ Rebirth!”

7. ANGELVS XIII.
Se trata del tema más agresivo y violento del disco, o al menos uno de los más violentos. Pero como se trata de un disco de canciones muy variadas no es toda la canción violenta y machacona, a mitad de canción cambia el ritmo.

Unos coros dan paso a unos ritmos muy demoníacos y muy rápidos, donde Nergal grita como un desesperado. Tras esta introducción Nergal canta como si estuviera poseído. La canción tiene un ritmo muy blackmetalero y brutal, muy acelerado y asfixiante. Un cambio de ritmo hace que el ritmo se vuelva un poco menos denso y pare un poco, pero vuelve a acelerarse sin piedad.

Como he dicho se trata de su tema más blackmetalero y machacón. Las guitarras, el bajo y la batería tocan sin piedad, y a mitad de canción aparece otro impresionante y breve solo, el cual da paso a un cambio de ritmo más pausado y melódico y a otro solo. Y tras ese solo otra vez la voz de Nergal en medio de acordes melódicos de guitarra y un ritmo no tan rápido pero sí más oscuro. Y tras esto la canción finaliza. Es un tema muy intenso, sin que nos demos cuenta se nos hace corto.

“For I am my Christ over myself
The accused became the accuser
For I am Satan incarnate
Serpent ov old immaculate!”
“Porque yo soy mi Cristo sobre mí.
El acusado se convierte en el acusador.
Porque soy Satanás encarnado
Serpiente de la inmaculada vieja!”

8. SABBATH MATER.
Un ritmo lento pero contundente da inicio a esta majestuosa canción (una de las dos que más me gustan del disco). Tras esto la canción se acelera, pero con un ritmo no blackmetalero. La voz de Nergal es bastante deathmetalera. Aparecen unos coros masculinos y Nergal también canta con su voz limpia, otra de las novedades. Poco a poco el ritmo se va acelerando cada vez más y volviéndose más denso y oscuro. Y tras este acelerón volvemos a los coros masculinos escuchados anteriormente. Y aparece otro solo de guitarra buenísimo pero breve. Después un cambio de ritmo que da paso a otro solo de guitarra más largo, variado e igual de bueno que el anterior y tras este espectacular solo un cambio de ritmo que da paso a una parte un tanto extraña, Nergal recita unas estrofas alternándolas con acelerones satánicos muy blackmetaleros y con gritos desquiciados.

Probablemente cuando grabó esta canción tenía la imagen de la diosa hindú Kali (la Gran Madre Primordial Hindú, el origen de todo) en la forma de ocho brazos (yo tengo una estatua de Kali bastante grande pero con 4 brazos). Así aparece en algunas fotos del Facebook de la banda.

Digo esto porque la letra habla de eso precisamente (no menciona directamente a la diosa Kali pero sí dice que la Creadora es diosa, no es masculino… un sacrilegio para la iglesia, vamos, pero no para las religiones paganas precristianas). Aunque también tengo que decir que en el libreto de las canciones antes de cada letra Nergal explica por qué se llama así la canción y la letra. Si bien la letra de este tema puede ser interpretada de estas dos formas (y no es la única).

“I am she who spits out the lusts
The root ov sin derived from me
I am born ov sacrilegious uterus
Magna peccatrix
I am she who cast the adversaries out
I am the spawn ov her vulva obsolete
Libera nos blasfemia madonna
Magna Hecate”
“Soy ella quien escupe los deseos.
La raíz del pecado deriva de mí.
Nací del útero sacrílego
Magna peccatrix
Soy ella quien expulsa a los adversarios.
Soy el engendro de su vulva obsoleta.
Libera nos blasfemia madonna
Magna hecate”
“For i am Aurora’s son
With no beginning, with no decline
Sabbath Mater dolorosa
A progency ov her lecherous cunt
Love me orgasmically
Fuck me estatically
Genetrix meretix
I pledge my heart to thee
I bow down devotedly”
“Porque soy el hijo de aurora
Sin principio, sin disminución.
Sabbath Mater dolorosa
Una progenie de su coño lascivo.
Ámame orgásmicamente
Fóllame estáticamente
Genetrix meretix
Te prometo mi corazón
Me inclino con devoción”
“Blessed be the destroyer
For she’s the creator!”
“Bendito sea el destructor (Lucifer, Shiva…)
¡Porque ella es la creadora!” (Kali…)

9. HAVOHEJ PANTOCRATOR.
La otra canción que más me gusta del disco, incluso esta canción me gusta un poco más en lo musical, ya que a mitad de canción da un cambio en el que el ritmo y las melodías se aceleran y se vuelven más oscuros y tremendos, incluso parece que Nergal esté invocando.

Por si no os habíais dado cuenta Havohej es Jehovah al revés (Lucifer, vamos), y Pantocrator viene a significar “Todopoderoso”.

Unos acordes de guitarra melancólicos y ominosos a la vez inician este espectacular tema. Poco a pco aparecen los demás instrumentos: una batería marcando el ritmo de manera espectacular, y unas guitarras cada vez más densas. Se trata de una de las mejores intro del disco. Tras esto la canción se vuelve oscilante y melancólica. Nergal gruñe con furia y dolor unas estrofas a través de las cuales parece que esté invocando a Lucifer/Jehovah. Se escuchan de fondo unos coros masculinos en algunos momentos de la canción. Poco a poco la canción va ganando densidad y oscuridad. Vuelven a escucharse los coros masculinos de antes.

Tras esto el ritmo cambia de repente. Nergal introduce su voz limpia mezclándola con su voz deathmetalera, y aparece un brutal solo de guitarra, el que más me gusta de todo el disco. Brutal, tremenda canción. Vuelve a cantar Nergal la invocación mezclando sus registros vocálicos para dar paso a unos acordes de guitarra escalofriantes, oscuros y ominosos en medio de una vorágine veloz de instrumentos. Poco a poco se ralentiza la canción con estos acordes tan ominosos de guitarra hasta finalizar. Monumental tema. Ya digo, posiblemente el tema que más me gusta del disco. Por cierto, aquí aparece mencionada la Intro y la Outro del disco que explicaré al final del mismo.

“Our father, who art in hell
Unhallowed be Thy name
Thy legions come
Thy enemies begone
On Earth as it is in the Netherworld
Embrace our souls untraveled
Let us sail to the farthest sea
Ignite our craving hearts
Illuminate our ageless will”

“Dissolve!
Coagulate!”

“Nuestro padre, que estás en el infierno.
No permitido sea tu nombre
Vienen tus legiones
Tus enemigos son engendrados
En la Tierra como es en el inframundo.
Abrazar nuestras almas sin viajar
Naveguemos hasta el mar más lejano.
Enciende nuestros corazones ansiosos
Ilumina nuestra eterna voluntad”

“¡Disolver!
¡Coagular!”

Y la invocación final:

“By thou holy name: Satan
At his command
Heaven shall burn!
By thou holy name: Lucifer
At his command
Heaven shall blaze!
By thou holy name: Leviathan
At his command
Heaven shall burn!
By thou holy name: Belial
At his command
Heaven shall burn!”
“Por tu santo nombre: Satanás
A sus órdenes
¡El cielo debe arder!
Por tu santo nombre: lucifer
A sus órdenes
¡El cielo resplandecerá!
Por tu santo nombre: Leviatán
A sus órdenes
¡El cielo debe arder!
Por tu santo nombre: Belial
A sus órdenes
¡El cielo debe arder!”

10. ROM 5:8.
Esta canción también tiene inesperados cambios de ritmo. De hecho empieza con un ritmo más rockero y finaliza con ritmo muy blackmetalero que nada tiene que envidiar al tema “Angelvs XIII”.

Unos acordes de guitarra dan paso poco a poco a la batería y el resto de los instrumentos que irrumpen de forma oscilante y muy rítmica. Nergal canta con su voz deathmetalera y desgarrada, también combinada con su voz limpia y profunda. Se alternan ritmos más rápidos con los ritmos más oscilantes. Como ya he dicho es un tema de ritmos muy cambiantes e inesperados.

Poco a poco la intensidad de la canción va en aumento. La alternancia de ritmos más oscilantes y rápidos se suceden en la primera mitad de la canción, pero de repente la canción se acelera definitivamente y toma un ritmo entre blackmetalero y rockero. Hasta que al final vuelve a tener otro cambio de ritmo para finalizar. Un tema muy cambiante.

“Morning Star
Phosporos
How Thou shinest in the fiery
Empyrean above
Paracletus
How do I rejoice, for Thy apostles flock around”
“Estrella de la mañana
Fosporos
¿Cómo brillas en el fuego?
Empírea arriba
Paracletus
¿Cómo me regocijo, porque tus apóstoles se congregan alrededor?”
“I am He who lives, and was dead, and behold, I am alive forevermore.”
“I am He who lives, and was dead, and behold, I am alive forevermore.”
“Yo soy el que vive, y estaba muerto, y he aquí, estoy vivo para siempre”.
“Yo soy el que vive, y estaba muerto, y he aquí, estoy vivo para siempre”.

11. WE ARE THE NEXT 1000 YEARS.
Se trata de otro de los temas más agresivos del disco, al menos en su primera mitad, porque de repente su segunda mitad es totalmente diferente.

La canción ya se inicia de forma brusca y avasalladora. Se trata de una canción cuya primera mitad es totalmente blackmetalera con la voz deathmetalera de Nergal. Aun así también tiene algunos cambios breves de ritmo igualmente rápidos y crudos. A mitad de canción de repente el ritmo cambia a otro ritmo mucho más denso y lento. Aquí ya no se escuchan voces.

El ritmo de su segunda mitad es absolutamente inquietante, incluso casi al final vuelve a hacer otro cambio de ritmo dentro de su densidad y lentitud para enfatizar ese aire de oscuridad y densidad, e incluso añadiendo más melancolía hasta finalizar.. Brutal tema. Otro de sus temas más destacados. (Todos los temas del disco tienen multitud de detalles líricos y musicales).

“We go where no mortals dare to go
Explore that human flesh yet not explored
The tree ov god shall not withstand the ruthless storm
We are the death that rides the pale horse”

“We hail to Thee, O avenging force!
We are the deportees from the Promised Land
Fallen, but we rewrite the history with blood
We are the next 1000 years!”

“Vamos a donde los mortales no se atreven a ir.
Explora esa carne humana aún no explorada
El árbol de Dios no resistirá la tormenta despiadada
Somos la muerte que monta el caballo pálido.”

“Te saludamos, ¡Oh fuerza vengativa!
Somos los deportados de la Tierra Prometida.
Caído, pero reescribimos la historia con sangre.
¡Somos los próximos 1000 años!”

Pese a que el tema tiene una explicación introductoria en el libreto tengo que decir que según algunas profecías se produciría una gran catástrofe y Diluvio, y tras pasados 1000 años el Anticristo se liberaría otra vez para producirse de nuevo otra catástrofe mundial y otro nuevo Diluvio.

12. COAGVLA. (OUTRO)
El disco cierra con este tema, que es una Outro. Fijaos que la Intro se llama Solve y la Outro Coagvla. Si no lo sabéis Solve et Coagula es lo que hay tatuado en los brazos de Baphomet, el dios de los Templarios. Disolver y coagular, se trata de una famosa frase alquímica también, la cual nos viene a decir que hay que disolver lo viejo y hacer lo nuevo partiendo de ese “líquido” donde se ha disuelto lo viejo. Disolverlo todo en el Caos y hacer nacer lo nuevo de ese Caos. El disco es una reflexión sobre todo esto, y al final nos lleva una gran catástrofe donde (tras 1000 años) se volverá a coagular todo y volverá a renacer todo una vez disuelto.

La canción es instrumental, y empieza con un ritmo casi marcial. Las guitarras, batería y bajo vana un ritmo nervioso e inquietante. Poco a poco se acelera el ritmo de forma brutal y aplastante, como si se estuviera “coagulando” alguna cosa. El ritmo vuelve a ser fluido y marcial como al principio, hasta finalizar de forma contundente. Es una canción breve, como la Intro (Solve). Así finaliza la versión normal del disco.

13. O PENTAGRAM IGNIS.
La versión japonesa de este disco (que pude conseguir, un poco más cara) tiene un bonus track (me parece injusto que los japoneses tengan bonus tracks especiales en discos de algunas bandas como Behemoth, debería ser igual de accesible para todo el mundo).

La canción empieza con un ritmo muy marcado entre la batería y las guitarras. Poco a poco el ritmo se vuelve más dinámico hasta cambiar a un ritmo más denso y rápido donde Nergal canta con su voz deathmetalera e introduciendo una voz más limpia y grave. En el estribillo el ritmo se vuelve más agresivo y rápido y Nergal grita con más furia. Y tras el estribillo vuelve al ritmo oscilante original, para luego volver a acelerarse en el estribillo y así hasta el final de la canción donde el ritmo es frenético y brutal hasta finalizar con un solo de guitarra tan frenético y desquiciado como el ritmo final. Y finalmente se escucha una voz radiofónica de Aleister Crowley (el auténtico) diciendo lo siguiente:

[Aleister Crowley Outro]

“Arise, O Man, in thy strength! the kingdom is thine to Inherit Till the high gods witness at lenght that Man is the Lord Of his spirit.”
“¡Levántate, oh hombre, en tus fuerzas! El reino es tuyo para heredarlo hasta que los dioses supremos atestigüen que el hombre es el Señor de su espíritu”

Queda claro que Behemoth y especialmente Nergal son admiradores confesos de Aleister Crowley. De todas formas desde sus inicios como banda lo manifestaron, y el título de algunos discos (“Thelema 6”, “Zos Kia Cultus”) y canciones lo ha dejado bien claro.

Estrofas de la canción:

“Can you feel the heartbeat down in the belly ov the Leviathan?
Can you see the loving God in the dying flesh ov his most beloved son?
Can you taste the gangrenous fruit from the forbidden tree?
So that Man can become the Lord ov the Sea?”

“Rex Infernus
Antichrist
Born ov the shadows
Warring Mars”

Fotos promocionales de la banda:

La Iglesia de Satán.

Y una imagen entera de la portada del disco. Obra del italiano Nicola Samori.

Los 20 juegos que incluirá el PlayStation Classic

Sony ha hecho pública la lista de juegos que vendrán en la versión miniatura de su primer consola de videojuegos y bueno… parece que no hay mucho que se adapte a mi gusto, digo… Metal Gear Solid es lo más destacable de los 20, Final Fantasy VII lo he jugado tanto que no creo poder hacerlo otra vez, nunca he sido fan de los GTA y hubiera preferido el Resident Evil 2 en lugar del 1ro, aún siendo “Director’s Cut”.

La selección de juegos es algo extraña, dejaron fuera muchos títulos icónicos como los Crash Bandicoot, Spyro, Tomb Raider, Wipe out… quizá las licencias y eso haya complicado este asunto, pero estoy seguro que pudo hacerse una mejor selección, esto es decepcionante.

Más vale pueda hackearse con facilidad, que de otro modo paso y seguiré usando mi Raspberry Pi.

  • Battle Arena Toshinden
  • Cool Boarders 2
  • Destruction Derby
  • Final Fantasy VII
  • Grand Theft Auto
  • Intelligent Qube
  • Jumping Flash!
  • Metal Gear Solid
  • Mr. Driller
  • Oddworld: Abe’s Oddysee
  • Rayman
  • Resident Evil Director’s Cut
  • Revelations: Persona
  • Ridge Racer Type 4
  • Super Puzzle Fighter II Turbo
  • Syphon Filter
  • Tekken 3
  • Tom Clancy’s Rainbow Six
  • Twisted Metal
  • Wild Arms

Más información: Página oficial de la PlayStation Classic

Shadow Warrior 2, gratis por tiempo limitado en GOG

Con motivo de sus 10 años GOG está rebajando muchos juegos de su catálogo, pero entre ellos está ofreciendo el grandioso juego de Shadow Warrior 2 completamente gratis hasta el día sábado 6 de octubre. La versión que se está regalando es la simple, ya que existe una “Deluxe Edition” que incluye la banda sonora y un PDF del arte.

Mas información: GOG

Autor de “The Witcher” demanda a los creadores del videojuego

Andrzej Sapkowski, autor de la serie de libros “Wiedźmin series” (El brujo) hizo un trato con CD Proyect para llevar la historia de sus personajes a las computadoras en forma de videojuego. Partiendo de donde terminan los libros el equipo de CD Proyect Red expandió las aventuras de Geralt de Rivia (protagonista del juego y los libros) en lo que van tres entregas y unas cuantas expansiones.

Geralt of Rivia
Cuando el estudio polaco CD Proyect se acercó a Sapkowski le ofrecieron una cantidad de dinero o un porcentaje de las ganancias, Sapkowski, corto de visión prefirió que le dieran el dinero:

Me ofrecieron un porcentaje de las ganancias, yo dije “No, no habrá ganancias, dénme todo mi dinero ahora! la cantidad completa. Fue estúpido, fui lo suficientemente estúpido como para dejar todo en sus manos porque no creí en su éxito, pero ¿Quien habría predicho su éxito? yo no.

Los abogados del autor están reclamando 60 millones de eslotis polacos, equivalentes a $16 millones de dólares americanos.

Desde mi punto de vista Sapkowski obtuvo otros beneficios: gracias al (mal) trato que hizo con CD Proyect sus libros han tenido más difusión, en mi caso fue gracias al juego que me interesé por los libros, sin el videojuego puedo apostar que sus libros no tendrían ni el 10% de las ventas actuales, y no solo eso, gracias también a la fama del juego y las legiones de fans que Netflix está preparando una adaptación en forma de serie, de la cual también obtuvo jugosos beneficios.

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En fin, no sé bien como sean las leyes de derechos de autor allá en Polonia, pero espero lleguen a un acuerdo ambas partes.

Para más información pueden consultar el artículo en la página de CD Proyect (en ingles).

Sony Anuncia una PlayStation Classic

Siguiendo la moda de las retroconsolas como las de Nintendo, Atari y Sega Sony no ha querido quedarse sin su pedazo de pastel y ha anunciado una basada en su primer consola de videojuegos y una de mis favoritas.

Con el original nombre de PlayStation Classic será un 45% más pequeña que la original, vendrá equipada con dos controles (nada de Dual Shock, los normalitos), cable HDMI, cable de corriente y 20 juegos pre-cargados, de los cuales solo se han anunciado oficialmente los siguientes:

  1. Final Fantasy VII
  2. Jumping Flash
  3. Ridge Racer Type 4
  4. Tekken 3
  5. Wild Arms

Al parecer no vendrá con su eliminador de corriente, pero al poder alimentarse por un puerto micro-USB seguro por tu casa tendrás alguno, los controles parecen ser USB por lo que quizá sea posible usarlos en PC u otras consolas compatibles.

La PlayStation Classic estará disponible en tiendas el 13 de diciembre de 2018 a un precio de $99 USD, nada mal, solo espero no ocurra lo mismo que con las consolas clásicas de Nintendo que debido a la mala estrategia de distribución los acaparadores llevaron que los precios subieran ridículamente y se revendieran a 10 veces su valor original.

Entre las joyas que me encantaría ver incluidas están:

  • Castlevania: Symphony of the night
  • Vagrant History
  • Silent Hill
  • Legacy of Kain: Soul Reaver
  • Metal Gear Solid

Nueva temporada de “Cosmos” en 2019!!

5 años atrás Seth MacFarlane (creador de Family Guy, American Dad) produjo un “remake” (por así decirlo) de la icónica serie de televisión de los años 80 llamada “Cosmos: un viaje personal” y protagonizada por Carl Sagan, esta nueva versíón se tituló “Cosmos: Una odisea del espacio-tiempo” y es estelarizada por Neil deGrasse Tyson y con toda clase de efectos especiales que la tecnología moderna permite, nuevos descubrimientos, teorias… todo explicado de una manera amena y entretenida, inmediatamente se volvió mi serie favorita del 2014 y no he dejado de recomendarla a todo mi circulo de amigos. Cuando fue anunciada años atrás una segunda temporada me emocioné… creo que de más porque la espera ha sido toda una agonía!.

Esta nueva temporada lleva oficialmente el título “COSMOS: Possible Worlds” (“COSMOS: Posibles Mundos”), se estrenará en la primavera del 2019 y se enfocará más a lo que no sabemos en lugar de lo que ya sabemos.

Si no has visto ninguna de las series de Cosmos, por favor hazlo, tanto la serie de 1980 como la de 2014 son de esas cosas que considero indispensable que todo mundo vea al menos una vez en su vida.

Reseña: Mazinger Z – Infinity (libre de spoilers)

Originalmente un manga publicado en 1972, llevado a la TV con un anime de 92 episodios transmitidos en Japón de 1972 a 1974, generado secuelas y spinoffs expandiendo el universo de personajes Mazinger Z ha sido mi caricatura favorita desde niño, pocas cosas se comparan a la sensación que me produce escuchar el tema principal de la serie. A día de hoy sigo sin poder resistirme a comprar mercancía (dentro de mis posibilidades) con su imagen y por fin pude ver a mi Mecha favorito en la pantalla grande.

La trama:
10 años después de los acontecimientos en Mazinger Z, Koji es un científico, Sayaka es la directora de la planta de energía fotónica, el profesor Yumi es ahora el primer ministro de Japón, Shiro ya es un prodigioso piloto y Tetsuya se ha casado con Jun y están esperando un hijo.

Explorando las excavaciones que se están haciendo al monte Fuji un día encuentran a un robot inmenso (llamado Infinity), cientos de veces más grande que Mazinger, la teoría de Koji es que nunca estuvo ahí, de repente apareció, todo esto a causa de que la energía fotónica está creando vínculos en el multiverso.

Dentro del Infinity está una androide de nombre LiSA, que despierta cuando Koji hace contacto con el Infinity, y les advierte del inminente peligro tras revelar que el Dr. Hell quiere controlar este robot para activar un arma definitiva conocida como Gragon.

Trailer (en japonés, como debe ser!)

Personalmente siento que no le faltó nada a la película, está llena de acción, una excelente animación, dibujos atractivos, situaciones jocosas, momentos de tensión, romance, emotivos… no se me hizo corta y salí del cine complacido, no estoy seguro si la estoy viendo con ojos de nostalgia, pero no me decepcionó en nada. Recomendada.

La película toca temas como crisis energética, la poca colaboración entre naciones para resolver los problemas de la humanidad, la crisis de identidad de algunos personajes que, a pesar de ser una caricatura y que su fin sea entretener me dejó pensando en todo esto.

Ya ha habido “películas” de Mazinger Z, se me vienen a la mente “Mazinger Z vs Devilman”, “Mazinger Z vs el Dr. Hell” y “Mazinger Z vs el General Negro”, pero por su duración (aprox. 40minutos) creo son mas bien OVAs, tuvieron que pasar 45 años para que con Infinity la espera que tuvimos los fans llegara a su fin, y, aunque con algunos momentos que sacan de onda (las “Mazingirls”) me la pasé increíble en el cine.

Espero no quede aquí y siga habiendo más Mazinger.

Mis más grandes dudas son:
¿Grendizer y Mazinkaiser no son canon? me hubiera encantado verlos, sobretodo a Mazinkaiser… aunque habría robado cámara. Creo más esto último fue el motivo.
¿Veremos más interacción con otros universos alternos? Espero que si, esto abriría el abanico para más series o películas
¿Qué pasó con Afrodita A, Diana A, Minerva X?

Reseña: Watain – Trident Wolf Eclipse (2018)

Hace ya varios años que me despedí definitivamente de “Intro, blog colectivo de música” (2014) pero he decidido hacer unas cuantas reseñas más para mi buen amigo H3R3JE (Joel) y que las publique en su blog. La reseña de lo nuevo de Watain es una de ellas. Al menos haré dos más, Dimmu Borgir y su nuevo disco y Behemoth con su nuevo trabajo. Mayhem tal vez publiquen disco este 2018 o tal vez para 2019. Si lo publican en 2018 lo reseñaré, si se esperan a 2019 lo dejo en el aire. Y con estas reseñas ya me despido definitivamente.

El 5 de enero de 2018 la banda blackmetalera sueca Watain publicaron “Trident Wolf Eclipse” su sexto trabajo. El disco destaca por varios motivos, entre ellos su cortísima duración. Si no contamos su bonus track “Antikrists Mirakel” hablamos de un disco que no llega a los 35 minutos, su disco más corto. También es su disco más oscuro y violento. Muchos dicen que es su disco más violento desde “Casus Luciferi” pero yo puedo asegurar que es más violento que Casus Luciferi, y mucho más oscuro. Si bien es cierto que desde Casus Luciferi no habían publicado un disco tan extremo y primitivo. Es incluso más primitivo que su primer trabajo “Rabid Death’s Course” y sus letras, según Erik (cantante, letrista y bajista), vuelven a tocar temas relacionados con su primer disco, antes citado.

Yo lo veo también de otra manera. Siempre he dicho que la última canción (si no contamos el bonus track, que a veces tienen algunos de sus discos) de cada disco de Watain es un adelanto musical y lírico de lo que será su siguiente disco. La última canción de su disco “The Wild Hunt” (admirado y criticado a partes iguales) es una canción primitiva aunque cambiante y muy oscura; con una letra totalmente apocalíptica y casi premonitoria. Se trata de su tema “Holocaust Dawn“. Y también siempre he dicho que las letras de Watain hay que leerlas entre líneas. No hablan explícitamente de la mitología nórdica (ni la hindú, ya que ambas comparten muchos elementos en común) pero sí implícitamente. Pongo como ejemplo “The Wild Hunt“, La Cacería Salvaje o anfitrión furioso (Raging Host) es una cabalgata que hacía Odín y los Aesir para recoger las almas de los caídos en batalla y demás muertos, llamados Einherjar o Einherjer, y prepararlos para la batalla final o Ragnarok (Holocaust Dawn). Cuando escribí la reseña de The Wild Hunt dije todo esto; posteriormente leí que el Ragnarok puede ser o bien una profecía o bien un recuerdo, catástrofes naturales provocadas por el paso (o caída de pequeños fragmentos) de cometas que han enfriado la atmósfera provocando crudos inviernos, glaciaciones, erupciones volcánicas enormes, terremotos… Digamos que “Holocaust Dawn” es el Ragnarok, la batalla final, el amanecer del holocausto. Cuando los demonios que dice Watain, o los Jotuns/Etins (gigantes) especialmente los de fuego, arrasarán con todo volviendo a la Gran Madre Oscuridad Primordial (Ginnungagap/Kali-Parabrahman) y vuelta a empezar. Pues bien, de todo esto se habla de alguna manera pero de forma muy primitiva y velada en el nuevo disco.

El eclipse, en la mitología nórdica es el momento en que los hijos de Fenrir, Sköll y Hati (dos lobos gigantes, como su padre Fenrir) devoran al Sol y la Luna. El lobo es muy importante en la mitología nórdica, el comienzo del fin es la era del Lobo o del Hacha. Y el tridente es una fuerza destructora y creadora que usan muchas mitologías precristianas y paganas: nórdica, hindú…

Trident Wolf Eclipse es un homenaje a sí mismos, aunque este 2018 es el 20 aniversario de Watain Erik dijo que para ellos el año 13 de existencia de la banda fue el más especial y por eso hicieron algo especial: su DVD Opus Diaboli (muy bueno, por cierto).

Así que su nuevo disco habla del inminente “Ragnarok” u “Holocaust Dawn” (Amanecer del Holocausto). ¿Sabrán los nórdicos cosas que están a punto de suceder como catástrofes naturales o guerras? Tal vez.

Otro detalle curioso es la portada de su disco: aparece un eclipse con el símbolo de la banda, que es el tridente. El eclipse simboliza la oscuridad. Y si uno se fija bien en las montañas que rodean la montaña central de la que baja un río de sangre las dos montañas de la izquierda de la montaña central y la que hay justo a su derecha tienen forma de lobos aullando. Fijaos bien y veréis. Incluso las dos montañas de la derecha del todo también recuerdan muy vagamente a la forma de lobos aullando; aparte de los tres miembros de siempre (Erik, Hakan y Pelle) la banda son 5 en los directos, y a veces les ayudan en el estudio; hablo de Álvaro Lillo y Set Teitan.


Foto promocional de su canción “Sacred Damnation”


Foto promocional de su video single “Nuclear Alchemy“.

1. Nuclear Alchemy
La canción comienza bruscamente con todos los instrumentos avasallando. Tras una breve pausa adquiere una brutalidad aun mayor y comienza a cantar (o a gruñir) Erik. Los cambios de ritmos se suceden. La mayoría son ritmos muy rápidos con melodías que se escuchan en algunos momentos. Pelle Forsberg realizan un gran trabajo en las guitarras. A mitad de canción aparece un ritmo no tan rápido pero se vuelve a acelerar y vuelve el ritmo original. El trabajo de Hakan a la batería es genial, marcando los cambios de ritmo brutales y continuos. Erik canta como si estuviera poseído.

“Fire at will!
Arsonists of Lucifer
Conflagration sworn
Heed the flames command
Let the holocaust commence
Angel of the sulphur pit
Tread forth, from the gas cloud”

Como ya he dicho, este disco es el “amanecer del holocausto”. “Nuclear Alchemy” se repite con fuerza en el estribillo.

“All that was burning again now must be.
Nuclear Alchemy”

Todo lo que estaba ardiendo deberá arder otra vez.
Tremenda canción para empezar este brutal y despiadado disco.

2. Sacred Damnation.
Unos acordes de guitarra dan paso a un ritmo infernal y endiablado de batería y demás instrumentos. Erik canta de forma cruel y despiadada. Poco a poco va cambiando de ritmo hacia un ritmo menos rápido pero igual de contundente.

Tras ese ritmo menos rápido la canción vuelve a acelerarse sin piedad. Y de nuevo otro cambio de ritmo menos rápido que da lugar a una parte un poco sincopada y acompañada de guitarra melódica. Tras esa parte otro cambio de ritmo con acelerones y partes menos rápidas.
La ejecución de la batería es excelente, las guitarras son impresionantes, y la voz de Erik más cruel y diabólica que nunca. La parte final es muy rápida tras un grito desgarrador de Erik. Brutal.

Lo sorprendente es como en poco más de 4 minutos la canción cambia de ritmos (más rápido, menos rápido) en varias ocasiones y lo bien ejecutada que está la batería, y los demás instrumentos.

“Of iron will is the anvil wrought
Anointed with the blood of tyrants
In sacred flame our vengeance forged”

3. Teufelsreich.
Esta canción empieza con un ritmo más pausado y oscilante. Tal vez sea la canción menos rápida del disco, al menos en su primera mitad ya que poco a poco se va acelerando.
Aunque el ritmo sea menos rápido la primera mitad es oscilante y cambiante. Justo en la segunda mitad se vuelve más rápido y denso, con partes de guitarra melódica. En todo momento Erik canta con su voz desgarrada y diabólica. Lo que sí que va ganando conforme la canción avanza es en densidad y oscuridad. En un momento la canción se acelera bastante y se escucha un buen solo de guitarra. Watain es de las poquísimas bandas blackmetaleras que hacen solos de guitarra (Dissection también los hacía en algunos temas) y eso para mí es sinónimo de Black Metal de mucha calidad.

Un sonido distorsionado de guitarra le pone punto y final a este gran tema.

“From deep down there
Returning my stare
Until fearless into that abyss I may fall
And the flames of the altar rise”

(mirando sin miedo al abismo infinito… y las llamas que alcanzarán el altar)

“A scarlet moon
Shall shine upon
A fallen Babylon
In churning seas the ash outpoured”

4. Furor Diabolicus.
Unos acordes ominosos de guitarra y unos golpes de batería dan paso a un ritmo que cada vez se acelera más hasta convertirse en machacón e incesante. Erik canta con rabia y furia. Por momentos la canción cambia a ritmos un tanto más caóticos con partes de guitarra melódica.
El ritmo de la batería es incesante y despiadado. Un cambio de ritmo da paso a una sección menos machacona y menos agresiva, la cual da paso a otra también sincopada y de nuevo a otra parte melódica. Donde las guitarras rítmicas y melódicas se suceden, pero todo envuelto en oscuridad y rabia. Erik va acompañando con su despiadada voz.
Y tras un ritmo un tanto lento la canción explota a un ritmo rápido y enloquecedor con un solo de guitarra breve y desquiciado. Vuelve el rápido ritmo original cada vez más rápido hasta finalizar de golpe la canción. La canción se va perdiendo en unos efectos sonoros extraños de guitarra.

“Furor diabolicus – madness of the abyss
Furor diabolicus – breathing chasm depths”

“Wild and fierce, the storm is coming
No time for when and how
Did you think it would wait forever?
The time is now”

“Salvaje y feroz, viene la tormenta
No hay tiempo para cuándo y cómo
¿Pensaste que esperaría para siempre?
El tiempo es ahora”

5. A Throne Below.
Este tema ya es mucho más furioso y rápido que los anteriores. Un tema extremadamente rápido, diabólico y brutal. Comienza de forma brutal y despiadada. Entre el fragor de los instrumentos Erik canta con desgarro, dolor y furia. Se escuchan cambios de ritmo con partes de guitarra melódica y algunas partes un tanto menos rápidas pero la canción tiene mucha densidad y brutalidad durante toda su duración.

No hay concesión para un respiro. Una vez pasado el ecuador de la canción viene un repentino cambio de ritmo con unas notas muy ominosas de guitarra melódica que acentúan su oscuridad. Poco a poco el ritmo vuelve a ir en aumento y la densidad de la canción aumenta también. De fondo se escuchan unas guitarras melódicas que van ganando cada vez más protagonismo.

Y son estas guitarras melódicas un tanto melancólicas las que van apoderándose del ritmo de la canción hasta su final. Resulta sorprendente como incluso una canción que se inicia tan brutal y rápida como ésta conforme avanza va cambiando de ritmo hasta hacerse más melódica. La canción en sí (como las demás) tiene muchos detalles y merece ser escuchada, al igual que el resto del disco, varias veces.

No menos sorprendentes resultan los cambios de ritmo que tienen todos los temas de este disco y le dan un aire más oscuro a este gran disco.

“There flow the rivers of our being out of sight
Into never ending night
All we have ever known
All that was and is to come
And all which never came to pass
In that abyss alike extinguished”

“Down there”

“Allí fluyen los ríos de nuestro ser fuera de la vista
En una noche sin fin
Todo lo que hemos conocido
Todo lo que fue y está por venir
Y todo lo que nunca sucedió
En ese abismo igualmente extinguido”

“Ahí abajo”

(Ese abismo es el gran abismo del Caos Primordial, La Gran Madre Primordial)

6. Ultra (Pandemoniac).
Una guitarra distorsionada inicia este tema. Poco a poco las guitarras van entrando de forma ominosa y de repente la canción explota con un ritmo muy brutal y machacón. Tras una pausa, la canción coge un ritmo crudo y despiadado, aunque este ritmo alterna con otro ritmo más machacón aunque menos rápido. Las guitarras rítmicas y melódicas se alternan junto con los cambios de ritmo que marca la batería de Hakan Jonsson, unas veces más rápidos otras veces más machacones pero siempre crudos.

Tras otra pausa vuelve otro ritmo muy caótico acompañado por un solo de guitarra desquiciado. La voz de Erik es rabiosa y furiosa, en este tema se oye más su voz. Lo más llamativo de esta canción son los continuos cambios de ritmo que tiene. La canción se pierde con unas risas demoníacas. Todo un pandemonium de ritmos cambiantes y crudos. Ciertamente la canción es bastante caótica.

“What madness stirs in the depths of the dark?
Ever so near…”

“Wild and free – the power
Pandemoniac”

7. Towards the sanctuary.
Y llegamos al que posiblemente sea el tema más crudo e imponente del disco. Según muchos puede que sea su canción más completa de este disco, y estoy totalmente de acuerdo. También es una de las mejores canciones de Watain de todos los tiempos.

Ya se inicia la canción de forma muy intensa como un ataque furioso. Todos los instrumentos sonando al unísono de forma furiosa. El ritmo se vuelve más tranquilo cuando empieza a cantar Erik pero inmediatamente recupera su energía e incluso se acelera más.

Como he dicho durante casi toda la canción el ritmo es endiablado, incluso los cambios de ritmo que se suceden son crudos e intensos pero con texturas diferentes. También aparecen partes melódicas en la canción e incluso algunas más pausadas donde las guitarras rítmicas y melódicas se alternan. El trabajo de la batería en esta canción es espectacular. Una guitarra melódica introduce a mitad de canción otro ritmo frenético y salvaje, volviendo al ritmo inicial.

Tengo que decir que, pese a lo crudo del disco, hay mucha variedad de cambios de ritmo en cada una de las canciones del disco, algo que solo lo he visto en Watain en lo que a Black Metal underground se refiere. Otras bandas (la mayoría) de Black Metal son más monótonas.

En la parte final unas notas algo más lentas dan paso a una despedida furiosa, cruel, rabiosa y despiadada incluso con guitarras melódicas de fondo.

“Behold the last of stars ascend
To mark the return
To the night without end”

“Contempla la última de las estrellas ascender
Para marcar el regreso
hacia la noche sin fin”

(el Santuario es la Gran Madre Oscura Primordial, la Gran Noche sin fin, de donde todo vino y hacia donde todo vuelve, la gran Kali).

“Where goes our way
Through everlasting decay
To where the temple stands eternally”

“Donde va nuestro camino
A través de la decadencia eterna
A donde el templo está eternamente”

8. The fire of Power.
Esta canción se inicia con un ritmo más pausado y pesado. La voz de Erik sigue siendo como en el resto del disco, desgarrada. Se trata de una canción que casi en su totalidad tiene un ritmo y unos cambios de ritmo más lentos que el resto de los temas pero más densos y oscuros.

También hay bastantes guitarras melódicas. Tras una pausa la canción entra en un ritmo que recuerda al Black Metal de bandas como Bathory, Venom o incluso Dissection, en otras palabras, al Black Metal de finales de los 80, a los orígenes del género (el Black Metal de estas bandas, igual que de Hellhammer y Mercyful Fate es anterior a la Segunda Ola noruega de Mayhem, Burzum, Darkthrone y Emperor).

Y tras este ritmo tan llamativo vuelve un ritmo algo más denso y oscuro y un poco más rápido que al principio. La voz de Erik se vuelve más siniestra. Un tema espectacular y oscuro como pocos. Otro cambio de ritmo con unas melodías tranquilas da paso a una parte melódica y un tanto melancólica y más oscura si cabe.

Y tras esa melodía Erik va finalizando la canción con el estribillo y acompañado de unas notas de guitarra melódica.

“Behold the arrow from a Devil’s bow
Come cutting like a comet through the aether
Risen from low lands by the gusts of yet deeper tracts
A singular light in extension”

“He aquí la flecha del arco del diablo
Viene a cortar como un cometa a través del éter
Resucitado de tierras bajas por las ráfagas de extensiones aún más profundas
Una luz singular en extensión”

(Viene a cortar como un cometa a través del éter…o es un cometa, o enjambres de cometas)

“Against the winds, against the law of our times
Kindlers of the flame, pilgrims of the dark”

“Contra los vientos, contra la ley de nuestros tiempos
Encendidos de la llama, peregrinos de la oscuridad”

(Esos peregrinos de la oscuridad son los cometas)

“So the fire of power becomes the fire of the end
Reddening the ruins of the earth
Now bow unto the merciless redeemer”

“Entonces el fuego del poder se convierte en el fuego del fin
Enrojecimiento de las ruinas de la tierra
Ahora inclínate al despiadado redentor”

(Da la sensación de que esta canción es el colofón del “Holocaust Dawn”. En el Ragnarok nórdico se describe que antes de la “batalla final” aparece el Fimbulvetr o Fimbulwinter, el invierno sin fin. Todo se convierte en un desierto de hielo…Pero después aparecen las llamas de la espada de Surt, los cometas, que son peregrinos de la oscuridad y todo queda reducido a cenizas y sumergido en un océano de oscuridad, y esa es la redención. Y vuelta a empezar. Al final de la canción dice Erik “The fire of a God”, que bien podría ser “a giant fire” como Surt, el gigante primordial que nació del Ginnungagap, abismo primordial, y que será lo que traiga el Ragnarok o “Amanecer del Holocausto”. También se dice que los cometas vienen de ese caos primordial. Os recomiendo la lectura de la web “The Rökkr Shadowlight”).

9. Antikrists Mirakel.
Unos extraños acordes de guitarra y unos sonidos de fondo marcan el desarrollo de este largo e inquietante tema. Erik habla, más que canta, y en sueco, su lengua materna. Su voz es como un murmullo. Las guitarras ominosas y el lento deslizar de ese ritmo tan oscuro y siniestro le dan una atmósfera muy oscura y cruel a este tema, que es el bonus track de la versión de CD. Así hasta su final donde se escuchan sonidos similares a campanadas.

Aquí os dejo algunos fragmentos traducidos de su letra que está en sueco:

“La oscuridad era la muerte, estaba vestida de polvo de la fábrica de acero
Fuera de la catedral vacía de la catedral del cielo siempre hay coraje de un traidor”

“Fuera de la extinción interminable del mundo, la gente murió en
La oscuridad infinita”

“El milagro del Anticristo del Señor y la magnificencia de la perversión
Cuerpos celestes desconocidos forman los signos alrededor del corazón”

Si os interesa, la letra la podéis encontrar no sólo en la versión digiCD del disco sino también en este enlace

Es la web Encyclopaedia Metallum del disco Trident Wolf Eclipse de Watain.


Foto promocional del disco Trident Wolf Eclipse.


Watain dándote la bienvenida a su estudio de grabación.


Otra foto promocional del disco y de la banda.

Sitio oficial de la banda: www.templeofwatain.com

Llegó Ubuntu 17.10

Buenas noticias para los usuarios de esta distribución de Linux, “Artful Aardvark“, la versión 17.10 de Ubuntu llega con muy interesantes novedades:

Adiós Unity, hola GNOME!. Así es, por fin podemos despedirnos de esa interfaz que personalmente nunca me gustó, por eso prefería usar distribuciones que conservaban un escritorio más tradicional.
Adiós X.org, hola Wayland. Este cambio me parece muy interesante, a ver si de una vez por todas desaparece el “tearing” cada que hago scroll en mi pantalla.

ubuntu 1710

Lamentablemente no es una distribución LTS, para eso tendremos que esperar a la 18.04, pero mientras tanto espero tener tiempo pronto para probar esta distribución.

Más información: www.ubuntu.com

Cuphead

El fin de semana me visitó un amigo y estábamos hablando de juegos nuevos y próximos a salir, de entre la lista que nombramos salió este juego, le dije que hace poco me habían enviado un correo que ya estaba disponible para PC y no estaba caro ($12 USD en GOG, libre de DRM), así que sin pensarmela mucho lo compré, ¡oh sorpresa! ¡el juego está buenísimo! difícil, atractivo, adictivo, es de los mejores juegos que he jugado este año.

El juego trata de que un día están Cophead y su amigo Mugman entran en una especie de casino, donde el diablo les ofrece la oportunidad de ganar un montón de dinero o sus almas, ruedan los dados y pierden la apuesta, por lo que deben pagar, pero tras rogarle al diablo que los perdone el diablo les ofrece un trato: cobrar las almas de sus otros deudores, y es así como se embarcan a la aventura.

El juego es el típico estilo “run and gun”, al más puro estilo “Contra” o “Metal Slug” por mencionar unos ejemplos, pero destaca por su estilo gráfico y musical, que imita a la perfección el estilo de dibujo de los años 30.

El juego tiene una dificultad elevada, ese fin de semana creo nos mató alrededor de 40 veces uno de los jefes, tras varios intentos el grito de júbilo que nos sacó fue toda una experiencia, claro que después de tantos intentos ya vas memorizando el estilo de ataque de cada jefe, que por lo que se ve son un montón!.

Durante el juego también hay niveles de plataformas y naves (shot ‘em up), donde puedes recolectar monedas que después puedes usar en una tienda donde se puede comprar armas, hit points y otras cuantas cosas, pero no todas las monedas suelen ser fáciles de conseguir, por lo que a veces requiere jugar el nivel más de una vez.

Un increíble juego, variado, pintoresco y que recomiendo a todos los poseedores de un Xbox One o una PC.